Виды этюдов Краткосрочный этюд Краткосрочный этюд в изобразительном искусстве означает быстрое изображение и передачу общего вида объекта или натуры, в данном и конкретном состоянии. Этюд изобразительное искусство У этого термина существуют и другие значения см Этюд значения Этю д фр étude изучение уче. Главная» Новости» Этюд (изобразительное искусство) виды искусств. Этюд — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения. Просмотрите доску «Этюды маслом» в Pinterest пользователя Rickyspanishhh98, на которую подписаны 190 человек.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
самые лучшие подборки на тему в отличном качестве. Номинация «Изобразительное творчество» Первая возрастная группа (7-8 лет): 1 место — Шестакова Стефания, МБУДО «ГЦРиНТТДиЮ», рук. Главная» Новости» Этюд (изобразительное искусство) виды искусств. Этюд №1. Может ли тарелка быть произведением искусства? 1. Этюд как явление художественного творчества становится своеобразной школой, необходимой ступенью развития мастерства и творческого развития.
Краткосрочные изображения в изобразительном искусстве
Выбрать центр композиции Первое правило, о котором должен помнить художник на пленэре, — это мотив этюда. По словам педагогов, все зависит от того, что или о чем хочет писать художник. От того, будет ли это море, горы, деревья или архитектурные шедевры, зависит основа, композиционный центр произведения. Заложить основу этюда Когда художник садится писать природный пейзаж, то начать он должен с изображения неба.
Педагоги уверяют, что именно оно задает цвет и тональность всему пейзажу. Ведь главная задача любого этюда — это попытаться точно и верно поймать момент, который выражается в цветовых тональных отношениях. Поэтому небо как одна из самых холодных и светлых частей этюда дает начало всей работе.
Как отмечают преподаватели, при многослойной технике написания небо стараются писать по сырой, еще не высохшей после первых слоев краски бумаге.
Гусева М. Алябина Е. Бибинова Е. Выборнова Е.
Лазуткина С. Церемония награждения победителей, призёров и обладателей специальных призов состоится 7 мая в 15. Тула, ул. Революции, д. Все остальные участники конкурса получат сертификаты в электронном виде в период с 13 по 20 мая.
Московская также поздравила Ольгу Блохину с удачным опытом работы в различных техниках, умением передать в представленных на выставке пейзажах свое настроение, восприятие природы и достопримечательностей Крыма. Победительницей конкурса была признана студентка второго курса Мария Петрова.
Сложность акварели состоит в том, что невозможно исправить нанесенный цвет, что тренирует навыки сочетания техники и создания художественного образа. Разводы акварели и ее пятна составляют неповторимую авторскую идею в создании художественного образа на пленэре.
Развитие художественного мышления начинается с раннего возраста. В студенческом возрасте начинается процесс формирования профессионального осмысления живописных техник, поэтому художественное мышление приобретает осознанную форму отражения и восприятия акварели в пленэрной практике. Начинающий педагог-художник под руководством преподавателя изучает основы изображения и базовые знания акварельной техники. Обучение акварельной технике является сложным процессом, так как акварель обладает определенными свойствами.
Для работы с акварелью требуется определенный сорт бумаги, хорошо и равномерно впитывающий воду. Мягкий карандаш применяется без нажимов и стираний. Кисти должны быть мягкими и тонкими для передачи воздушности красок [16, с. В работе с акварелью необходимо учитывать основные приемы, описанные О.
Князьковой — многослойный прием, по сухой и по влажной поверхности [18, с. Кроме этого, существуют и другие акварельные техники в сочетании с другими материалами [19]. В процессе обучения студенты осваивают технику акварели на примерах работ художников, создавших шедевры мирового искусства и хранящих акварельное мастерство акварелиста-художника. В академической школе акварельной живописи сложились устойчивые взаимосвязи между профессионалами и начинающими художниками.
Итальянские художники В. Либралато, Х. Гаррисон, Р. Берри написали инструкции работы с акварелью, которые дают возможность научиться технике, создавая воздушный мир акварельной живописи [20—22].
И сегодня обучение акварели в Китае пользуется популярностью, что демонстрирует необходимость использования акварельной техники в профессиональной подготовке студентов-педагогов. Профессионализм будущего учителя изобразительного искусства развивается на базе полученных практических навыков работы в разных техниках. При этом важно формировать художественное мышление на профессиональном уровне восприятия и отражения в рецепции окружающего пространства [23, с. В регулярной работе с акварелью развивается ощущение цветовых сочетаний и градаций света, что дает возможность выразить эмоционально-чувственное восприятие акварели в изображении воздушности и легкости образа.
Овладение профессиональным мастерством является ключевым компонентом современного образования. Студент должен знать методы работы с акварелью, включающие соотношение цвета и света, линейную и воздушную перспективы, закономерности изображения объема, пространства и плоскости, особенности этюда и создания гармоничной композиции в художественном осмыслении реальности и ирреальности акварельных образов. В обучении художественное мышление влияет на становление профессионального мастерства студента. Практический опыт работы с акварельными этюдами создает условия для обретения творческой свободы в художественном воплощении образов.
Преподаватель показывает особенности акварельной техники на пленэрной практике рис. Педагог: Цао Ансинь. Например, творчество Цзэн Мина непосредственно связано с акварелью, и в своих работах он передает единство и целостность с природой и миром. Любовь к акварельной технике — это обретение счастья, по мнению Цзэн Мина [24, с.
В акварельных работах художника мы видим мастерство, сочетающее китайские традиции и современный образ, что показывает постижение гармонии художественного мышления китайского мастера акварели. Природа в творчестве китайских художников является эстетической средой обитания и источником творческого вдохновения. Целостность восприятия с окружающим миром отражается не только в реальном образе предмета изображения, она дает представление о прекрасном на эмоциональном уровне. В процессе мыслительной деятельности художник, осваивая окружающее пространство, формирует собственный стиль изображения, что особенно важно для становления профессионального мастерства студента в обучении.
В вузах Китая большое внимание уделяется развитию практических навыков работы студента с разными техниками, в том числе и с акварелью. Студент, работая на пленэре с акварелью, раскрывает потенциал мыслительной деятельности в освоении художественного пространства. Поэтапное использование акварельной техники в этюде начинается с изучения окружающего мира с выделением предметов и объектов изображения. На следующем этапе обучающийся раскрывает эмоционально-чувственное восприятие через образ в гармонии формы, цвета и света.
Множество выполненных этюдов позволяет увидеть недостатки в изображении. Несмотря на это, работа должна продолжаться, так как без практического освоения акварели невозможно сформировать профессиональное мастерство будущего учителя-художника. В теоретической и практической подготовке китайских студентов важно учитывать множество факторов подготовки профессионала. Современные методы обучения дают возможность применять как традиционные, так и инновационные формы обучения.
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Назначение краткосрочных этюдов в изобразительном искусстве
- Весенние этюды
- С этюда начинается картина
- АВТОРСКИЙ ФАРФОР
- Staccatos, teapots, and harems
- Купите товары, связанные со статьёй
Похожие статьи
- ЭТЮД КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИНТЕРЕСАК ОБУЧЕНИЮ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
- Детская школа искусств № 2 г. Березовский | Новости
- Краткосрочные изображения в изобразительном искусстве
- +7 495 744-00-12
- Какие бывают виды этюдов
- Комментарии (0)
КЛУБ "ЭТЮД"
| Этюд в искусстве | Образовательная социальная сеть | Изобразительное искусство, и культура в целом, имеет такую сферу – “инвалидное творчество”. |
| Этюд в искусстве | Образовательная социальная сеть | Долгое время этюд считался только вспомогательным рисунком. С конца XIX века его стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства. |
| студия живописи этюд академическая | Дзен | Просмотрите доску «Этюды маслом» в Pinterest пользователя Rickyspanishhh98, на которую подписаны 190 человек. |
| Этюд (изобразительное искусство) виды искусств | Видео от Детская художественная галерея "Этюд". 7:31. |
| Этюд (изобразительное искусство) виды искусств | Виды изобразительного искусства Виды изобразительного искусства От старославянского слово искусство обозначает творчество во всех его проявлениях. |
Этюд (изобразительное искусство) виды искусств
Но в тоже время, в этюдах нужно было работать над такими важными художественными понятиями, как светотень, форма, перспектива и композиция. Если вы пишите пейзажный этюд, то обязательно делайте это на плэнере Зародился этюд, как жанр, во времена эпохи Возрождения. В отличие от самостоятельной и готовой картины, этюдов может быть несколько. Просто потом художник выбирает окончательный вариант, и отталкиваясь от выбранного этюда пишет конечную картину. Виды этюдов Краткосрочный этюд Краткосрочный этюд в изобразительном искусстве означает быстрое изображение и передачу общего вида объекта или натуры, в данном и конкретном состоянии. Подобно вспышке фотоаппарата, художник, как и фотограф, должен ухватить то быстротечное событие, что он хочет передать и сделать набросок.
Это могут быть как пейзажи, так и портреты, где ключевой объект очень быстро меняется, находится в динамике. Но как же можно точно передать объект, если нет возможности хорошо его рассмотреть, спросите вы. В этом-то и будет крыться основная задача краткосрочного этюда — передать не детали, а свои впечатления от увиденного, эмоциональную составляющую. Именно с помощью таких быстрых этюдов, можно тренироваться, чтобы в конце концов написать волнующую и эмоциональную картину. Длительный этюд Если на предыдущий этюд можно было потратить лишь минут 15-20, то с длительным этюдом можно работать несколько часов.
За это время вы должны изучить натуру, с которой пишите или рисуете.
Последовательность в создании длительного этюда Создание длительного этюда происходит в два этапа. Первый этап подготовительный : происходит внешнее изучение и анализ рисуемой натуры; художнику необходимо найти композиционное решение, то есть выбрать место точку зрения , с которого будет происходить выполнение этюда; после происходит создание наброска и эскиза для того, чтобы выявить композиционное решение; определяется форма и размер произведения, происходит его компоновка; устанавливается цветовое решение; производятся кратковременные зарисовки для того, чтобы углубленно изучить отдельные наиболее важные и сложные стороны натуры; в подготовительный этап также можно включить и создание рисунка под живопись он делается на другом, отдельном бумажном листе. Второй этап основной : заранее подготовленный рисунок под живопись переводится на чистую основу; выполняется подмалевок, прописка и лессировка; создание длительного этюда заканчивается приведением его к целостности. Этюды маслом Использование масляных красок при создании художественного произведения характерно для длительных этюдов. Масляная краска в изобразительном искусстве начала пользоваться популярностью у европейских художников еще в XV веке. Начиная с того времени, пользуясь масляными красками, художники создавали самые известные произведения всех времен. Поскольку масляные краски являются очень капризным материалом для рисования, на практике художниками был разработан ряд правил, которые облегчали их использование: перед началом работы холст необходимо обязательно грунтовать; прежде, чем наносить очередной слой краски предыдущий, необходимо его тщательно просушить. Это правило очень важно, особенно если при рисовании используются краски, тертые на одном масле, которое очень медленно сохнет орех, мак, подсолнечник.
Несмотря не сложность в работе, этюды маслом в живописи рисовались ранее и рисуются сейчас довольно часто. Знаменитые художники, использующие масло Многие русские художники при создании своих этюдов использовали масляные краски. Среди них такие известные личности: Исаак Ильич Левитан. Чаще всего рисовал длительные этюды в виде пейзажей. Однако среди его картин есть и портреты - его автопортрет, Николая Петровича Панафидина и Софьи Петровны Кувшинниковой. Сергей Маршенников. Современный русский художник, произведениям которого характерен чувственный реализм. Из-под его кисти выходят также длительные этюды. На его картинах чаще всего изображены полуобнаженные женщины, иногда даже его собственная жена Наталья.
Дмитрий Левин. Признанный современниками мастер русского пейзажа, который зарекомендовал себя талантливым представителям русской школы реализма. Самым важным источником своего искусства он считает привязанность к природе.
Despite its auxiliary role, a study is sometimes viewed as something far more significant than the finished piece. Then, within an impressive frame It has always been important for artists and art collectors how to frame their works of art.
That which we call a picture In an improper frame will look less nice. Read more , it is placed on a museum wall. So, when does a study remain a mere drill, and when can we call it an artwork in its own right, full of life and having artistic value? Young actors act out short episodes called scene studies in which they can be asked to portray anything, like a teapot, a flamingo, a ghost, or a balcony of a castle.
Здесь уверены - настоящий талант обязательно проявит себя. Итоговая выставка учеников изостудии - как результат нелегкого труда в течение учебного года. Это отчетная выставка, где ребята показывают свои самые лучшие, достойные работы и тем самым представляют лицо изостудии». Живописные, графические, декоративные работы.
Натюрморты, тематические композиции, выполненные акварелью, пастелью и гуашью. Выставка уносит зрителей даже самых взрослых в детство, отправляет в мир творчества и фантазии.
Этюд живопись (50 фото)
Изобразительное искусство. Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. 18 марта 2022 года в «Детской художественной школе № 2» г. Нижний Тагил состоялся Областной конкурс по изобразительному искусству «Весенний этюд». замечательная коллекция картин и фотографий, на которых запечатлены впечатления и образы, связанные с первыми весенними днями. 1. Этюд как явление художественного творчества становится своеобразной школой, необходимой ступенью развития мастерства и творческого развития.
Этюд (изобразительное искусство) виды искусств
самые лучшие подборки на тему в отличном качестве. Видеокурс "Основы живописи" ?share=post_linkМой телеграм канал В 90-е годы творчество Михайлова оказалось созвучным искусству нового времени. замечательная коллекция картин и фотографий, на которых запечатлены впечатления и образы, связанные с первыми весенними днями. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
Каково назначение и история возникновения? О чем могут рассказать памятники культуры и искусства? Как проявляется этот жанр в различных видах художественного творчества? Что общего в этюдах в разных видах искусства? Каково значение этюда в развитии начинающих обучаться различным видам творческой деятельности? Слайд 16 1. Этюд как явление художественного творчества становится своеобразной школой, необходимой ступенью развития мастерства и творческого развития. Этюд за время существования видоизменился: из второстепенного жанра он вырос в самостоятельное и самобытное художественное явление искусства. Помогает развитию творческих способностей.
Способствует исполнению программ повышенной сложности. Дает перспективы для предпрофессиональной подготовки, учит азам мастерства. Слайд 17 Литература 1. Даль В. Фольклор и композитор: теоретические этюды о русской советской музыке. Зильберквит М. Мир музыки. Михеева Л.
Музыкальный словарь в рассказах.
Кузина, С. Ломова, H. Ростовцева, Н. Шабанова, Е. Шорохова [10, с. Особенности обучения на пленэре стали объектом внимания в исследованиях [10—13].
Результаты исследования и их обсуждение В китайских вузах в процессе обучения студенты должны усвоить, что акварельные этюды отличаются композиционным построением пространства на основе несистемных изображений без строгих границ и рамок. На пленэре этюд как кратковременное живописное произведение создается в чувственной форме отражения реальности, передающего настроение и атмосферу состояния изображаемого объекта или предмета. Для пейзажных этюдов большое значение имеет эмоциональная характеристика, которую создает акварель, например воздушность и прозрачность, легкость, холод и тепло, звуки музыки и поэтичность и много других ощущений и переживаний человека. В формировании художественного мышления применение акварели необходимо, так как акварель обладает свойствами, характерными только для акварели [12]. Технические приемы и методы изображения позволяют передать идеи художественных образов пейзажа, появляющихся в момент всплеска определенных чувств и ощущений, неповторимых и уникальных для каждой личности, когда в процессе мыслительной деятельности создается образ. Образ в акварельном этюде воплощается на основе художественного мышления в интеллектуальном осмыслении пейзажа. Вдохновение пейзажем отражается не только в эмоциональном отражении художественного образа, оно также позволяет овладеть техниками и приемами акварельной живописи.
Так появляется профессиональное мастерство на физическом уровне освоения техники акварельного этюда. Акварельная живопись предполагает применение различных техник: лессировка, роспись по сырой бумаге, отмывка, способ «alla prima», «мозаичный набор», легкие пастозные мазки и другие. Так в сочетании с другими техниками появляются неповторимые акварельные этюды пейзажей. Студенты, рисуя пейзажи, познают свойства и техники акварели на духовно-эмоциональном уровне, что дает возможность воспитать чувства и ощущения света и цвета, колоритных соотношений в формировании художественно-эстетического вкуса. Так, на пленэрной практике студенты-бакалавры 4 курса пишут пейзажные этюды в пригороде Шанси рис. Студенты-бакалавры 4 курса. Педагогический университет Шанси.
У обучающегося появляется собственный стиль в изображении воздушного пространства пейзажей. Чувства и эмоции, получаемые в результате пленэрной практики, формируют художественное мышление студента. Получение теоретических знаний во время пленэрной практики дает возможность понять смыслы и значение стилей и течений пейзажной живописи, эстетических представлений, методов и приемов в технике акварели. Ощущения воздушного пространства невозможно передать другими материалами. Акварельные этюды помогают через цвет и форму создать атмосферу и иллюзию пространства. Вследствие этого мастерство профессионального владения акварелью дает возможность развивать профессиональные навыки в других техниках. Сложность акварели состоит в том, что невозможно исправить нанесенный цвет, что тренирует навыки сочетания техники и создания художественного образа.
Разводы акварели и ее пятна составляют неповторимую авторскую идею в создании художественного образа на пленэре. Развитие художественного мышления начинается с раннего возраста. В студенческом возрасте начинается процесс формирования профессионального осмысления живописных техник, поэтому художественное мышление приобретает осознанную форму отражения и восприятия акварели в пленэрной практике. Начинающий педагог-художник под руководством преподавателя изучает основы изображения и базовые знания акварельной техники. Обучение акварельной технике является сложным процессом, так как акварель обладает определенными свойствами. Для работы с акварелью требуется определенный сорт бумаги, хорошо и равномерно впитывающий воду. Мягкий карандаш применяется без нажимов и стираний.
Кисти должны быть мягкими и тонкими для передачи воздушности красок [16, с. В работе с акварелью необходимо учитывать основные приемы, описанные О. Князьковой — многослойный прием, по сухой и по влажной поверхности [18, с. Кроме этого, существуют и другие акварельные техники в сочетании с другими материалами [19]. В процессе обучения студенты осваивают технику акварели на примерах работ художников, создавших шедевры мирового искусства и хранящих акварельное мастерство акварелиста-художника. В академической школе акварельной живописи сложились устойчивые взаимосвязи между профессионалами и начинающими художниками. Итальянские художники В.
Либралато, Х.
Достоевского -- Тема 4. Краткосрочное рисование по воображению. Кроки, клаузуры и эскизы Как подготовиться к пленэру? Кроки, клаузуры и эскизы Понятие виды и способы развития воображения-- Тема 4.
Кроки, клаузуры и эскизы Тест к разделу Опубликован 15.
Достоевского -- Тема 4. Краткосрочное рисование по воображению. Кроки, клаузуры и эскизы Как подготовиться к пленэру? Кроки, клаузуры и эскизы Понятие виды и способы развития воображения-- Тема 4. Кроки, клаузуры и эскизы Тест к разделу Опубликован 15.
«Этюды настроения»
Обрати внимание, как активно на нашем сайте появляются изделия из фарфора, расписанные художниками-нонконформистами и современными авторами. Огромный интерес у авангардистов вызывали…— игральные карты. Ведь игральная карта — это популярный символ, понятный многим людям знак. А художники русского авангарда очень ценили знаки и символы.
Игральные карты с нами уже много веков, но вот расшифровать их до сих пор не получается.
Сомов, отметив: очень важно, что это самостоятельные, а не учебные работы, особенно если учесть, что Ольга обучается по направлению подготовки Народная художественная культура. Московская также поздравила Ольгу Блохину с удачным опытом работы в различных техниках, умением передать в представленных на выставке пейзажах свое настроение, восприятие природы и достопримечательностей Крыма.
Главная задача лекции — познакомить с пошаговым планомерным ведением этюда головы человека и целостным восприятием натуры. Проведена работа над композиционным решением, общим анализом характера модели, крупными отношениями освещённых и теневых частей головы и окончательный этап — обобщение и прописка деталей.
Ватто Или, например, интересны работы Камиля Коро 1796-1875.
На нём руины знаменитого римского цирка представлены во всем своём ушедшем величии. Пейзаж, неуловимо напоминая картины художников эпохи Ренессанса, выполнен в новаторской для своего времени манере. У зрителя создается впечатление, что он своими глазами смотрит на Колизей, освещенный тёплым итальянский солнцем. Этюд К. Работая на планере, они старались не столько воссоздать на картине реальные природные детали, сколько внести в пейзаж нужное настроение, передать в нём всю полноту жизни. Таковы рисунки с изображением дворца Тюильри, моря или скал, написанные Клодом Моне, или «Этюды маслом» Ренуара.
Этюд моря К. Моне Естественным продолжением художественных идей импрессионистов стало творчество Поля Сезанна 1839-1906 , Винсента Ван Гога 1853-1890 и Поля Гогена 1848-1903. Их творчество искусствоведы причисляют к постимпрессионизму — направлению, сумевшему художественно переосмыслить идеи предшественников и обратиться не к сиюминутному впечатлению от природных картин, а постараться приблизиться к самой сути живописного объекта. Создание подготовительных картин помогало более точно воплотить свой замысел, раскрыть характеры персонажей. Так, работая над своей большой картиной «Явление Христа народу» её размер 540х750 сантиметров Александр Иванов 1806-1858 в течение двадцати лет написал сотни портретных этюдов героев картины. На лице «ближайшего ко Христу» угадываются черты писателя.
И если сначала «ближайший» изображен кающимся в своих грехах и отвернувшим голову от Спасителя, то на окончательном варианте картины его, полный надежды, взгляд устремлен на Иисуса. Многие из них сейчас находятся в Третьяковской галерее. Например, во время работы над картиной «Алёнушка» Виктор Васнецов 1848-1926 писал, как портретные зарисовки главной героини, так и пейзажные виды, окружающей её природы. В итоге художнику удалось создать одну из самых народных своих картин. Этюд к картине «Алёнушка» В. Васнецова Успех картины Ильи Репина 1844-1930 «Бурлаки на Волге» также связан с проработкой лиц главных персонажей.
Чтобы достичь такой психологической точности изображения художнику потребовалось написать большое количество живописных и графических рисунков. Портретный этюд к картине «Бурлаки на Волге» На одном из этюдов Василия Сурикова 1848-1916 к картине «Боярыня Морозова» главная героиня изображена с худым и бескровным лицом, сидящая в санях, катящихся по белому снегу. Образ боярыни с самого начала работы над полотном ассоциировался у художника с раненой вороной, бьющейся о снег. Именно на этом рисунке он нашел своё полное воплощение. Этюд к картине «Боярыня Морозова» В. Сурикова К картине Исаака Левитана 1860-1900 «Над вечным покоем» было приковано внимание зрителей и искусствоведов с момента её первого появления на XXII выставке «передвижников».
Их поражало сочетание внешней простоты сюжета и глубоких философских раздумий художника. Сохранившиеся этюды показывают, насколько щепетильной была работа над картиной. На них можно внимательно присмотреться к старой деревянной церквушке, находившейся в любимом художнике Плёсе, а также к оттенкам предзакатного облачного неба, изображенных на полотне. Этюд к картине И. Левитана «Над вечным покоем» Двадцатый век изменил живописное искусство. Мировые войны, революции, быстрый технический и научный прогресс способствовали поискам свежих необычных форм для выражения художниками своих замыслов.
Появляются новые живописные течения: символизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм. Но этюд не потерял своего значения даже в авангардном искусстве.
ЭТЮД КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИНТЕРЕСАК ОБУЧЕНИЮ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Познакомиться со своими этюдами мастер предлагает посетителям Республиканского музея изобразительных искусств. Текст научной работы на тему «Краткосрочный этюд как средство формирования базовых навыков в живописи с натуры у будущих учителей изобразительного искусства». Главная» Новости» Этюд (изобразительное искусство) виды искусств.