Само лебединое озеро – только символ.
«Лебединое озеро» в Большом театре: Главархив — о премьере культового балета
Здравствуйте, купили билеты на Лебединое озеро 7 февраля 2024 года. Балет «Лебединое озеро» с 17 сентября 2021 по 18 апреля 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Балет «Лебединое озеро» с 17 сентября 2021 по 18 апреля 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Большой театр посвящает спектакль «Лебединое озеро» 140-летнему юбилею знаменитого балетного шедевра. Большой театр 27 марта показал прямую трансляцию «Лебединого озера» на YouTube.
Хорошего понемножку. Большой театр закрыл доступ к «Лебединому озеру»
Обращаясь к Чайковскому с предложением написать музыку к балету, Бегичев преследовал цель привлечь на поле балетной музыки мощное композиторское дарование. В свою очередь, сам Чайковский давно хотел попробовать свои силы на этом поприще. Композитору был предоставлен полный карт-бланш как в творческом, так и в организационном плане. Его не ограничивали конкретные сроки сдачи работы, и он сам мог распоряжаться своим временем, порой надолго отходя от сочинения балета, в связи с разработкой других творческих замыслов Третьей симфонии и Третьего квартета. Сочинение музыки балета продлилось необычайно долго, без малого год — с мая 1875-го по апрель 1876 года.
Гонорар Чайковского за «Лебединое озеро», по утверждению современных историков балета, был вдвое больше обычной выплаты балетному композитору — 800 рублей, что на тот момент составляло примерно треть от его профессорского заработка в Московской консерватории за целый год! Кроме того, именно Чайковский выступил инициатором выбора «фантастического сюжета из рыцарских времён», поскольку считал его наиболее подходящим для балетного жанра, и принял участие в разработке сценария и либретто. Притом что музыка Чайковского к «Лебединому озеру» нравилась и исполнителям, и зрителям спектаклей, она же приводила их в замешательство симфоническим масштабом и сложностью содержания. Так необычно было слышать в музыке для танца яркий драматизм, а порой и открытый трагизм!
Не меньшее удивление вызывал и сценарий балета, оканчивающийся смертью главных героев.
Исполнительницей главной роли Одетты—Одиллии стала Полина Карпакова. Сегодня в этой роли выступит Екатерина Крысанова. По словам балерины, несмотря на то что данная партия уже давно входит в её репертуар, каждое исполнение становится важным событием. Солистка Большого театра считает «Лебединое озеро» вершиной классического наследия.
Триумф балета Композитор так и не увидел успеха своего балета. Второе рождение «Лебединого озера» случилось спустя 18 лет, когда Чайковского уже не было в живых. Вместе с младшим братом композитора Модестом Чайковским они заново пересмотрели либретто, а композитор Рикардо Дриго занялся партитурой. В Большой же театр балет «Лебединое озеро» вернулся в 1901 году и был тепло встречен зрителями. Тогда его с успехом поставил балетмейстер Александр Горский, который улучшил постановку Иванова и Петипа. С этого момента балет «Лебединое озеро» — эталон музыкального романтизма и наполненной психологизмом хореографии.
Но могло ли быть иначе, когда за её написание взялся композитор мирового масштаба? Всё необычно в истории «Лебединого озера». И предложение сочинить балетную музыку композитору не из «цеха» балетных авторов, и на редкость длительный период её создания, и весьма значительный гонорар, полученный Чайковским. Непосредственным поводом к сочинению музыки «Лебединого озера» стало предложение инспектора репертуара московских императорских театров Владимира Петровича Бегичева, сделанное в 1875 году. Москва, «Американская фотография» А. Эйхенвальда, 1870-е В дом Бегичева и его супруги Марии Васильевны Шиловской Чайковский был вхож с 1866 года, будучи учителем музыки Владимира Шиловского, сына Марии Васильевны от первого брака. К середине 1870-х годов композитор был автором множества произведений, целый ряд из которых получил широкую популярность и распространение. Обращаясь к Чайковскому с предложением написать музыку к балету, Бегичев преследовал цель привлечь на поле балетной музыки мощное композиторское дарование. В свою очередь, сам Чайковский давно хотел попробовать свои силы на этом поприще. Композитору был предоставлен полный карт-бланш как в творческом, так и в организационном плане.
Балет «Лебединое озеро»
- Балет Большого театра открывает "бриллиантовые" гастроли в Японии "Лебединым озером"
- «Лебединое озеро» вновь показали на всю страну | «Русская Теленеделя»
- Скандал с «Щелкунчиком» помог Мариинке пустить корни в столице.
- Большой театр отмечает 140-летие легендарного балета «Лебединое озеро»
- П.Чайковский : Лебединое озеро, Большой театр 23.09.2023 (вечер): dolchev — LiveJournal
- Похожие статьи...
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
Балет «Лебединое озеро» в постановке Большого театра будет показан в Москве с 10 по 14 января 2024 года на сцене исторического здания театра на Театральной площади. Для Большого театра постановка "Лебединого озера" седьмая. В этот раз для артистов пошили с нуля более 240 костюмов, а для оркестра буквально сдули пыль с дореволюционной партитуры Чайковского. Балет «Лебединое озеро» в постановке Большого театра будет показан в Москве с 10 по 14 января 2024 года на сцене исторического здания театра на Театральной площади.
Большой театр обновил "Лебединое озеро". Каким стал легендарный балет ― фото
Балет «Лебединое озеро» отсчитал 130 лет со дня первой постановки. Фонтан Большого театра.В СССР место встречи прогрессивной интеллигенции. Теперь «Лебединое озеро» идет на самых престижных площадках мира: в столичном Большом театре. Новой «экологической» версией самого знаменитого балета в истории «Лебединое озеро», да ещё от прославленного французского хореографа Анжелена Прельжокажа, на Новой сцене Большого театра завершил свои показы Международный фестиваль современного танца.
Балет «Лебединое озеро» набрал за сутки больше миллиона просмотров
История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Пётр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдёт для себя что-то новое.
В афише - "Жизель", "Лебединое озеро" и оригинальная версия "Щелкунчика". Все спектакли будет сопровождать Балтийский симфонический оркестр. Гастроли юбилейные, посвящены 75-летию руководителя "Русского балета", легендарного премьера Большого театра Вячеслава Гордеева. В Америке предлагали баснословные гонорары - только оставайся. А он никак не оставался. Во времена "отмены русской культуры" самое время вспомнить об этом и расспросить юбиляра, как чувствует себя сегодня русский балет. Вячеслав Михайлович, признаюсь сразу: меня жена домой не пустит, если не передам ее слова благодарности - благодаря вам и вашему театру она, девочка из рабочей московской семьи, влюбилась навсегда в балет… Вячеслав Гордеев: У нас с ней много общего! Я тоже люблю балет и тоже из московской семьи "технарей" смеется. Мама конструктор, папа инженер-сборщик, они собирали "Бураны", помните, был такой космический корабль? И никакого отношения к высокому искусству они не имели. Правда, мама была очень музыкальна - прекрасно играла на аккордеоне, напевала. Чаще всего песни военных и послевоенных лет - они с отцом оба воевали. Мама до Берлина дошла. Отец встретил Победу в госпитале. Мама хотела, чтобы я стал военным дирижером. Но однажды я увидел по телевизору фильм-балет "Ромео и Джульетта" с Улановой, Ждановым, Ермолаевым, и меня это так потрясло, что утром решил бесповоротно: "Буду заниматься вот этим! Не поздновато для балета? Вячеслав Гордеев: Это судьба: обычно брали с 10 лет, а в тот год расширили набор для особо одаренных "переростков". Я учился у выдающегося педагога Петра Пестова, почти все его ученики стали звездами, среди последних - Николай Цискаридзе. Работал без отдыха - полная отдача и организованность: кроме обязательных занятий, не менее тысячи прыжков в день, "воспитывал" ноги, и еще по двести раз со стула на пол и опять на стул… Наверное, позвоночник "садился", но об этом я подумал, только когда на пике карьеры разорвал "ахилл". Мне говорили, что на сцену не вернусь, но я вернулся. Через семь месяцев на гастролях в Индии танцевал труднейшие партии - второй акт "Жизели" и балет "Дон Кихот". Всю жизнь везение в дуэте с преодолением. Это и есть судьба. Но ведь судьба нередко ставила вас перед выбором... Вячеслав Гордеев: … Понимаю, о чем вы. Да, остаться за границей предлагали много раз на фантастических условиях. Почему не остался?
Одетта у Прельжокажа ярая экоактивистка, которую нечистый на руку бизнесмен и беспринципный делец, а по совместительству ещё и злой волшебник Ротбарт превращает в лебедя, вступив в преступный сговор с еще одним олигархом, сколотившим свое состояние на торговле буровыми установками - отцом Зигфрида. Вообще, в отличии от классических трактовок, родителям главных героев у Прельжокажа уготована в сюжете, как видим, особая роль: новые компаньоны в целях обогащения задумывают породниться и женить сына гендиректора компании по буровым установкам Зигфрида на коварной и распутной дочери мошенника Ротбарта Одилии , как две капли воды похожей на Одетту. Влюбленный в Одетту Зигфрид, кстати, тоже любитель природы. Чтобы разозлить родителя, «маменькин сынок» поначалу противится идее отца установить буровые платформы на берегу «Лебединого озера». Но, как и положено в балете Чайковского, обманувшись внешним сходством, он принимает Одилию за Одетту, берет соблазнительную девицу в жены и беспринципно меняет решение, давая согласие на запуск производственных мощностей. Концовка в его в спектакле такая же, как в классической версии балета: в самый ответственный момент в окно бьется Одетта, принц то есть наследник империи по производству буровых машин понимая свою ошибку, бежит на озеро, но поздно… Озеро уже ухитрились загадить производственными отходами, а стая лебедей во главе с Одеттой в судорогах погибает самой что ни на есть мучительной смертью. Причем умирают лебеди в хореографии Прельжокажа долго, бодро и в конвульсиях, которые особенно удались хореографу. Да и вообще, белые акты со сценами лебедей поставлены французом довольно изобретательно. Лебеди у него напрочь лишены лебединой пластики, но в этих сценах маститый хореограф творит новую, отличную от классической, но почти такую же совершенную поэзию и красоту, правда куда же в современном балете без этого с обильными элементами стеба и иронии. Так, в начале зрители смеются и даже кричат «браво» настоящей «обманке» - четверке «маленьких лебедей», так знакомо скачущей скрестивши руки, но без музыки. А когда те скрываются в кулисе, любуются и хлопают виртуозно трансформированной из подручного «классического материала» хореографии и поставленной Прельжокажем для уже настоящей четверки уже под всем знакомую музыку. Спектакль «Айседора сейчас». Фото: Владимир Луповской. Однако такой же изобретательности Прельжокаж не сумел показать в первой и третьей частях балета, идущего почти два часа без перерыва.
Будучи балетоманом, композитор, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Не без основания: постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьезную критику. И музыка собственного балета в разные годы вызывала у Чайковского отнюдь не однозначные эмоции. Счастливую сценическую жизнь дали «Лебединому озеру» прославленный Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, вошедший в историю прежде всего благодаря постановке эталонных «лебединых» сцен. Собственно, с этих сцен и началась подлинная история сценического воплощения балета: «лебединая» картина «кисти» Иванова впервые увидела свет рампы в Мариинском театре на вечере памяти покойного композитора. А весь балет первый и третий акты в постановке Петипа, второй и четвертый — Иванова был показан год спустя, в 1895 году. С тех пор новые постановщики балета, воплощая свои концепции, как правило, оглядывались на бесспорные завоевания первой постановки: уже упоминавшуюся «лебединую» картину Иванова и знаменитое «черное» па де де Петипа. В первоначальном либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера скрывших свое авторство — на премьерной афише их имена отсутствовали современный зритель, пожалуй, и не узнал бы привычного для него сюжета и скорее всего не сразу бы в нем разобрался, настолько он был обременен разного рода запутывающими действие подробностями. Впоследствии Мариус Петипа переделал либретто и добился того, что оно приобрело логику и стройность. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа.