Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. На этот раз собрали паблики современных популярных отечественных художников, за которыми интересно следить во «ВКонтакте». Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. Одна из его глав рассказывает, как поменялся топ самых дорогих и популярных художников мира за последнее десятилетие.
Связаться с нами
- Топ лучших современных российских художников
- Популярное
- Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники
- Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
- Топ - 10 современных художников с мировым именем
- Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой? - Валерия АНТОНОВА
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Эта инсталляция передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве. Художница воплощает беспокойство и чувство тревоги с помощью точек, повторений, зеркал и ярких красок. Работа выражает мысли Кусамы о жизни, смерти и бесконечности. С начала 1990-х годов она высмеивала британскую культуру, сексуальность и гендерные стереотипы. Часто используя найденные предметы, она делает конфронтационные, непристойные скульптуры, инсталляции, фотографии и смешанные работы на бумаге, полные фрейдистских подтекстов. Своими скульптурами она откровенно заявляет об озабоченности современного общества и масс-медиа сексом, насилием, смертью. Еда, мебель, колготки и сигареты являются наиболее распространенными объектами, которые она включает в свою работу, превращая их в уродливые, гиперсексуализированные гениталии и фрагментированные человеческие тела. Ей удаётся создать зачастую непристойные и не лишенные юмора объекты, указывающие на неравноправие полов и стереотипы, которыми полны представления людей о сексе и отношениях между мужчиной и женщиной. В 1994 году Сара представляет миру Au Naturel — еще одну грубую во всех смыслах этого слова скульптуру из повседневных материалов. На этот раз старый матрас привален к стене.
На левой половине матраса две дыни груди , под ними ведро вагина. Справа, параллельно ведру, вертикально поставленный огурец и два апельсина, выложенные по обе стороны от него думаю, тут объяснять ничего не надо. Трейси Эмин Tracey Emin Трейси Эмин — одна из самых выдающихся членов группы «Молодых британских художников», которая создает глубоко чувственные произведения, вдохновленные собственными эмоциями и опытом. Во время обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне Трейси Эмин создает множество картин, вдохновленных работами Эгона Шиле и Эдварда Мунка, которые она позже уничтожает в результате вспышки ярости. Эмин обрела известность в конце 1990-х годов, когда получила широкое освещение в СМИ инсталляция «Моя кровать», состоящая из ее собственной неубранной постели. По словам художницы, в этой кровати она провела несколько дней в депрессии после очередной ссоры с парнем. На кровати лежит смятое и грязное постельное белье с большим количеством желтых пятен. Вокруг раскиданы самые разные предметы: тапочки, пачки сигарет, пустая бутылка из-под водки, нижнее белье со следами менструальной крови, противозачаточные таблетки, использованный презерватив и детская игрушка. Эмин позволила застать себя врасплох и представить широкой публике все то, что обычно прячут от посторонних взглядов.
Таким образом она поставила под сомнение привычные границы личного и общественного, искусства и жизни. С тех пор Эмин создает рисунки и неоновые инсталляции, которые рассказывают личные истории художницы.
Шестым в мире и третьим в Азии по аукционному обороту является китайский художник Лю Е 1964. Его очень личные картины со сказочными и по-детски наивными персонажами начали набирать особую популярность и расти в цене с того момента, как Лю Е взял под свое крыло всемогущий галерист Дэвид Цвирнер в 2019 году. С тех пор около 30 произведений пекинского автора были проданы за семизначные суммы. Одним из самых поразительных и стремительных взлётов на рынке современного искусства можно считать текущее седьмое место в рейтинге по аукционному обороту канадского художника китайского происхождения Мэтью Вонга 1984—2019.
Весь секрет, как ни прискорбно, состоит в том, что художника уже нет с нами: Мэтью Вонг покончил жизнь самоубийством в октябре 2019 года. С тех пор в погоне за его произведениями коллекционеры на Западе и в Азии взвинтили цены на них до семизначных сумм, на наших глазах превращая Мэтью Вонга во второго Баскию.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин.
Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо.
Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях. Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства.
Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо.
Китайцы в 2010-х годах скупали соцреализм.
А в 1970-80-х американцы коллекционировали шестидесятников и русское искусство второй половины XX века. Наглядно Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников Илья Кабаков. Фото: ARTinvestment. RU Продана за 5 839 781 доллар 28 февраля 2008 на Phillips de Pury. Эрик Булатов. RU Продана за 2 159 673 доллара 28 февраля 2008 г.
Олег Васильев. RU Продана за 949 650 долларов 12 марта 2008 г. Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Big Paradise, 1994. RU Продана за 302 290 долларов 8 июня 2021 г. Иван Чуйков.
Fake, 1989 Фото: ARTinvestment. RU Продана за 270 470 долларов 1 декабря 2021 г. По данным Аукционного дома ARTinvestment.
Здравствуйте
- 9. Ричард Принс
- Самые продаваемые художники современности
- Топ лучших современных российских художников
- Здравствуйте
- Топ лучших современных российских художников
- Топ лучших современных российских художников в рейтинге Zuzako
10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Современные западные художники, которые ценятся на рынке искусства. Существует мнение определенной части критиков, что современное академическое искусство представляет некое архаизированное направление, отсылающее к традициям реализма и соцреализма.
Вместо холста – монитор: 10 талантливых цифровых художников и их работ
| 10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все | 10 современных российских художников, за которыми стоит следить. |
| Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta* | Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. |
| Топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить | Статья о российских художниках 21 века, включая топ-10 мастеров, современные имена и художников-гиперреалистов. |
| Современное искусство: 10 самых влиятельных художников | Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. |
10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*. Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Проект InArt представил онлайн платформу с двумя рейтингами ТОП-100 российских современных ныне живущих художников: одна подборка представляет признанных, а другая — молодых авторов до 35 лет. С помощью математической модели и методики, разработанных Национальным Рейтинговым Агентством НРА были проанализированы данные более 800 художников. Алиса Прудникова, комиссар Уральской биеннале, и. Интервью с Ксенией Подойницыной.
Читать далее. Идеолог рейтинга Ксения Подойницына объявила, что в планах англоязычная версия сайта, онлайн аукцион. Галерея 21 является постоянным участником российских и международных ярмарок — Cosmoscow, Artissima, Vienna Fair, Vienna Contemporary.
В рейтинг признанных художников вошли: 1. Илья и Эмилия Кабаковы 2. Эрик Булатов 3.
Ольга Чернышева 5. Ирина Нахова 6. Ольга Киселева 7.
Валерий Кошляков 8. Владимир Дубосарский 9. Павел Пепперштейн 10.
Александр Виноградов 11. Айдан Салахова 12. Наталья Нестерова 13.
Никита Алексеев 14. Елена Ковылина 15. Диана Мачулина 16.
Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок.
Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов.
А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников. Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE.
У Vanity Fair же они оба расположились в конце списка. Любопытно то, что в десятку не вошел скандальный и очень популярный англичанин Дэмиен Херст, который, кстати говоря, недавно оформил несколько сумок Prada и обложку альбома Babyshambles , выпустил собственную азбуку и представил в Катаре скульптуры новорожденных гигантского размера. А кого бы вы назвали главным ныне живущим художником?
Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин.
Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма , но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.
Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело. Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах. Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма.
В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре.
Вместо холста – монитор: 10 талантливых цифровых художников и их работ
| 7 современных художников, которых стоит знать | Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. |
| 10 самых дорогих современных художников России | Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. |
| ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович | ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. |
| Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников | Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. |
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
В ней К-Лие хотела отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России. Алексей Азаров. All you need is love. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью.
Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up! Она была посвящена личности Ленина: художник написал ряд работ, в которых «оживил» вождя и поместил в современные реалии. Валерий Чтак.
По образованию — библиотековед. Состоял в различных художественных группах например, «Радек». С 1998 года он стал участником Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы становились частью групповых выставок, а персональные презентации проходили в разных музеях и галереях России и за границей.
Творения Чтака также находятся Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях. Чтак активно внедряет текст на разных языках как один из компонентов своих работ. Леонид Цхэ. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств им.
Репина, графический факультет. С 2010 года Леонид — член Союза художников, а также преподает в Академии художеств и является участником арт-объединения «Север-7».
А в фотосерии Never Me реконструирует события из жизни молодой женщины в городе. При этом в главной роли здесь кукла — метафора пассивной роли женщины в обществе. Среди ее последних работ — «Рингтон» для Музея Сидура, в котором она исследовала локальный контекст индустриального района Перово, и видеоинсталляция «Моя мама превращается в нейросеть» в ММОМА. Екатерина Муромцева Выпускница философского факультета МГУ работает в разных форматах, от акварели до инсталляции, и запускает проекты на злобу дня. Например, в 2019 году она создала серию работ под общим названием «Пикет», посвященную делу Ивана Голунова. Еще одна работа Муромцевой — инсталляция «Без четверти двенадцать» — рассказывает об общественных процессах и о том, как они влияют на всех нас.
Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще. Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков. При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный. Елена Артеменко Выпускница школы Родченко живет между Москвой и Сочи, работает в разных форматах, но больше всего известна скульптурами из мрамора.
Комментарии Современное искусство начало складываться в 1960-70-х годах прошлого столетия как совершенно иная ступень в развитии мировой культуры, противопоставившая себя всем предыдущим этапам, в том числе модернизму — новому нетрадиционному искусству первой половины 20 века. В результате творческих поисков они стали использовать совершенно немыслимые раннее материалы для создания арт-объектов и придумали абсолютно новые формы выражения, часто шокирующие перформансы. Герхард Рихтер Немецкий абстракционист Рихтер — на сегодняшний день самый дорогой среди живущих мастеров. По словам Рихтера, это был «капиталистический реализм», после которого он посвятил себя творчеству на стыке живописи и фотографии. Герхард Рихтер работает в стиле минимализма серия монохромных полотен «Серое» и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире. Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро.
Деревянная Даная. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша. В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6]. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России. Также она постоянный участник групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Лие приняла участие в одной из самых крупных благотворительных групповых выставок, организованных лондонской галереей Saatchi. В 2013 году персональная выставка Светланы под названием «Мясо» прошла в Москве. В ней К-Лие хотела отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России. Алексей Азаров.
Art Investment
| ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович | Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. |
| 10 самых известных современных художников в мире | Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта. |
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. «Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская. Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике.
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
Павел Пепперштейн 10. Александр Виноградов 11. Айдан Салахова 12. Наталья Нестерова 13.
Никита Алексеев 14. Елена Ковылина 15. Диана Мачулина 16.
Игорь Мухин 17. Марина Колдобская 18. Валерий и Наталья Черкашины 19.
Миш-Маш 20. Анатолий Осмоловский 21. Наташа Данберг 22.
Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24. Алексей Каллима 25.
Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27. Георгий Кизельватер 28.
Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30. Константин Батынков 31.
Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений.
Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую.
Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор. Живопись Скалли часто состоит из нескольких панелей и абстрактна.
Скалли пишет маслом, иногда накладывая краску толстыми слоями, создавая текстурные поверхности. Его живопись обычно включает жесткие архитектурные построения примыкающих стен и панелей, густо окрашенные полосами. В последние годы он дополнил фирменные полосы мотивом, композиционно напоминающим шахматную доску.
Художник передает с помощью красок свои чувства и переживания. Так после смерти сына его работы имели тусклые и серые оттенки. Жордж Кондо занимается исследованием жанра портрета, черпая своё вдохновение в американской карикатуре, европейской истории портрета, а также греческой мифологии, создавая работы с чёрным юмором в своем собственном узнаваемом стиле.
Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа.
Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Denis Chernov Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина.
После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году. Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще…. Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди.
Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку — он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах? Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Герхард Рихтер работает в стиле минимализма серия монохромных полотен «Серое» и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире. Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро. Помимо коммерческого успеха, легендарный Баския снискал любовь молодежи. Компания Reebok недавно выпустила кроссовки Basquiat c граффити и подписью художника — фирменной короной. Личную популярность ему принесла «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — инсталяция, представляющая собой аквариум с тигровой акулой. За эту работу Хёрст был номинирован на Премию Тернера, а сама работа стала символом британского искусства 90-х.