Петровская академия наук и искусств ПАНИ ПетрАНИ Межрегиональная общественная организация. Идея создания академии художеств принадлежала Петру I, который считал, что развитие искусства наравне с высоким уровнем образования — важнейший элемент культуры. Академия наук и художеств была основана 28 января (8 февраля) 1724 г. в Петербурге указом императора Петра I. В 1757 году Академия художеств отделилась от Академии наук.
История науки: академия наук и курьезных художеств
Ключевым событием юбилейных мероприятий станет Всемирный научно-образовательный Форум «Наука — обществу и миру» в июле будущего года в Санкт-Петербурге. В числе прочих планируемых мероприятий — создание документальных фильмов об Академии наук и выдающихся ученых РАН, масштабная юбилейная выставка, присуждение премий за научные достижения, выездное заседание Президиума в Санкт-Петербурге и др. С планом основных мероприятий можно ознакомиться по ссылке. От 5 декабря 2022 года учреждена медаль к 300-летию Российской академии наук.
Награда будет присуждаться не только российским и иностранным членам академии, но и профессорам РАН, работникам самой академии, научных и образовательных организаций страны с большим стажем, а также россиянам, которые внесли существенный вклад в научно-технологическое развитие России и содействовали выполнению возложенных на РАН задач. Медаль будет изготавливаться из латуни, на ее лицевой стороне — погрудное изображение Петра I на фоне здания Кунсткамеры.
Для начинающих дизайнеров разработка знака — прекрасное упражнение, развивающее вкус, позволяющее выявить собственный авторский стиль.
В результате, на представленных фотографиях, можно наглядно посмотреть весь творческий эксперимент.
Последним прижизненным вкладом А.
Рындиной в педагогическую науку стало научное пособие «Скульптурные образы в пространстве русского храма», изданное несколько месяцев назад. Во время недавней пандемии в 2021 году Анна Вадимовна выступила организатором проекта «Музеи в гостях у Российской академии художеств», который предусматривал проведение цикла дистанционных онлайн-лекций сотрудниками отечественных и зарубежных музеев. Проект был организован с целью укрепления сотрудничества Академии с отечественными и зарубежными музеями и знакомства с музейными собраниями, особенно региональными.
Проект оказался настолько популярен, что продолжается до сих пор. Рындина обладала многогранными талантами, среди них — и талант художника. Дочь главного художника Большого театра Вадима Федоровича Рындина сама была ярким художником.
В 1960-е годы выступала художником по театральным костюмам, позднее и до самых последних дней жизни работала в области станковой живописи. Несколько лет назад в выставочных залах Академии художеств состоялась персональная выставка работ Анны Вадимовны, открывшая коллегам прекрасного мастера. Деятельность А.
Лейла Хасьянова родилась в 1963 году в Москве. В 1987 году окончила мастерскую портрета МГХИ им. Сурикова, затем - ассистентуру-стажировку. Несколько лет преподавала в МХПИ им.
Академия художеств отмечает свой день
Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром I ещё в конце 1690-х годов. Идея создания академии художеств принадлежала Петру I, который считал, что развитие искусства наравне с высоким уровнем образования — важнейший элемент культуры. К розпложению художеств и наук употребляются обычайно два образа здания; первый образ называется универзитет, второй — Академия, или Социетет художеств и наук. §. 5 марта 2024 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств «Галерея искусств Зураба Церетели» в Москве состоялось открытие выставки «Связь времен». Императорская академия художеств сыграла важную роль в художественной жизни страны и обеспечила великие достижения русского искусства XYIII – XIX вв. Дмитрий Олегович рассказал участникам заседания об истории создания Российских академий наук и художеств, о наследии ВХУТЕМАСа, о роли Российской академии архитектуры и строительных наук, об известных членах РААСН – архитекторах.
В Российской академии наук состоялось заседание президиумов четырёх академий
Методика академического образования формировала художников, могущих в совершенстве справляться с самыми разными художественными задачами. В своей «Книге воспоминаний»[9] вел. Александр Михайлович признается: «... Первыми он упоминает всегда приносившие убытки пять императорских театров и балет С. Дягилева, а далее указывает: «Такую же значительную материальную поддержку требовала и Императорская академия художеств. Хотя официально она и содержалась за счет Государственного казначейства, Академия никогда не сводила концы с концами, и члены Императорской семьи считали своим долгом поддерживать материально ее нуждавшихся учеников»[10]. Наивысшей наградой для учащихся Академии была золотая медаль за «программу», то есть, как бы сказали сейчас, за дипломную работу. Программой она называлась потому, что Совет Академии предлагал оканчивавшим учебу исполнить картину на сюжет чаще всего из русской истории или на библейскую либо мифологическую темы с целью проверки профессиональных знаний, полученных во время учебы. Желавшие участвовать в конкурсе предоставляли эскизы на рассмотрение Совета Академии.
Тем, чьи работы получали одобрение, Академия на год предоставляла повышенную стипендию и отдельную мастерскую в своем здании; они назывались «программистами» или «конкурсантами». Присуждение золотой медали давало право награжденным на заграничное пенсионерство, то есть на поездку до шести лет за границу для усовершенствования за счет Академии, причем содержание выделялось очень щедрое. В Императорской Академии художеств студенты за успехи в учебе награждались золотыми и серебряными медалями первого и второго достоинства , поощрительными медалями первого и второго достоинства и денежными премиями. Это происходило регулярно на «третных» экзаменах учебный год делился на «трети» по 4 месяца. Их списки публиковались в Отчетах и Журналах Академии. В эти списки входили и денежные вспомоществования «недостаточным учащимся», выдававшиеся по постановлению Совета на основании их прошений. Количество выдаваемых пособий определялось их необходимостью; сумма пособия составляла от 10 до 50 рублей. Ежегодно в ноябре Совет присуждал стипендии сроком на один год, по истечении которого Совет, в зависимости от успехов стипендиата, либо продлевал стипендию, либо передавал более достойному.
В последней трети XIX века в России появилось много провинциальных художественных школ; особенно интенсивным этот процесс был в 1880-1890-х годах. Большая часть школ создавалась благодаря инициативе выпускников Академии художеств, вернувшихся к родным пенатам, при поддержке местных городских властей и состоятельных горожан - почитателей и ценителей искусства. При этом главную опеку над школами осуществляла Академия художеств, которая всячески способствовала их развитию, курируя учебную и просветительскую, а в некоторых случаях и финансовую деятельность. Обращение провинциальных школ к Академии за помощью и поддержкой было само собой разумеющимся, поскольку никакому другому образовательному художественному учреждению было не под силу осуществлять столь грандиозные задачи. Академия художеств всегда оказывала безвозмездную помощь различным учебным заведениям, воспитывавшим художников или просто имевшим рисовальные классы. Начиная с первой провинциальной школы, открытой академиком А. Ступиным в Арзамасе в 1810 году, Академия щедро дарила гипсы, оригиналы и другие учебные пособия. В создании художественных школ по всей России в конце XIX - начале XX века колоссальную роль сыграло безвозмездное деятельное участие членов ИАХ, ее преподавателей или бывших выпускников.
Они становились директорами, входили в советы или попечительские комитеты школ, оказывая разнообразное содействие в организации учебного процесса. Академия щедро помогала не только провинциальным учебным заведениям, но и музеям, безвозмездно передавая или предоставляя во временное пользование произведения из собственного собрания. Списки их утверждались Советом Академии. Впервые в 1884-1885 годах Академия передала 150 произведений в поддержку провинциальных музеев в Риге, Саратове, Вильно, Одессе и Харькове. Впоследствии это происходило регулярно: произведения искусства, гравюры и книги отсылались партиями в Тобольск, Нижний Новгород, Самару, Хабаровск, Ташкент, Пермь, Воронеж. Музеев, взятых Академией под свое благотворительное попечительство, было более двадцати, им передали более восьмисот художественных произведений. Такая помощь - одна из традиций Академии, не прерывавшаяся в разные периоды истории нашей страны и являющаяся по сей день непременной частью нашей художественной жизни. Типичный пример - история Пензенского художественного училища и картинной галереи, одной из старейших в России.
Их созданию послужило завещание пензенского губернатора, генерал-лейтенанта Н. Селиверстова 1830-1891 , он завещал городу коллекцию картин, библиотеку, а также свыше полумиллиона рублей на учреждение Рисовальной школы «на манер Штиглицкой». В завещании специально оговаривалось выделение из этой суммы пятидесяти тысяч рублей неприкосновенного капитала для обеспечения существования художественного музея. В Пензу приехал душеприказчик Н. Селиверстова - известный путешественник и знаток искусства, почетный член Академии художеств П. Состоялась закладка здания, а в 1898-м - торжественное открытие училища и музея, директором которого Академия художеств утвердила известного художника академика К. Савицкого 1844-1905; имя его носит сейчас Картинная галерея. В первом отчете за 1898 год в Академию художеств он дал подробную характеристику учебного процесса и музея, собрание которого уже состояло из 224 произведений живописи и графики.
Савицкий стремился пополнить музей произведениями современных мастеров. В архивах академиков В. Васнецова, А. Киселева, С. Иванова, И. Шишкина сохранились письма, в которых Савицкий обращался к своим друзьям с просьбой прислать в дар вновь созданному музею свои работы. Что тебе стоит дать музею какой-нибудь небольшой рисуночек, который бы наглядно представил тебя. Поищи, найдешь»[11].
На призывы откликнулись многие художники и безвозмездно передали музею свои работы. По просьбе Савицкого Академия художеств также прислала в дар новому музею живописные произведения русских мастеров, графические листы, скульптуру, а также назначила Комиссию для просмотра коллекции, для чего в Пензу приезжал, чтобы руководить ее работой, П. Преемник К. Савицкого академик Николай Филиппович Петров всемерно способствовал росту собрания музея, которое пополнялось за счет добровольных пожертвований горожан. Самыми крупными из них были коллекции бывшего пензенского губернатора А. Татищева и попечителя училища, генерала от инфантерии А. Боголюбова около 140 произведений искусства, в том числе работы И. Мартоса, И.
Крамского, И. Шишкина, И. Репина, И. Ендогурова, Ф. Рубо, а также коллекция старинного вооружения и предметов прикладного искусства [12]. Похожий путь становления прошли другие провинциальные художественные школы и музеи в Казани, Одессе, Харькове, Риге, Смоленске и других городах. Самым крупным вкладом Академии художеств в организацию музейного дела в России явилось формирование и курирование коллекции Русского музея имени императора Александра III. Начало Русскому музею было положено высочайшим указом от 13 апреля 1895 года; тогда же ему был дарован Михайловский дворец, перестройка и приспособление которого для нужд музея были осуществлены академиком В.
Основу собрания музея составили предметы и произведения, переданные из императорских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Совет Академии разработал положение и штат музея. Положение предусматривало, «что художественные коллекции музея пополняются произведениями, о которых Академия должна предварительно произнести одобрительное суждение»[13]. С тех пор и до закрытия ИАХ в 1918 году почти на каждом заседании Совета утверждались произведения для закупки Русским музеем, представленные специальной комиссией из трех академиков. Журналы заседаний Совета Академии содержат не только принимаемые время от времени решения о замене выбывших членов этой комиссии новыми, но и множество других поручений. Советом постоянно командировались профессора и академики в Московское училище живописи, ваяния и зодчества для участия в выпускных экзаменах это было вменено ИАХ в обязанность. Заседание Совета Императорской Академии художеств При изучении документов ИАХ становится очевидным, что многие ее музейные начинания финансово поддерживали российские миллионеры. В этом отношении показателен пример почетного члена Академии, мецената Б.
В 1913 году «сахарный король» обратился к президенту ИАХ вел. Марии Павловне с представлением следующего содержания: «... Стремясь посильно придти на помощь энергичной Вашей деятельности, я, в бытность этой зимой в Венеции, пришел к решению предоставить в распоряжение Ваше двадцать одну тысячу рублей, как сумму, необходимую на сооружение в Венеции Русского выставочного павильона, и десять тысяч рублей в качестве капитала, проценты с коего употреблялись бы на необходимейшие расходы по охране имеющего быть воздвигнутым здания»[14]. Русский выставочный павильон в Венеции был построен по проекту академика А. Щусева и открыт в 1914 году. Он и сейчас верно служит русскому искусству в качестве российского павильона на Венецианской биеннале. Президент ИАХ вел. Мария Павловна 1854-1920 в 1910 году высказала идею о постройке в Петербурге выставочного «Дворца искусств».
Через два года Академии был передан участок земли, примыкавший к Михайловскому дворцу со стороны набережной Екатерининского канала. Проект здания разработал ректор архитектуры Академии художеств Л. Бенуа, но на его осуществление требовалась огромная сумма - более миллиона рублей. В феврале 1913 года петербургские и московские банкиры собрали миллион рублей для увековечения 300-летнего юбилея Дома Романовых. Дарители просили Николая II «предначертать цель и назначение» этой суммы. И хотя императору предлагали использовать эти деньги по-разному, он отдал предпочтение предложению вел. Марии Павловны. Уже летом император и великая княгиня заложили первые кирпичи в основание будущей постройки.
Здание было впоследствии передано Русскому музею, сохранив до сих пор свое название «корпус Бенуа». Портрет художника И. ГРМ Великий художник академик И. Айвазовский 1817-1900 много сделал для родного города Феодосии. Трогательно звучат слова его духовного завещания: «Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю ее родному городу Феодосии, моему родному городу... Так, академик В. Поленов 1844-1927 в своем имении устроил даже небольшой художественный музей, так как считал необходимым поднимать культуру сельских жителей. ГТГ 4 марта 1915 года в Академию была препровождена копия духовного завещания скончавшейся в 1914 году Наталии Борисовны Нордман, жены И.
Репина"»[16] Музей-усадьба И. Репина «Пенаты». Фото С. Архив З. Церетели После октябрьских событий Совнарком декретом от 12 апреля 1918 года упразднил Императорскую Академию художеств. Ее деятельность, в том числе и по созданию художественных училищ и музеев, была приостановлена, академическое сообщество распущено, однако лишь немногие академики покинули Россию, закончив свою жизнь во Франции, Италии или Латвии. Среди тех, кто разделил свою судьбу с судьбой родины и кто продолжал плодотворно трудиться на пользу русского искусства, можно назвать известные имена. За творческие успехи ряд из них получили звания народных или заслуженных художников, архитекторов или артистов, звания заслуженных деятелей искусства, стали лауреатами Сталинских премий, были награждены орденами.
Однако, несмотря на эти почести, они всегда гордились званиями академиков, полученными от Императорской Академии художеств, ставя их выше других заслуженных наград. Несмотря на упразднение Императорской Академии, моральные принципы, по которым жило до революции академическое сообщество, сохранялись в советское время. Так, академик живописи И. Куликов 18751941 , с 1930 года преподававший в художественной студии в городе Муроме, основал краеведческие музеи в Муроме и селе Павлово. Академик И. Бродский 1883-1939 , известный художник, любимый ученик И. Репина, в 1939 году завещал устроить музей в своей квартире-мастерской, где он жил последние 15 лет - с 1924 по 1939 год. Бродский был страстным коллекционером.
В его доме находились произведения И. Айвазовского, В. Маковского, И. Репина, В.
Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром I ещё в конце 1690-х годов. Но воплотила в жизнь эту идею его дочь, императрица Елизавета Петровна. Кроме Елизаветы Петровны у истоков создания академии стояли великий русского учёный Михаил Ломоносов и известный просветитель того времени Иван Шувалов. Именно Шувалов пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников и в 1758 году подарил Академии свою прекрасную художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею.
В 1764 году Екатерина II, утвердив Устав и штаты, даровала Академии художеств Привилегию, наделив его императорским статусом. В том же году началось строительство каменного здания Академии на берегу Невы, которое закончилось в 1788 году. До начала ХХ века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением, центром художественного просвещения и кузницей по подготовке национальных художников и архитекторов. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры и архитектуры.
Главной темой конференции стало градостроительство в России. На сегодняшний день урбанизация требует новых подходов к созданию комфортной среды, так как старые подходы дискредитировали себя полностью и привели к тому, что застройка приняла бессистемный характер.
Перекос в сторону создания «человейников» приводит не только к проблемам градостроительства и развития городской среды, но и к демографическим, социально-экономическим и психоэмоциональным проблемам.
Изображение библейских сцен — традиционная учебная практика для студентов академии. Но эта неклассическая выставка позволила молодым художникам высказаться свободно на тему того, что столетиями является каноническим и в живописи, и в религии. По мнению ректора академии Семёна Михайловского, современные авторы как никто другой подходят на роль исследователей Бога XXI века.
Императорской Академии художеств - 265 лет!
XXXV Алпатовские чтения «“Социетет художеств и наук”: искусство и наука в культурном пространстве Нового времени» в РАХ. Актуальные новости образования и мероприятий в Интерколледже. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром I ещё в конце 1690-х годов. Дело в том, что 28 января 1724 года по старому стилю, то есть именно 8 февраля по стилю новому, в Сенате был зачитан указ Петра I об учреждении «Академии наук и курьёзных художеств».
Проект положения об учреждении Академии наук и художеств, 1724
По велению императора 8 февраля 1724 года была образована Академия наук и художеств. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной на основании указа Петра I от 1724 года. Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини». Экс-чиновница Минобороны Васильева стала членом Российской академии художеств. Организатором выставки выступила академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
В России образована Академия наук и художеств (ныне - Российская академия наук)
Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини». Благодаря его целеустремленности и поддержке ректора Академии художеств Семена Михайловского, совместно с Чеченским государственным педагогическим университетом (ЧГПУ), впервые за историю существования Академии летняя практика студентов прошла в Чеченской. Ушёл из жизни режиссер, президент Национальной академии кинематографических искусств и наук России Владимир Наумов. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром 1 еще в конце 1690-х годов.
Выставка первого вице-президента Российской академии художеств Новосибирска
На протяжении двух дней старшеклассники школ Екатеринбурга, Алапаевска, Арамиля, Верх-Нейвинска, Красноуфимска, Качканара, Ирбита и других населенных пунктов Свердловской области принимали участие в интересных и увлекательных мастер-классах. В Школе юного хореографа института искусств девушки осваивали фигуры современного и классического танца под руководством доцента кафедры художественного образования Рената Хасбатова, ассистента кафедры художественного образования Сергея Кращенко и студенток 2 курса ИИ Дарьи Редько и Олеси Синичиной. На мастер-классе по академическому вокалу от профессора кафедры теории, истории музыки и музыкального исполнительства Натальи Харюшиной ребята познакомились с нотной грамотой и научились правильному звукоизвлечению во время пения. На практическом занятии по созданию дизайн-продуктов от доцента кафедры художественного образования Елены Осадчей, участники смогли самостоятельно нарисовать своего персонажа и создать его дизайн с помощью компьютерного редактора. На мастер-классе по цветоведению Татьяны Павлушевой было предложено нарисовать акварелью или маркерами свои эмоции, а потом попробовать отгадать, какую эмоцию выразили другие участники.
Событием того же ряда стало постановление правительства о создании Санкт-Петербургского отделения РАН.
И вдвойне символично, заключил Геннадий Красников, что накануне 300-летия РАН под ее управление перешли исторические здания на Университетской набережной в Санкт-Петербурге, где заседал президиум Академии наук до 1934 года. Участники совместного мероприятия четырех академий стали первыми посетителями двух выставок - "Российская академия наук - 300 лет служения России" и "Дети о науке", которые открылись в тот же день в здании РАН на Ленинском проспекте, 32. В его творческой биографии много выдающихся работ, включая масштабный проект архитектурного ансамбля Академии наук СССР. В силу разных причин идеи Щусева для строительства главного здания Академии наук не были реализованы, но часть его задумок можно встретить в облике и внутреннем оформлении нескольких академических институтов. Выставка в Музее архитектуры Москва, ул.
Воздвиженка, д.
Кроме того, в ближайшее время Академия художеств планирует провести большую выставку в Узбекистане. Там же собираются установить памятник в знак благодарности стране: во время блокады большое количество педагогов и выпускников академии эвакуировали в Узбекистан.
Сквозная тема курса — «Творчество объединяет: сохраняя глобальные ценности». В течение двух недель студенты создавали свои произведения на заданную тему под руководством преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств. Интерес, который мы наблюдаем, доказывает, что наша миссия важна и находит отклик у представителей творческой среды», — отметил директор проекта «Русские сезоны» Алексей Лебедев. Основой принцип работы школы — наставничество — прослеживается в каждой программе. Преподаватели в течение двух недель вместе с учениками обсуждали их идеи и помогали советами в ходе творческого процесса, делились своим опытом и проводили мастер-классы.
В Мурманске открылась выставка, посвященная созданию Санкт-Петербургской Академии искусств
В Новосибирске государственный художественный музей совместно с Российской академией художеств представляют персональную выставку произведений известного живописца, академика и первого вице-президента Российской академии художеств, заслуженного. Текст научной работы на тему «ПЕТРОВСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК И ИСКУССТВ: «НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЕСПЕЧЕНИИ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ РОССИИ». Текст научной работы на тему «ПЕТРОВСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК И ИСКУССТВ: «НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЕСПЕЧЕНИИ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ РОССИИ». По велению императора 8 февраля (28 января) 1724 года была образована Академия наук и художеств.