Напомним, что скончавшийся в 2020 году театральный режиссер Роман Виктюк был известен своей проукраинской позицией. 27-й сезон Театра Романа Виктюка обещает великолепное путешествие в мир театрального искусства, наполненное премьерами, яркими мероприятиями и знаковыми показами. Роман Виктюк — театральный режиссер, художественный руководитель Театра Романа Виктюка, поставил более 100 спектаклей, стал режиссером десятков телефильмов. Звание народного артиста получил в 2009 году. По материалам: РИА Новости. К зрителям выйдет сам Владимир Маяковский, роль которого исполнит ведущий актер Театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Сейчас в репертуаре Театра Романа Виктюка — 24 спектакля, 20 из которых поставлены художественным руководителем Романом Виктюком.
Смотрите также
- Театр Романа Виктюка отменил все спектакли вплоть до 9 октября - Афиша Daily
- В Театре Романа Виктюка и других культурных учреждениях Москвы откроют пункты мобилизации
- Что покажет Театр Романа Виктюка в новом сезоне - Российская газета
- Ирина Апексимова: «Роман Виктюк написал коллективное письмо, чтобы я покинула его театр»
- Российские ученые создали электронные глаза для слепых
Закрытие 25-го сезона Театра Романа Виктюка
На данный момент он готовит к выпуску постановку «В одиночестве рисовых полей» в рижском театре «Дайле» с Джоном Малковичем и Ингеборгой Дапкунайте. Напомним, имя Кулябина стало известно после постановки «Тангейзер» в Новосибирской опере, которая стала поводом для возмущения патриотической общественности и возбуждения уголовного дела в связи с «оскорблением чувств верующих». На отмену своего спектакля пожаловался и постановщик Никита Бетехтин. В московском Электротеатре «Станиславский» «по техническим причинам» исчезли из продажи показы постановки для детей «Роналдо никогда не догонит мою бабушку», посвященные интересным явлениям в физике. Официальных комментариев от театра по поводу отмены не поступало. Бетехтин критически высказывался о спецоперации, а также стал вести каталог театров, украсивших свои фасады или залы символикой «спецоперации» — буквами Z и V.
Ранее RTVI писал о двух других громких театральных скандалах. Администрация театра «Сатирикон» не стала снимать с репертуара показы спектакля «Р» по пьесе Дурненкова, однако предложила драматургу убрать его имя с афиши. Голосование по исключению Дурненкова из СТД по состоянию на 25 апреля не состоялось.
Театр его имени недавно объявил, что прекращает работу на ближайшие недели "по техническим причинам". Искусствовед Ксения Коробейникова в своем телеграм-канале сообщает, что под призывные пункты также задействовали ДК ЗИЛ, кинотеатр "Москино Молодежный" и несколько библиотек. Президент России Владимир Путин объявил о частичной мобилизации в стране 21 сентября.
Но в Telegram-каналах и соцсетях поползли слухи, что в здании театра покойного Виктюка, известного при жизни своими проукраинскими взглядами, разместится призывной пункт. Временно закрыли. Ставят столы и расставляют таблички», — утверждает в своём Telegram-канале журналистка ликвидированного ныне радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина. В отделе по рекламе и связям с общественностью театра Виктюка заявления об оборудовании в здании «военкомата» комментировать отказались.
Бозин, который негласно... Я в первый раз смотрела "В начале и в конце времен" в 2016. Тогда, первый раз меня поразило, что люди встают и выходят из зала. Театр Романа Виктюка, Стромынка, 6.
Смотрите также
- Театр Романа Виктюка привезет два спектакля мастера
- Купить билеты в Театр Романа Виктюка -
- О бесах и любви: в Театре Романа Виктюка рассказали о планах на сезон
- Сбор труппы театра Романа Виктюка
- Ирина Апексимова: «Роман Виктюк написал коллективное письмо, чтобы я покинула его театр» | STARHIT
Билеты в Театр Романа Виктюка
Театр Романа Виктюка. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Денис Азаров сообщил РИА Новости, что ушел с поста художественного руководителя Театра Романа Виктюка. Роман Виктюк — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В Театре Романа Виктюка идет драма Николая Гумилева «Отравленная туника». Ведущая актриса Театра Романа Виктюка Анна Нахапетова приглашает вас на премьеру спектакля «Во всем виноват театр» в постановке Александра Карпушина. Ходят упорные слухи о том, что один из выдающихся режиссеров современности Роман Виктюк вскоре может лишиться своего театра.
Роман Виктюк: «Я лично знал всех украинских президентов. Для меня самым хорошим был Виктор Ющенко»
Никогда не любил лечиться, ненавидел говорить о здоровье, своем и чужом. Всю эту бренность и ветхость он на дух не переносил. Виктюк — всегда про молодость, про желание, про страсть. Пусть это последняя страсть, пусть без всяких перспектив и даже надежд на счастливый финал. Но страсть!
Как он любил поклоны и выходы на публику! Как эффектно режиссировал всегда свои выходы в разноцветных пиджаках! Это было его маленькое личное шоу — взяться за руки со своими артистами и отважно ринуться с ними к краю рампы под нарастающую овацию зрителей. Вот мы здесь, с вами!
Все, что имели, отдали, все, что могли, сыграли. А теперь чистый обмен энергиями, одно нескончаемое объятие, одна любовь. Он пришел к нему интуитивно, вдохновляясь разными великими образцами. И, конечно, своей дружбой с фантастическими женщинами, с прекрасными актрисами, каждая из которых в свой день и час возникала у него на пути.
Он первым после Александра Таирова попытается возродить институт трагической дивы на отечественной сцене. Хотя, наверное, если говорить о Театре Романа Виктюка, то представляешь не женщин, а мужчин. Сегодня вечером все, кто его любил, уверен, будут слушать эту музыку, от которой по-прежнему рвется сердце. Прощайте, дорогой Роман Григорьевич!
Мы будем помнить вас всегда. А дело было в 1982 году. На мхатовскую премьеру «Татуированной розы» ждали самого автора, классика американской драматургии Теннесси Уильямса. Времена были глухие, застойные, темные.
Брежнев еще не умер, но, кажется, уже был не очень жив. Знатные иностранцы не спешили идти на контакт с русскими, подозревая всякого, кто мало-мальски говорил по-английски, в сотрудничестве с КГБ. Сам Олег Ефремов со смехом рассказывал, как он, случайно узнав, что Уильямс остановился в том же отеле в Вашингтоне, что и делегация советских театральных деятелей, стал добиваться с ним встречи. И добился!
Но что из этого вышло? Одно расстройство. В оговоренное время к нему в номер тихо постучали и на пороге возник маленький старичок с усиками, в очках и с блуждающей полубезумной улыбкой. В сопровождении двух молодых людей атлетического сложения он боязливо вошел в ефремовский люкс.
Пальто снимать отказался, присел на предложенный стул, терпеливо выслушал пламенную речь Ефремова и ее пространный перевод в исполнении приставленного сотрудника посольства. А потом, не сказав ни единого слова, с той же блаженной улыбкой тихопомешанного поднялся и вышел вон. Ефремов и драматург Михаил Рощин, специально позванный познакомиться с классиком, на какое-то время онемели: приснился им что ли их гость? Или, правда, это был автор «Трамвая Желания»?
Не пропадать же добру! На премьеру своей пьесы в Москве Уильямс ехать отказался, а вместо себя прислал своего агента, пожилого господина в клубном блейзере с золотыми пуговицами, делавшими его похожим на привратника «Метрополя». Он и держался соответствующе, как большой начальник. Так что когда в финале артисты стали ему аплодировать и всячески выражать свою радость по поводу его присутствия в зале, зрители были в полной уверенности, что это живой Уильямс и есть.
Старик расчувствовался от такого приема, даже смахнул слезу и во всеуслышание заявил, что теперь его очередь отблагодарить театр. И тогда по мхатовским коридорам и гримеркам шаровой молнией пронеслось заветное слово «банкет». И не где-нибудь, а в «Сакуре»! В единственном московском японском ресторане, где никто не был, потому что к оплате там брали исключительно кредитные карты и доллары.
Закрытый ресторан для богатых интуристов в Хаммеровском центре на Краснопресненской набережной. Если кто не знает или уже не помнит! Тут же секретарь Ефремова бессменная Тамара Григорьевна подготовила и напечатала список, куда было включено руководства парткома МХАТа, профкома, зав. Он долго его изучал, шевеля губами, будто силился произнести имена, написанные кириллицей.
Потом оторвал мутный взгляд от списка и произнес по-русски коротко, но абсолютно понятно: «Пять». Что пять? Почему пять? Откуда пять?
Он может пригласить только пять гостей от театра. Список медленно выпадает из его рук, а точнее, отправляется в мусорную корзину, а вместим с ним и планы ведущих деятелей МХАТа закусить и выпить на халяву в дорогом валютном ресторане. Он знает одно заветное иностранное слово — doggy box. Банкет состоится, обещает он артистам и постановочной части.
Каким это образом? Когда он входил в ресторан на 14 этаже, гости в полном безмолвии церемонно вытирали руки влажными салфетками и пили теплый сакэ. Их безмолвие оказалось вынужденным. Английским языком из мхатовцев владел только Виталий Вульф.
С 10 октября труппа Театра Романа Виктюка продолжит ставить спектакли Источник: Театр Романа Виктюка Театр Романа Виктюка в Москве отменил все спектакли, которые были запланированы на даты с 24 сентября по 9 октября. Зрителям, купившим билеты на эти дни, в кассах вернут потраченные деньги обратно. Тем, кто покупал билеты на сайте театра или у билетных агрегаторов Ticketland.
И это — один из основополагающих принципов режиссуры Романа Виктюка.
Переработанная режиссером фраза Жана Жене из книги «Богоматерь цветов»: «Я считаю, что в «Служанках» играть должны мужчины. Именно мужчины,» — послужила отправной точкой для небытовой, метафизической, ритуализированной постановки, ставшей отдельным театральным брендом. Вобравшим в себя изысканные линии модерна, элементы восточного театра и восточных же ритуалов, пластику из Индии, Греции и Египта, европейскую музыку и … абсолютное торжество красоты.
Пресса неистовствовала: «Заводной апельсин» режет слух и глаз, делая нервное напряжение самостоятельным сюжетом спектакля» «Герои давятся словами и слогами слов, бьются в постоянной истерике и мычат нечленораздельные звуки, перековеркивая "Оду к радости" в уродливую, гротескную музыкальную фразу». И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении.
Пресса продолжала, но уже признавала поражение: «Занятно, что эстетика спектакля вполне соответствует времени написания романа» «В финале же цитрусовыми буквально бомбардируют сцену — что, вероятно, должно настроить вконец измученную публику на философический лад и заставить наконец признать, что сопротивление натиску прекрасного бесполезно». И если «разгул» окажется совсем уж заунывным — досидит до конца. Хотя бы для того, чтобы узнать, какой пиджак Маэстро надел на нынешнюю премьеру». Ох, какие противоречивые чувства вызывал Маэстро, но безразличия — никогда.
Стало известно, кто занял место Романа Виктюка в его театре
В рязанской группе соцсети «ВКонтакте» появилось обращение Максима Кузнецова к губернатору Павлу Малкову с просьбой отменить показ спектакля театра Романа Виктюка «Служанки». первая премьера с начала года. Ведущая актриса Театра Романа Виктюка Анна Нахапетова приглашает вас на премьеру спектакля «Во всем виноват театр» в постановке Александра Карпушина. Театр Романа Виктюка в Москве отменил все спектакли, которые были запланированы на даты с 24 сентября по 9 октября.
Закрытие 25-го сезона Театра Романа Виктюка
27-й сезон Театра Романа Виктюка обещает великолепное путешествие в мир театрального искусства, наполненное премьерами, яркими мероприятиями и знаковыми показами. 9 апреля при полном аншлаге в театре Романа Виктюка состоялся показ культовых «Служанок». Напомним, что скончавшийся в 2020 году театральный режиссер Роман Виктюк был известен своей проукраинской позицией. Но, похоже, мы с nastyono4ka были одними из последних зрителей Театра Виктюка.
Роман Виктюк: «Я лично знал всех украинских президентов. Для меня самым хорошим был Виктор Ющенко»
Тогда театр открывается тебе своей самой непарадной и непраздничной стороной. Но, так или иначе, это был Театр. Именно так с прописной буквы. Во главе него стоял Роман Виктюк, главный театральный ньюсмейкер эпохи перемен. Многоликий, изменчивый, лукавый непостоянный.
С этими своими театральными вскриками и картинными жестами. В пиджаках самых невероятных фасонов и расцветок. В дымчатых очках, закрывающих пол-лица. Всегда в облаке каких-то знойных, душных ароматов, по которым можно было легко догадаться, что он уже в театре.
Вообще метаморфозы в облике самого Виктюка впечатляли ничуть не меньше, чем его спектакли. Тем более, что я хорошо помнил разговорчивого провинциала из Львова, долго мыкавшегося без своего угла по Москве, и единственную стоящую вещь в его небогатом гардеробе — кожаный пиджак, в котором он снят на большинстве фотографий того периода. Кстати, пиджак этот часто выступал в качестве отвлекающего маневра. В те годы Виктюк имел обыкновение репетировать и выпускать спектакли сразу в нескольких театрах, и даже городах.
Поэтому для успокоения чересчур нервной администрации он не раз оставлял свою кожанку на видном месте, а сам удирал в неизвестном направлении. Знал наверняка, что его хватятся не раньше, чем на второй-третий день. А где Виктюк? Вот его пиджак висит на спинке стула, значит, скоро вернется.
Тогда еще не было айфонов, и с ходу определить геолокацию «летучего львовянина» было довольно сложно. Кажется, это удавалось только одной Гале Боголюбовой, завлиту «Современника». Она запасалась пачкой сигарет, и, дымя, как паровоз, начинала яростно накручивать диск телефона, без устали звоня по всем театрам Москвы, Киева, Ленинграда, Вильнюса, где предположительно мог режиссировать Виктюк. И если на его несчастье находила, то трубка раскалялась от потока «великого и могучего», которым Галя владеет в совершенстве.
С самого начала в Виктюке жила какая-то простодушная вера, что он всегда всех сумеет уговорить, обольстить, обмануть, очаровать. Что вся наша жизнь — сон, и никогда не стоит придавать слишком много значения словам. Что в театре все можно, и ничего не стыдно, если помыслы чисты, а в сердце живет любовь… Слушать Виктюка можно было бесконечно, как смотреть на «Умирающего лебедя» с Майей Плисецкой. Казалось еще немного, и он начнет заговорить воду, как Алан Чумак, или гипнотизировать, как Кашпировский.
Конец 80-х — время экстрасенсов. Все хотели чуда, все жаждали откровения. Обычные люди в партикулярных костюмах и казенной речью партаппаратчиков уже не могли повести за собой. А Виктюк мог.
У него был запал и кураж настоящего иллюзиониста, творящего свой Театр прямо у нас на глазах: без своего здания, без постоянной труппы, без всякой господдержки. Театр на сезон, как злопыхали завистники. Театр на час, как пророчили театральные сивиллы. Но вот ведь выжил!
И уже непонятно какой по счету актерский состав играет «Служанок» Жене. Мне тут случайно попались на глаза фото новой редакции спектакля. Наверное, так выглядела «Адриенна Лекуврер» в день закрытия Московского Камерного театра в 1949 году. Надо сказать, что ассоциация эта отнюдь не случайна: по легенде пути великой актрисы и режиссера однажды пересеклись в конце 60-х годов.
Именно тогда юный Рома Виктюк удостоился царственной улыбки и автографа примы Камерного театра в собственном дипломе. В них вся детскость его натуры, вся непоколебимая уверенность, что театр — это прежде всего наслаждение, и наслаждение чувственное. И загадочные пассы руками, как будто он хочет попробовать на ощупь воздух сцены, и распахнутые объятия, когда он со своими артистами бросается в последнем рывке к зрителям и замирает перед линией рампы, у самого края сцены, под счастливые аплодисменты зала. Простодушные зрители, радостно включившиеся в эту игру, могут ее длить бесконечные.
Серьезные люди так себя не ведут. Но в том-то и дело, что понятия «хорошего тона» или «безупречного вкуса» к Театру Виктюка совсем не подходят. Он существует по своим правилам. И вкус у него тоже свой.
Very special, как говорят англичане. Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений.
Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы! С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы». Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования.
Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела. И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь.
Вот его пиджак висит на спинке стула, значит, скоро вернется. Тогда еще не было айфонов, и с ходу определить геолокацию «летучего львовянина» было довольно сложно. Кажется, это удавалось только одной Гале Боголюбовой, завлиту «Современника». Она запасалась пачкой сигарет, и, дымя, как паровоз, начинала яростно накручивать диск телефона, без устали звоня по всем театрам Москвы, Киева, Ленинграда, Вильнюса, где предположительно мог режиссировать Виктюк. И если на его несчастье находила, то трубка раскалялась от потока «великого и могучего», которым Галя владеет в совершенстве. С самого начала в Виктюке жила какая-то простодушная вера, что он всегда всех сумеет уговорить, обольстить, обмануть, очаровать. Что вся наша жизнь — сон, и никогда не стоит придавать слишком много значения словам. Что в театре все можно, и ничего не стыдно, если помыслы чисты, а в сердце живет любовь… Слушать Виктюка можно было бесконечно, как смотреть на «Умирающего лебедя» с Майей Плисецкой. Казалось еще немного, и он начнет заговорить воду, как Алан Чумак, или гипнотизировать, как Кашпировский.
Конец 80-х — время экстрасенсов. Все хотели чуда, все жаждали откровения. Обычные люди в партикулярных костюмах и казенной речью партаппаратчиков уже не могли повести за собой. А Виктюк мог. У него был запал и кураж настоящего иллюзиониста, творящего свой Театр прямо у нас на глазах: без своего здания, без постоянной труппы, без всякой господдержки. Театр на сезон, как злопыхали завистники. Театр на час, как пророчили театральные сивиллы. Но вот ведь выжил! И уже непонятно какой по счету актерский состав играет «Служанок» Жене.
Мне тут случайно попались на глаза фото новой редакции спектакля. Наверное, так выглядела «Адриенна Лекуврер» в день закрытия Московского Камерного театра в 1949 году. Надо сказать, что ассоциация эта отнюдь не случайна: по легенде пути великой актрисы и режиссера однажды пересеклись в конце 60-х годов. Именно тогда юный Рома Виктюк удостоился царственной улыбки и автографа примы Камерного театра в собственном дипломе. В них вся детскость его натуры, вся непоколебимая уверенность, что театр — это прежде всего наслаждение, и наслаждение чувственное. И загадочные пассы руками, как будто он хочет попробовать на ощупь воздух сцены, и распахнутые объятия, когда он со своими артистами бросается в последнем рывке к зрителям и замирает перед линией рампы, у самого края сцены, под счастливые аплодисменты зала. Простодушные зрители, радостно включившиеся в эту игру, могут ее длить бесконечные. Серьезные люди так себя не ведут. Но в том-то и дело, что понятия «хорошего тона» или «безупречного вкуса» к Театру Виктюка совсем не подходят.
Он существует по своим правилам. И вкус у него тоже свой. Very special, как говорят англичане. Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений. Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы! С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы».
Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования. Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела. И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь. Великолепная в своей завершенности формула театра на поверженных руинах, театра смутного времени, которую уловил и вывел с математической точностью Виктюк. Нет, это не был трагический «Пир во время чумы». Высокопарные пророчества и проклятия, соответствующие историческому моменту, практиковали другие режиссеры, используя при этом безусловную классику. Но на эпос особого спроса не было.
Зато на «Служанок» публика валила валом. Два часа сладостного гипноза, эротического сна, возбуждающих «криков и шепотов», а в финале - убойная дискотека и раненые крики Далиды «Je sui malade», которые не могли заглушить громовых аплодисментов. Наверное, главная заслуга Виктюка, что он наглядно показал, что театру вовсе необязательно быть мужским или женским. Актеры — это всегда «третий пол», а то, чем они занимаются на сцене — это игра воображения и природы, «сон золотой», чья цена резко возрастает, когда деньги перестают что-либо стоить, а на сахар и хлеб вводят талоны. Демонстративная асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их несколько болезненной и аффектированной сексуальностью и создавали тот эффект, который безотказно действовал на зрителей начала 90-х годов. При этом нелишне помнить, что в русском театре предшественников у Виктюка нет. Конечно, при известной доли фантазии в этой роли мог бы выступить Александр Таиров и его теория «эстетического реализма». Но все это скорее театроведческие домыслы. Театр Виктюка — явление в нашей культуре оригинальное, самостоятельное и абсолютно самодостаточное, не обремененное ни идеологическим базисом, ни интеллектуальной надстройкой, ни даже попытками обрести хоть какой-то социальный статус.
С самого начала он был задуман и существовал как частный театр. Первый театр Новой России, никаким образом не претендовавший на государственную поддержку. Это многое может объяснить и в его последующей судьбе.
Многие зрители требовали от Виктюка точного соответствия не столько с сюжетом романа Берджесса, сколько с фильмом другого выдающегося режиссера — Стенли Кубрика. Они даже кричали со сцены: «Это не Кубрик! А в этот момент артисты, прошедшие подготовку и готовые к любой провокации выдерживали паузу, усиливая напряжение, вольтова дуга достигала предела! Конечно, это не Кубрик, это — Виктюк! Пресса неистовствовала: «Заводной апельсин» режет слух и глаз, делая нервное напряжение самостоятельным сюжетом спектакля» «Герои давятся словами и слогами слов, бьются в постоянной истерике и мычат нечленораздельные звуки, перековеркивая "Оду к радости" в уродливую, гротескную музыкальную фразу». И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении.
Конечно, это не Кубрик, это — Виктюк! Пресса неистовствовала: «Заводной апельсин» режет слух и глаз, делая нервное напряжение самостоятельным сюжетом спектакля» «Герои давятся словами и слогами слов, бьются в постоянной истерике и мычат нечленораздельные звуки, перековеркивая "Оду к радости" в уродливую, гротескную музыкальную фразу». И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении. Пресса продолжала, но уже признавала поражение: «Занятно, что эстетика спектакля вполне соответствует времени написания романа» «В финале же цитрусовыми буквально бомбардируют сцену — что, вероятно, должно настроить вконец измученную публику на философический лад и заставить наконец признать, что сопротивление натиску прекрасного бесполезно». И если «разгул» окажется совсем уж заунывным — досидит до конца. Хотя бы для того, чтобы узнать, какой пиджак Маэстро надел на нынешнюю премьеру».
Новый сезон, новые планы и новая премия в Театре Романа Виктюка
В этой стихотворной трагедии великая поэтесса Серебряного века создала удивительное пространство, сплетающее воедино природу человеческую с неуправляемыми стихиями, раскрывающую сокровенную суть человека. Равновелико поэтическому материалу спектакль-ритуал разворачивается в условном вневременном пространстве, наполненном символами, языческими заговорами, заклинаниями и старославянскими напевами. После века Серебряного, наиболее близкого Театру Романа Виктюка, режиссеры обратились к веку Золотому, причем, сделали это в детских спектаклях, которые сами по себе уже — большая редкость для этой сцены. Золотой век русской классической культуры в одном из самых неклассических театров Москвы был представлен Александром Сергеевичем Пушкиным в «театральном сериале» его имени. Три сказки, изначально сыгранные на малой сцене, в нижнем фойе, практически сразу после премьеры были перенесены на большую сцену и вошли в постоянный репертуар. Ими стали «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» в постановке Сергея Захарина, «Сказка о царе Салтане» режиссера Александра Тарасова и «Сказка о золотой рыбке» режиссера Игоря Неведрова. Это спектакли для детей и взрослых, во время которых актеры вместе со зрителями открывают для себя мир пушкинского волшебного языка, мир фантазии, в котором возможны самые большие неожиданности. В этом первом сказка-сериале в Театре Виктюка создали игровое пространство, не имеющее возрастных, или каких-либо еще ограничений, максимально инклюзивное и интерактивное, где одинаково увлекательно существовать и ребенку, и взрослому.
В постановках звучит не академический и стилизованный, а самый настоящий русский, глубинный фольклор, они наполнены песнями и танцами, шутками скоморохов и потешников, интерактивом. И главное, Игрой — тем, что всю творческую жизнь вело основателя театра Романа Виктюка — тем, что он оставил своим «детям» в наследство — возможность и умение играть, сохраняя в душе ребенка и понимая, что сказка может происходить даже в повседневной жизни, ведь за чудесами стоит сам человек. В завершении 26 сезона, в июне, в честь 200-летия великого русского драматурга — Александра Николаевича Островского — Театр Романа Виктюка сыграет лучшие сцены о любви из его пьес.
Откуда произрастала эта красота и тяга к ней? Мальчишка из Львова, послевоенная нищета и голод? Желание быть первым и лучшим? Ловким и хитрым насмешником и ерником? Да все вместе.
Пластичность его в жизни перетекала в пластичность на сцене, в его спектакли, временами так напоминавшими балет. Где актеры говорили другими интонациями, где движения были особенные и постановки мастера оставляли образ текучего времени с полотен Сальвадора Дали. Роман Виктюк в конце восьмидесятых открыл новый стиль на сцене, как открывают окно на ту сторону улицы, которую прежде никто не замечал. И первенцем этого стиля стали его знаменитые «Служанки» в театре «Сатирикон», которые идут уже 35 лет, сменяя театры и актерские составы. Художник Алла Коженкова работала на этой легендарной постановке и вспоминает: «У него у первого мужчины на драматической сцене оказались в юбках, не как пародия и хохма — они всерьез играли женщин, он умело использовал манекены. Он человек с невероятной интуицией, который умел собирать вокруг себя талантливых людей, пластику в «Служанках» ставил тогда неизвестный на театральном поле Валентин Гнеушев, а артисты какие — Коля Добрынин, Костя Райкин, Сергей Зарубин. После премьеры все говорили, что это первый спектакль в стиле постмодерна.
Адрес редакции: 127055, РФ, г. Москва, ул.
MEDIA обязательна.
Подруга, не любящая загадочность, поступала просто: как только очередной обэриут со сцены начинал читать стихи, она забивала первую строчку в телефон и таким образом определяла авторство. Нехитрая технология позволила установить, что вот эта фигура в пиджаке есть Александр Введенский, а вот эта в шапочке — Яков Друскин. Эта красивая девушка, читающая стихи на французском языке, — первая жена Даниила Хармса Эстер Русакова.
Стихи, перемешанные с прозаическими отрывками, складывались в подобие диалогов: «И долго вы были в бессознательном состоянии? Но все-таки это был театр, а не литературные чтения. Да, погрузившись в хаос жизни, обэриуты заглянули за грань формы, а значит, и смысла. Да, обэриутский парадокс повисал над бездной отчаяния и в этой неустойчивости обретал бессмертие.
И все же двухчастная природа спектакля Азарова обнаружила не только трагизм обэриутской поэзии, но и трагическое несовпадение театральной формы с авангардным поэтическим содержанием. Весь театр остался в интермедии. Вторая, и главная, часть спектакля осталась висеть в полной неопределенности в окружении безлиственных дерев. В 1941 году Яков Друскин уехал в эвакуацию из осажденного Ленинграда с чемоданом рукописей своих друзей-обэриутов.
Форма, избранная режиссером, предполагала, что спектакль может длиться, пока чемодан не будет прочитан весь. Но Азаров пожалел зрителей. Финал наступает уже через полтора часа.
Новости и события
| Театр Романа Виктюка отменил все спектакли с 24 сентября по 9 октября | Театр Романа Виктюка отменил показы всех спектаклей, которые были запланированы с 24 сентября по 9 октября. |
| Театр Романа Виктюка — афиша Москвы | В Новосибирск приезжает Театр Романа Виктюка с постановкой «Любовница любви». |
Театр Романа Виктюка открыл 23-й сезон
читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Райкин сравнил театр Виктюка с "Сатириконом" Назначен новый худрук Театра Романа Виктюка. Новым худруком театра Виктюка стал 34-летний режиссер, ставивший в основном оперные спектакли. Роспотребнадзор в итоге проверки соблюдения противоэпидемических мер в театре Романа Виктюка зафиксировал ряд нарушений. Роспотребнадзор в итоге проверки соблюдения противоэпидемических мер в театре Романа Виктюка зафиксировал ряд нарушений.
О бесах и любви: в Театре Романа Виктюка рассказали о планах на сезон
Но, похоже, мы с nastyono4ka были одними из последних зрителей Театра Виктюка. Роман Виктюк – режиссер, который для театра «Сатирикон» сделал очень много, – сказал его худрук Константин Райкин. Роспотребнадзор в итоге проверки соблюдения противоэпидемических мер в театре Романа Виктюка зафиксировал ряд нарушений. Решений по Московскому драматическому театру, возглавляемому ранее Арменом Джигарханяном, и театру Романа Виктюка, пока нет, сообщили РИА Новости в пресс-службе столичного департамента культуры.