2018-2019 Свободные мастерские, школа современного искусства при ММОМА, Москва 1999-2004 Московский Педагогический Государственный Университет, Полный курс Вероники Калачевой» ИЗдательство «Манн. Школа рисования Вероники Калачевой основным направлением предполагает онлайн-обучение рисованию в различных техниках и тематиках, также есть некоторое количество живых курсов в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде.
Вероника Калачева Художник
View and download Вероника Калачева(@kalachevaveronika) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. На этой неделе онлайн школа рисования Вероники Калачевой отмечала 6 лет своей работы. До конца апреля 2020 Школа рисования Вероники Калачевой открывает бесплатный доступ к ряду мастер-классов и уроков, в том числе к детским курсам.
школа вероники калачевой
Вероника Калачева, Наталья Дюкова, Полина Арутюнова. Школа рисования Вероники Калачевой проводит детский онлайн курс акварельной живописи для детей от 10 до 13 лет. Школа Вероники Калачевой — это место, где каждый творческий человек с легкостью может овладеть различными техниками рисования (акварелью, живописью, рисунком и др.). • В 2015 г. прошла курс акварельной живописи в школе Вероники Калачевой. Ведущая Школа рисования в Европе: Наш телеграм-канал: учим взрослых рисованию акварелью, маслом и пастелью. школа рисования Вероники Калачевой.
Виктория калачева школа рисования. "Акварель для начинающих" в Школе Вероники Калачевой
| День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс.: larisa_zv — LiveJournal | Обучение взрослых рисованию с нуля в школе Вероники Калачевой онлайн и в Москве по направлениям акварельная живопись, скетчинг, каллиграфия и леттеринг. |
| Kalacheva school, школа рисования Вероники Калачевой | Our special offer includes an online course recorded by Veronika Kalacheva who is also the founder of Kalacheva School. |
| Уроки для детей "Kalacheva Kids" | Вероника Калачева, художник-иллюстратор, основательница школы рисования. |
| День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс. | Школа Вероники Калачевой — это место, где каждый творческий человек с легкостью может овладеть различными техниками рисования (акварелью, живописью, рисунком и др.). |
| День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс.: larisa_zv — LiveJournal | Школа рисования Вероники Калачевой. |
Эффект цветка
Проводить более полный пока, к сожалению, не позволяют некоторые обстоятельства)) Занятия проходят в новой школе Вероники Калачевой, по субботам. Школа рисования для взрослых Вероники Калачевой Princesa Zelda, Personajes De Ficción, Artista, Clipart, Africaans, Acuarela. Официальная группа Вконтакте школы рисования Вероники Калачевой на метро Менделеевская. Veronika Kalacheva. Галерея На продажу Курсы Об авторе. «Эффект цветка» – онлайн-курс Вероники Колачевой, создательницы Школы рисования KolachevaSchool, по работе с акварелью. До конца апреля 2020 Школа рисования Вероники Калачевой открывает бесплатный доступ к ряду мастер-классов и уроков, в том числе к детским курсам.
15 творческих мастер-классов бесплатно
По рисованию я учусь в разных 3 школах. В эту школу пошла для того, чтобы, как говорится, повысить свой кругозор. Рисование-это моё хобби, и поэтому я стараюсь применять все полученные знания жизни.
С 1 по 10 января в Школе пройдет самое крутое событие в новом году — бесплатный новогодний онлайн-курс «Акварельный Шерлок»! Загадочный Лондон, тихая Темза, очаровательный Шерлок и противоречивый Мориарти — проведите зимние праздники в хорошей компании!
Детская художественная школа с академической программой длительностью 1 год. Система абонементов. В каждый абонемент входит более 100 уроков на любой вкус. Доступ к занятиям. Уроки, входящие в абонемент, доступны 3,6 или 12 месяцев. Отдельные курсы доступны 3 месяца. Высокое качество онлайн-курсов Школы Вероники Калачевой подтверждено лицензией министерства образования Российской Федерации на оказание образовательных услуг. Курсы в Школе Вероники Калачевой содержат мощный заряд творчества для детей и взрослых.
Смотреть, как течет акварель, а не создавать ее имитацию в Photoshop. Однажды я проиллюстрировала детскую книгу, потом нарисовала несколько обложек для взрослых книг, рисовала для журналов, рекламных продуктов. Сейчас я пришла к тому, что больше времени хочу посвящать своему самовыражению. Я редко берусь за заказы. Занимаюсь в основном преподаванием и личными проектами. Я вижу в этом рост и пищу для ума. Есть ли какие-то проекты, кроме Школы? Для начала мне хочется все-таки уточнить. Ведь Школа - это не мой личный проект; я являюсь вдохновителем, сооснователем школы. Я занимаюсь разработкой программ, ищу педагогов, отвечаю за образовательную часть. Но весь наш проект - это результат труда 30 сотрудников бэк-офиса и 28 преподавателей. Поэтому я себя чувствую одним из важных звеньев нашей цепи. Мы пробовали заниматься чем-то еще, но быстро стало ясно - пока ты не увлечен сам идеей по-настоящему, пока у самого нет желания нырять в тему по самую макушку - лучше не браться и не распыляться. Поверхностный интерес всегда чувствуется. Сейчас я занимаюсь лишь Школой и ее проектами и своим творчеством. Какое место занимает творчество в твоей жизни? Как много часов в неделю ты ему посвящаешь? Я считаю, что желание творчески самовыражаться также важно, как и желание спать или есть. Это базовая потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если не рисую, то даже когда смотрю вокруг, думаю над закономерностями в цвете или о ритме в композиции, например. Но творчество - это же не только про рисование. Творчество оно везде и всюду: и на кухне, и в огороде Как ты вырабатывала свой стиль? Как бы ты его охарактеризовала? В чем его особенности? И как ты его развиваешь? Даже не знаю Мне часто говорят, что мои работы узнают по стилистике. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мою стилистику можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать свои ощущения и чувства в рисунках. По мне это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистично. Как рождаются идеи для твоих работ? Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же предмет при разном освещении - он воспринимается по-разному. Мне нравятся длинные закатные тени или мягкий ажурный свет, я люблю простоту в обыденном. Мне кажется, что основная идея моя творчества звучит примерно так: Счастье - повсюду, оно в мелочах и уже рядом с вами, рядом со мной. Я люблю его искать везде, куда бы я ни посмотрела и в своих работах рассказываю о том, что увидела. Что тебе нравится рисовать больше всего? Какая у тебя любимая часть творческого процесса? Я заметила, что периодически такие темы сменяют друг друга. Одно время меня вдохновляло море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Сейчас я снова вернулась к людям. Снова - потому что в университете я очень любила портреты. Мне кажется, что через образ человека можно показать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне удается - я счастлива. Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать? Я пользуюсь профессиональными сериями кистей, бумаги и красок. Бумагу использую хлопковую. Любимые бренды: Arches, Canson. Попробуйте выразить графически какое-то слово, передайте его суть через цвет, фактуры и композицию. Это очень затягивает! Что самое сложное в жизни художника? Оставаться открытым и чувствительным как ребенок, но в то же время быть предельно честным и требовательным к себе. Вот это сочетание уязвимости и честности - самое сложное. Перестанешь быть чувствительным, станешь ремесленником. Логично предположить, что художнику следует продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывать тем, что ты лучше всего умеешь. Многие художники создают свои студии, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что преподаванием стоит заниматься только тогда, когда чувствуешь в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и радоваться росту учеников. Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины? Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все как я люблю: понятным живым языком о самом главном. Подход у автора академический. И мне это тоже очень нравится. Вот, пожалуй, одна из них - моя любимая на сегодняшний день - «Уроки классической живописи». Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников заходишь регулярно? Работы чьих авторов - среди современников и классиков - тебя вдохновляют? Какие планы на будущее? В октябре будет проходить Московский фестиваль акварели. На нем будут не только российские преподаватели, но и зарубежные, например Феликс Шайнбергер, автор «Акварельного скетчинга». Расскажи, про него немного, что и как там будет происходить? Фестиваль это, конечно, большое событие для тех, кто увлечен акварелью. С утра до вечера мы будем говорить про акварель: будут творческие встречи с художниками и спикеры, готовые ответить на каверзные вопросы про материалы. На демо-классах можно посмотреть за магическим процессом: как создается работа на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь вы можете общаться с художником вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап выполнения работы. Разница с мастер-классами состоит в том, что тут мы сможем разместить больше участников-зрителей. На демо-классе участники не рисуют, а наблюдают. В мастер-классах вы можете окунуться в атмосферу целиком и полностью. Участники выполняют работу вместе с мастером. Феликс Шайнбергер - отличный рассказчик, я обожаю его книги и очень рада, что он приедет на фестиваль.
День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс.
В ее онлайн-школе студенты не рисуют нудные натюрморты, занимаются интересными стилями, для которых собраны картины как для новичков, так и для опытных. По мнению Вероники, ее курсы являются отличным толчком для того, чтобы, наконец, начать рисовать, научиться новым стилям. На занятиях будет интересно и понятно все как начинающим, так и уже опытным художникам. В команде Kalacheva school исключительно творческие и желающие научить любого преподаватели.
Проверяющий педагог на курсе Полина Арутюнова - очень внимательно и детально разбирала каждую работу, объяснения все были понятны, ответ приходил в течении суток. С удовольствием поучилась бы лично у Полины оффлайн, если бы она брала учеников. Также хочу выделить и поблагодарить менеджера Аллу- очень вежливая, внимательная, тактичная, помогла все оформить, открыла доступ раньше старта курса, за несколько дней до окончания курса позвонила узнать все ли в порядке, всем ли довольна или нет. Она мне представилась как персональный менеджер - очень приятно что в школе такой подход и каждого ученика ведет свой менеджер.
Я осталась довольна политикой школы, профессиональными педагогами, главное, Вероника Калачева, смогла мне очень подробно и детально показать возможности акварели. По окончанию курса получила сертификат.
Возможен самовывоз из офиса в центре Москвы. Мы тщательно подготавливаем картины перед передачей в курьерскую службу и гарантируем сохранность произведения.
Обратите внимание, что упаковка не подразумевает оформление картины в раму.
Если только по 5 минут на человека тратить, только один комментарий оставлять, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для учеников.
После запуска онлайн-занятий оборот школы вырос в пять раз. Занятия 2 раза в неделю, в течение 4—5 недель. Открыли вторую студию: поток клиентов вырос в 1,5 раза В январе-феврале 2015 года нам пришлось снять вторую студию — было много желающих заниматься вечером.
В месяц шло 6-7 курсов, и их тяжело было разместить в одной студии. Тем более, на Академическую с севера Москвы никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской 35-40 кв.
Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним доходом. В fashion-дизайне наша аудитория — профессионалы, которые хотят работать например именно с Аленой Лавдовской, они готовы больше заплатить. Например, она вела экстрим во время Недели моды и учила рисовать образ сразу с живого человека.
Группа рисовала на показе Kenzo. Там было около 1 тыс. Рекламируемся только в соцсетях: привлечение клиентов окупается через 3-4 месяца Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов.
Сколько в покупку — мы не мерили. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением. На органическую рекламу — поиск в Яндексе по запросу «школа рисования» — мы не тратим ничего.
Мы закупаем контекстную рекламу — на это мы тратим по 500 тыс. Таргетированную рекламу в соцсетях мы делаем только в Facebook и Instagram — за последние 2-5 месяцев это около 300 тыс. ВКонтакте — нет рекламы, она там не окупается.
Основные заказы приходят через нашу базу, правда, это повторные покупки. Всего один раз мы дали рекламу на радио «Серебряный дождь». В декабре 2017 года там продвигали курс, который мы придумали на новогодние праздники для тех, кто не хотел в салате лежать лицом.
Стоила реклама 800 тыс.
Школа Вероники Калачевой – отзывы о курсах, цены и программы обучения
Школа рисования для взрослых Вероники Калачёвой проводит курсы по акварельной живописи, скетчингу, книжной, коммерческой и ботанической иллюстрации и по пластической анатомии для художников. «Эффект цветка» – онлайн-курс Вероники Колачевой, создательницы Школы рисования KolachevaSchool, по работе с акварелью. Дарим 500 бонусных всем участникам детского марафона в школе Вероники Калачёвой. Вероника Калачева, художник-иллюстратор, основательница школы рисования. Школа рисования Вероники Калачевой. Москва, Столярный переулок, д.3, к.18. Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.