В четверг, 14 сентября, в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка "Алексей Боголюбов. Выставки Рериха и Боголюбова стали самыми посещаемыми в Третьяковке в 2023 году. В Государственной Третьяковской галерее при поддержке Фонда открылась выставка «Алексей Боголюбов. «В Третьяковской галерее работ Боголюбова немного, но мы выступаем в роли аккумуляционного центра», — поясняет Светлана Усачева. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра.
«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ». ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 15 сентября 2023 г.
И с тех пор внимательно слежу за разрушением памятников советским воинам, погибшим в Великой Отечественной войне и защищавшим Европу. Соответственно, в моем зале в Третьяковской галерее в данный момент на стене написан список из порядка 200 снесенных монументов с указанием места, где были они демонтированы, когда и кем. Вполне допускаю, что это не понравилось руководству Третьяковки", — добавил художник. Поделиться Организаторы Московской биеннале показали кадры с экспонатами выставки Организаторы Московской биеннале показали кадры с экспонатами выставки В свою очередь в Министерстве культуры России подчеркнули, что IX Московская международная биеннале отменена из-за абсолютного несоответствия уровня ряда экспонатов статусу государственного музея федерального значения. Желание провести проект именно здесь, а не на частный или корпоративной площадке, должно сопровождаться ответственностью за художественный и этический контекст выставки.
Это требует уважения как к уникальному музейному собранию галереи, так и к ее многочисленным ценителям, гражданам нашей страны", — подчеркнули в пресс-службе ведомства.
Об этом сообщает пресс-служба учреждения. Выставка объединяет около 120 живописных и графических произведений из коллекций столичных и региональных музеев и архивных собраний России. Алексей Боголюбов — выдающийся мастер, баталист, маринист, пейзажист, неутомимый путешественник.
Здесь нет нарочитой героики — скорее отчаянная попытка с обеих сторон спасти свои жизни. Крупнейшему собранию русского искусства положил начало купец-благотворитель От французского к нижегородскому Спокойное море, кстати, Боголюбов пишет чаще, чем сцены бури. В этом плане выставка Третьяковки обладает терапевтическим эффектом. Все-таки даже на сражения давно минувших лет смотреть сегодня тревожно. Иное дело — величественные панорамы с кораблями в портах на тихой водной глади.
Или мирные речные пейзажи — например, еще один «гигант» новой экспозиции «Вид Нижнего Новгорода», где доминирует, однако, вовсе не Волга, а белокаменная стена кремля. Хотя самая интересная работа в этом ряду, пожалуй, «Голицынская больница в Москве». Прелесть этого позднего полотна — в освещении: здания на дальнем берегу окрашены красноватыми лучами мягкого закатного солнца. Причем сделано это настолько тонко, что не сразу понимаешь, откуда возникает такой выразительный оттенок и почему холст так притягивает внимание. И тем более интересно сопоставлять эту вещь начала 1880-х с картинами середины века. Вроде бы Боголюбов как был, так и остался реалистом.
Отдельным приключением стала идея присвоить музею имя деда — ссыльного революционера. Но и тут Боголюбов добился своего.
Когда в 1885 году музей распахнул свои двери для всех желающих, в первый же день его посетило более трех тысяч человек. И потом еще несколько недель люди разных сословий туда шли беспрерывно. Последние годы жизни художник находился в Париже из-за болезни сердца. Там вокруг него сформировался художественный кружок. Боголюбов использовал это объединение, чтобы помогать коллегам по цеху — добивался заказов на отличных условиях для заслуженных, вроде Репина и Поленова, и для молодых. В Париже художник познакомился с писателем Иваном Тургеневым, с которым они стали близкими друзьями. Умер Алексей Петрович 7 ноября 1896 года во Франции. Его прах отвезли в Петербург и похоронили на Малоохтинском кладбище рядом с родителями.
Спустя 45 лет, в 1941 году, прах перезахоронили на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры — в так называемом «Некрополе мастеров». Но потом место захоронения оказалось утерянным. Так же и с его искусством. Алексей Боголюбов, ставший мэтром при жизни, всегда им и оставался — классиком-реалистом, мастером документальной маринистики, просветителем. Но почему-то больших выставок с его работами не было давно.
Алексей Боголюбов. "Это прежде моряк, а потом художник", впечатления о выставке в ГТГ.
Академик "по живописи морских видов" – Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова. По словам чиновников, в залах Третьяковской галереи представили 22 картины из собрания Радищевского музея, среди которых – портрет Алексея Боголюбова кисти Ильи Репина. 15 сентября 2023 г. в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов.
К 200-летию со дня рождения Алексея Боголюбова в Третьяковской галерее открывается выставка работ
Радищева, частных коллекций, мастерских художников. Также будут представлены и другие выставочные проекты: «Корабли Боголюбова» Саратов , «В свите Наследника» Энгельс , «Французские друзья Боголюбова» Энгельс , «Западноевропейская гравюра из коллекции А. Пензенская область. Осенью 2024 года состоятся традиционные для Радищевского музея, уже 20-е по счёту, «Боголюбовские чтения» — научно-практическая конференция, посвящённая А. Боголюбову и русской культуре второй половины XIX века. Идёт подготовка к изданию альбома «А.
Боголюбов и его Радищевский музей», монографического исследования «А. Боголюбов на фоне русского и европейского искусства», научно-популярных публикаций в бумажном и электронном формате.
Кроме этого, он создавал гидрографические атласы военного назначения и «портреты» кораблей, много путешествовал по родной стране, писал замечательные образы приволжских городов и виды Москвы и Петербурга. На выставке представлено около 120 живописных и графических произведений из музеев и архивных собраний России. Большая часть работ будет показана впервые.
Он был воспитан на академических традициях отечественного искусства, но учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции. Боголюбов постоянно совершенствовался в изучении натуры и выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.
Кроме этого, он создавал гидрографические атласы военного назначения и «портреты» кораблей, много путешествовал по родной стране, писал замечательные образы приволжских городов и виды Москвы и Петербурга.
Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени. Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции. Наставниками художника были француз Эжен Изабе, представитель дюссельдорфской школы Андреас Ахенбах. Произведения этих и других авторов, размещённые на выставке рядом с работами Боголюбова, в том числе удостоенными золотых медалей и академических званий, призваны показать формирование его манеры, её связь с европейскими пейзажными новациями.
Благодаря постоянному изучению натуры Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины. Создатель гидрографических атласов военного назначения и «портретов» кораблей, он предстанет также как неутомимый путешественник по родной стране, автор замечательных образов приволжских городов и видов российских столиц Москвы и Петербурга.
«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ». ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 15 сентября 2023 г.
RU - Третьяковская галерея в 2023 году запланировала провести 24 выставки в Москве и семь - в регионах, главным проектом года будет экспозиция Николая Рериха, сообщила в Минкультуры генеральный директор музея Зельфира Трегулова. Выставка "Николай Рерих" в Новой Третьяковке объединит около 130 его живописных работ из собрания девяти музеев. Некоторые произведения покажут в Москве впервые. Специально к выставке будет отреставрирован задник к "Половецким пляскам", которые Сергей Дягилев представил в 1909 году в Париже. Открытие выставки запланировано в октябре 2023 года.
В 2017 специальных проектов у биеннале не было, в нынешнем году форум остался и без параллельной программы. С момента основания в 2003 году организатором выступает независимый художественный фонд, который получает поддержку от Минкультуры России, Правительства Москвы и спонсоров. О том, что 7 ноября в Третьяковской галерее должна была начать работу Биеннале современного искусства представители арт-мира узнали из сообщений об отказе проводить арт-форум и показывать его главную выставку так называемый Основной проект в Третьяковке: руководство государственной институции сообщило, что «уровень выставляемых работ не соответствует предоставляемой площадке». Позже несколько телеграм-каналов распространили информацию о якобы принятом в Минкультуры решении о том, что в нынешнем году Основной проект московской биеннале показан не будет. Руководитель биеннале Юлия Музыкантская рассказала RTVI о том, зачем арт-форум готовили в полной тайне и тишине, почему еще неоткрывшуюся выставку стали критиковать одновременно либералы и патриоты, и куда ушли зарубежные партнеры и спонсоры биеннале.
С формальной точки зрения — только одно: мне прямо на монтаж выставки 3 ноября, ближе к вечеру, принесли письмо заместителя директора Государственной Третьяковской галереи. В нем не было ни слова о художниках, кураторах и проектах — оно было посвящено формальным вопросам и касалось режима работы в праздничные дни, в связи с которым нам закрыли доступ на площадку. Вечером того же дня начали появляться сообщения в прессе и телеграм-каналах о том, что Минкульт якобы решил нас «закрыть», а затем — уже с отсылками к самой Ольге Борисовне [Любимовой, министру культуры], в которых говорилось, что на площадке Третьяковки основной проект биеннале пройти в этом году не сможет. Никаких документов мы на 18:00 вечера понедельника 7 ноября не получили на момент публикации никаких официальных заявлений также не прозвучало — RTVI. Поэтому я направила письмо в Минкультуры России, без эмоций и строго по делу: я руководитель организации, у меня госконтракт с Минкультуры, и в своей работе я не могу ориентироваться на сообщения прессы и открытых источников.
Я попросила формальных, простых разъяснений. Перенос из Третьяковки — на какую площадку? Кто его оплатит? Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью?
Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов. У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях? Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств. Есть проблема, не правда ли?
Мы свою работу выполнили. Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций. Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний.
Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах. Почему вы пошли таким путем? Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами. Этим летом я наблюдала совершенно непристойную и неприличную историю, связанную с проводившейся в Петербурге ярмаркой «1703», которая должна была пройти при поддержке одной из крупнейших российских госкомпаний. Ярмарка, к слову, была прекрасная, однако ее участников — художников — просто затравили в социальных сетях, обвиняя чуть ли не в убийствах.
Составлялись какие-то списки, от художников требовали отказаться от участия, и те в панике звонили в свои галереи, и просили снять их работы… А теперь представьте — у нас на Основном проекте биеннале работают настоящие, живые художники. Работают в прямом смысле слова — некоторые экспонаты создавались специально для проекта и прямо на месте. Люди творческие, нежные, все нервничают, каждый переживает.
В качестве примера своей приверженности он устроил взрыв на Дунае, запечатлевший реальность турецких кораблей по заказу императора Александра II. Глубокое понимание военно-морских элементов, полученное Боголюбовым с раннего возраста, возникло в результате его образования в Морском кадетском корпусе под руководством Крузенштерна. Служба на фрегате «Камчатка» еще больше укрепила его связь с морем. Море было неотъемлемой частью жизни и творчества Боголюбова, и на его выставке в основном представлены морские композиции.
Его влияние выходило за рамки искусства: он помог императору Александру III создать коллекцию произведений искусства, которая легла в основу Русского музея.
К 200-летию со дня рождения 15 сентября 2023 — 21 января 2024 Время: 10:00 — 20:00 сегодня не идет Цена: от 300 рублей Третьяковская галерея г. Академик «по живописи морских видов», создатель гидрографических атласов, передвижник, он много работал в Италии, Франции, Швейцарии и Германии. Боголюбов создал свою собственную узнаваемую манеру, которая разительно отличалась от живописных канонов, заданных Иваном Айвазовским.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
Заместитель директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова на выставке "Алексей Боголюбов. Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Алексей Боголюбов. Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ВКонтакте Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Youtube Аудиогиды от журнала ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Поиск Русская версия English version. В Государственной Третьяковской галерее при поддержке Фонда открылась выставка «Алексей Боголюбов. Большая выставка в Инженерном корпусе Третьяковки к 200-летию прославленного, увенчанного многочисленными званиями и наградами еще при жизни, художника Алексея Боголюбова начинается с моря.
Открытие выставки живописи Павла Злобина «Далекое и близкое»
Большая выставка, посвященная творчеству знаменитого мариниста и пейзажиста Алексея Боголюбова открывается в Третьяковской галерее. Шестнадцать музейных, архивных и частных собраний предоставят свои работы на масштабную выставку, приуроченную к 200-летию Алексея Петровича Боголюбова. Сотрудники пресс-центра Государственной Третьяковской галереи сообщили 7 сентября о том, что картины мариниста Льва Лагорио временно заменят работы художника Алексея Боголюбова на постоянной выставке музея. Впрочем, талант Боголюбова простирался дальше морских и батальных сцен. Выставка посвящена творчеству русского художника Алексея Боголюбова. В 2024 году исполнится 200 лет со дня его рождения.
Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два
Это определило тематические разделы выставки: «Академик «по живописи морских видов», «Историограф российского флота», «Боголюбов и Товарищество передвижных художественных выставок», «Художник на этюдах. Часть экспозиции составят этюды, которые раскрывают своеобразие творческого метода Боголюбова, его приверженность к работе с натуры, стремление воплотить в живописи световоздушную среду. Этюды мастера — это, по сути, завершенные самодостаточные произведения, отразившие эволюцию художественных поисков живописца.
Всего в этом году на конкурс для участия в выставках было подано 18 945 работ из 70 стран мира. Выставка в Новой Третьяковке будет работать до 28 сентября. Вход свободный, поэтому каждый желающий сможет посетить «Золотую пчелу» и увидеть работы молодых дизайнеров.
И художники, как могут, рефлексируют это. А рефлексия — она не только через какие-то метафоры идти, а может и через чувства. Пора немного вылезти из айфона и увидеть реальных людей. Меня мама учила, что плакать надо не только, когда ты разбил коленку, но и когда другой человек упал и ушибся. И для меня было принципиально показать творчество авторов, кто видел это все сам, своими глазами.
Это как военные корреспонденты и обычные журналисты. Все талантливые, но не все побывали на передовой. Настя сделала для нас серию портретов людей, которые живут сейчас в Донецке рядом с ней. А также она написала для нас «Ангела Донбасса» — такого же, как и первого, которого она нарисовала на стене разбомбленного детского сада. Аделина Шабанова из Луганска сделала серию «История синих зайцев». Зайцы живут также как мы, но еще они обсуждают между собой, как им лучше скрываться и прятаться от огромной красной птицы, которая периодически пикирует на них сверху. Девочки-ровесницы, обе 1998 и 1999 годов рождения, они в этом ужасе выросли, для них «прилет» — это нормально. Настя все лето рисовала муралы на стенах Донецка. Ее мама Надя рассказывает, что когда начиналась бомбежка, а она знала, что дочь на стене, то просто молилась за нее, не бежала даже никуда. Это страшно.
Совершенно по-другому начинаешь ко всему этому относиться, когда с ними пообщаешься. Ну а в так называемой патриотической среде бешенство вызвала работа Евгении Буравлевой «Родина», в которой в зеркале заднего вида автомобиля показаны желтое пшеничное поле на фоне синего неба. Фото, использованное в этой работе, было снято в Краснодарском крае. Красота в глазах смотрящего. А у того человека, который углядел в этой работе какие-то антипатриотические мотивы — даже не бревно, а осколок какой-то. Кстати, подытоживая ваш вопрос об участии художников из Донецка и Луганска на биеннале: если кого-то не устраивает, что мы позвали в проект художниц из этих регионов России, то пусть считают, что участники из ДНР и ЛНР — это международное представительство. Мы же Московская международная биеннале смеется. Другого международного представительства, как я понимаю, нет? Нет, и потому, что у нас с 2019 года концепция — институциональное партнерство. В марте стало ясно, что совместного проекта не получится.
Я собрала Экспертный совет Биеннале, и мы решили, что мы проведем IX биеннале как запланировали, в ноябре, будем делать проект только с нашими художниками. Сосредоточимся на своих, покажем наших авторов самым лучшим образом. Такая Московская биеннале, русский взгляд. Понятно, что у всех авторов свои взгляды, в диапазоне от нейтральных до патриотических — и этот разброс, как мне кажется, отражает саму структуру общества. Как и претензии анонимных телеграм-каналов, и даже ругань по этому поводу — мы пока что живем в стране, в которой свобода как самовыражения, так и мнения гарантирована Конституцией. Более того, мы обсудили возможные гастроли выставки по регионам. Единственная претензия, которая мне довелось услышать, была озвучена сотрудником, собственно, самой Третьяковской галереи: мне предложили, скажем так, поменять визуальный ряд инсталляции Сергея Бугаева, посвященной нашим снесенным и оскверненным в Европе памятникам. Я отказалась.
Столь же широка география изображенных видов — от Петербурга, Москвы, волжских городов до Венеции, Константинополя, Нормандии, голландского побережья. В залах основанного Боголюбовым музея представлены свыше 80 его живописных и графических произведений, а также роспись на керамике. Темы Выставки Морские баталии Знание морского дела, помноженное на художественное дарование, сделало Боголюбова одним из самых знаменитых историографов русского морского флота. Воссоздавая баталии, художник был реалистичен в изображении пейзажа и точен в деталях боевых позиций, оснастки кораблей — от фрегатов петровского времени до миноносцев конца XIX века. Ожесточенность схватки последнего купного сражения Северной войны с большим мастерством показана на грандиозном полотне «Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года» из собрания Русского музея. Реконструируя морские битвы по историческим документам, художник вписывает их в реальные ландшафты, написанные с натуры. Наглядным примером кропотливой подготовительной работы Боголюбова являются эскизы и этюды к батальным картинам, на которых запечатлены сражения петровского времени, Крымской войны и русско-турецкой войны 1877-1878 годов. Города и люди около моря Особой любовью художника пользовались портовые города, где уживаются романтика дальних странствий и деловая оживленность. На картинах запечатлены суровый Ревель в бурную погоду, величественный Петербург, на всю жизнь полюбившаяся Венеция, залитый ярким солнцем Гавр, шумный и экзотичный Константинополь. Значительная часть произведений мастера посвящена изображению небольших рыбацких селений, живущих обычной трудовой жизнью. Там строятся дамбы, ремонтируются лодки, входят в бухты рыбацкие суда. Не даром современники называли Боголюбова «жанристом моря», отмечая, что «прежние наши маринисты не шли далее своих волн и облаков...
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковке
Боголюбов создал свою собственную узнаваемую манеру, которая разительно отличалась от живописных канонов, заданных Иваном Айвазовским. Пушкина, Эрмитажа, Саратовского художественного музея и других. В их числе — серии батальных картин, виды приволжских городов, Москвы и Петербурга, а также этюды, созданные в России и Европе, рисунки из путевых альбомов.
Уфолог-любитель Саня Инопланетянин установил, наконец, контакт с инопланетной цивилизацией, которая, судя по всему, напротив — запретила ему бросать пить, поскольку на трезвую голову означенный контакт не устанавливается. Лекция о паранормальных явлениях. Сам же художник Любаров, под влиянием своих героев, также расширяет свое живописное сознание. Укрепляет собственный третий глаз, позволяющий обнаруживать чудеса в простой повседневности и даже разглядел над своей деревней северное сияние, которое, вопреки нынешним прогнозистам, перемиловцы считают добрым знаком. И, главное, перемешивая все масштабы и перспективы, выстраивает в своей Стране Перемилово универсальную космическую иерархию, в которой все люди, предметы, растения, животные и небесные светила равноправны и живут в согласии друг с другом.
Владимир Любаров прошел классическую школу живописи, а потому с уверенностью можно сказать, что отказ от реализма произошел осознанно. Художник выбрал самый точный язык для создания сюжетов, в основе которых лежит интерес и искренняя симпатия к простому человеку и к, казалось бы, его незамысловатой жизни. При этом сцены любаровских «картинок» наполнены романтизацией — художнику удается построить вокруг повседневных сюжетов собственную мифологию, в основе которой оказываются каламбуры и остроумные параллели. Наследник одного из самых парадоксальных и очень недооцененных направлений искусства — примитивизма, Любаров мастерски справляется с очень сложной задачей построения диалога со зрителем. Художнику удается сделать это не только и не столько за счет обращения к личной памяти смотрящих на работы, но через очарование остроумными и детализированными «картинками»-историями.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» Выставка посвящена творчеству русского художника Алексея Боголюбова.
В 2024 году исполнится 200 лет со дня его рождения.
Великолепны точнейшие, скрупулёзно сотканные панорамы - «Катание на Неве», «Петербург при заходе солнца», «Вид города Ревеля», «Вид на Ревель с моря». Неудивительно, что ученик, имевший за плечами опыт военной службы, блестяще завершил курс, получив Золотую медаль.
После этого он целых семь лет путешествовал по Европе, чтобы оттачивать уменье — Академия спонсировала вояжи отличников, разумеется, предполагая, что все они вернутся в Россию. В Париже наш моряк посещал мастерскую знаменитого мариниста Эжена Изабе, чьи картины также явлены в экспозиции. От него Боголюбов взял, что называется, раскованность кисти и цветовые нюансы.
Среди вещей этого периода наиболее броска, интересна «Ярмарка в Амстердаме» - силуэты города вырисовываются на фоне подсвеченных луной небес. Холодок мистики или страшной сказки! В те годы пейзажисты соревновались, кто лучше выразит прелесть лунных ночей.
Боголюбов здесь не чемпион, но его Амстердам в свете ночи выглядит впечатляюще. Хороши пейзажи, сделанные на Капри — там Боголюбов чуть-чуть изменил своей академической манере, дав свободу эмоциям. Камни, море, облака — что может быть прекраснее?
Но пора домой — впереди большие планы, о чём сообщила ему Академия в официальном письме. Вернулся Боголюбов совсем в другую Россию — шёл 1860 год, на троне вот уже пять лет восседал сын Николая Павловича — Александр II, высоко оценивший художника и поручивший ему написать картины из истории Петра Великого. Это преклонение перед царём-плотником и — царём-матросом Александр унаследовал от отца, всегда державшего бюст Петра у себя на письменном столе.
Боголюбов с воодушевлением взялся за дело, и в кратчайшие сроки, чисто по-военному выдал серию полотен. Вот — «Гренгамское морское сражение» - последняя крупная битва Северной войны, произошедшая 27 июля 7 августа 1720 года в Балтийском море около острова Гренгам. Результатом стал конец безраздельного шведского влияния.
Кроме того, Боголюбов работал в качестве составителя карт и географических описаний. Он не лишь творческая личность, но и службист. На одном из выставочных стендов — мощный фолиант «Волга от Твери до Астрахани с 10 литографиями, 31 политипажем и картою Волги» 1862 года издания.
Не забывал он и об искусстве, чему есть живописные свидетельства - «Крестный ход в Ярославле», «Монастырь близ Костромы», «Вид Нижнего Новгорода».