Большой театр вернул в афишу шедевр Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта», одно из самых ставящихся в балете шекспировский названий. В главном музыкальном театре прошел генеральный прогон балета «Ромео и Джульетты».
Ромео и Джульетта возвращаются
Государственный академический Большой театр (ГАБТ) России представляет в репертуаре балет "Ромео и Джульетта" на музыку Сергея Прокофьева в постановке Леонида Лавровского и с декорациями Петра Вильямса. Оригинал новости. Государственный академический Большой театр представляет восстановленный спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. Государственный академический Большой театр представляет восстановленный спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. Большой театр представляет премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта» на Исторической сцене, пишут СМИ со ссылкой на пресс-службу театра.
В Большом театре повесили новый занавес
Мысль о том, почему именно шедевр Гаэтано Доницетти станет первым в череде праздничного музыкального круговорота, сформулировал главный дирижер Большого театра Виктор Плоскина: — Важно, чтобы наш фестиваль прошел в исключительно праздничной атмосфере и был окрашен эмоционально яркими красками. Поэтому первый спектакль форума — «Дон Паскуале» — веселая, живая опера, которая даст импульс всему фестивалю. А начало — это самое главное. И это звонкое, радужное, позитивное начало обязательно будет. Музыкальную историю о любви юноши и девушки и богатом старике, строящем преграды на их пути, Доницетти написал всего за десять дней. С момента своей премьеры в 1843 году «Дон Паскуале» беспрестанно путешествовал по оперным подмосткам всего мира — и в этом сезоне наконец добрался до белорусской столицы.
Очаровательная музыка, легкое дыхание и предсказуемо забавные ситуации и герои — на минскую сцену «Дон Паскуале» выйдет таким, каким почти два столетия назад его задумал сам автор. От неожиданных и нетрадиционных сюжетных ходов режиссер Михаил Панджавидзе сознательно отказался. Тем более с традициями классических комедий мэтр давно хорошо знаком: так, например, 79—й театральный сезон открывал схожий по стилистике «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини. Что интересно: конфликт поколений и социальных положений в новом спектакле решат молодые солисты и артисты стажерской труппы так, например, за Дона Паскуале споет Андрей Селютин, а в Норину перевоплотится Виктория Красинская. А вот разговор языком музыки премьерным вечером поведет сам маэстро Плоскина.
Не пропустите премьеру. Полная перепечатка текста и фотографий запрещена.
Важно убрать налет романтической сказки, подключить к этой истории сегодняшнего зрителя, который не соблазняется просто красивыми рассказами о любви, ненависти и смерти, — рассказал Богомолов. Софья Капкова объяснила, почему постановка заслуживает особенного внимания публики. Нам удалось соединить творческую энергию трех сил: танцовщиков театра, которые уже показали, что мы достигли больших вершин не только в классическом балете, но и в современном танце; хореографию Максима Севагина, который поставил этот балет как свой большой премьерный дебют, но уже понятно, что родился большой балетмейстер; ну, и конечно, энергию Константина Богомолова, который, с одной стороны, уже завоевал большое количество наград и регалий, а с другой стороны, первый раз работал с балетом, — сказала она.
Мы уже обсуждали, да, в эту работу будут внесены небольшие коррективы, но в целом это очень достойная и яркая работа, которая, конечно же, будет идти на Исторической сцене», - сказал Вазиев. Также в новом, 248-м театральном сезоне Большой театр представит «Бурю» по Шекспиру и балет «Пиковая дама», добавил Вазиев.
Светлана в ней легкая, невесомая, юная.
Проделана грандиозная работа над созданием образа. Ее героиня наивна, улыбчива и безрассудна в первом акте. Серьезная и повзрослевшая во втором. И трагичная в третьем.
В партии Ромео вышел Артемий Беляков. В его чувства к Джульетте веришь с первой секунды. Он техничен, артистичен, и эта партия ему отлично знакома. Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского.
Премьер Большого долгое время репетировал под руководством Михаила Лавровского. В прочтении артиста его герой — весельчак, любимец женщин, миротворец, готовый отдать жизнь за Ромео. Высокие прыжки, зависание в воздухе — безукоризненное исполнение. Но партия сложна еще и тем, что Меркуцио приходится драться с Тибальдом на шпагах.
Фехтовать надо было с двух рук. Чтобы сценический бой не превратился в драку, а был еще и танцем — это особое мастерство. Партию Тибальда исполнил Денис Савин. Характер героя, его мгновенную вспыльчивость зритель считывал даже по образу эксцентричного артиста.
Его волосы в спектакле были красными, как и костюмы Капулетти. Платья Монтекки выполнены в серых оттенках.
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Константин Уральский создал свою версию «Ромео и Джульетты». На первый план в хореографическом решении выдвигаются позитивные моменты, связанные с красотой окружающего мира, народной жизни и, конечно же, юных героев Ромео и Джульетты, их доброго душевного мира и их любви. Художник-постановщик Мария Вольская старалась совместить историзм и современность. В конце спектакля он застынет — и оборвётся, как жизнь Ромео и Джульетты. Билеты на спектакль ещё можно купить в театральной кассе.
Но Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет — один из лучших балетов ХХ века. С 1938 года, с премьеры в городе Брно, начинается блистательная сценическая история «Ромео и Джульетты». В 1940 году прошла премьера балета в Кировском театре, а после войны, в 1946 году, с той же хореографией Леонида Лавровского «Ромео» триумфально шел в Большом театре.
А начало — это самое главное.
И это звонкое, радужное, позитивное начало обязательно будет. Музыкальную историю о любви юноши и девушки и богатом старике, строящем преграды на их пути, Доницетти написал всего за десять дней. С момента своей премьеры в 1843 году «Дон Паскуале» беспрестанно путешествовал по оперным подмосткам всего мира — и в этом сезоне наконец добрался до белорусской столицы. Очаровательная музыка, легкое дыхание и предсказуемо забавные ситуации и герои — на минскую сцену «Дон Паскуале» выйдет таким, каким почти два столетия назад его задумал сам автор. От неожиданных и нетрадиционных сюжетных ходов режиссер Михаил Панджавидзе сознательно отказался. Тем более с традициями классических комедий мэтр давно хорошо знаком: так, например, 79—й театральный сезон открывал схожий по стилистике «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини. Что интересно: конфликт поколений и социальных положений в новом спектакле решат молодые солисты и артисты стажерской труппы так, например, за Дона Паскуале споет Андрей Селютин, а в Норину перевоплотится Виктория Красинская. А вот разговор языком музыки премьерным вечером поведет сам маэстро Плоскина.
Не пропустите премьеру. Полная перепечатка текста и фотографий запрещена. Частичное цитирование разрешено при наличии гиперссылки. Заметили ошибку?
Самым лучшим вариантом считал спектакль в Москве в Большом театре. Чуть-чуть изменить, где-то сократить — это надо делать, но при этом важно сохранить главное — то, ради чего автор создавал это произведение, о чём он хотел сказать, особенно если этот автор — гениальный драматург", — поделился Лавровский в разговоре с РИА "Новости".
Балет "Ромео и Джульетта" с хореографией Лавровского-старшего, музыкой Сергея Прокофьева и оформлением Петра Вильямса был представлен в программе Большого театра на протяжении почти 50 лет. Кроме того, он был включён в репертуар гастролей в Лондон.
«Ромео и Джульетта» без нафталина
| Ромео и Джульетта | MAMT | Фото: Государственный академический Большой театр России восстановит балет «Ромео и Джульетта» в новом сезоне. |
| Балет Ромео и Джульетта | Большой театр вернул в афишу шедевр Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта», одно из самых ставящихся в балете шекспировский названий. |
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Новая версия удивит зрителя немного изменённым финалом — Джульетта просыпается до того, как умирает Ромео. Постановщик рассказал, что пошёл на это, чтобы избежать «танцев с мёртвым телом».
Но, несмотря на драматизм времени и судеб некоторых авторов этого балета, у самого спектакля — счастливая судьба. Несколько раз возобновлявшийся в Кировском театре, он с 1991 года не сходит с афиши сегодняшней Мариинки, а нынешнее его возвращение в Большой театр — продолжение его славной сценической жизни. Сам факт его возобновления — уже само по себе событие. И та тщательность и корректность, с которой Михаил Лавровский, дирижер-постановщик Антон Гришанин, художник по возобновлению декораций Сергей Грачев, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Дамир Исмагилов возродили балет, вызывает величайшее уважение. Вообще, почти исследовательский подход Леонида Лавровского и Петра Вильямса к созданию на сцене, атмосферы итальянского возрождения, напоминает знаменитую и подробно описанную работу Художественного театра 1903 года над шекспировским «Юлием Цезарем» с Качаловым в заглавной роли и Станиславским-Брутом в постановке Немировича-Данченко и художника Симова. Творческая группа МХТ, побывавшая в Италии, создала спектакль, поражавший оформлением и проработанностью массовых сцен.
Петр Вильямс, художник «Ромео и Джульетты», в 1928 году тоже проехал всю Италию, что безусловно нашло отражение в эскизах декораций, этого, одного из самых великолепных в истории сценографии, спектакля с необыкновенной красоты костюмами, не только передающими ауру времени, но и характеризующими героев. Как говорит Михаил Лавровский: «Самое важное — не потерять дух спектакля, этот стиль. Ведь чем поразили мир наши спектакли, наш так называемый драмбалет? Смыслом исполняемого на сцене». Слаженность масштабных танцевальных ансамблей, скрупулезность с которой продумано пребывание на сцене каждого участника массовых сцен, живущего своей собственной жизнью, свидетельство не просто кропотливой, но поистине ювелирной и вдохновенной работы. Живописность уличной жизни Вероны с ее религиозными процессиями, шутами, ссорами горожан, оживленной торговлей, куртизанками, нищими, зеваками и забияками, грандиозность дворцовых бальных и застольных сцен с очаровательными юными девушками, трубадурами и строгими хранителями традиций супругами Капулетти с их вельможными гостями и сегодня производят мощное впечатление. На фоне церемониальной строгости, воплощенной в первую очередь знаменитым танцем с подушками, контрастно выглядит свободное, подобное свежему порыву ветра, существование молодых героев — юной Джульетты и представителей дома Монтекки — Бенволио, Меркуцио и, конечно, Ромео, чья встреча взглядами с дочерью хозяев дома служит завязкой дальнейшего хода событий.
Надо сказать, что драмбалет требует от артистов особого способа существования на сцене, особой выразительности пластики тела, призванной наряду с музыкой выражать движения душ героев, что в первую очередь относится к богатым эмоциональными нюансами партиям заглавных героев. Для серии премьерных показов Большой театр подготовил пять составов Джульетт и Ромео.
Хорошо бы возродить эту традицию… Театр предложил зрителям аж пять составов исполнителей. Для Образцовой партия Джульетты в версии Лавровского когда-то стала судьбоносной: в восемнадцать лет она исполнила ее в спектакле Мариинского театра, став, таким образом, самой юной исполнительницей этой роли в истории театра. Готовила она ее с самой Нинель Кургапкиной.
Образ Джульетты с артисткой путешествует всю жизнь и потому отделан ею до мельчайших деталей. Свое видение этой партии в капитальном возобновлении Образцова преподносит в акварельных тонах: эмоции героини как бы сконцентрированы внутри нее, состояние девушки выражается посредством танца, а не мимики. Эта Джульетта — тихое, нежное, бесконечно трогательное создание, которое и любит Ромео не аффектированно страстно а очень целомудренно и чисто. Даже бунтует Джульетта-Образцова тихо и скромно, демонстрируя незащищенность четырнадцатилетней девочки. Артем Овчаренко смотрелся очень гармонично в дуэте с Образцовой, благо его Ромео напоминал сказочного принца.
В основе его образа лежала в основном лирика — так что он, скорее, продолжал традиции первых исполнителей партии Ромео Михаила Габовича, Юрия Жданова, Юрия Гофмана , а не Владимира Васильева и Михаила Лавровского, которые добавили герою непосредственности и более сочных красок. Хорош обаятельный искрометный Меркуцио Алексея Путинцева, который готовил партию с самим Борисом Акимовым. Александр Водопетов в роли Тибальда пока слишком холодно-бесстрастен, хотя это позволяет взглянуть на персонажа свежим взглядом: ему ничего не стоит убить человека, словом ли или же действием… Нынешнее поколение артистов Большого в спектакле Лавровского несет новую эстетику, более современную и гармоничную для нашего времени: графичность танца, эмоциональную сдержанность, преобладание пластики над мимикой взамен утрированным страстям и вампучности. Традиции нужно сохранять, но они не должны быть пропитаны нафталином.
Режиссером постановки станет Алексей Дубровский.
Еще одной оперной премьерой станет опера "Евгений Онегин", которую на Новой сцене поставит режиссер Сергей Урсуляк. Данная постановка станет совместной с Государственным академическим центральным театром кукол им. Еще одной премьерой станет "Паяцы" режиссера Ханс-Йоахима Фрая. Он отметил, что предстоящий сезон будет "достаточно интересным". И мне представляется, что работа достаточно интересная, непростая, это достаточно крупная работа - двухактный балет, поэтому в целом мы с хореографом не сразу пришли к этому выходу проекта ", - сказал Вазиев.
Премьера запланирована на декабрь. Второй балетной премьерой станет возвращение "Ромео и Джульетты" Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского.
Балет Ромео и Джульетта
Стоит отметить, что в репертуаре Большого театра давно есть этот спектакль, который идёт на Исторической сцене. Новая версия удивит зрителя немного изменённым финалом — Джульетта просыпается до того, как умирает Ромео.
В Большом театре прошла премьера балета Алексея Ратманского. Парис — Егор Хромушин. У Ратманского в багаже много спектаклей, и сюжетных, и бессюжетных, а московской премьерой канадского балета мы обязаны директору Большого театра Владимиру Урину. Именно он настоял на «Ромео», хотя сам Ратманский, как он сказал на встрече со зрителями, предпочел бы другое название. Директорское решение не совсем понятно. С появлением этого балета в афише Большого будет два «Ромео» на одну и ту же музыку. Спектакль Юрия Григоровича , который остается в репертуаре, и спектакль Ратманского. Если б эти балеты разные по эстетике были поставлены и в разной технике танца — один, например, на пальцах, а другой «босоногий», с учетом, допустим, приемов Марты Грэм, — могло бы получиться любопытное сравнение. Балет Ратманского, как многие западные версии Макмиллана и Кранко в первую очередь так или иначе навеян легендарной постановкой Лавровского, с ее детальным рассказом и пантомимными прояснениями действия.
Новый «Ромео» Большого театра тоже живет в зоне квазиисторического повествования, имеющего более-менее «ренессансный» облик. Но при этом не возникает ощущения, что перед нами просто путеводитель-дайджест по миру пьесы, изложенный языком танца. Это погружение в атмосферу. Выпускник Московского хореографического училища, в прошлом очень своеобразный танцовщик, делает то, чему прекрасно научен с детства: творчески работает с классической лексикой, не боясь ни упреков в старомодности, ни вечных разговоров о «необходимости поиска нового языка». Да вот же он, новый язык: логично выстроенные, удобные для тела музыкальные комбинации, в которых очевиден главный принцип хореографа: передать современные чувства в ренессансной оболочке. Сверхсмыслы этого спектакля следует искать в реплике Ратманского, сказанной им в давнем интервью. Я спросила Алексея, ставившего тогда свой будущий шедевр — балет «Светлый ручей» в Большом театре, можно ли использовать классический танец для спектакля о советской жизни. Ответ был такой: «На самом деле все равно, советский служащий это или Ромео.
А когда он открывается, на сцене виден кусочек кремлевской стены. Правда, новый занавес вешают, только когда показывают новую постановку театра — балет «Ромео и Джульетта» Алексея Ратманского на музыку Сергея Прокофьева. А «кремлевские» зубцы на самом деле — это типичная для итальянского Возрождения архитектурная деталь. Кстати, 80 лет назад от партитуры Прокофьева Большой театр отказался, мотивировав это тем, что музыка «нетанцевальная» — подписанный с композитором договор был расторгнут. А до этого классика русской музыки «прокатил» Мариинский в то время Кировский театр: предложив Прокофьеву сочинить балет, театр, как писал в своих мемуарах композитор, «пошел на попятную и вместо него заключил договор московский Большой театр»... Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа…» Сцена из спектакля: Ромео — Владислав Лантратов, Меркуцио — Игорь Цвирко, Бенволио — Дмитрий Дорохов Фото: Дамир Юсупов Большой театр В итоге, впервые на музыку Прокофьева Ромео и Джульетта затанцевали в музыкальном театре Брно в конце 1938 года. В Кировском театре «Ромео и Джульетту» Леонид Лавровский поставил в 1940 году, а Большом — в 1946, причем в обеих постановках главную героиню станцевала Галина Уланова.
На сцене блистают герои в костюмах, сшитых сегодня, но отсылающих зрителя к самому первому балету на сцене Большого. Сюжет спектакля остался прежним, соответствующий каноническому, созданному Уильямом Шекспиром в XVI веке.
Балет «Ромео и Джульетта» в Большом театре России: воссоздание классики
Новая сцена Большого театра. — «Золотую маску» вы получили за партию Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта», который Севагин поставил вместе с Константином Богомоловым. 11 апреля в 19.00 на сцене Московского Губернского театра Московский областной государственный академический театр «Русский балет» представит премьеру балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Большой театр представит премьеру балета Леонида Лавровского 1946 года «Ромео и Джульета», автором восстановленной версии выступил сын хореографа, народный артист СССР Михаил Лавровский. Повод: балет "Ромео и Джульетта" Русского классического театра балета в рамках Летних Балетных Сезонов.
Станцевать Шекспира
Премьера балета в постановке Леонида Лавровского прошла в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский) 11 января 1940 года. С 4 по 7 апреля Большой театр представит премьеру балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, возобновление постановки Леонида Лавровского. С 4 по 7 апреля Большой театр представит премьеру балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, возобновление постановки Леонида Лавровского. Заказ билетов на балетный спектакль Ромео и Джульетта Большого театра в Москве, наш сервис поможет сделать покупку по лучшим ценам онлайн или по телефону 7(495)789-41-85. Государственный академический Большой театр России восстановит балет «Ромео и Джульетта» в новом сезоне.
В Большой театр вернутся «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского
Видео автора «Большой театр России / The Bolshoi theatre of Russia» в Дзене: 4 апреля состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. На прошлой неделе в столичном Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошли премьерные показы балета "Ромео и Джульетта" режиссера Константина Богомолова. Вчера, 18-го декабря, в московском киноцентре «Октябрь» в рамках проекта состоялась премьера фильма-балета Майкла Нанна «Ромео и Джульетта». Капитальную реконструкцию балета Юрия Григоровича «Ромео и Джульетта» показал Большой театр. 21 января в рамках проекта «Большой балет в кино» более чем в 60 городах России можно будет увидеть трансляции из Большого театра балета «Ромео и Джульетта» в постановке Алексея Ратманского. Новую редакцию культового балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева готовит Валентин Елизарьев.
Григорович возвращает балет "Ромео и Джульетта" в Большой
Об этом 19 апреля сообщил художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев. Постановочную бригаду мы поручили возглавить - мне кажется, это закономерно - Михаилу Леонидовичу Лавровскому.
А когда уже после войны в 1946 году на сцене Большого прошла московская премьера с той же Галиной Улановой-Джульеттой, с афиши исчезло и имя Сергея Радлова, обвиненного в государственной измене. В 1942 году он сам и руководимый им Театр имени Ленсовета, эвакуированные в Пятигорск, попали в оккупацию и были перемещены в Германию, а затем во Францию, где и встретили окончание войны, поступив в распоряжение Представителя уполномоченного правительства СССР по репатриации советских граждан в Западной Европе.
Надо отдать должное благородству и смелости Леонида Михайловича Лавровского, написавшему прошение о выплате причитающегося вознаграждения за исполнение балета Сергею Радлову, чье авторство в афише в то время уже не указывалось. Но, несмотря на драматизм времени и судеб некоторых авторов этого балета, у самого спектакля — счастливая судьба. Несколько раз возобновлявшийся в Кировском театре, он с 1991 года не сходит с афиши сегодняшней Мариинки, а нынешнее его возвращение в Большой театр — продолжение его славной сценической жизни.
Сам факт его возобновления — уже само по себе событие. И та тщательность и корректность, с которой Михаил Лавровский, дирижер-постановщик Антон Гришанин, художник по возобновлению декораций Сергей Грачев, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Дамир Исмагилов возродили балет, вызывает величайшее уважение. Вообще, почти исследовательский подход Леонида Лавровского и Петра Вильямса к созданию на сцене, атмосферы итальянского возрождения, напоминает знаменитую и подробно описанную работу Художественного театра 1903 года над шекспировским «Юлием Цезарем» с Качаловым в заглавной роли и Станиславским-Брутом в постановке Немировича-Данченко и художника Симова.
Творческая группа МХТ, побывавшая в Италии, создала спектакль, поражавший оформлением и проработанностью массовых сцен. Петр Вильямс, художник «Ромео и Джульетты», в 1928 году тоже проехал всю Италию, что безусловно нашло отражение в эскизах декораций, этого, одного из самых великолепных в истории сценографии, спектакля с необыкновенной красоты костюмами, не только передающими ауру времени, но и характеризующими героев. Как говорит Михаил Лавровский: «Самое важное — не потерять дух спектакля, этот стиль.
Ведь чем поразили мир наши спектакли, наш так называемый драмбалет? Смыслом исполняемого на сцене». Слаженность масштабных танцевальных ансамблей, скрупулезность с которой продумано пребывание на сцене каждого участника массовых сцен, живущего своей собственной жизнью, свидетельство не просто кропотливой, но поистине ювелирной и вдохновенной работы.
Живописность уличной жизни Вероны с ее религиозными процессиями, шутами, ссорами горожан, оживленной торговлей, куртизанками, нищими, зеваками и забияками, грандиозность дворцовых бальных и застольных сцен с очаровательными юными девушками, трубадурами и строгими хранителями традиций супругами Капулетти с их вельможными гостями и сегодня производят мощное впечатление.
Интересно, что над восстановлением спектакля работал сын балетмейстера — Михаил Лавровский. В новом спектакля с богатой историей можно увидеть не только хореографию прославленного балетмейстера Леонида Лавровского, но и декорации, созданные на основе тех, что окружали артритов в 40-е годы прошлого века. На сцене блистают герои в костюмах, сшитых сегодня, но отсылающих зрителя к самому первому балету на сцене Большого.
Многоплановая сценография позволяет создать кинематографический эффект и увлечь зрителя в самое сердце действа. Безвременные чувства влюбленных, заложенные Шекспиром, тонко переплетены в балете. Первоначально маэстро поставил эту постановку во Франции, и современная интерпретация этого произведения отличается от прежних вариантов. Постановка, созданная при сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, богата и красочна.
Балет "Ромео и Джульетта" в Большом театре продолжает пользоваться популярностью у зрителей. Либретто Л.
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» И «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» НА СОБИНОВСКОМ ФЕСТИВАЛЕ
Ромео и Джульетта. Государственный академический театр классического балета иной и ёва: (22 марта, пятница) в ГКД. Фестиваль балета стартует 1 ноября со спектакля Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Михаила Лавровского. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Балет "Ромео и Джульетта" в Большом театре 2013.