С 20 августа по 5 октября 2022 года «Большая фотопремьера» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата. 26 марта в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется выставка «Сигнальная система», посвященная одноименному циклу работ Юрия Злотникова. это одно из самых сложных и всеобъемлющих понятий.
Выставка «Свет» на Крымском Валу
| Работы Творческого союза художников России впервые представили в Новой Третьяковке | МОСКВА, 3 дек — РИА Новости, Ирина Овчинникова. |
| Раскрыты подробности закрытия выставки Московской биеннале в Третьяковской галерее - МК | В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка современной художницы Аллы Урбан Из железа в каплю света. |
| Выставка «Свет» на Крымском Валу :: События | Выставка должна была стартовать в Новой Третьяковке 7 ноября. |
| Forbes Club на выставке New Elements в Новой Третьяковке - Forbes Club | Иконка канала Новости ТВЦ. |
| Выставка "Свет" стартовала в Третьяковской галерее – Москва 24, 17.10.2023 | С 27 февраля по 25 августа 2024 года в Новой Третьяковке пройдет выставка «Великолепные очевидцы». |
Выставка «Свет» на Крымском Валу
Иконка канала Новости ТВЦ. это одно из самых сложных и всеобъемлющих понятий. Свету и его свойствам посвящена выставка в Новой Третьяковке. Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике. Третьяковка очень хорошие выставки делает.
Другие новости
- New Elements |
- «Новое время» в Новой Третьяковке. Почему не нужно пугаться названия и стоит сходить | ART Узел
- Обновление выставки
- Члены РАХ – участники выставки «Свет» в Третьяковской галерее
- Финальные дни выставки Пети Стабровского «Невидимый свет»
- Что еще почитать
Выставка «Свет» на Крымском Валу
Основная экспозиция... Новая Третьяковка представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Здесь проводятся масштабные ретроспективы великих русских художников, открываются экспериментальные выставки молодых авторов.
По ее словам, в собрании галереи уже есть работы художницы, но они отличаются от представленных на новой выставке. Художник не повторяет себя, а он живет, дышит, работает, ощущая эти токи изменяющейся все время реальности", - добавила Карпова. В экспозицию вошли 19 крупноформатных объектов. Это высокие башни с вогнутыми зеркалами, матовые полупрозрачные трубы, похожие на лабораторные цилиндры или трубы органа, композиции из гнутых зеркальных блоков.
Проект посвящен анализу и размышлениям над важной для современного мира темой памяти о человеке и тому, как она раскрывается в художественной культуре. Портреты Петра I, А. Пушкина, М. Врубеля, В.
Ленина, В. Маяковского, Б. Пастернака, Л. Толстого, П.
Третьякова, К. Циолковского, С. Эйзенштейна и других знаменитых деятелей, внесших значительный вклад в отечественную историю и культуру, представляют обширное поле для размышлений на тему «Публичная личность — художник». Помимо живописных и скульптурных произведений, в экспозицию включены гипсовые посмертные маски, являющиеся историческим документом и зачастую основой — материалом для создания произведения искусства.
Выставка впервые приоткроет перед публикой завесу тайны над одной из самых малоизвестных коллекций Третьяковской галереи — собранием слепков и масок. Проект-размышление позволяет продемонстрировать зрителю, как складывается и трансформируется в общественном сознании представление о личности и ее роли в истории и культуре. Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова.
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39—42. Натюрморт со стеклянной посудой. Выставка познакомит посетителей с новыми приобретениями и дарами произведений графики ХХ—ХХI веков в собрание Третьяковской галереи — как шедеврами классиков отечественного искусства, так и работами, которые отражают основные тенденции развития рисунка, акварели и гравюры за последние 100 лет. Самые ранние произведения, которые будут включены в экспозицию, относятся к концу 1910-х годов и представляют творчество лидеров русского авангарда — Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой, самые поздние — к началу 2020-х, и среди них работы Кирилла Мамонова, Александра Ливанова, Германа Черемушкина и других.
Среди важнейших экспонатов — графические листы великих «формалистов» Владимира Фаворского, Константина Истомина, Николая Купреянова, их учеников и последователей. Значительное место отведено работам художников, определивших лучшие качества графического искусства 1930-х годов: Николаю Лапшину, Владимиру Гринбергу, Татьяне Мавриной. Будут показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников: Виктора Попкова, Николая Андронова, а также представителей «другого искусства» — Владимира Немухина, Михаила Шварцмана, Юло Соостера. Завершат выставку монументальные листы Олега Кудряшова — дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.
На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве. Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. Проектом «На вкус и цвет…» Третьяковская галерея открывает для публики здание своего филиала Третьяковка в Самаре — прошедшую сложнейшую реставрацию знаменитую Фабрику-кухню, шедевр архитектуры советского конструктивизма.
Выбор темы первой выставки не случаен, ведь пространство, для которого она создавалась — Фабрика-кухня, бывший утопический конвейер с непрерывным циклом производства и потребления. Ключевой мотив проекта — еда как первооснова человеческого опыта и универсальная метафора в российском искусстве с XIX века по настоящее время.
На выставке представлены работы В. Потапова и В. Дубосарского, И. Чуйкова и Ф. Инфанте, в которых свет выступает как источник освещения. Свет проникает в подводные пространства, скользит по живописной поверхности или насквозь прожигает картину, напоминая о своей разрушительной силе.
В Новой Третьяковке открыли выставку к 85-летию Эдуарда Штейнберга
Лампы в этих работах вторгаются в живописную поверхность, трансформируют исходную материю, буквально «прожигают» изображение, свидетельствуя о разрушительной силе света. По мере продвижения по выставке зритель погружается в среду, где свет становится не только формообразующим элементом, но и инструментом преобразования мира. Художники, прибегая к разным изобразительным средствам, формулируют, где находится тот самый свет, который, по словам куратора Ольги Красуцкой, является «метафорой исцеления». Работы участников проекта наполнены зашифрованными смыслами, так или иначе возвращающими зрителя к ключевым вопросам самопознания.
Память, время были важнейшими для него категориями. Тем больше, чем внешне проще и напряженнее внутренне становилась его живопись. Сын Аркадия Штейнберга, поэта, переводчика и художника, прошедшего выучку ВХУТЕМАСа, он шел от ранней живописи, где эмоцией правил цвет, красочность, живописность и все эти привычные категории, — к работам, в которых цвет и форма уходили в минимум, в знак.
Он вспоминал, что «старался уйти в свою нишу, найти свой стиль, хотя при этом всегда отказывался от «Я» в искусстве... Там нет никакого «Я», есть только время, пространство, музыка». Время с музыкой — это месяц, упавший навзничь в супрематической вселенной «Композиция.
Таруса» , это память об ушедших и поименованных соседях в «Деревенском цикле» Штейнберг еще называл его «Похоронкой» и «поминальными записками» , который только визуально может напомнить одноименную серию Малевича, но, храня память о конкретных людях, вписывая ее в размышления о вымирающей деревне Погорелка и круговороте жизни вообще, более человечен.
На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве. Натюрморт с фарфоровыми статуэтками.
Проектом «На вкус и цвет…» Третьяковская галерея открывает для публики здание своего филиала Третьяковка в Самаре — прошедшую сложнейшую реставрацию знаменитую Фабрику-кухню, шедевр архитектуры советского конструктивизма. Выбор темы первой выставки не случаен, ведь пространство, для которого она создавалась — Фабрика-кухня, бывший утопический конвейер с непрерывным циклом производства и потребления. Ключевой мотив проекта — еда как первооснова человеческого опыта и универсальная метафора в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В структуре экспозиции отражен образ трапезы как процесса с делением на первое, второе и третье.
Эта цепочка повторяет ритм и эмоциональный спектр человеческих состояний, связанных с утолением голода и получением удовольствия от еды: предвкушение, услаждение, пресыщение. Каждому этапу цикла, в который вовлекается зритель, соответствует определенный зал, произведения в котором подобраны и объединены в различные «гастрономические репертуары». В состав экспозиции войдет около 150 произведений из музейных и частных собраний. Впервые в Самаре будут представлены знаменитые шедевры из постоянной экспозиции Третьяковской галереи: работы П.
Федотова, В. Перова, Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина, З.
Серебряковой, Н. Гончаровой, П. Кончаловского, И. Конец мая — ноябрь 2023.
Лаврушинский переулок, 10, залы 49—54. Русская академическая школа рисунка традиционно пользовалась у художников высоким авторитетом. На протяжении полутора столетий практикуя и оттачивая учебные приемы, выработанные мастерами искусства еще в эпоху Возрождения, она наделяла своих питомцев умениями и навыками, дававшими им свободу самовыражения. Цель проекта — познакомить зрителя с процессом обучения рисунку, основе любого вида изобразительного искусства.
Разделы экспозиции позволят представить разные учебные художественные практики, к которым приобщались студенты Петербургской Академии художеств, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также мастерских различных художников-педагогов и других художественных учебных заведений на пути к вершинам мастерства. Большая часть этих учебных материалов по сей день остается неизвестной ни широкой публике, ни специалистам и будет демонстрироваться впервые. Выставка даст возможность обратиться к истокам творческой деятельности этих мастеров, понять, с чего начинался их путь. Маринист Алексей Боголюбов.
К 200-летию со дня рождения. Катание на Неве. Крупный выставочный проект посвящен выдающемуся маринисту и пейзажисту Алексею Петровичу Боголюбову 1824—1896 , обширное наследие которого включает все разновидности ландшафтной живописи — от марин до городских и природных видов.
Выставка фотографа Владимира Клавихо-Телепнева «Тресветлое солнце». На экспозиции представлено почти 100 художественных произведений автора. Впервые для широкого зрителя представлена серия работ о Москве, посвящённая мастерам архитектуры и искусства прошлого и наших дней. На юбилее Пушкинского музея в 2010 году, отобран Ириной Александровной Антоновой как единственный из ныне живущих русских художников и фотографов.
Был удостоен чести выставляться с мировыми мастерами живописи, такими как Рубенс, Боттичелли, Гойя, Ренуар, Кандинский и многими другими. Выставка «Тресветлое солнце» — это обращение автора к русской теме. Визуальный результат поиска ответа на вопрос: «какую роль занимает в России искусство? Изучение произведений разных периодов: памятников древнеславянской литературы, христианской иконы, живописи и архитектуры, в том числе и советского времени, приблизило автора к пониманию общей основы, сохраняющейся в искусстве всех периодов истории русского народа.
Раскрыты подробности закрытия выставки Московской биеннале в Третьяковской галерее
Для этого фотограф использует весьма трудоемкую ручную технологию печати на уникальной бумаге «Сибахром». Эта бумага сегодня уже не производится, её выпуск прекратили несколько десятилетий назад, а сам печатный процесс очень вредный и занимает много времени. Цветовые симфонии Природы можно исполнять и на обычных инструментах, но я предпочитаю Страдивари», — подчеркивает Самат. Сегодня камерой снабжен практически каждый мобильный телефон, но может ли каждый стать художником? Надеемся, ответ на этот вопрос публика сможет узнать на выставке работ Самата «Симофония света».
Москва, ул.
Правды, д. Почта: mosmed m24.
Огромный крест делит пространство 38-го зала по периодам, с рубежа 1950—1960-х по 2000-е годы, напоминая о диалоге с авангардом, но, главное, об универсальном символе памяти, печали, того, что все конечно. К христианским мотивам в абстракциях Штейнберга эпоха добавляла контекст с иературами Михаила Шварцмана и «Библейским циклом» Юрия Злотникова. К какой-то метафизической данности простых предметов птица, череп… , что была помножена на заряженный светом лаконичный колорит, эта эпоха добавляла работы Игоря Вулоха и Владимира Вейсберга.
Штейнберг находился в этом ряду и, подобно этим большим художникам, из ряда выделялся. Память, время были важнейшими для него категориями. Тем больше, чем внешне проще и напряженнее внутренне становилась его живопись. Сын Аркадия Штейнберга, поэта, переводчика и художника, прошедшего выучку ВХУТЕМАСа, он шел от ранней живописи, где эмоцией правил цвет, красочность, живописность и все эти привычные категории, — к работам, в которых цвет и форма уходили в минимум, в знак.
Здесь мы собрали фотографии одних и тех же ледников Алтая, сделанные с одного ракурса в одно время года, но с разницей в несколько десятков лет. Это яркое визуальное подтверждение реальных изменений климата, которые идут темпами, сопоставимыми с жизнью человека. Вслед за климатом меняется весь облик гор. Не только фотографии свидетельствуют об этом. Ледники сами пишут свою историю следами, оставляемыми ими в рельефе.
Их былые размеры запечатлеваются в виде каменистых гряд и холмов на дне и склонах долин, направление движения — в шрамах на обнажившихся скалах. Эта естественная летопись уходит далеко в прошлое и говорит нам о том, что 20 тысяч лет назад эти ледники были очень обширными, а 10 тысяч лет какое-то время были даже меньше нынешних. Благодарим за предоставление материалов С. Никитина и Архив изображений ледников России Вычисляя с природой Художники изучают нецифровые и нерепрезентативные формы данных. Вычислительные операции не ограничены работой с абстрактными символами; они выражаются во взаимодействии всей материи. Томас Фойерштайн Австрия POEM, 2010 биотехнологическая инсталляция Биотехнологическая инсталляция POEM захватывает «первичный бульон жизни» из воздуха, выдыхаемого посетителями выставки, и перегоняет его в алкоголь. Ссылаясь на эксперимент 1950-х годов по воссозданию первых форм жизни, проведенный биохимиком Стэнли Миллером в поддержку дарвиновской теории эволюции, Фойерштайн показывает, что границы человеческого тела размыты и сливаются с окружающим миром. Подойдите к микрофону, произнесите фразу, влажный воздух конденсируется и замерзает, на микрофоне образуются ледяные кристаллы. С каждой новой фразой слой льда становится все толще, пока не начнут падать капли росы.
Накапливаясь, конденсат запускает процесс химического синтеза, который использует воду для приготовления Ursuppe «Первобытного супа» , в котором неорганические молекулы превращаются в органические — в виде аминокислот, являющихся первоосновой всего живого, и одновременно производит алкоголь без брожения. И чем больше люди пьют, тем разговорчивее они становятся». Современный мир предлагает другие, цифровые способы сохранения данных. Они порождают новые ритуалы и методы хранения, создавая своеобразные цифровые ковчеги: метаданные, 3D-сканирование, 3D-моделирование, виртуальную реальность. Центральный элемент инсталляции — слепок с усохшей до 45 см в результате неправильной таксидермии шкуры лошади. Высохшая шкура начала постепенно принимать изначальную форму тела — волокон, сухожилий и мышц. Художник масштабировал слепок до реальных размеров животного. Он запечатлел эту историю как памятник лошади и памяти ее тела, которое пытается собраться вместе. Художник задает вопрос, является ли цифровой образ природы, животных и растений ее продолжением или ее концом.
Центральный элемент инсталляции — галинстан, жидкий металл, нео-алхимический материал, которым художникманипулирует через подключенные электроды, изменяя его поведение. Визуальные эффекты сопровождаются звуковым слоем, состоящим из смеси дрейфующих частот, паттернов и шума, который транслирует электрохимические процессы, происходящие в жидкости.
Третьяковка посвятит первую выставку на новой площадке Андрею Тарковскому
новая третьяковка, выставка, эдуард штейнберг «Я не абстрактный художник, а нормальный реалист», – говорил Штейнберг. В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка современной художницы Аллы Урбан Из железа в каплю света. С 10 октября 2023 года по 10 марта 2024-го гостей Новой Третьяковки на Крымском Валу ждет масштабная монографическая выставка произведений Николая Рериха. Выставка "Свет" в Новой Третьяковке © Алексей Филиппов/РИА Новости.
Новая третьяковка выставка свет - фото сборник
Выставочную программу Третьяковской галереи на новой площадке откроет проект «Свободный полет», посвященный режиссеру Андрею Тарковскому. С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». Групповая выставка «В поисках света», U Contemporary, Винзавод.
Art Investment
Третьяковская Галерея представит новую выставку, посвящённую теме света в современном отечественном искусстве. МОСКВА, 3 дек — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Свету и его свойствам посвящена выставка в Новой Третьяковке. «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит Самата и «Симфонию света» в залах СХР Новой Третьяковки. МОСКВА, 3 дек — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Третьяковская галерея Новая Третьяковка Выставка Век спорта К 100-летию московского спорта.
В Новой Третьяковке 21 сентября открылась выставка "Модель многомерного времени"
Фев 1, 2024 выставка , москва , музей , музей современного искусства , необычные места , путешествия , россия , современное искусство , туризм Выставка «Свет» проходит в Новой Третьяковке в Москве В Москве в Третьяковской галерее проходит выставка, посвященная теме света в современном отечественном искусстве. Проект реализован при поддержке Минкультуры России в рамках экспериментальных мастерских Творческого союза художников России. Выставка «Свет» в Новой Третьяковке в Москве — это один выставка, посвященная теме света в современном отечественном искусстве.
Кустодиева, К. Петрова-Водкина, З. Серебряковой, Н. Гончаровой, П. Кончаловского, И. Конец мая — ноябрь 2023.
Лаврушинский переулок, 10, залы 49—54. Русская академическая школа рисунка традиционно пользовалась у художников высоким авторитетом. На протяжении полутора столетий практикуя и оттачивая учебные приемы, выработанные мастерами искусства еще в эпоху Возрождения, она наделяла своих питомцев умениями и навыками, дававшими им свободу самовыражения. Цель проекта — познакомить зрителя с процессом обучения рисунку, основе любого вида изобразительного искусства. Разделы экспозиции позволят представить разные учебные художественные практики, к которым приобщались студенты Петербургской Академии художеств, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также мастерских различных художников-педагогов и других художественных учебных заведений на пути к вершинам мастерства. Большая часть этих учебных материалов по сей день остается неизвестной ни широкой публике, ни специалистам и будет демонстрироваться впервые. Выставка даст возможность обратиться к истокам творческой деятельности этих мастеров, понять, с чего начинался их путь. Маринист Алексей Боголюбов.
К 200-летию со дня рождения. Катание на Неве. Крупный выставочный проект посвящен выдающемуся маринисту и пейзажисту Алексею Петровичу Боголюбову 1824—1896 , обширное наследие которого включает все разновидности ландшафтной живописи — от марин до городских и природных видов. Профессиональный моряк, военный топограф и путешественник, Боголюбов прославился как автор масштабных батальных полотен, воссоздающих исторические сцены сражений российского флота. Потомственный дворянин, снискавший расположение двух российских императоров, видный деятель Императорской Академии художеств, он также был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В состав выставки войдет около 150 живописных и графических произведений из центральных и региональных музеев России. Также планируется участие в проекте Национального художественного музея Республики Беларусь. Николай Рерих.
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60—62 Н. Портрет отца. Масштабный выставочный проект Третьяковской галереи приурочен к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха 1874—1947 — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника, наследие которого будет представлено как целостное явление отечественной и мировой культуры. Вошедшие в состав выставки художественные произведения и документальные материалы из российских музейных собраний продемонстрируют широту и многогранность творческой деятельности художника. В экспозицию будут включены свыше сотни произведений живописи и графики — от знаменитых шедевров «Гонец» и «Заморские гости» до работ индийского периода «Гуга Чохан» и «Вестник». Рерих будет представлен не только как «мастер гор», создатель станковых произведений, но и как художник, успешно реализовавший свой талант в театре и архитектуре. Сенсацией выставки станет первая демонстрация для публики театрального задника, выполненного Николаем Рерихом в 1908 году для балета «Половецкие пляски», который ставился в Париже в рамках первого сезона знаменитой антрепризы «Русский балета Сергея Дягилева». Экспозицию дополнят половецкие идолы и памятники искусства Древней Азии, тибетские тханки, мемориальные предметы, архивные материалы, книги Н.
Фото Большая часть работ будет представлена впервые. В экспозицию войдут 64 произведения из серии «Сигнальная система» и 10 работ из серии «Протосигналы» : 9 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов предоставит семья художника, остальные работы из частных коллекций — Музея AZ, Сергея Лимонова, Антона Козлова, Романа Бабичева и других. Куратор — искусствовед, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова. Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система», 1957-1962. Из коллекции Музея AZ.
Фото Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система», 1957—1962.
Но между тем выставка достойна внимания. И вот почему. Текст и фото: Надежда Коровкина По заявлению организаторов, «главная задача выставки — создание диалога между классическим пониманием искусства и новыми формами». Как видно даже из названия, Союз художников России предпочел бы не вести этот диалог вовсе, но получил президентский грант на организацию арт-фестиваля «Молодость России» как бы странно ни звучали эти слова в одном предложении , открывающегося выставкой «Новое время». Выставка — вынужденный компромисс между заслуженными художниками-академистами, обремененными необходимостью собрать экспозицию актуального искусства, и молодыми авторами, страстно желающими выставиться в здании Новой Третьяковки.
Собственно, выставка об этом: на что готовы пойти обе стороны для решения своих кардинально противоположных задач. И это действительно стоящее зрелище. Полина Малидовская, "Соседка" Ни у кого из посетителей не возникнет характерных для современных выставок вопросов: «а это вообще искусство?
Выставка "Свет"
| В Новой Третьяковке открывается выставка «Свет» | С 27 февраля по 25 августа 2024 года в Новой Третьяковке пройдет выставка «Великолепные очевидцы». |
| Арт-объект из нового Музея Света покажут на фестивале Outline | С 27 февраля по 25 августа 2024 года в Новой Третьяковке пройдет выставка «Великолепные очевидцы». |
| В Новой Третьяковке открыли выставку к 85-летию Эдуарда Штейнберга | Третьяковская галерея Новая Третьяковка Выставка Век спорта К 100-летию московского спорта. |
| Основная экспозиция Новой Третьяковки | Московский сервис микроблогов : В Новой Третьяковской галерее открылась выставка, посвященная теме света в современном искусстве. |
Масштабная выставка работ Николая Рериха пройдет в Новой Третьяковке
| В Новой Третьяковке открыли выставку к 85-летию Эдуарда Штейнберга | 16 октября в ГосударственнаяТретьяковская галерея представила в Западном крыле Новой Третьяковки выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве. |
| В новом корпусе Третьяковской галереи появится большой световой атриум | Третьяковская галерея (Новая Третьяковка). |
| Финальные дни выставки Пети Стабровского «Невидимый свет» | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» | Интерфакс: Выставка, посвященная Николаю Рериху, пройдёт в Новой Третьяковке на Крымском валу, в экспозиции будет представлено более 150 работ художника из собрания 18 музеев, сообщила гендиректор галереи Елена Проничева. |
Свет – герой выставки в Новой Третьяковке
В Новой Третьяковке открылась очередная выставка-блокбастер — ретроспектива Николая Рериха (1874–1947). Выставка Пименова в Третьяковской галерее. Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве. Этой установке в полной мере соответствует выставка «Свет», открывшаяся в Западном крыле Новой Третьяковки. Выставка "Свет" в Западном крыле Новой Третьяковки будет работать до 14 января 2024 года.