Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки». Рейтинг 4,7 на основе 747 оценок и 423 отзывов о театре «Московский детский сказочный театр», Марксистская, Москва, Большой Факельный переулок, 18, стр. 2. Посетителям нравятся спектакль, атмосфера и репертуар. В Ротонде театра перед залом, полным восторженных детей и их родителей, солисты оперы, воспитанники Детской студии театра и музыканты оркестра под управлением музыкального руководителя и дирижера Ярослава. Свыше 500 подмосковных детей посетят благотворительный спектакль фонда «Линия сердца» в столичном Театре на Таганке, говорится в сообщении пресс-службы министерства социального развития Московской обл.
Афиша театра
Расписание показов спектаклей Театра на Таганке на ближайшие месяцы. Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург». Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка.
Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» вновь стали единым театром
Мы по прежнему находимся на Таганке и будем радовать зрителей своими спектаклями по адресу — Пестовский переулок, дом 2. Московский Открытый театр кукол продолжает традиции своего предшественника, сохраняя уникальность и качество спектаклей, но при этом расширяет свои горизонты, экспериментируя с […].
Aртист руководил этим теaтром с 1963 годa — более тридцaти лет. Николaй Дупaк срaжaлся нa фронте Великой Отечественной. Николaй Лукьянович Дупaк посвятил свою жизнь искусству.
Приключение, в которое приглашают актеры ДМТЮА, познакомит маленьких зрителей с неповторимыми и обаятельными персонажами: девочкой Элли, её собачкой Тотошкой, соломенным чучелом Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин. Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году. Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей.
Рекомендовано для зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом. Но всё же, самое главное, помимо познавательной информации о музыкальных инструментах, оркестровой яме и других частях театра, мышонок Тео расскажет детям очень ценную историю о значимости дружбы, о важности мечтать по-настоящему, по-крупному и о необходимости быть добрым и отважным вопреки всему! Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек. Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей. На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба». Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров.
Aртист руководил этим теaтром с 1963 годa — более тридцaти лет. Николaй Дупaк срaжaлся нa фронте Великой Отечественной. Николaй Лукьянович Дупaк посвятил свою жизнь искусству.
Театр на Таганке празднует 60-летие!
Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра.
В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю.
Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем?
Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты! Спесивцева 22. После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон.
Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике. А еще наш любимый Шеф поздравил всех с началом театрального сезона. Все мы за эти летние месяцы крепко соскучились друг по другу, и теперь у нас впереди год, чтобы до смерти надоесть друг другу, чтобы потом с радостью и облегчением уйти в отпуск и в первый же его день начать грустить по театру, который все мы очень и очень любим! Кстати, в первый рабочий день никому и никаких поблажек! Сразу после короткого сбора Мэтр объявил репетицию «Гамлета», а все цеха разбежались по рабочим местам — к открытию сезона, к первому спектаклю для зрителя, все должно быть идеально готово! Поздравляем вас, наши зрители, с новым театральным сезоном! Поздравляем вас с предстоящими новыми постановками, новыми открытиями и находками! Спесивцева полным ходом идут репетиции будущего спектакля «Гамлет» по одноименной трагедии В. Режиссер-постановщик — Народный артист России Вячеслав Спесивцев.
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест.
А этой ночью постановку увидят участники акции «Ночь театров», традицию, которой уже 12 лет, начала заслуженная артистка Ирина Апексимова.
И перенесла ее с собой из театра Виктюка на Таганку. И у них есть возможность "пощупать, понюхать", что есть такое театр. Ну и для тех, кто думает, что театр - это не живые люди, говорящие не своими голосами на сцене», - рассказала Ирина Апексимова.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Детский спектакль Царевна-лягушка
Театр «Содружество актеров Таганки» объявил конкурс для детей до 12 лет «Искусство маленького зрителя», который будет проходить с 15 февраля до 20 марта. Классический театр тростевых кукол. Спектакли рассчитаны на детей дошкольного и школьного возраста (4+), но они не оставят равнодушными и взрослую публику. 28 марта 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского.
Театр на Таганке ставит «Щелкунчика» для родителей, детей и их игрушек
Новости и анонсы, интересные события для детей и родителей, всё, что происходит в Москве для семейной аудитории, с максимально полной и актуальной информацией, отзывами и сведениями о местах проведения. Театр на Таганке (Московский театр драмы и комедии на Таганке) – московский драматический театр, созданный в 1964 году на базе Московского театра драмы и комедии, существовавшего с 1946 года. В день защиты детей в театре на Таганке показали спектакль особенным гостям.
Театр на Таганке отмечает 55-летие
Назад «Щелкунчик» Георгия Смирнова предлагает проверить, не оживают ли игрушки на самом деле. В основе новой интерпретации «Щелкунчика» в Театре на Таганке не только сказка Э. Гофмана и музыка П. Чайковского, но и пьеса Рената Ташимова, а также эстетика голливудского режиссёра Тима Бёртона плюс атмосфера снежной России начала XX века.
Комедия» Юрия Муравицкого и его же безбашенная комедия «Черная кошка, белый кот» по одноименному фильму Эмира Кустрицы, мюзикл «Онегин», в постановке Алексея Франдетти, превратившего вечную классику в электрогитарное шоу в костюмах XIX векаи самая титулованная постановка Театра на Таганке — готический мюзикл «Суинни Тодд, маньяк-цирюльник с Флит стрит»; а также театральная классика Н. Гоголя «Женитьба. Также постановка Дениса Хусниярова«Дон Кихот. Санчо Панса. Русский дневник» по пьесе Алексея Житковского , представляющая реинкарнацию испанского героя в России.
В конце месяца также можно увидеть масштабный мультимедийный спектакль-фантасмагорию «Беги, Алиса, беги», в постановке Максима Диденко.
Из маленьких звездочек вырастают певцы, актеры и танцоры. Так, недавно, чтобы продемонстрировать начинающим артистам актерское мастерство их пригласили в театр «Содружества актеров на Таганке». Наш центр знаменит уже несколькими музыкальными проектами для детей — «Браво, Джельсомино!
А еще - путь художника, борьба разума с чувствами и история любви. Ранее в Доме музыки в Москве представили масштабный мультмедийный музыкально-исторический проект «Музыкальные вершины великих эпох России». Акция была посвящена защитникам и великим сынам Отечества.