К тому моменту спектакль «Юнона и Авось» с неослабевающим успехом шел на театральной сцене уже почти 25 лет.
Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка
| Ленком. Юнона и Авось. | О новых датах спектаклей будет сообщено в ближайшее время на сайте Выборгского Дворца культуры. |
| «Большие гастроли»: спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи | Билеты на спектакль «Юнона и Авось» в исполнении Донецкого музыкально-драматического театра раскуплены давно. |
| 40-летие спектакля «Юноны и Авось» через современное искусство | МосКультУРА | Актриса Алена Хмельницкая сообщила , что ей сложно смотреть спектакль «Юнона и Авось» без Николая Караченцова в главной роли. |
| Двадцать пять лет спектаклю "Юнона и Авось" (Новости 1 канала, 8.12.2006) | Речь про спектакль «Юнона и Авось» в музыкальном театре. |
| Донецкий театр на тамбовской сцене: в Драмтеатре покажут спектакль «Юнона и Авось» | О новых датах спектаклей будет сообщено в ближайшее время на сайте Выборгского Дворца культуры. |
Юбилей «Юноны и Авось»: сорок лет аншлагов
В основу экспозиции поп-ап-музея вошла история создания спектакля, рассказанная через эпизоды из жизни шести авторов. Каждой истории будет посвящен отдельный эпизод инсталляции, созданной художницей Ириной Кориной. Единое повествование рассказывает о том, как «Юнона и Авось» стала легендарной постановкой с международной славой, и помещает ее в культурный контекст эпохи застоя. Куратор выставки — Вячеслав Шмыров.
Постановка стала своеобразной визитной карточкой театра и исполняется в нем и сейчас. На сегодня количество представлений перешагнуло за 1700.
Режиссер Марк Захаров поставил абсолютно новаторский для того времени спектакль на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев.
Для Центра Вознесенского обращение к знаменитой рок-опере не только дань уважения постановке «Ленкома» и поэме Андрея Вознесенского, но и попытка рассказать о «Юноне и Авось» как о произведении, преодолевшем границы искусств, жанров, государств, идеологий. Выставка «Игра в города» рассказывает о том, благодаря чему «Юнона и Авось» смогла объединить разных людей и разные континенты. Место проведения — зал ожидания Казанского вокзала, построенный архитектором Алексеем Щусевым в начале ХХ века, выступает здесь метафорой пересечения творческих замыслов и судеб. Как «Юнона и Авось» связана с географией?
В основе сюжета спектакля — история любви русского графа Резанова и испанской девушки Кончиты, дочери губернатора основанного испанцами на американском континенте города Сан-Франциско, — феерическая цепочка географических названий и исторических событий, неоднократно оплетающая нашу планету. Так и уникальная судьба спектакля начинается в 1971 году, когда Андрей Вознесенский, находясь в Канаде, знакомится с историей любви Резанова и Кончиты и пишет об этом поэму «Авось». Она и становится отправной точкой одной из самых красивых легенд о любви, выраженной сначала в рок-опере Алексея Рыбникова, а потом в спектакле театра «Ленком». Здесь образуется новая «игра в города»: от премьеры «Юноны и Авось» в Москве в застойном 1981 году через триумфальные гастроли в Париже в 1983 году, сделавшие спектакль достоянием мира, до нью-йоркских гастролей театра «Ленком» на закате горбачевской эпохи в 1990. Авторы и организаторы о выставке Ирина Корина, художник проекта: Мы создаем проект музея «Юноны и Авось»: меняем местонахождение спектакля, его смысловое положение, рассматриваем этот проект как часть истории страны. Вспоминаем контекст возникновения, конец 70-х и 80-е и думаем о нем как о наследии, как о части музейной коллекции.
То, что с нами происходит, происходило и 200, и 300 лет назад. Но основный посыл рок-оперы: мир, "аллилуйя любви", и 40 лет мы поём об этом». Даже слегка испугался, когда мне предложили партию. Вот говорю — и у меня мурашки. Я живу с этой рок-оперой год.
Ни о чем другом даже думать не могу. И сегодня пою около Александрийского столпа, и комок подступает к горлу».
Как купить билеты?
- Хит на все времена: рок-опере «„Юнона“ и „Авось“» исполнилось 40 лет // Новости НТВ
- В «Ленкоме» почтили память Марка Захарова, показав «Юнону» и «Авось» в 1850-й раз
- Мировой успех и скромный гонорар
- Донецкий театр на тамбовской сцене: в Драмтеатре покажут спектакль «Юнона и Авось»
Афиша на апрель 2024 года
"Сегодня посетили замечательную рок-оперу "Юнона и Авось". Спектакль «Юнона и Авось» ждали по всей стране, он с успехом гастролировал по миру — во многом благодаря поддержке знаменитого кутюрье Пьера Кардена. В рамках Voznesensky Festival на ВДНХ пройдет показ спектакля «Юнона и Авось» 12 мая в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница». Показ спектакля «Юнона и Авось» пройдет в театре Ленком по адресу ул. Малая Дмитровка, 6. Рок-оперу можно пометить с 17 февраля 2024 года. Вчера прошла генеральная репетиция концертной версии рок-оперы «Юнона и Авось», которую уже сегодня покажут жителям и гостям Северной столицы. Рок-опера «Юнона и Авось» основана на реальных событиях – путешествии русского флотоводца Николая Резанова в Америку.
8 июля 1981 года прошла премьера мюзикла "Юнона" и "Авось" Марка Захарова
| «Ленком» покажет спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи | До скорой встречи на спектакле «Юнона и Авось» в юбилейном туре «40 лет легендарной рок-опере»! |
| Выставка к юбилею спектакля «Юнона и Авось» открылась в Москве – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | В рамках Voznesensky Festival на ВДНХ пройдет показ спектакля «Юнона и Авось» 12 мая в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница». |
| Юнона и Авось | Смотрите телеверсию легендарного спектакля «Юнона и Авось» 14 мая в 15:20 на Первом канале. |
| Афиша на апрель 2024 года | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось» | «Юнона и Авось» – культовая рок-опера, изменившая историю всего советского, а потом и российского музыкального театра. |
"Юнона и Авось, продолжение истории"
“Юнона и Авось” – рок-опера на музыку Алексей Рыбникова и стихи Андрея Вознесенского впервые была показана на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (Ленком) в 1981 году. Спектакль «Юнона и Авось» с 29 июня по 4 июля 2023, Зимний театр в Сочи — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В рамках проекта «Виртуальный концертный зал» Центральной городской библиотеки Уфы сегодня в 12.00 начнётся онлайн-трансляция спектакля «Юнона и Авось» в исполнении артистов Московского государственного театра «Ленком». О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Новости спектакля
Я считаю, что если убрать эту невероятно важную составляющую, то и спектакля не будет. Это, в первую очередь, музыкальный спектакль, рок-опера. А наша группа «Аракс», на них весь спектакль держится. Сергей Рудницкий, Олег Зарипов, Николай Парфенюк, Анатолий Абрамов, Александ Садо, они настолько точные, настолько неповторимые, блестящие музыканты, что если кого-то из них заменить, то и спектакль зазвучит по-другому. Это типично русский характер, одновременно и насмешливый, и альтруистический, несколько рациональный, отчасти индифферентный к вещам, несколько мистический, но за Резановым скрывается наша вечная история о невозможности счастливой любви, история нашего прошлого, история наших моральных богатств…». Как Вы можете прокомментировать эти слова? Вы также считаете, что счастливая любовь невозможна? Я сама счастлива в любви, поэтому как я могу сказать, что это невозможно? Возможна, очень даже возможна, я в это верю всем сердцем. Ведь он побывал во многих странах мира и вызывал радостные ощущения, а когда много радостных эмоций, то они, наверное, потом переходят в другое качество и помогают жить труппе. Вознесенскому удалось написать хорошую поэму, а Рыбникову — замечательную музыку: он создал синтез традиционных православных песнопений, русского романса и достижений современной рок-культуры».
Александра, а что для Вас из этого синтеза ближе всего в спектакле? Мне сам по себе спектакль очень дорог и близок. Это действительно родное, что-то от меня уже не отделимое. У меня есть удивительная история: когда-то, очень давно, моя семья снимала каждый сезон летом дачу в Клязьме. Это была большая дача, которая разделялась на две половины. Мы снимали одну половину, а другую половину снимала семья Николая Петровича Караченцева. Когда они там жили, я была совсем маленькой. Мне, наверное, было лет 6—7. Кто бы мог подумать, что я, когда вырасту, буду играть Кончиту? Что вообще поступлю в Ленком.
Наверное, если бы Николаю Петровичу тогда кто-нибудь сказал, что эта девчушка когда-нибудь будет играть Кончиту, то он никогда бы в жизни в это не поверил. А так случилось. И это судьба. Я в детстве много раз смотрела «Юнону и Авось» в записи, всегда это на меня производило ошеломляющее впечатление. В целом, не могу сказать, что мне ближе. Мне все близко. Мне все очень нравится. Мне всё очень понятно, и все темы в этом спектакле меня трогают. Или все-таки этот спектакль — «Аллилуйя, возлюбленной паре! Аллилуйя любви!
Но, в общем и целом, это, конечно, «аллилуйя любви». А еще он о русском «авось». Они меня здорово поддержали и очень помогли. Ну, а я, в свою очередь, следуя их примеру, помогала актрисам, которые ввелись на роль Кончиты уже после меня. У нас это как-то принято в театре. Этим наш театр тоже славится: хорошим отношением друг другу. Эта преемственность поколений очень важна. Елена Юрьевна мне очень много дала. Многими секретами поделилась, помогла разобрать роль. Она была рядом, а для меня это было невероятно важно!
Я очень ей благодарна, это дорогого стоит. Понимаете, в актёрской среде, обычно, такое не принято. Актёры люди ревнивые, своими ролями делиться не любят и редко помогают друг другу. А в нашем театре всё не так, по крайней мере я лично с таким не сталкивалась. У нас принято передавать роли, быть рядом, помогать и поддерживать. Я бы, наверное, с ума сошла, если бы Елена Шанина и Аллочка Юганова мне не помогали. Это очень важно, потому что в спектакле есть очень много всяких технических вещей. Куда пойти, откуда выйти, как обращаться с костюмом и так далее. В особенности на сцене со сложными декорациями, как в спектакле «Юнона и Авось». Надо понимать сложности и тонкости спектакля.
Мои предшественницы мне все рассказали подробно. Я была очень хорошо подготовлена прямо как спортсменка. А они были для меня как тренеры. Это очень здорово. Возможно ли силами актерского мастерства передать глубину осознания и накал этих слов? Я думаю, что по первости, когда я ввелась в постановку, много чего у меня было поверхностного.
И на этот раз она вновь не оставила собравшихся на Дворцовой площади равнодушными. А на самой известной арии «Я тебя никогда не забуду» многие не смогли сдержать слез.
В постановке, состоявшейся на главной площади Санкт-Петербурга, приняли участие заслуженный артист России, один из самых бархатных и проникновенных баритонов российской эстрады Александр Маршал и Валерия Ланская, за плечами которой роль Мерседес в мюзикле «Граф Монте-Кристо» и Анны Карениной в одноименном спектакле, а также солист Ансамбля имени А. Даже слегка испугался, когда мне предложили партию. Вот говорю — и у меня мурашки. Я живу с этой рок-оперой год. Ни о чем другом даже думать не могу.
Современное прочтение «Диктатуры совести» захватило все пространство задворок «Ленкома» и зрителей! Сложный материал приобрел современные актуальные смыслы и формы театр масок. Но финальные вопросы спектакля остались прежними: могут ли герои снять маски? И может ли когда-нибудь настать «диктатура совести»?
После спектакля, по традиции куратор лаборатории, Мила Денёва дала яркие характеристики увиденному и задала вопросы актерам и молодым творцам из «Эскизы в пространстве». Актриса «Ленкома» Марина Королькова поделилась воспоминаниями о своей работе в спектакле Марка Захарова «Диктатура совести», поставленном в Воронежском драм театре, где актриса играла одну из главных ролей.
Я живу с этой рок-оперой год. Ни о чем другом даже думать не могу. И сегодня пою около Александрийского столпа, и комок подступает к горлу». И сейчас не учу испанский текст заново — все всплывает из подсознания, и это невероятные эмоции, — рассказала Валерия Ланская. Это уникальное произведение, которое каждый раз пронзает». На Дворцовой площади выступили и прославленные творческие коллективы: Дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии им.
Александрова, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, Ансамбль песни и пляски Западного военного округа, а также Театр Алексея Рыбникова.
Спектакль Юнона и Авось
Всего за сорок с лишним лет существования «Юнона и Авось» знала пять графов Резановых и девять Кончит. На «Юноне и Авось» всегда аншлаг, многие приходят снова и снова, уже зная спектакль наизусть, но все равно испытывают те же чувства, что и в первый раз. Смотрите телеверсию легендарного спектакля «Юнона и Авось» 14 мая в 15:20 на Первом канале.
Сыграно более 1830 спектаклей. Тем более, 35 лет жизни спектакля — это ровно столько, сколько Кончитта ждала Резанова, не переставая любить» Первый канал.
Причем популярность его с годами, похоже, растет…» «Театрал». Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом. Начало показов спектакля — 29 и 30 июня Краснодар и 2, 3 и 4 июля Сочи в 19:00.
Сюжет спектакля — о большой любви, для которой нет преград и возрастных ограничений. В Екатеринбург на гастроли приехала труппа из 82 человек. Дмитрий Певцов, народный артист России: «Я могу сказать только одно: этот спектакль уникален, он является памятником самому себе и вообще шедевром театральным, поскольку он жив. Я очень рад, что мы приехали в Екатеринбург, потому что несколько лет существует этот спектакль, понимаю, что наши стены ленкомовские для него немного тесноваты».
Николай Караченцов в образе графа Резанова без дублера выходил на ленкомовскую сцену почти четверть века.
Кончитту многие годы играла Елена Шанина. Режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Понятно, что за годы существования менялись исполнители, менялся и сам спектакль. Так, по просьбе Захарова Вознесенский изменил строчку из финальной песни: «Дети двадцать первого столетья!
Новости спектакля
В Музыкальном театре давно уже собираются поставить оперу «Князь Игорь», но экономический кризис заставляет повременить с выпуском этого масштабного полотна. Театр принимается за другой проект — новую сценическую версию одноактной «Юноны». Правда, в отличие от Ленкома, в котором спектакль о походе князя Игоря так и не появился, оперу «Князь Игорь» поставили — спустя всего несколько месяцев после «Юноны», в том же театральном сезоне. Оба спектакля стали номинантами национальной премии «Золотая маска». Удача улыбнулась «Юноне». Победителем в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле» объявили Дмитрия Аверина, одного из исполнителей роли графа Резанова. Дело в том, что переключаться с этой партии на партии классического репертуара — задача непростая. Она требует от артиста предельной концентрации, большой самодисциплины. Не всякому эта графская история по плечу… Вообще в связи с «Юноной» долго не утихал спор: лучше ли, когда ее исполняют драматические артисты или классические певцы?
Ростовский музыкальный в такие дискуссии не вступает. Он просто предлагает зрителям… разные варианты. Впрочем, и тут, возможно, не обошлось без некоторой мистики… В опере-мистерии «Юнона и Авось» — разные актерские составы. А среди исполнителей роли графа Резанова — артист Ростовского академического молодежного театра Евгений Овчинников. Вот что он рассказал «НВ» о своем вводе в этот спектакль: «Из Музыкального театра ушел один из артистов, который пел партию Резанова.
Сейчас главную мужскую роль исполняют Дмитрий Певцов. Рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на театральной сцене, гимном любви, мужеству и отваге. Спектакль- легенда «Юнона и Авось»- феномен российской сцены! Вечная формула любви. Впервые в Краснодаре и спустя 30 лет в Сочи. Значимое культурное событие , имеющее важное просветительское значение.
Через год, когда аудиоверсия постановки вышла на двух стереопластинках, о рок-опере заговорила уже вся страна. Правда, создатели спектакля тогда решили не использовать громкий термин, заменив его на более простой и не вызывающий лишних вопросов — «современная опера». Экспедиция графа Резанова На сцене разыгрывается история любви русского дипломата-путешественника и испанской аристократки. В основе — реальная история: в начале XIX века граф Николай Резанов отправился в Калифорнию, чтобы наладить торговые связи с испанскими колонистами. Его экспедиция прибыла на двух парусных судах «Юнона» и «Авось». Она ответила ему взаимностью, несмотря на разницу в возрасте: ему было 42, а ей еще не исполнилось и 16. Пара решила пожениться, но перед этим Резанову нужно было съездить в Россию и уладить кое-какие дела. Больше влюбленные не увиделись: граф сильно простудился и умер в Красноярске. Кончита, еще не зная об этом, до последнего верила, что он вернется: каждое утро выходила к океану и смотрела вдаль, надеясь увидеть приближающийся корабль.
Режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Понятно, что за годы существования менялись исполнители, менялся и сам спектакль. Так, по просьбе Захарова Вознесенский изменил строчку из финальной песни: «Дети двадцать первого столетья! Начался ваш новый век». На сегодня количество представлений перешагнуло за 1 600.
Раскрыта судьба рок-оперы «Юнона и Авось» на сцене театра «Ленком»
| Состоялась рок-опера «Юнона и Авось»: легендарные песни – в подарок для тысяч зрителей | Билеты на спектакль «Юнона и Авось» в исполнении Донецкого музыкально-драматического театра раскуплены давно. |
| Показ спектакля «Юнона и Авось» в рамках Voznesensky Fest на ВДНХ | Во Дворце культуры Минераловодского городского округа в рамках Всероссийского проекта «Виртуальный концертный зал» состоялся показ спектакля «Юнона и Авось», Московского государственного театра «Ленком». |
| Показ спектакля «Юнона и Авось» в рамках Voznesensky Fest на ВДНХ | Рок-опера «Юнона и Авось» 13 апреля 2023 года в Мюзик-холле «Таганай» по адресу: ул. Труда, 181. |
| «Большие гастроли»: спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи | Премьера спектакля "Юнона и Авось", 1981 г. |
Показ спектакля «Юнона и Авось»
Речь о постановке «Юнона и Авось», который на прославленной сцене показали в полуторатысячный раз. Гастроли театра Ленком с Спектаклем «Юнона и Авось» приходят в ДК Выборгский, чтобы покорить сердца зрителей своей магией, эмоциями и потрясающим исполнением. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. 27 октября в историческом зале ожидания Казанского вокзала «Комфорт» откроется выставка «Игра в города», посвященная 40-летнему юбилею спектакля «Юнона и Авось». 22, 23 ноября в КДЦ "Октябрь" состоялся премьерный показ фильма «Юнона и Авось, продолжение истории» для школьников Октябрьского района
На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
Вот и весь секрет. А потом мы такие закостенелые, современные люди, у нас много дел, много проблем. Мы все в телефонах, в делах, в работе. Мне кажется, что у нас немножечко огрубели все органы чувств. Когда приходишь на такой спектакль, как «Юнона и Авось», тебя каждый раз пробирает до мурашек. Я очень люблю смотреть эту постановку, когда сама в ней не играю, и такое случалось со мной каждый раз.
Это спектакль, который трогает, он заставляет твою душу вибрировать, и это очень круто. Для современного зрителя это необходимо. Каждый раз я думаю: «Как же всё это красиво, как это всё придумано, сколько там символов заложено, сколько всего, сколько глубины? Всякий раз я смотрю постановку и вижу там что-то, что я раньше не замечала, с возрастом и опытом нахожу в ней новые ассоциации. Это здорово.
И какие же у нас прекрасные артисты! Какие талантливые и красивые. Все, как на подбор, глаз нельзя оторвать. Просто восхитительно! Люблю артистов Ленкома.
Музыкальная составляющая «Юноны и Авось» необыкновенно велика, и она была, есть, и будет равновеликой величиной, наряду с работой «звезд» Ленкома». Согласны ли Вы с его мнением? Я считаю, что если убрать эту невероятно важную составляющую, то и спектакля не будет. Это, в первую очередь, музыкальный спектакль, рок-опера. А наша группа «Аракс», на них весь спектакль держится.
Сергей Рудницкий, Олег Зарипов, Николай Парфенюк, Анатолий Абрамов, Александ Садо, они настолько точные, настолько неповторимые, блестящие музыканты, что если кого-то из них заменить, то и спектакль зазвучит по-другому. Это типично русский характер, одновременно и насмешливый, и альтруистический, несколько рациональный, отчасти индифферентный к вещам, несколько мистический, но за Резановым скрывается наша вечная история о невозможности счастливой любви, история нашего прошлого, история наших моральных богатств…». Как Вы можете прокомментировать эти слова? Вы также считаете, что счастливая любовь невозможна? Я сама счастлива в любви, поэтому как я могу сказать, что это невозможно?
Возможна, очень даже возможна, я в это верю всем сердцем. Ведь он побывал во многих странах мира и вызывал радостные ощущения, а когда много радостных эмоций, то они, наверное, потом переходят в другое качество и помогают жить труппе. Вознесенскому удалось написать хорошую поэму, а Рыбникову — замечательную музыку: он создал синтез традиционных православных песнопений, русского романса и достижений современной рок-культуры». Александра, а что для Вас из этого синтеза ближе всего в спектакле? Мне сам по себе спектакль очень дорог и близок.
Это действительно родное, что-то от меня уже не отделимое. У меня есть удивительная история: когда-то, очень давно, моя семья снимала каждый сезон летом дачу в Клязьме. Это была большая дача, которая разделялась на две половины. Мы снимали одну половину, а другую половину снимала семья Николая Петровича Караченцева. Когда они там жили, я была совсем маленькой.
Мне, наверное, было лет 6—7. Кто бы мог подумать, что я, когда вырасту, буду играть Кончиту? Что вообще поступлю в Ленком. Наверное, если бы Николаю Петровичу тогда кто-нибудь сказал, что эта девчушка когда-нибудь будет играть Кончиту, то он никогда бы в жизни в это не поверил. А так случилось.
И это судьба. Я в детстве много раз смотрела «Юнону и Авось» в записи, всегда это на меня производило ошеломляющее впечатление. В целом, не могу сказать, что мне ближе. Мне все близко. Мне все очень нравится.
Мне всё очень понятно, и все темы в этом спектакле меня трогают. Или все-таки этот спектакль — «Аллилуйя, возлюбленной паре! Аллилуйя любви! Но, в общем и целом, это, конечно, «аллилуйя любви». А еще он о русском «авось».
Они меня здорово поддержали и очень помогли. Ну, а я, в свою очередь, следуя их примеру, помогала актрисам, которые ввелись на роль Кончиты уже после меня. У нас это как-то принято в театре. Этим наш театр тоже славится: хорошим отношением друг другу. Эта преемственность поколений очень важна.
Елена Юрьевна мне очень много дала.
Впервые публика увидела рок-оперу в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Ближайшая возможность увидеть «Юнону и Авось» на новой сцене — 23 декабря. Ранее миланский театр оперы Ла Скала открыл новый сезон постановкой «Борис Годунов».
Командор первой российской кругосветной экспедиции Николай Резанов по зову долга перед родиной расстается со своей возлюбленной. Он встречает настоящую любовь Кончиту далеко от родных земель — в Калифорнии, но по долгу службы вынужден её покинуть. История с известным финалом, смотря которую даже в тысячный раз, все равно таишь надежду о воссоединении трепетных сердец русского графа Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты!
Елена Шанина: Конечно. Так и пронесло. Более того, все будто даже забыли про критику, хотя многие сцены не могли остаться незамеченными. Ведь то, что вы видите в "Юноне", - Богоматерь, церковный хор, свечи, молитва - это все тогда было запрещено, ничего этого просто не было. Знаете, когда вопрос касается высокой духовности, с людьми все-таки что-то происходит. Мы берегли этот спектакль, впервые во Франции сыграли его столько раз подряд и были очень напуганы: сможем ли? Это было непросто, но, как ни странно, в один момент он стал идти все лучше и лучше. Будто появилось второе дыхание. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Интересно, а вы все понимали тогда, что спектакль войдет в театральную историю страны и даже мира? Елена Шанина: Нет, конечно. Может быть, где-то на подсознании. Мы просто были очень увлечены работой, много придумывали сами. Вот Саша Абдулов. Ведь сцена с горящим факелом - кто бы решился ему такое предложить, если бы он сам не предложил? От этого номера падали в обморок организаторы гастролей во всех странах! Огнетушители, ведра, вода... Они были в ужасе просто, но номер ведь действительно эффектный и совершенно грандиозный. Как-то вдруг возникла и сцена Кончиты с хлыстом - ее не было, но именно она показала характер героини. И "Любовное адажио" - название, которое дал сцене наверху Владимир Васильев, и его распад, волна абсолютно христианского, даже православного раскаяния у Резанова - это все Марк Захаров. Владимир Васильев был в ужасе от этого финала. Ему как эстету, как художнику хотелось, чтобы финал был прекрасен, и вдруг - взаимная боль, сомнения. Для России все это оказалось совершенно новым, причем мы ни у кого ничего не заимствовали, и поэтому "Юнона и Авось" стоит отдельно от мюзиклов. У нас получился свой уникальный гибрид театра переживания, театра поэтического и музыкального. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Вы сказали, что ваша героиня вам поначалу не понравилась. Елена Шанина: Нет, она не не понравилась, не путайте. Она просто была написана очень схематично, я ее не совсем понимала. Допустим, появляется она в Америке - танец с женихом, а потом сразу бал и сразу любовная сцена. Вот вам предлагаемые обстоятельства для роли. При этом она чиста, прекрасна и верна 35 лет. Не буду рассказывать, как, но я для себя смогла выстроить ее образ.