В картине испанского художника Пабло Пикассо используется редкий минерал волконскоит, рассказала телеканалу "Санкт-Петербург" сотрудница Историко-информационной службы Государственного Эрмитажа Анастасия Гордеева. Кто такой Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо? С 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым".
Пабло Пикассо – гений или сумасшедший?
Их отношения начались, когда Пикассо еще жил со своей первой супругой — русской балериной Ольгой Хохловой. В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. Пабло Пикассо известен в культуре как уникальный живописец, который не боялся новшеств и применял свои техники в рисовании, изображении, так он прославился кубизмом. Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда. И действительно: Пикассо прожил 91 год, сохранив до конца дней свой необыкновенный сексуальный пыл и работоспособность.
Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену
Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого "Голубя мира". испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия. Так кто же был Пабло Пикассо: сумасшедшим или мистификатором? При жизни Пикассо, никто не считал его работы шедеврами, а самого художника — гениальным. Кто такой Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо? с собой он привел русского покупателя. Когда Пикассо был уже знаменит, он заявлял, что в юности он рисовал «как Рафаэль».
Пабло Пикассо: художник, который жил по своим правилам
| Пабло Пикассо – гений или сумасшедший? | Рассказ о Пикассо невозможен без превосходной степени: самый плодовитый (создал по меньшей мере 150 тысяч произведений), самый влиятельный, самый богатый художник ХХ века. |
| Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали | Однажды Пикассо сказал: «Когда умрет Анри Матисс, Шагал останется единственным художником, кто действительно понимает, что такое цвет. |
Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире
Это сильно повлияло на будущего художника, который, возможно, переживал, что его постигнет та же участь. Конфликт между собственными естественными желаниями, тревогой и стыдом, связанными с сексуальностью, нашел отражение не только в творчестве Шиле, но и в его отношениях с женщинами. Первой моделью шестнадцатилетнего художника стала его младшая сестра Герти. Четырехлетняя разница в возрасте и гендерное преимущество позволили Эгону получить контроль над Герти — с самого раннего утра он заставлял ее позировать, иногда обнаженной. Некоторые исследователи полагают, что между ними могли быть сексуальные отношения. Эгон Шиле, «Портрет Герти Шиле», 1909 год Также Шиле много писал проституток, простых девушек, подрабатывающих натурщицами. В обмен на портрет гинеколога он даже получил доступ в женскую клинику, где сделал несколько набросков беременных женщин. Эгон Шиле, «Беременная женщина», 1910 год Шиле двигало как его собственное естественное любопытство к сексу, так и желание низвергнуть общепринятые нравы, поставив женскую сексуальность наравне с мужской, таким образом освободив их, по крайней мере изобразительно. В 1911 году он познакомился с Валли Нойциль — ей было 17, ему 21.
К этому времени Шиле уже сумел привлечь к себе внимание отца австрийского модерна Густава Климта, который всячески опекал и поддерживал своего ученика. Ходили слухи, что Валли до этого была любовницей пятидесятилетнего мастера и что именно он свел ее с Шиле. Довольно быстро из оплачиваемой модели она превратилась в подружку, что экономило прагматичному Эгону немало средств. Родом из бедной семьи, Валли была вынуждена хвататься за любую работу, несмотря на ущерб для репутации — к натурщицам в начале ХХ века относились не лучше, чем к проституткам. Подобное пренебрежение будет преследовать девушку всю ее недолгую жизнь. Валли стала для Шиле не просто музой и возлюбленной, она занималась его бытом, разносила эротические рисунки художника по заказчикам, выслушивая сальные комментарии, которые доводили ее до слез. А Шиле в это время создавал свои лучшие работы. Возможно, своей безусловной преданностью она надеялась заслужить это право, несмотря на социальную пропасть между ними.
Девушка не отреклась от художника, даже когда его бросили в тюрьму по обвинению в растлении несовершеннолетней. Дело в том, что Шиле любил рисовать девочек-подростков 11—13 лет, часто обнаженными. Одна из таких девочек как-то сбежала из дома и осталась на ночь в его мастерской, ее родители обратились в полицию, и художника арестовали. Впоследствии обвинения были сняты, однако многие покровители отвернулись от Шиле. Но только не Валли. Она была рядом, свидетельствовала в защиту любимого, навещала его в тюрьме, где он провел целых три недели. В разгар Первой мировой войны двадцатипятилетний художник задумал остепениться и вступить в брак. Дело осталось за малым — выбрать подходящую партию.
Весьма удачно в доме напротив его мастерской жили сестры Хармс — девушки из приличной семьи среднего класса. Его выбор пал на Эдит. Валли же он передал письмо, в котором предлагал остаться любовниками и раз в год проводить совместный отпуск. Униженная девушка отказалась и отправилась медсестрой на фронт, где погибла от скарлатины. Ей было всего 23 года. Валли Нойциль в центре , 1917 год. Эгон Шиле пользовался ей, пока ему это было удобно, но затем без сожалений вычеркнул из своей жизни ради более выгодного и социально приемлемого союза. К слову сказать, художник ненадолго пережил брошенную им музу — в 1918 году вместе с беременной женой он скончался от эпидемии испанского гриппа.
Karma is a bitch. Жизнь с алкоголиком и наркоманом Модильяни Трагическая фигура Амедео Модильяни, его интеллектуальность и инаковость на фоне парижской богемы начала ХХ века, даже его еврейство, которое он всячески подчеркивал в противовес царящему в обществе антисемитизму, склоняют к мысли, что Модильяни был хорошим человеком. И пусть биографы красочно описывают его эксцентричные выходки в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, ужасные привычки, недопустимое отношение к женщинам, обывателю Модильяни рисуется нежным лириком с ранимой душой, самобытным гением и романтическим любовником. Платоническая связь с поэтессой Анной Ахматовой, рассказы о прогулках в Люксембургском саду и чтении стихов Верлена укрепляют этот образ творца, поэта, романтика. Амедео Модильяни, 1915 год Однако если внимательно покопаться в коротких описаниях романов Модильяни, становится ясно, что жизнь с ним была мало похожа на сказку. Беатрис Гастингс настоящее имя Эмили Элис Хей , журналистка и муза Модильяни, так описывала первую встречу с художником: «Я сидела напротив него. Гашиш и бренди. Не произвел никакого впечатления.
Не знала, кто он такой. Он выглядел жутко мерзким, ненасытным. Выбрит и обворожителен. Элегантно приподнял шляпу, в глазах смущение, пригласил меня прийти посмотреть его работы». Гастингс была на пять лет старше Модильяни, и ее вполне можно назвать самостоятельной и уверенной в себе женщиной. Она изучала литературу в Королевском колледже в Оксфорде, публиковалась в английской газете The New Age, а в Париж приехала вести хронику жизни творческой богемы для читателей из Англии. Связь Гастингс и Модильяни длилась два года, именно благодаря Беатрис художник вернулся к живописи и нашел свою уникальную манеру. Он написал более десяти портретов журналистки.
Амедео Модильяни, «Беатрис Гастингс», 1915 год Однако то, что биографы описывают как «бурный роман», можно вполне назвать абьюзивными отношениями. Алкоголь и наркотики, которые в большом количестве употреблял Модильяни, приводили к жестоким вспышкам насилия — художник ревновал Беатрис, и нередко их ссоры заканчивались драками. В 1916 году женщина сбежала из Франции, чтобы прекратить эту больную связь. Следующая подруга итальянского модерниста — покладистая медсестра из Канады Симона Тиру — была незамедлительно брошена после того, как забеременела.
Пикассо в возрасте 15 лет. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни. Пикассо, 1904.
Потом сам Пабло говорил, что именно эти сказки и побудили в нём желание творить, используя те же самые эмоции одного дня. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Художник продолжает работать, хотя испытывает большие проблемы со зрением и слухом, часто рисует женские портреты. Он отошел в вечность в своем загородном особняке в возрасте 91 года. Выдающийся гений добился всемирного признания и стал мультимиллионером. Еще при жизни был основан первый музей его имени — в испанской Барселоне. А интерес к творчеству гениального живописца не угасает и в наше время.
Другие же вполне могут использовать подходящие им инструменты в личной жизни или же в развитии профессиональной карьеры. Бизнес — это еще и определенная философия. Предприниматель становится составной частью продукта и истории его взаимодействия с клиентами.
Продукт больше не выступает самостоятельной единицей, а лишь «связкой» — средством, посредством которого предприниматель взаимодействует с потребителем. В этой бизнес-системе продукт — это своего рода квант взаимодействия, основное предназначение которого заключается в том, чтобы помогать строить отношения между предпринимателем и его потребителями. Антикапитализм — Вы исследовали в основном американские материалы.
Насколько корректно американский капитализм накладывать на российские бизнес-реалии? Капитализм подразумевает под собой эксплуатацию разных активов, которая в новых реалиях теряет свои преимущества. В своих книгах и на семинарах я говорю: давайте менять мышление!
Нет смысла менять «делание» без того, чтобы перед этим не изменить мышление человека. Согласитесь, нет большого смысла делать пересадку новой печени алкоголику без изменения его образа жизни. Посмотрите, какие изменения произошли для российского бизнеса в окружающей среде.
Внезапно изменилась роль предпринимателей из России в международных логистических системах. Их просто выключили из многих цепочек. Это как в том примере с машиной, доехавшей до моря.
Дальше надо менять средство передвижения. Эту проблему можно решать самыми разными способами — с помощью хирургического вмешательства, таблеток, народной медицины, диеты, фитнеса. Допустим, вы выбрали ароматерапию.
Если, придя на сеанс, вы увидите ароматерапевта со скальпелем, вряд ли вы захотите пользоваться его услугами. И тот факт, что он прочитал пару книг по хирургии, вас вряд ли успокоит. Да потому что для вас ароматерапевт со скальпелем в руках, что называется, «не имеет смысла».
Вы это понимаете интуитивно, вам для этого не нужно пять лет в институте учиться. Это система. Теперь весь вопрос в том, что каждый специалист «видит» в теле свою «собственную» систему: хирург, ароматерапевт и тренер по фитнесу видят в теле разные системы.
Соответственно, все они видят разные функции тела, разные структуры, разные границы использования возможностей тела, разные процессы, разные элементы этой системы. Вот так и получается, тело одно и то же, а точек зрения на это тело и на то, что оно собой представляет, бесконечное множество. Внутри каждой такой перспективы наблюдения точки зрения будет существовать свой собственный порядок, своя собственная система классификации данных.
Из этого и получается такая ситуация, что разные перспективы наблюдения, разные точки зрения на объект относятся к разным «категориям знания» или «категориям смысла». Тут весь вопрос в том, что будут видеть в этой организации потребители, а не наши специалисты. Не надо уподобляться такому «ароматерапевту»!
При резких изменениях рынка контексты взаимодействия с клиентами меняются радикально.
Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену
Обращаясь к подписчикам телеграм-канала два дня назад, Платина писал, что планирует вернуться домой в Латвию: «Ребята, не волнуйтесь, скоро все будет хорошо… скоро вернусь домой в Латвию». На сцену поднялись бойцы отряда СОБР и забрали его с собой. На Роберта Плаудиса составили четыре протокола об административных правонарушениях: пропаганде наркотиков, отказе от медосвидетельствования, незаконной трудовой деятельности и нарушении порядка пребывания в России. На следующий день областной суд вынес решение о депортации музыканта. Также его оштрафовали на 4 тыс.
В соцсетях Платины нет сообщений об отмене остатка концертного тура.
Подписка Отписаться можно в любой момент. В начале XX века Пабло Пикассо совершил настоящую революцию в искусстве. Его неутомимость в поиске новых форм передачи своего совершенно уникального эмоционального видения просто поражала. Для этого человека на первом месте всегда был результат.
Пабло без устали повторял: «Я не ищу, я нахожу». Прославился Пикассо и как живописец, и как скульптор, был мастером керамики и офорта. Невероятно плодовитый художник создал больше двух десятков тысяч работ! Ознакомьтесь с удивительными малоизвестными фактами из его жизни. Родился будущий гениальный художник в 1881 году в Малаге на юге испанского побережья.
Маленький Пабло вначале научился рисовать, а лишь потом говорить. В подростковом возрасте мальчик даже превзошёл своего отца, который был учителем рисования. Легенда гласит, что папа отдал свою палитру и кисти сыну и поклялся, что больше никогда к ним не прикоснётся. Пикассо поступил на учёбу в художественную школу в Барселоне. Обычно сдача вступительных экзаменов занимала целый месяц.
Пабло управился за один день. Когда Пикассо был уже знаменит, он заявлял, что в юности он рисовал «как Рафаэль». После этого он добавлял: «Правда мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать как ребёнок». Маленький Пабло со своей сестрой. Пабло Пикассо был вундеркиндом.
Гениальный художник постоянно менял свой стиль В подростковом возрасте Пикассо писал довольно реалистичные портреты и пейзажи. Потом последовали так называемые «голубой» и «розовый» периоды. Это было в промежутке с 1901 по 1906 годы. Пабло рисовал бедных детей и цирковые сцены. Это был искажённый портрет пяти проституток.
Эта картина открыла двери абстрактному стилю и кубизму.
Пушкина, Москва. Отличающиеся тонкостью цветового строя, пластичностью форм и в то же время остротой лаконичного рисунка, эти произведения П.
Мать, Мария, принадлежала к богатому роду виноградных плантаторов, но после ухода отца из семьи, на своем опыте познала все тяготы бедности. Детство и юность Еще в раннем детстве Пабло обучался рисованию под предводительством своего родителя. С каждым годом он все больше преуспевал в художественном искусстве. В возрасте 8 лет мальчик создал свою первую серьезную работу маслом «Пикадор», которую бережно хранил до конца жизни. В 1891 г.
Пикассо-старший стал преподавать рисование в Ла-Корунье. Спустя 3 года Пабло поступил в местную школу искусств, где обучался 2 года. Вскоре семейство обосновалось в Барселоне. Там юноша продолжил получать образование в школе Ла-Лонха. В 16-летнем возрасте Пикассо отправился в Мадрид. Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г.
Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах. Начало творчества В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви. В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».
20 фактов из жизни Пабло Пикассо
Развернув упаковку, Рашель упала в обморок: вряд ли отрезанное ухо — это то, что стоит дарить понравившейся женщине. Поль Гоген и его юные «жены» Другой постимпрессионист — Поль Гоген, бежавший на Таити «варвар», — в отличие от своего голландского коллеги, не имел проблем с женщинами. В бытность биржевым маклером он женился на датчанке Метте Гад и обзавелся пятью детьми. Поль Гоген с женой, 1885 год Брак распался после того, как Гоген решил стать художником, уволился с биржи и обрек семью на полунищенское существование.
Метте пришлось вернуться в Данию и зарабатывать на кусок хлеба переводами и преподаванием, параллельно воспитывая и обеспечивая детей. Гоген же в это время пытался покорить художественный Олимп и не стремился помогать жене в чем бы то ни было. Зато очень обижался, что она его не поддерживает, и постоянно жаловался в письмах, как тяжело ему приходится.
Несмотря на бурную личную жизнь Гогена, он и Метте никогда не были официально разведены. В 1891 году сорокатрехлетний Поль Гоген отправился на Таити, оставив в Париже беременную любовницу, служившую ему моделью. На Таити художник вступил в связь с девочкой-подростком 13 лет, которую в мемуарах называл то Техамана, то Техора, то Техура.
По утверждению Гогена, он выкупил девушку у ее родителей, «жена» обошлась недорого. Что происходило в ее душе? И это я, старик по сравнению с нею, колебался в тот момент, когда надо было подписывать этот договор с ее матерью , так поспешно заключенный.
Может быть, думалось мне, мать ей приказала, потребовала, может быть, это сделка, которую они обсуждали вместе… Однако в этом взрослом ребенке я уже ясно различал признаки независимости и гордости, характерные для ее расы. А насмешливая складка ее рта, впрочем, доброго, чувственного и нежного, предупреждала меня, что опасность грозит скорее мне, а не ей». В то время для приехавших на остров французов было обычным делом иметь местных «жен», которых называли «ваины», но такие браки не обладали юридической силой.
Гоген прожил с Техурой до 1893 года. Он оставил девушку на пятом месяце беременности и вернулся во Францию решать финансовые вопросы. Через несколько лет художник вновь приехал на Таити, но Техура отказалась жить с ним, в том числе из-за сифилитических язв, которые покрывали тело Гогена.
Художник недолго грустил и быстро утешился в объятиях новых «жен». Никакого участия в воспитании собственного ребенка он не принимал. В своей книге «Ноа Ноа» Гоген мифологизирует образ юной таитянки, что заставило некоторых исследователей усомниться в ее существовании.
Для постимпрессиониста Гогена — она экзотическая Ева, олицетворяющая первобытную варварскую культуру, которой он был так одержим и которую противопоставлял ненавистной цивилизации. Героини гогеновских картин лишены какой-либо индивидуальности, художник использует их для создания собственной легенды о потерянном рае, наполненной шаблонными представлениями о жизни туземцев и беззастенчивой культурной апроприацией. Поль Гоген, «Купальщицы на Таити», 1897 год Теория о распущенности туземок превалировала в колониально-патриархальном сознании европейцев.
Несмотря на то, что образцом добродетели могла считаться исключительно христианская моногамная семья с ее четкой иерархией, на колонизированных территориях с успехом действовала система двойных стандартов, и те же самые европейцы с удовольствием брали в «жены» несовершеннолетних по западным меркам девушек, еще и возмущаясь их меркантильностью. Искусствовед и феминистка Эбигейл Соломон-Годо беспощадно разоблачает ранних биографов, романтизировавших образ художника, а на деле просто проецирующих свои фантазии о вседозволенности и сексуальной свободе на его опыт. Можно сказать, что искусство Гогена сегодня остается мощным катализатором для изучения социально-политических, культурных и эстетических проблем европейского общества.
Как пишет исследовательница Хизер Уолдроуп, «почему же мы всё еще говорим о Гогене? Ответ прост: потому что разговор не закончен». Потребительское отношение к женщинам Эгона Шиле Австрийский скандалист и порнограф, как называли его злопыхатели, Эгон Шиле формировался как художник в особой среде, которую представляла собой Вена на рубеже XIX—XX веков.
Лицемерное отношение к женской сексуальности, которую то демонизировало, то отрицало консервативное общество, находило выражение в предельно эстетизированном искусстве и культуре двойных стандартов. Считалось, что буржуазные женщины вообще не интересуются сексом — это прерогатива простолюдинок. При этом мужчины из среднего и высшего классов не чурались пользоваться услугами проституток, куда шли девушки из бедных сословий.
Заражаясь венерическими заболеваниями, почтенные отцы семейств передавали болезни своим благопристойным женам, обрекая их на серьезные последствия. Отец Эгона Шиле, будучи больным сифилисом, в последние годы жизни страдал от безумия и представлял реальную опасность для своей семьи. Это сильно повлияло на будущего художника, который, возможно, переживал, что его постигнет та же участь.
Конфликт между собственными естественными желаниями, тревогой и стыдом, связанными с сексуальностью, нашел отражение не только в творчестве Шиле, но и в его отношениях с женщинами. Первой моделью шестнадцатилетнего художника стала его младшая сестра Герти. Четырехлетняя разница в возрасте и гендерное преимущество позволили Эгону получить контроль над Герти — с самого раннего утра он заставлял ее позировать, иногда обнаженной.
Некоторые исследователи полагают, что между ними могли быть сексуальные отношения. Эгон Шиле, «Портрет Герти Шиле», 1909 год Также Шиле много писал проституток, простых девушек, подрабатывающих натурщицами. В обмен на портрет гинеколога он даже получил доступ в женскую клинику, где сделал несколько набросков беременных женщин.
Эгон Шиле, «Беременная женщина», 1910 год Шиле двигало как его собственное естественное любопытство к сексу, так и желание низвергнуть общепринятые нравы, поставив женскую сексуальность наравне с мужской, таким образом освободив их, по крайней мере изобразительно. В 1911 году он познакомился с Валли Нойциль — ей было 17, ему 21. К этому времени Шиле уже сумел привлечь к себе внимание отца австрийского модерна Густава Климта, который всячески опекал и поддерживал своего ученика.
Ходили слухи, что Валли до этого была любовницей пятидесятилетнего мастера и что именно он свел ее с Шиле. Довольно быстро из оплачиваемой модели она превратилась в подружку, что экономило прагматичному Эгону немало средств. Родом из бедной семьи, Валли была вынуждена хвататься за любую работу, несмотря на ущерб для репутации — к натурщицам в начале ХХ века относились не лучше, чем к проституткам.
Подобное пренебрежение будет преследовать девушку всю ее недолгую жизнь. Валли стала для Шиле не просто музой и возлюбленной, она занималась его бытом, разносила эротические рисунки художника по заказчикам, выслушивая сальные комментарии, которые доводили ее до слез. А Шиле в это время создавал свои лучшие работы.
Возможно, своей безусловной преданностью она надеялась заслужить это право, несмотря на социальную пропасть между ними.
Потому что в массиве минерал может иметь совершенно другой цвет, например, такие ярко окрашенные камни, как изумруд, рубин, гранаты, они в порошке имеют белый или серый цвет, и как красители они не пригодны", — пояснила заведующая отделом маркетинга и экспозиционно-выставочной работой Института Карпинского Нина Макарова. В геологоразведочном музее Института Карпинского в рамках его совместного проекта с Эрмитажем все желающие могут посмотреть, как выглядит этот камень вживую. Там же можно узнать, как добывают волконскоит и что из него создают. Также сейчас специалисты двух музеев готовят материал о стране пирамид, об известняковых породах египетских стел.
Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века. В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам.
Вскоре они расстались. Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам. Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи. Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло.
В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям. В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза. Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец. Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции.
Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад». Пикассо согласился, а вскоре уже без памяти влюбился в балерину и аристократку Ольгу Хохлову — сторонницу традиционных семейных ценностей и размеренной жизни. Аристократичная русская красавица была танцовщицей второго плана, которой Дягилев никогда не предлагал главных ролей Отношения были настолько серьезны, что вскоре он поехал за труппой в Барселону, поселившись неподалеку от гостиницы, где жила Ольга. Там же он познакомил ее с сестрой и матерью. Именно к этому времени относится картина Пикассо «Портрет Ольги», написанная в классическом стиле, так как все остальные направления оставляли ее равнодушной, или приводили в ужас, как кубизм. В невесте сына Мария Пикассо увидела то, чего не хотели понять влюбленные. Для темпераментного и эгоистичного Пабло Ольга — слишком слаба и мягка с ее аристократическим консерватизмом и воспитанием «барышни из хорошей семьи». Ты не знаешь, на что ты себя обрекаешь!
Мой сын никого не сделает счастливым, он принадлежит только сам себе! Мария оказалась права, хотя Ольга и не предполагала, что говорит с главной конкуренткой всех возлюбленных Пикассо. И что по сравнению с Марией она, как сказал друг Пикассо — американский художник Джеральд Мэрфи, устраивавший вместе со своей женой Сарой светские вечера в Париже, «слишком пресна». Кокто и вовсе терпеть не может Ольгу. Пьеса «Парад» с треском провалилась, однако, декорации Пикассо публике понравились. Хотя имя Пикассо теперь воспринимали, как синоним скандалов. После Барселоны труппа следует — в Латинскую Америку. Затем «Русские балеты» оказываются на гастролях в Лондоне, и Дягилев вновь просит Пикассо оформить балет «Треуголка» в театре «Альгамбра», в 1920 — комедию дель арте «Пульчинелла», в 1924 — занавес в балете «Голубой экспресс».
Все эти декораторские опыты с русским балетом способствуют славе Пикассо. Он вновь оживает. Коллекционеры покупают его картины. Ольга уходит из труппы, и они венчаются в русской православной церкви в Париже на улице Дарю, где свидетелем стал все тот же Кокто. Свадебное путешествие приводит их в Беарриц — на виллу меценатки Евгении Эрразуриц, регулярно покупающей картины Пикассо. Евгения — меценат, поддерживавшая и Пикассо, и Стравинского, старается преобразить своего любимца. Евгения, в свою очередь, пригласила в Биарриц Георга Вильденштейна и Поля Розенберга, которые станут торговцами картин Пикассо». Аполлинэр и Пикассо дружили.
Купальщица усаженная на берегу моря. На втором этаже дома на улице ля Боэти, 23, куда они переехали с Ольгой, устраивают приемы. Он ведет активную светскую жизнь. Но от испанки, унесшей в конце Первой мировой войны 20 миллионов жизней, умирает его лучший друг — Аполлинер. Пикассо очень сильно переживает это событие. Жизнь Пикассо становится размеренной, в его новом доме царит идеальный порядок, столь чуждый художнику. Однако Ольга, как, некогда, мать Пикассо, отдает сыну всю свою любовь, словно позабыв про мужа. Правда, светские приемы волнуют ее по-прежнему, и в доме появляются кормилица и няня.
Вскоре Пикассо срывается.
Диктатор Франсиско Франко возглавил группу военных, которые выступали против демократии Второй республики. Пабло был активным сторонником республиканцев. Он создал целую серию антифранко-гравюр. Также художник впервые выступил с политическим заявлением.
Он заявил, что каста военных хочет погрузить Испанию в океан страданий и смерти. Позже он создал «Гернику». На это полотно его вдохновила ужасающая история бомбёжки нацистами мирных жителей города Герника. На картине Пабло изобразил раненую лошадь, обезглавленного солдата, женщину с мертвым младенцем на руках и другие жуткие образы войны. Огромное восьмиметровое полотно находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Франсиско Франко. Пикассо большую часть своей жизни провел в эмиграции Ещё в молодости Пабло переехал из родной Малаги в Ла-Корунья. После он уехал в Барселону, потом в Мадрид. Позже опять вернулся в Барселону. Покинул Испанию художник в 1900 году.
Долго жил в Париже. Французская столица стала его постоянным домом. В Испанию Пикассо больше никогда не возвращался. Приезжал пару раз с кратковременными визитами. Свои самые известные картины Пикассо создал во Франции.
Франция стала для Пикассо второй родиной. Это случилось сразу после освобождения Парижа от нацистов. В пятидесятых годах Пикассо написал «Резню в Корее». Там он изобразил солдатов США в виде футуристических рыцарей, которые нападали на беременных женщин и детей. Кроме этого художник сделал набросок рисунка того, как пытались спасти лидера греческих коммунистов Никоса Белоянниса от расстрела.
Пикассо даже написал портрет Сталина.
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Пикассо учился в лучшей художественной академии Испании, однако строптивый подросток вскоре бросил учёбу и отправился самостоятельно покорять Францию. Пабло Пикассо называют самым известным художником XX века и отцом современного искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. В картине испанского художника Пабло Пикассо используется редкий минерал волконскоит, рассказала телеканалу 'Санкт-Петербург' сотрудница Историко-инф.