Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова.
МЕРТВЫЕ ДУШИ
Деятельность никак не умирала в голове его. Он обработал дело так, что был отставлен не с таким бесчестием как товарищ и увернулся от уголовного суда. Пришлось взять паузу и пойти в поверенные. Именно на этом посту и зарождается хитроумный план, рассказ о котором и положен в основу поэмы Н. Гоголя - скупка мертвых душ. Один умер - другой родится.
А все в дело сгодится. Надо дело делать! Очень понравилось, как два Чичикова, одновременно находясь на сцене и глядя через "зеркало", как бы уговаривают друг друга пуститься во все тяжкие и дать этой авантюре жизнь. Знакомство с чиновниками города NN и помещиками. У Манилова.
Обходительнейший, обаятельнейший, невероятно сладкий помещик в кипельно-белом костюме в розочках - Мария Аронова. И в конце концов переворачивает повозку. Смешно до слез. У Коробочки. Трясущаяся старушенция Настасья Петровна малюсенького роста, реально появившаяся из коробочки - искусное перевоплощение Марии Ароновой.
Вот это образ! Марию Аронову вообще не узнать: в огромном костюме, в ботинках на платформе с хриплым голосом и в косматой маске, похожей на Кинг-Конга. Да, вы торгуйтесь, торгуйтесь... Мария и Владислав меняются местами. Прекрасный образ дряхлого старика с сиплым голосом, похожего то ли на Бабу Ягу, то ли на Кощея Бессмертного, от которого веет загробной жутью.
За ним волочится длинная мантия, на которой стоит домашняя утварь: чайник, ведро, клетка с попугаем. Встреча с разудалым Ноздревым Владислав Гандрабура.
Инь и Янь, ёлки палки. Что добавляет всему привкуса мистерии. Космического чего-то.
Два театральных духа спустились на сцену Вахтанговского театра и закружили в безумном галопаде. И вот какой с них спрос? Духи же. Фото Яны Овсянниковой Надо отдать должное в этой мозаике очень мощно выглядели сцены хождения героя по помещикам. Каждая новая встреча — новый Чичиков и неожиданно-страшный-смешной-нелепый Собакевич, Манилов, Коробочка и Плюшкин.
Эти сцены похожи на этюды, театральные кандидатские диссертации по Гоголю. Каждая по отдельности — маленький шедевр. Особенно прекрасен дракон Плюшкин, чахнущий над златом. А супруга моя радовалась Коробочке и розанчику Манилову как родным. Фото Яны Овсянниковой Однако же, как сам роман-поэма Гоголя, оставшийся недописанным гениальным ожерельем глав, образов и лирических отступлений.
Так и театральная наша антология, на мой взгляд, как будто не досказана, не воплощена. Бывает так, что эта незавершенность становится судьбоносной, рождающей разные трактовки. Вон у Кафки нет ни одного завершенного романа. А всё гениально. Фото Яны Овсянниковой И всё-таки, друзья мои, а представьте, если бы Гоголь в самом своем расцвете дописал «Мёртвые души».
Кто знает, что увидели бы мы в финале, как заиграл бы весь текст? Может и птица-тройка и вся сквозящая в романе печальная нежность сплели бы всю эту историю во что-то более тёплое и большое.
Новости 27 и 28 апреля на Основной сцене театра имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Мертвые души» по знаменитому произведению Николая Гоголя. Об этом во вторник сообщили в пресс-службе театра. Главные роли в спектакле исполнят народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура.
Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
Спектакль «Мёртвые души» с Марией Ароновой
| В Театре имени Евгения Вахтангова премьера «Мертвые души» | НауЮноу || | Театр им. Вахтангова показывает премьерный спектакль «Мертвые души» с участием звезды 27 и 28 апреля. |
| Мария Аронова устроила неожиданный галопад - 7Дней.ру | В Театре Романа Виктюка состоялась первая в этом году премьера: режиссер Денис Азаров представил свою версию «Мертвых душ». |
| Мертвые души | На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова зрители увидят спектакль «Мертвые души», поставленный по мотивам одноименного произведения Н.В. Гоголя. |
| На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души» | Это не «Мертвые души», а шутки за 100, сценки, якобы смешные. |
МЕРТВЫЕ ДУШИ
Хотя когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. Но будем считать, что эта гамма отвечает инфернальному колориту поэмы Гоголя. Все первое действие спектакля посвящено происхождению Чичикова. Зеленый вицмундир. Оборочки и фестончики дам, в разной степени приятных сценография и костюмы Максима Обрезкова.
Все герои носят маски. Чичиковых двое, а в финале даже четверо у Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, играющих все роли в спектакле, есть анонимные дублеры на подхвате. Как говорилось в анекдоте пушкинской эпохи: "У вас что, батюшка, в глазах двоит? Костюм Чичиковых устроен просто: знаменитый брусничный фрак, гоголевский парик и изрядный нос.
Герой этот монументально толст, хотя у Гоголя он ни то ни се - ни молод, ни стар, ни толст, ни тонок, не красавец, но и не дурной наружности. Сцена разгорожена кулисами и шпалерами. На них проецируются виды губернской архитектуры и бисерные гоголевские рукописи. Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина.
Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова. В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова.
Новости 27 и 28 апреля на Основной сцене театра имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Мертвые души» по знаменитому произведению Николая Гоголя. Об этом во вторник сообщили в пресс-службе театра. Главные роли в спектакле исполнят народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура.
Хотя Алексей Дубровский позволил себе чуть переосмыслить и дополнить характеры некоторых героев. Собакевич, например, не просто прагматичен и холоден — он искренне тоскует по своим умершим крестьянам. Скупердяй Плюшкин вспоминает счастливое время, когда была жива его жена и всё вокруг процветало — в этот момент нельзя не посочувствовать несчастному старику. Жалко и Манилова — живущий в роскошных условиях, но в полном одиночестве жену героя режиссер купировал помещик мечтает о друге, который может оценить его утончённую натуру. К слову, Чичиков здесь не такой, как всегда — публике дана возможность посочувствовать ему, может быть, увидеть его с другой стороны. В своем финальном монологе в тюрьме автор — Булгаков , в котором герой признёется, что «Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмёшь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование!
За что же такие удары? Где справедливость небес? Если первый акт — выразительные, полные разнокалиберных оттенков портреты помещиков, то второй — сущая фантасмагория так задумывалось Булгаковым, но в советское время в постановке МХАТа некоторые сцены были вырезаны в угоду цензуре. Открывается занавес после антракта, и на пустой сцене в темноте возникают фигуры танцующих сцена бала. Звучит загадочная, гротескно-томная музыка Родиона Щедрина это тоже несомненная находка авторов , и тут появляется осознание, что легкость движений артистов приобретает какой-то дьявольский, насмешливый, по-гофмановски мистический оттенок. Откуда-то сверху спускаются люстры, шикарный стол с роскошными блюдами.
Ей подвластны любые роли. Спектакль неожиданный, необычный, меняющий в голове привычные образы героев и не теряющий актуальности в современном мире. Тема коррупции, безнравственности, корыстолюбия и падения человеческого достоинства, которые высмеивались в эпоху Гоголя как язвы общества, есть главная идея поэмы и постановки. Музыку к спектаклю начинал писать Фаустас Латенас.
После его ухода её сочинил молодой композитор Вячеслав Жуков. Сценограф и автор костюмов — Максим Обрезков.
«Мертвые души» или Галопад в двух действиях в театре имени Евгения Вахтангова
Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
Все, кто создавал спектакль, творили мир Гоголя. Во-первых, конечно, художник Максим Обрезков - человек, живущий вне суеты, вне тусовок и вне публичности, постепенно ставший одним из самых мощных сегодня театральных художников.
Основа декораций - черновики Гоголя, то возникающие, то исчезающие. Но вдруг появится зеркало или повозка - предметы, вроде, реальные, но странные при этом, нездешние. Куры закудахчут и исчезнут. Огонь загорится и погаснет. Зыбкий, неясный, очень красивый и нереальный мир.
Браво, художник! Замечательную, тоже неясную, странную пластику поставил Сергей Землянский под музыку Вячеслава Жукова, который словно бы создает гармонию и мелодию из дисгармонии. Вариант искать в помещиках и в самом Чичикове живые души наперекор названию - вариант хороший. И привычный. Комедия дель арте такой вариант не предполагает.
На сцене - маски. Здесь нет сложных психологических нюансов, трагических человеческих судеб, которых, признаться, и у Гоголя нет. Аронова и Гандрабура не просто блестяще справляются с задачей, но купаются в этой стилистике. Спектакль местами гомерически смешной и пронзительно грустный в конце. Актеры работают так, что за этими масками возникают реальные лица, люди.
Да, фантасмагорические, а мы разве не таковы, жители ХХI века? Разве можно описать нашу жизнь без фантасмагории?
Матерая театральная публика в финале аплодировала коллеге стоя. И не только Ароновой, но и ее молодому партнеру. Не надо быть пророком, чтобы предсказать малоизвестному пока широкой публике артисту Владиславу Гандрабуре отныне заслуженную славу.
Лично я лишь по окончании спектакля выяснила, что Владислав является не только артистом театра Вахтангова, но и сыном Марии Ароновой, и ужасно обрадовалась, что поговорка «Природа на детях гениев отдыхает» в данном случае не сработала. Талантливая пара, подхватывая друг у друга маски гоголевских героев, на лету переодеваясь за черными экранами, неузнаваемо перевоплощаясь как не вспомнить знаменитую кавалькаду персонажей великого Аркадия Райкина , представили бессмертное произведение во всем жанровом великолепии. Спектакль наполнен трагическими и сатирическими нотками, в нем встречаются и соединяются лирика поэзии с юмором комедии, мудрость притчи с карикатурой на злобу дня и даже… мы, вечно наступающие на грабли Истории. Первое действие почти сразу же наполняет восхищенным удивлением. Создатели спектакля легко решают вопрос: «Чем удивлять будем?
Режиссер Владимир Иванов назвал свою постановку галопадом в двух действиях. Изначально это слово даже планировалось вынести в название. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру.
Мария Аронова устроила неожиданный галопад
В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ». Собралась посетить театр Вахтангова, как архитектурное сооружение прежде всего мне было интересно посмотреть. Собралась посетить театр Вахтангова, как архитектурное сооружение прежде всего мне было интересно посмотреть.
Маски, открывающие лица. В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ»
Что означает «парный танец» — галоп, несущийся на скорости. Он-то и стал для постановщиков образом непонятно куда несущейся жизни. Естественно, российской — какой она была и при Николае Васильевиче, всесторонне и с размахом своего дарования ее отобразившем, и нынешней, для описания которой равного ему таланта пока не нашлось. Зато в Вахтанговском «Мертвые души» прочтены более чем оригинально. Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков. На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать. В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей?
А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком.
Илья Дмитриевич, недавно мы были на пресс-показе очередного премьерного - спектакля «Мертвые души» или Голопад в двух действиях, который вышел в год 100-летия театра имени Евгения Вахтангова. Это необычный спектакль, так как в нем все роли играют двое: народная артистка России Мария Аронова и ее сын, актер Владислав Гандрабура. Вы, как культурный обозреватель, серьезно изучающий театр, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями. Он является многоопытным режиссером-постановщиком, выпускником Щукинского театрального училища, начинавший свою творческую карьеру как актер. Но, настоящим его призванием стали режиссура и педагогика. Скорее, режиссура для него явилась продолжением его педагогических способностей и талантов. Он — ведущий педагог, профессор кафедры мастерства актёра Театрального института имени Бориса Щукина.
А актриса Мария Аронова - его главная и любимая ученица, с которой он прошел педагогический путь в середине 90-х годов. И их успешная творческая тандемизация длится уже на протяжении более 25 лет, чему зрители рады, так как своими творческими достижениями на Ваханговской сцене Мария Валерьевна во многом обязана своему мастеру, Владимиру Владимировичу Иванову. Конечно, в Вахтанговском театре она работала не только с ним. Например, Мария Валерьевна участвовала в первой постановке Римаса Туминаса «Троил и Крессида», созданной им по редчайшему произведению великого драматурга Шекспира в 2008 году после назначения его художественным руководителем прославленного театра. Правда, выступила в небольшом эпизоде; да, и спектакль быстро сошел с афиши. Так что это была единственная работа Туминаса с этой удивительной актрисой.
Это их программа, они будут в течение двух месяцев посещать наши спектакли без помпы и какого-либо шума», - сказал Крок. При этом он усомнился в умственных способностях хейтеров Туминаса, подчеркнув, что тот сделал для России больше, чем многие театральные деятели. Все это уже сказано много раз и я не знаю, кто зачислил Римаса Туминаса в предатели России.
Он гражданин иностранного государства, имеет паспорт другой страны, он работал в России, ушел по состоянию здоровья до СВО. В чем его предательство: в том, что он работал 15 лет в России, или в том, что ему на его родине запрещают работать из-за того, что он столько отработал в РФ? Правительство Литвы официально запретило ему работать в каком-либо государственном театре.
Собакевич, уездный неандерталец в гулливеровых башмаках.
Плюшкин, настоящий князь Тьмы с длинным пыльным шлейфом, в котором какой только дряни не зацепилось. Это из раннего Гоголя, "Ганц Кюхельгартен". Не повезло здесь только Ноздреву: превратился нечаянно в пьяное животное. Хотя Ноздрев - герой грандиозный, эпический, поэт и геополитик: "Все что до леса - мое, и за лесом - тоже мое".
Спектакль превращается в бенефис Марии Ароновой. Нет, партнер у нее вполне достойный. Но самые смешные и пронзительные моменты сыграны ею, именно она одушевляет всю эту механическую карусель. Хотя нужно отдать должное и карусели, фирменной вахтанговской феерии.
Заканчивается спектакль знаменитым пассажем о птице-тройке, исполненным в миноре, в элегической манере. Но спектакль все-таки получился не о жизни плута, горестной или завидной. А о том, что есть на свете сила, которая перемелет и его судьбу. Спектакль все-таки получился не о жизни плута, горестной или завидной.
А о том, что есть на свете сила, которая перемелет и его судьбу Из театра я вышел переулком на Новый Арбат. Он был подсвечен сине-зеленым, как огромный аквариум, с проблесками адского лилового. По тротуару - так совпало - вели в поводу коней. Ровно трех.
МЕРТВЫЕ ДУШИ
Театр отчества Вахтангова в юбилейный сотый период представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру бенефиса Мертвые души Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили в отдел связи с общественности театра. В Театре Вахтангова продолжается парад премьер к юбилейному сезону. 27 и 28 апреля прошли премьерные показы спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя. Опять же я как-то не очень помню историю жизни самого Чичикова до момента сбора этих самых мёртвых душ, а тут прям вот с младенчества жизненный путь прослеживается. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. В московском Молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева состоялась премьера спектакля «Мертвые души».
Спектакль «Мёртвые души» с Марией Ароновой
Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. «Мертвые души» — это новый спектакль Театра Вахтангова, премьера которого сможет познакомить зрителей сразу с двумя томами поэмы великого писателя и поэта Николая Васильевича Гоголя. 27 апреля в Театре Вахтангова начались показы нового спектакля «Мертвые души». На сцене всего два артиста — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура. То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова, Москва.
Маски, открывающие лица. В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ»
Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина. Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова. В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова. У этой шкатулки есть даже собственное потомство: гардероб чеховского Беликова, саквояж Остапа Бендера, бочкотара Василия Аксенова. Поставил спектакль известный вахтанговец Владимир Иванов. Инсценировка написана им же в соавторстве с Андреем Тупиковым. Словесная ткань вставок и реплик в сторону "отсебячины", как говорил один знакомый охранник ничуть не вздорит с гоголевским текстом, что уже большой комплимент. А вот насчет композиции и пропорций есть вопросы. Со времен Белинского, заядлого корреспондента Гоголя правда, потом они друг друга забанили и отфрендили принято считать, что Чичиков - не герой, а функция, лакмусовая бумажка, которая выявляет сущность гоголевских типов - диких сыромятных помещиков и вздорных провинциальных сплетниц.
Но постановщики посвящают происхождению Чичикова все первое действие. Что ж, имеют право: прямые наследники его, плуты вроде Бендера и Буратино, Штирлица и Фандорина давно выдвинулись в нашей словесности на первые роли. Вахтангова Подробно исследуется предыстория героя: родители, школа, начальники, ухабы карьеры. Много всего придумано: чемодан с огнем и дымом, игра с эхом и зеркалом, парад испанских баранов... Но все же заметно, что биографию Чичикова пришлось затягивать и амплифицировать, чтобы достало на целый акт.
На сцене только свет от керосиновых ламп и два чтеца, которые начинают шепотом свой рассказ. Мертвые души. Фото - Яна Овчинникова. Рассказывают о его детстве, юности, становлении его характера и появлении зачатков тех черт, которые и привели нашего героя к весьма неординарному финалу. Очень сомнительно, что избранный нами герой понравится зрителю...
Пришло время препрячь и подлеца... Появляются первые маски. Мария Аронова изображает учителя, дававшего первые наставления Павлу Ивановичу в послушании и прилежании, а Владислав играет самого Чичикова. Эпизод сопровождается экстравагантным танцем и овациями зрительного зала. Мария: Чичиков переходит в другое качество. Тебе не кажется, что его должен играть другой артист? Владислав: Но других артистов сейчас нет на сцене. Мария: Ты хорошо подумал? Выходит Мария Аронова в образе Павла Ивановича, более жесткого и хитрого пройдохи и знакомит нас с новым Чичиковым - таможенным чиновником. Служба на таможне - это мечта, рай для авантюриста.
Главное - вовремя подкинуть начальству идею, как изловить всех контрабандистов, а потом можно и для себя поработать и испанских барашков через границу попереправлять. Но не все коту масленица. После всего того что было, достаточно если не убить, то охладить и усмирить человека, а в нем не угасла неукротимая страсть. Деятельность никак не умирала в голове его. Он обработал дело так, что был отставлен не с таким бесчестием как товарищ и увернулся от уголовного суда. Пришлось взять паузу и пойти в поверенные. Именно на этом посту и зарождается хитроумный план, рассказ о котором и положен в основу поэмы Н. Гоголя - скупка мертвых душ.
На сцене Тамбовского драмтеатра показали мистический спектакль «Мёртвые души» Пензенского драматического театр им. За основу сюжета взят сценарий Михаила Булгакова, подготовленный классиком по мотивам одноимённого произведения Гоголя.
Спектакль был поставлен более полувека назад на сцене МХАТа. На Рыбаковский фестиваль Пензенский театр приехал в пятый раз. Главную роль Павла Чичикова исполнил номинант на премию «Актёр России», народный артист России, художественный руководитель Пензенского драмтеатра Сергей Казаков. Этим спектаклем он отметил своё 55-летие. Это мистический спектакль. Мой герой — это некий синтез гоголевского Чичикова и булгаковского Воланда.
Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру.
Купить билеты на спектакль "Мертвые души"
Сценическая версия «Мертвых душ», созданная Владимиром Ивановым вместе с. 11 Марта пройдет спектакль Мертвые души в Театр Вахтангова, купить билеты на. «Мертвые души» в Вахтангова нельзя назвать каноническими, это бесспорно очень авторское произведение. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 03 мая 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена.