В этом году на Нуриевском фестивале главные роли в балете исполнили балерина Мариинского театра Рената Шакирова — Сююмбике, ее коллега по театру Тимур Аскеров, исполняющий Батыра, а также Руслан Савденов из Франции, город Тулуза. солистка балета Мариинского театра. В этом году на Нуриевском фестивале главные роли в балете исполнили балерина Мариинского театра Рената Шакирова — Сююмбике, ее коллега по театру Тимур Аскеров, исполняющий Батыра, а также Руслан Савденов из Франции, город Тулуза. Досье балерины Ренате Шакировой 24 года.
Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
В театре мы часто используем накладные волосы, но в этот раз нужно сделать так, чтобы она не мешала движению и во время танцев не слетела. Будет ли у меня челка на премьере, пока не знаю. Это решится на последней репетиции. Как вы считаете, почему в Мариинке балет решили впервые поставить только сейчас? Это сложный вопрос. Возможно, это случилось из-за несовпадения графиков художника-постановщика, хореографа. Но, какими бы ни были причины, мне кажется, здорово, что «Анюта» вернулась на свою родину, ведь телевизионную версию спектакля снимали на «Ленфильме» в Санкт-Петербурге.
Этот балет шел и идет в разных театрах России и мира, но основа его сюжета везде сохраняется. Наша постановка отличается от постановки в Большом, но лишь некоторыми деталями, которые, возможно, заметят только артисты и самые любопытные зрители. Благодаря этому балет как раз продолжает существовать, он меняется и живет. В вашей карьере были роли в балетах «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Тысяча и одна ночь». Какая партия ваша самая любимая и почему? У меня все партии любимые. Каждый образ интересен, уникален.
Большинство блогов, конечно, похожи друг на друга: пуанты, станок репетиционного зала, гримерки — юные артистки делятся своими буднями, позволяя подписчикам заглянуть за кулисы самых именитых театров. Впрочем, аккаунты некоторых танцовщиц развенчивают мифы об этой профессии, доказывая, что и за пределами сцены есть жизнь, а в рацион балерин входят не только сельдерей и вода.
Сразу оговоримся, что звездные имена мы намеренно не стали добавлять в список — нужды предлагать найти время на спектали с участием Дианы Вишневой или Натальи Осиповой нет никакой, ведь их гастроли — это целое событие в культурном мире, а билеты и так разлетаются в считаные минуты. В нашей подборке мы решили объединить перспективных выпускниц последних лет, а также танцовщиц, чьи имена, конечно, знакомы балетоманам, но заслуживают известности и в более широких кругах. Вагановой, но ее уже называют настоящей восходящей звездой и прочат большое будущее. Марию приняли в труппу Мариинского театра впервые на знаменитую сцену она, кстати, вышла еще будучи студенткой первого класса Академии , где в ее репертуаре есть партии в балете "Драгоценности", "Пахита" и "Щелкунчик". Балерина также является выпускницей Академии русского балета им. Я Вагановой — учебное заведение она окончила в 2015 году. В ближайшее время Ренату можно увидеть на сцене Мариинского театре также 16 марта — она исполнит партию Китри в дневном балете "Дон-Кихот" вечером в этой же роли на сцену выйдет прославленная Виктория Терешкина. Одной из ярких солисток этого театра балета является 22-летняя Дарья Резник. Интересно, что сама девушка признавалась в интервью, что в период обучения в Академии русского балета имени А.
Вагановой никто ей радужных перспектив не рисовал — мало, кто верил, что ей удастся попасть в труппу к Эйфману, так что к показам пришлось готовиться самой, без помощи педагогов. В итоге ее приняли, и за три года в театре она станцевала партии Анны в "Анне Карениной" кстати, именно с ней она дебютировала на сцене у Эйфмана , Балерины в "Красной Жизели", а также музы Клода Родена Камиллы в балете "Роден, ее вечный идол". Вагановой и обладательницей множества профессиональных премий, в том числе приза Международной ассоциации деятелей хореографии Benois de la Danse.
Шакирова родилась в Ташкенте Узбекистан. В 2015 году окончила Академию русского балета имени А.
Она танцует классический и современный репертуар. В 2016 году в паре с Кимином Кимом Шакирова стала победительницей проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».
Рената Шакирова: «Русский балет
| Рената шакирова | артистка балета, в настоящее время первая солистка труппы Мариинского театра. |
| Солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили прима-балериной | 360° | Рената Шакирова (артистка кордебалета) Родилась в Ташкенте. В 2015 году окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (педагог Татьяна Удаленкова) и была принята в труппу Мариинского театра. |
| Кто сейчас прима в Мариинском театре | Если Рената станет примой в МТ, это только будет означать, что к МТ твердо переходит лидерство в стране в исполнительском балетном уровне. |
У Мариинского театра — новая прима-балерина. Но ее знают и любят со студенчества
Это было в отпуске, нас пригласили станцевать. Я танцевала адажио из балета «Кармен-сюита» и сама сделала красный купальник с юбочкой. Нашла ткань, сделала выкройки и дома на швейной машинке сама сшила себе костюм. А обычно в театре все шьется в костюмерном цехе? Как все это происходит? Когда исполняешь первый раз какую-то партию, костюм сначала идет из подбора. И в дальнейшем могут сшить новый костюм. И если совсем ничего не подходит, тоже шьют новый костюм. Бывала так, чтобы вы танцевали в костюме, в котором до этого на сцену выходил кто-то из любимых артистов? Да, в «Дон Кихоте» танцевала в пачке Жени Образцовой.
Вопрос по поводу вашего телевизионного опыта. Когда вы только выпустились из АРБ и были приняты в Мариинский театр, вас пригласили поучаствовать в телевизионном конкурсе «Большой балет». Чем отличался этот опыт от театральных спектаклей? Это проще или тяжелее — танцевать на камеру? Все, что в первый раз, всегда кажется сложнее. Для меня это был необычный опыт. Бывало до этого, что на спектаклях снимали или приходили на репетиции — так что с камерой мы были знакомы. Но это было совершенно другое. В студии построили сцену.
Не было зрителей, было только жюри. Не могу сказать, что у меня был большой опыт участия в конкурсах. Это было буквально два раза — «Гран-при Михайловского театра» и конкурс «Русский балет» в Москве. Но это было в театре со зрителями. А здесь нет зрителей, перед нами только жюри. Конечно, было очень сложно. Много камер, и стедикам, которые за тобой «ходят» смеется. Ты танцуешь «Лауренсию», думаешь: «Вот, это Испания! А перед тобой камера проезжает.
И у меня было меньше опыта, чем у других участников. Из молодых был Юра Кудрявцев Юрий Кудрявцев — артист Красноярского государственного театра оперы и балета , но он уже год к этому времени работал в театре, то есть выходов на сцену было много. А мы в Академии готовились к выпускным спектаклям, к экзаменам — это больше была работа в зале, чем на сцене. В Академии какую-то партию готовили месяц, а в театре могут быть три репетиции — и ты должен выходить. Бывало даже в «Баядерке» в трио теней, что мы не могли соединиться с девочками. Я репетировала одна, а на сцене — все, мы втроем. И должны синхронно исполнить. Вот такого опыта у меня было намного меньше. От этого волнения было больше, чем у других участников.
Потом поняла, что в театре выходить намного проще смеется. И график! В театре мы знаем, что в 7 часов начнется спектакль, мы выйдем на сцену. А на съемках бывает так, что начало подразумевается в 7, а выход только через час. Настраивают свет, идет обсуждение других участников… Нет таких границ. Одни могут выступить за час, другие — за полчаса. И ты находишься в таком напряжении из-за того, что не знаешь, когда выйдешь! Тело должно быть в тонусе, должно быть мягким, потому что тебе надо выполнять сложные элементы и не забывать об образе. Сложно, что ты все время в напряжении.
К тому же зрители видели, что конкурс идет каждую неделю, но у нас это было немножко по-другому. Иногда у нас было три дня съемок подряд и пару дней отдыха. За очень короткое время мы отсняли эту программу. Петербург, который изначально не был для вас родным городом, успел стать родным? Он мне понравился с первой поездки. Многих этот город завораживал своей красотой. Кто-то говорит, что погода ужасная… Но ко всему привыкаешь и к погоде тоже! Он стал для меня родным. Когда гуляешь, представляешь себе XIX век.
Даже театр — когда выходишь на сцену, представляешь, как когда-то император, императорская семья приходили, и это было событием в жизни театра. Эта атмосфера меня притягивает. И то, что мы с малых лет участвовали в спектаклях, начиная с детей в Вальсе цветов в «Спящей красавице», сделало театр родным. Это то, что меня согревает, дает мне силы, энергию и счастье. Счастье от того, что ты на сцене, что долго работаешь над какой-то партией и исполняешь ее так, как ты хочешь. Когда педагог говорит: «Ренат, я сегодня не смотрела на технику, я смотрела спектакль!
Вам необходимо не только быть талантливым, но и уметь работать в команде и уважать других артистов. Выводы Стать примой-балериной — это большая честь и ответственность.
Это звание означает, что вы достигли максимальной точки в своей карьере и стали не только балериной, но и образцом для других артистов. Но чтобы достичь таких высот, необходимо много работать и совершенствоваться.
Бывали какие-то мелкие пакости, ревность.
Но в серьезную вражду это не перерастало. Мне было трудно, потому что у меня не было стольких природных данных - у девочек была выворотность и стопы, подходящие для балета, а у меня ничего такого не было. Я помню, с каким трудом в первом классе мне давались первая, вторая и пятая позиции, у меня всегда заворачивались ноги.
Я старалась, приходилось заниматься больше, чем другим. Но через год за счет трудолюбия я добилась больших успехов. Я знала: чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне.
И всегда стремиться к большему. Сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Чем вам запомнилась работа с двумя хореографами?
Работа лично с хореографом - совсем другое дело... Вот с Владимиром Варнавой мне удалось поработать на проекте «Большой балет» - мы готовили номер «Каменный берег».
Интернат, где я жила с шестью девочками в комнате, сопровождался и слезами, и радостями. Конечно, мы скучали по своим семьям — часто сидели в обнимку и плакали друг у друга на плече. Но ситуация, когда у тебя никто не сидит над головой и ты должен сам добиваться результата, делает тебя взрослее и самостоятельнее, а в конечном итоге — ответственнее. К петербургскому климату быстро привыкли?
Если с отсутствием солнца я могла смириться, потому что весь день проводила в Академии, то зимой было тяжело. Во-первых, короткий день: идешь по улице после занятий, а уже ночь. Во-вторых, отсутсвие снега по сравнению с Башкирией — вот это было шоком. Но все равно, с первого дня пребывания в городе я чувствовала, что Петербург — абсолютно мое место. Еще за три года до выпуска из Академии, вы попали в стены Мариинского театра. Как так получилось?
На первом курсе мы с одноклассницами поняли, что летних каникул нам много — хочется держать себя в форме. Попросили нашего педагога Татьяну Александровну Удаленкову помочь попасть в театр на уроки. Нам разрешили. Потом дали Маленьких лебедей в «Лебедином озере» и Одалиску в «Корсаре». Позже мы занимались и зимой, когда в Академии все отдыхали.
Рената Шакирова - Renata Shakirova
О назначении Фатеев объявил после спектакля «Шурале», в котором балерина танцевала партию Сююмбике — девушки-птицы. С ее первых шагов еще в школе все отмечали, какая это лучезарная и светлая девочка», — сказал он. Рената Шакирова родилась в Ташкенте Узбекистан. В 2015 году окончила Академию русского балета имени А.
Наконец, что героиня дня Рената Шакирова — уроженка далёкого южного Ташкента, когда-то принявшего тысячи эвакуированных ленинградцев, и те ленинградцы подняли там балетную школу, не привычную и не знакомую традициям восточной культуры. Рената Шакирова — восходящая звезда Мариинской сцены, одна из лучших выпускниц 2015 года. Она сразу проявила себя танцовщицей с большим прыжком и поставленным движением, и дебют в «Жизели», состоявшийся два года назад, вызвал интерес балетных ценителей. Сейчас было её третье выступление в роли бедной жизнерадостной пейзанки с больным сердцем. Без тени робости и сомнения выпорхнула Рената из домика, отозвавшись на стук влюблённого незнакомца. Выход, скамеечка, ромашка, дуэт и вариация пройдены легко, свежо и играючи, с радостным светлым настроем, или словами репетиторов — раз нет ошибок, то говорить не о чём. Но это о танце, а вторая часть роли — игра, и балерина удачно и естественно передала и чувство первой любви, и «слабое, больное сердце». И сцена сумасшествия, которую каждая стремится передать по-своему, у Ренаты точно своя. В истории «Жизели» есть расшифровки этой сцены, но мне вспомнилась самая-самая первая — «первоисточник» — с которой Жюль Перро писал этот необычный и дорогой всем танец безумия. То не была классическая манера танца, какую мы видим в нашем большом балете, где, как и в классической трагедии, действуют лишь напыщенные манекены и ходульные приёмы; тут танцевались не александрийские стихи, не декламаторские пируэты, не антагонистичные антраша, не благородная страсть, что вихрем вращается на одной ноге, так что видишь только небо и трико, только мечту и ложь... Мадемуазель Лоране не была великой танцовщицей, носки её не были достаточно гибки, а ноги не приспособлены ко всевозможным вывертам, она ничего не разумела в танцевальном искусстве, какому учит Вестрис, она танцевала, как велит танцевать человеческая природа: всё существо её было в согласии с её танцевальными па, танцевали не только ноги, танцевало её тело, её лицо... Конечно, это был не классический танец, но и не романтический… Не было в этом танце ничего средневекового, ничего венецианского, изломанного, подобного пляске смерти, не было в нём ни лунного света, ни кровосмесительных страстей. Этот танец не пытался развлечь внешними приёмами движения, нет — внешние приёмы были здесь словами особого языка, желавшего высказать нечто свое, особое. Что же высказывал этот танец? Я не мог понять его язык, как ни страстно он себя выражал. Лишь порой я угадывал, что говорит он о чём-то до ужаса мучительном... Я ещё долго стоял на прежнем месте и всё думал, что же означал этот танец. Был ли он национальным танцем южной Франции или Испании? На такую мысль наталкивала пылкость, с какой плясунья металась вправо и влево, необузданность, с какой она временами откидывала голову язычески буйным жестом вакханок, которым мы дивимся на рельефах античных ваз.
Было сложно. Сьемки каждый день и невероятный страх перед каждым выступлением. Там была не настоящая сцена, а павильон, не было зрителей, только члены жюри, поэтому не покидало непривычное ощущение — непонятно, для кого же мы выступаем. Безумно тяжелый график. Наш инструмент — тело, а здесь мы не знали, как готовиться, как себя разогревать, чтобы оставались силы. Номера были в техническом плане одни из сложнейших: «Талисман», «Диана и Актеон», «Сатанилла». Но это опыт благодаря которому в дальнейшем выход на сцену давался гораздо легче. Как строится день балерины? С утра обязательный урок — с одиннадцати до двенадцати часов, дальше все зависит от репертуара. В день спектакля мы обычно не репетируем, особенно, если партия ведущая, потому что нужно накопить силы и не выгореть эмоционально. Но если идут постановочные репетиции, то мы работаем с утра до ночи. Какая у Вас сейчас профессиональная мечта? В настоящее время я не ставлю себе целей станцевать ту или иную партию. Я человек, который любит трудности — чем сложнее ситуация, тем мне интереснее. Вас называют второй Дианой Вишневой — как Вы к этому относитесь? Диана всегда была очень трудолюбивой, педагоги в Академии часто приводили ее в пример — у нее тоже не было феноменальных данных, удивительно, насколько она сама сделала себя. Во время учебы такой пример перед глазами мне помогал, сейчас же я с уважением отношусь к каждой балерине, и стара- юсь брать лучшее и воплощать в себе, не забывая про свои особенности. Какие чувства вызывает то, что зрители видят Вас следующей примой Мариинского театра? Приятно слышать. Однако внимание на этом статусе я не акцентирую. Для меня важно выходить на сцену, показывать себя. Как и награды, это скорее бонус — оценка проделанной работы. Рената, верите ли Вы в судьбу? Я очень счастливый и удачливый человек. В какой-то мере мы сами творим свою судьбу, наши поступки очень сильно влияют на ее ход. Верю, все, что ни делается, все к лучшему. Все в наших руках. Есть ли у вас подруги в театре? В театре я много с кем общаюсь. А вот подруги… Например, мы познакомились во Владивостоке с девушкой по имени Дарья, она реабилитолог. Во время гастролей она стала мне другом, родной душой. Еще одна близкая подруга работала в театре, но сейчас живет в Европе. Все мои самые близкие друзья на расстоянии, но для меня их дружба ценна. Про театр часто говорят, что вокруг много завистни- ков… Раньше я много слышала о том, что в театре никто никому не помогает. Помню, когда я еще студенткой готовила Трио одалисок, со мной в раздевалке была девушка из труппы, которая танцевала ту же партию в другой вечер. Грубо говоря, я отнимала ее хлеб — пока даже не работала в театре, а уже танцевала.
Это моя вторая поездка, ровно год назад я там была на фестивале. В этот раз мы привозили балет Конек-Горбунок, и я танцевала Царь-дeвицу. Сцена большая, совершенно новая. В плане оснащения все очень удобно. И зрители очень тепло принимают! Когда видишь отдачу в зале, все становится легче. На Приморской сцене это чувствуется. Когда мы ездили в прошлом году тогда было больше времени погулять, посмотреть Владивосток , все в городе знали про фестиваль. Даже в кафе, в магазинах нас спрашивали: А вы случайно не приезжие? Они знали, интересовались, говорили, что придут, что у них уже куплены билеты. Так что Дальний Восток любит балет! И мы привозим разные спектакли. В прошлом году была классика, в этом году — Ратманский, современный балет. Получается, что летом у вас много работы — спектакли в театре, гастроли… Вообще лето балерины — какое оно? Рабочее или все-таки есть время на отдых? Когда мы еще учились в Академии русского балета имени Вагановой и каникулы были два месяца, поначалу мы были безумно рады лету, планировали — кто на море, кто домой… Но с каждым годом все лучше понимали: чем больше мы отдыхаем, тем труднее нам восстанавливаться. Я чувствовала сама, по своему телу — я могу неделю просто отдыхать, а потом тело требует движения. Поэтому отдых получается активный. И я очень рада танцевать в театре до самого последнего момента. Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много. Прошел фестиваль Звезды белых ночей, были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне? Главную партию в балете Дон Кихот — Китри, па де труа и двойку лебедей в Лебедином озере, балет Инфра МакГрегора, трио теней в балете Баядерка… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало? Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии. И впервые ученицу позвали на гастроли с театром. Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой. Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется. Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе. А копировать — это неправильно. Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя. Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге. Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа. Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных.
Уроженка Ташкента стала примой Мариинского театра
Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество. И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс.
Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь. Значит, не просто так я выхожу на сцену! Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются. Чтобы не выйти из формы, надо заниматься.
Можно было ходить в академию, но педагог предложила ходить в театр. Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?! Даже сказали друг другу после урока: «Больше не придём сюда! У вас же сейчас каникулы! Почему же вы не воспользуетесь?
Ей было разрешено танцевать на репетициях кордебалета, чтобы она могла оставаться в форме во время летних каникул. Именно по этому случаю его попросили станцевать свою первую роль - Купидона в « Дон Кихоте». Карьера 11 октября 2015 г.
Реклама Представители театра отметили, что потенциал балерины заметили еще когда Шакирова училась в Академии Русского балета имени Вагановой. В студенческие годы она исполнила сольные партии в спектаклях Мариинского театра, а также участвовала в важных гастролях балетной труппы. Карьеру в Мариинском театре Шакирова начала в 2015 году.
В студенческие годы она исполняла несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы, — сообщили в пресс-службе театра. Девушка служит в Мариинском театре с 2015 года, и за это время показала себя как балерину с широким спектром актерских и технических возможностей.
Кто сейчас прима в Мариинском театре
Недавно с большим успехом Рената дебютировала в новых постановках: «Анюта», «Чудесный мандарин», «Двенадцать», «Поцелуй феи». Показать ещё.
Рената Шакирова стала новой примой Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой Мариинского театра 09.
Об этом решении объявил со сцены Мариинского театра после окончания спектакля «Шурале» и. С ее первых шагов еще в школе все отмечали, какая это лучезарная и светлая девочка. Еще будучи студенткой второго курса Академии русского балета имени Вагановой она уже принимала участие в спектаклях Мариинского театра и танцевала сольный репертуар на гастролях нашего балета в Лондоне», — приводит слова Фатеева ТАСС.
Недавно с большим успехом Рената дебютировала в новых постановках — "Анюта", "Чудесный мандарин", "12", "Поцелуй феи". Артистка родилась в Ташкенте в 1995 году, училась в Башкирии, а потом переехала в Санкт-Петербург. Напомним , что в прошлом году в Узбекистане состоялся грандиозный проект "Русские сезоны". Он завершился концертом симфонического оркестра Мариинского театра.
С тех пор Рената успела станцевать взрывную Лауренсию на выпускном спектакле, победить в паре с Кимином Кимом на телевизионном конкурсе Большой балет, стать солисткой Мариинского театра и пополнить свой багаж самыми разными партиями — от озорной Китри в Дон Кихоте до романтической Джульетты в балете Лавровского. Мы встретились с Ренатой в Петербурге сразу после ее возвращения с гастролей на Дальнем Востоке и поговорили о том, как артисты балета проводят лето, есть ли интриги в Мариинском театре, какие хобби помогают балеринам бороться с выгоранием и что же делает русский балет уникальным. Рената Шакирова родилась в Ташкенте Узбекистан. Окончила Академию русского балета имени Вагановой класс Татьяны Удаленковой в 2015 году.
Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра. С 2015 года в труппе Мариинского театра. Горского , Маша Щелкунчик, хореография В. Вайнонена , Джульетта Ромео и Джульетта, хореография Л. Лавровского , Катерина Каменный цветок, хореография Ю. Григоровича , Царь-дeвица Конек-горбунок, хореография А. Ратманского , Параша Медный всадник, хореография Ю. Смекалова , Кардуча Пахита хореография Ю.
Фото Андрея Успенского. Рената, вы недавно побывали во Владивостоке, где выступали на Приморской сцене Мариинского театра. Какие впечатления и популярен ли балет на Дальнем Востоке? Это моя вторая поездка, ровно год назад я там была на фестивале. В этот раз мы привозили балет Конек-Горбунок, и я танцевала Царь-дeвицу. Сцена большая, совершенно новая. В плане оснащения все очень удобно. И зрители очень тепло принимают!
Когда видишь отдачу в зале, все становится легче. На Приморской сцене это чувствуется. Когда мы ездили в прошлом году тогда было больше времени погулять, посмотреть Владивосток , все в городе знали про фестиваль. Даже в кафе, в магазинах нас спрашивали: А вы случайно не приезжие? Они знали, интересовались, говорили, что придут, что у них уже куплены билеты. Так что Дальний Восток любит балет! И мы привозим разные спектакли. В прошлом году была классика, в этом году — Ратманский, современный балет.
Получается, что летом у вас много работы — спектакли в театре, гастроли… Вообще лето балерины — какое оно? Рабочее или все-таки есть время на отдых? Когда мы еще учились в Академии русского балета имени Вагановой и каникулы были два месяца, поначалу мы были безумно рады лету, планировали — кто на море, кто домой… Но с каждым годом все лучше понимали: чем больше мы отдыхаем, тем труднее нам восстанавливаться. Я чувствовала сама, по своему телу — я могу неделю просто отдыхать, а потом тело требует движения. Поэтому отдых получается активный. И я очень рада танцевать в театре до самого последнего момента. Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много.
Прошел фестиваль Звезды белых ночей, были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне? Главную партию в балете Дон Кихот — Китри, па де труа и двойку лебедей в Лебедином озере, балет Инфра МакГрегора, трио теней в балете Баядерка… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало? Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии. И впервые ученицу позвали на гастроли с театром.
Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой. Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется. Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой.
Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе.
В Мариинском театре представили новую приму — Ренату Шакирову
РЕНАТА ШАКИРОВА: об успехе в БАЛЕТЕ, ПАДЕНИЯХ на сцене и Кошмарах БАЛЕРИН!ЗАКУЛИСЬЯ больше не будет! Еще с детства Рената Шакирова обожала танцевать. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала примой-балериной. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрия Фатеева. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена примой-балериной — высший статус в балетной труппе. Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. ЛУЧШИЙ БАЛЕТНЫЙ МЕРЧ: Первая солистка Мариинского театра, Победительница проекта «Большой балет» (2016) и просто добрый и отзывчивый человек! Ребят, всем привет кто соскучился:) Мне удалось взять инте Смотрите видео онлайн «РЕНАТА ШАКИРОВА.
Прима Мариинского театра - из Стерлитамака
Уроженка Узбекистана Рената Шакирова стала новой примой-балериной труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Рената Шакирова пригласила Гузель Салимьяновну в Санкт-Петербург на балет "Шурале", который состоялся 23 октября. «Рената Шакирова – балерина с широким спектром технических и актерских возможностей.
Любой балет мне доставляет радость
| Рената Шакирова стала новой примой-балериной Мариинки | Рената Шакирова. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2015 – класс Т. Удаленковой. |
| На нуриевском фестивале актеры Мариинского театра исполнили главные роли в «Шурале» | Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой прима-балериной этой труппы. |
| Мариинский театр назвал новую приму-балерину: Театр: Культура: | Солистка Мариинского театра Рената Шакирова получила статус новой примы-балерины этой труппы. |
| Рената Шакирова | Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. |
| Мариинский театр представил новую прима-балерину: это уроженка Башкортостана Рената Шакирова | Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра Рената Шакирова фото: Александр Нефф. |
Новой примой Мариинки стала Рената Шакирова
Как бы ни тянули Ренату Шакирову, ЛО не только ей не по зубам (фуэте сбацает, сомнений нет, хотя, слава богу, не фуэте единым ценен этот спектакль), но и попросту не для ее статуры и данных. Солистку Мариинского театра Ренату Шакирову назвали новой примой-балериной, сообщается на сайте организации. Рената Шакирова — известная балерина, которая работает в Мариинском театре уже с 2015 года. первая солистка Мариинского театра. Источник: Комсомольская правдаНовой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова. Рената Шакирова рассказывает о своём дебюте в партии Жизель в одноименном балете Адольфа Адана.