балетно-драматический. Главные роли в «Трех товарищах» исполняют Александр Хованский, Сергей Юшкевич, Сергей Гирин, Никита Ефремов, Светлана Иванова и Чулпан Хаматова. Три реальные истории танцовщиков одного из главных музыкальных театров без купюр рассказывают об изнанке балетного мира. «Три товарища?» — первый откровенный спектакль об изнанке балетного мира, внутренних барьерах и страхах, о вызове собственному телу и его предательстве.
Три товарища в Современнике
- Telegram: Contact @sovremenniktheatre
- Три товарища? Откровения в гримерке
- «Три товарища» встретились с улан-удэнскими зрителями
- информация о фильме-спектакле
- Новый мюзикл «Три товарища» (16+) в Театре-Театре представили пять единомышленников
Премьера спектакля «Три товарища? О чем молчит балет» по пьесе Юрия Смекалова и Александра Цыпкина
Лента новостей Воронежа. Общество. Актрису воронежского Камергого театра Татьяну Бабенкову пригласили сыграть роль Патриции Хольман в спектакле «Три товарища» московского театра «Современник». В основе пьесы — три реальные истории танцовщиков одного из главных музыкальных театров. Коллектив театра вернулся из Самары, где на 7-м Всероссийском фестивале "Волжские театральные сезоны" был показан спектакль «Три товарища» Э. М. Ремарк в постановке Ирины Баранниковой. Театр «Современник» представляет спектакль «Три товарища» — инсценировку одноименного романа Эриха Марии Ремарка.
Билеты на спектакль Три товарища
- В Петербурге состоялась премьера спектакля «Три товарища»
- информация о фильме-спектакле
- Премьера в Ставропольском театре драмы: История любви в замедленном темпе
- Премьера в Ставропольском театре драмы: История любви в замедленном темпе | Ставропольская правда
Театр «Современник» откроет новый сезон спектаклем «Три товарища»
Вчера мы сыграли премьеру спектакля «Три товарища» по роману Эриха Марии Ремарка. Проза Ремарка изобилует фразами, которые невозможно забыть; сюжет романа трагичен и светел одновременно, правда Ремарка прямолинейна и проста. Наши артисты играли честно и проникновенно.
Она, можно сказать, прямолинейно сентиментальна. Облик времени, воссозданный режиссером, художниками Павлом Пархоменко и Павлом Каплевичем, — когда дьявольская неразбериха ежесекундно чревата взрывом, катастрофой, распадом. Вечерняя Москва.
Причем такие, без которых, на мой взгляд, вполне можно было обойтись. Как показывает история театра, динамичность действа способна сделать его куда более живым, готовым к зрительскому восприятию. Иначе талантливо рисуемая проникновенность образов и мыслей словно растворяется в обилии деталей. Согласитесь, если долго-долго смотреть даже на картину-шедевр, это все-таки утомляет. Есть в спектакле сцены и персонажи, избавление от которых ничуть не испортит общей выразительности этой талантливо сделанной работы. Зато позволит зрительскому сердцу еще больше сосредоточиться на сопереживании героям, действительно того заслуживающим. К примеру, историю с болезнью Пат вообще, наверное, можно свести к одному короткому диалогу, и все станет ясно. При этом отнюдь не хочется давать советов и, боже упаси, поучать, все сказанное - личное мнение отдельно взятого зрителя, давно и крепко любящего театр. Наш Ставропольский театр драмы - очень сильный, профессиональный организм, столько раз даривший по-настоящему высокие волнения душе чуткого театрала. Переложение литературного материала на сценическую основу - дело, разумеется, очень непростое, инсценировщику требуется пройти буквально по лезвию бритвы: сохранить ценную авторскую картину и при этом создать собственное представление о ней языком театра. Предложенная нам версия не случайно, видимо, ассоциируется со старым черно-белым кино: это четкий отсыл в эпоху, оставившую довольно мрачный след в истории. Творческий ансамбль спектакля - от постановщика до художника и актеров - явно захватило содержание первоисточника, да оно того и достойно, конечно. Мелодраматичная история любви на фоне сгущающихся туч сурового времени сделана смело, вдохновенно и красиво. В таких случаях зритель нередко говорит себе: а ведь стоит перечитать прочитать эту книгу.
О чем молчит балет» по пьесе Юрия Смекалова и Александра Цыпкина. Об этом сообщает пресс-служба театра. Главная особенность спектакля — уникальное взаимодействие драматических актеров и актеров балета. В «Приюте комедианта», в театре, который не боится экспериментов, мы можем в единой конструкции объединить танец и драматический театр.
«ТРИ ТОВАРИЩА?» на гастролях в Москве
Касалось это и спектакля Театра-Театра «Три товарища» (16+). И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. 14 апреля состоялась премьера спектакля "Царевна-Лягушка", режиссёр Татьяна Безменова! Составы по датам объявим на следующей неделе, следите за новостями. Трех товарищей звали: Роберт, Ленц и Кестер.
Театр «Современник» не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем «Три товарища»
Купить билеты на спектакль «Три товарища» в театре «Современник», Москва. Кадр из спектакля «Три товарища». «Три товарища» – абсолютно авторский проект: музыка и либретто были написаны специально для Театра-Театра. Светлана Иванова — о знакомстве с Волчек, работе в «Современнике» и главном страхе. На днях в «Современнике» прошел 600-й спектакль «Три товарища». И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. Спектакль «Три товарища» в постановке Галины Волчек можно смело назвать одним из самых заметных московских спектаклей. Режиссер: Галина Волчек. В ролях: Александр Хованский, Сергей Юшкевич, Сергей Гирин и др. Телеверсия спектакля московского театра "Современник". Хроника городской жизни Германии рубежа 1920-30-х годов ХХ столетия. По одноименному роману Эриха Марии Ремарка.
Мюзикл «Три товарища» пермского «Театра-Театра» удостоен «Золотой маски»
Они не отвечали духу времени. Политика была сама по себе в достаточной мере театром, ежевечерняя стрельба заменяла концерты, а огромная книга людской нужды убеждала больше целых библиотек". Так в Берлине 1928 года - под увертюру к "Сказкам Гофмана", в хрупких бархатных выгородках оперной ложи, за которыми коричневые от отчаяния людские толпы, банкротства, митинги и сладкий запах газа, самого дешевого способа семейных самоубийств, - адекватно оценивает эпоху автомеханик Роберт Локамп. Главным героем спектакля "Три товарища" стал именно тот Берлин: черный, с воспаленными ночными лампионами, со слепцами, аккордеонистами, длинноногими красавицами в стиле "вамп". Темный город, пропахший бурым углем и эрзац-кофе, долгим неблагополучием и оголтелым упадком...
Сами же балетные истории героев могут обманчиво показаться просто байками, но стоит к ним чуть внимательнее прислушаться и мы поймем, что за ними стоят трагические моменты судеб артистов балета. Все начинается с громкой музыки по радио и пробуждения Артема Иван Батарев , он садится в кабриолет и мчит по автостраде к невесте. Ехать ему час и, чтобы скоротать это время, он беседует со своей девушкой Крис Виктория Литвинова, солистка Большого театра.
Артем рассказывает, как вчера побывал на балете то ли в Мариинском, то ли в Михайловском. Этот герой не из "мира балета". Но из буфета он магическим образом попадает за кулисы, где выпивает и беседует с артистами балета. Вот их истории он и пересказывает Крис. Три товарища этого спектакля - Юрий, Саша и Виталий. Они, как и в романе Ремарка, потеряны и оторваны от реальности. Ведь в балет идут за мечтой.
У «Трех товарищей» трагический финал. Но в этой истории есть и свет, надежда. В жизни все не навсегда, поэтому так важно ценить каждый день, каждый час, каждый миг. Ценить искренние чувства, страсть, любовь — то, что удерживает нас на плаву в самые темные времена». Егор Дружинин, хореограф: «Я оглядывался на исторический контекст, на фоне которого происходят события романа Ремарка.
Тяжелые времена и отчаянное веселье как попытка ухода от реальности. Это безудержное веселье находило свое воплощение в таких танцах, как чарльстон, шимми, фокстрот, тустеп, свинг, бальбоа, апаш и т. Элементы этих социальных направлений читаются в хореографии «Трёх товарищей», но не доминируют. Есть номера — такие, как «Танец обреченных» в начале второго акта, которые и вовсе обходятся без этих цитат. Но как только возникает связь с вечеринками, бальными залами, кабаре или барами, я вновь возвращаюсь к ним.
Конечно, пластический язык каждого персонажа индивидуален. Троица Робби, Кестер и Ленц разухабиста и не слишком изыскана. Им характерен неаккуратный свинг. Пат, наоборот, изящна и эротична. Ей идёт плавающий чарльстон, вальс, медленный фокстрот.
Но манера танца героев меняется в зависимости от обстоятельств, событий, настроения и пр. Мне было интересно в хореографии, изобилующей элементами социального танца, использовать движения, подчеркивающие событие или настроение, не имеющие никакого отношения к историческому контексту танца 20-30-х годов прошлого столетия». Зиновий Марголин, сценограф: «Пространство спектакля универсальное, места действия обозначаются деталями. Почти нет никакого быта. У героев нет домов, квартир.
Они существуют посреди проезжей части. Нам показалось это правильным, потому что все персонажи почти нематериальны и по счастливой случайности не погибли. Они как-то пытаются выжить между двумя мировыми катастрофами, но кажется, что их судьба предопределена. И мы догадываемся, какой будет финал. А еще в списке действующих лиц спектакля автомобили.
Их ремонтируют, на них возят прекрасных девушек и участвуют в гонках. Автомастерская — это место силы, а машина — это невероятная ценность и может быть такой же красивой, как героини произведения. Это короткий период, когда Германия производила больше легковых авто, чем танков.
Эта постановка состоит из текста, разговоров и балетных номеров, которые украшают и придают большую эмоциональность действию. В основе пьесы — три реальные истории танцовщиков одного из главных театров, они без купюр рассказывают об изнанке балетного мира.
Проводником в этот мир становится совсем далекий от балета айтишник, который приезжает на премьеру к своей девушке - балерине. Все истории подаются в узнаваемом стиле Цыпкина, это душевно-ироничный взгляд на себя, на свой мир, порой вам грустно, но потом снова смешно. Иллюстрациями станут балетные номера, придуманные и поставленные Юрием Смекаловым. В них интересно проследить все направления балета - классику, современный и экспериментальный. Внезапный и прекрасный балет на драматической сцене кажется близким, когда он очищен от позолоты и тяжелого бархата.
Сами же балетные истории героев могут обманчиво показаться просто байками, но стоит к ним чуть внимательнее прислушаться и мы поймем, что за ними стоят трагические моменты судеб артистов балета. Все начинается с громкой музыки по радио и пробуждения Артема Иван Батарев , он садится в кабриолет и мчит по автостраде к невесте. Ехать ему час и, чтобы скоротать это время, он беседует со своей девушкой Крис Виктория Литвинова, солистка Большого театра.
В пермском Театре-Театре прошла премьера мюзикла «Три товарища»
И ее чувства вписываются в общую систему контрастов постановки. Это заметно в сцене, где она радуется аромату распускающейся сирени, в то время как Робби принимает его за запах кладбища. Мотиву воспоминания подчиняется и время постановки. Герои часто забывают, сколько им лет. К примеру, Робби потерялся между собой «прошлым» пятнадцатилетним и «будущим» пятидесятилетним, из-за этого он и его товарищи называют главного героя то «стариком», то «мальчиком». Для них настоящее и будущее-иллюзия, поэтому в разговорах так часто поднимается вопрос: ты бы хотел начать жизнь сначала? Постановка из черно-белых тонов, как американские горки, на протяжении почти четырех часов своего действия держит зрителя в напряжении. За эмоциональным подъемом непременно следует резкий спуск. Счастливые Пат и Робби наслаждаются отдыхом, как вдруг у героини открывается кровотечение. Не успевают товарищи успешно заключить сделку, как Отто прощается со своей любимой машиной «Карлом». Финальная сцена, когда на фоне голубого неба полупризрачная четверка приподнимается на своем «Карле» над сценой, производит яркое впечатление.
Несмотря на то, что кого-то уже нет в живых, герои впервые смотрят в будущее чего только стоит довольная улыбка Отто. Они наконец смогли почувствовать надежду, пусть и воображаемую. Символично-впечатляющий финал помогает Галине Волчек достичь своей цели.
Билеты продаются на сайте театра. Спектакль идет на основной сцене. Адрес: Чистопрудный бульвар, 19 стр. Исполнитель роли Роберта Локампа, выросший в Алтайском крае актёр Иван Стебунов рассказал в интервью «Москве Меняется» , как Чистые пруды стали его вторым домом.
Ждёт вас и кабаре Музыку действия составляют регтаймы, чарльстоны, джаз, блюзовые вкрапления и иные стили двадцатых—тридцатых годов. По стилистике, по степени гротеска больше всего сюита первого отделения напоминает мюзиклы Джона Кандера и Фреда Эбба «Кабаре» , считает композитор Евгений Загот. Вся дорожная, автослесарная, гоночная, а также ресторанная романтика исчезает во втором отделении, действие которого почти всё происходит в санатории, больше похожем на советскую больницу. Там переселившийся к Пат Роберт получает известие, что его друзья продали Карла и все деньги перечислили им. Там главные герои начинают бороться с невидимым врагом, который уже проник в палату и расположился у изголовья Пат, не спеша ожидая момента, когда можно будет беспрепятственно забрать свою жертву... Тут музыка уже представляет собой выдержанный в едином стиле симфонический холст.
Однако в целом он живет одним днем; для уцелевшего на мировой войне есть одно только вечное сегодня. И жизнь расцветает всеми красками только, когда Роберт встречает Пат...
Пат представляет, что у нее выросли крылья, и оркестр, наращивая динамику, помогает ее голосу подняться на крутой трамплин. Жить по-настоящему для героев означает вырываться за пределы возможного — брать ноту вне диапазона, превышать дозволенную скорость, напиваться вдребезги и танцевать до потери сил. Любовь — тоже выход в запредельное. Пат умирает со словами «уйти любя».
В либретто логически можно поставить точку, но мелодия напряженно повисает в воздухе на неустойчивой ступени: словно жизнь оборвалась, а любовь будет длиться вечно, потому что она выше смерти. После успеха спектакля «Винил» театр вновь обращается к композитору Евгению Заготу, и на этот раз выбирает сюжет некогда культового романа Ремарка «Три товарища». Авторы и постановщики предупреждают, что не следовали букве романа — скорее духу. Потерянное поколение — выжившие в Первой мировой — «и жить торопится, и чувствовать спешит»: бесконечный драйв, бесконечное движение символизирует автобан, по которому «едут» роскошные ретро автомобили. Но во втором действии война снова настигает героев, только теперь это война с болезнью. А череда динамичной музыки здесь даже машина персонифицирована — за роль Карла Альберт Макаров номинирован на «Золотую Маску» сменяется рядом лирических сцен.