Это опера состояний и философских идей, персонифицируемых в образах Тристана, Изольды, Короля Марка, как и полагается полноценному мифу. «Тристан и Изольда» очень непростая для постановки опера, поэтому ее премьера переносилась до лета 1865 года. Опера «Тристан и Изольда» будет идти в Королевском театре Мадрида до 8 февраля.
Театральным событием в жизни столицы станет премьера оперы «Тристан и Изольда» Вагнера.
| «Тристан и Изольда» | «Тристан и Изольда» — самая своеобразная из вагнеровских опер. В ней мало внешнего действия, сценического движения — все внимание сосредоточено на переживаниях двух героев, на показе оттенков их мучительной, трагической страсти. |
| Тристан-аккорд | Помимо 12 картин оперы, Кнебель использовал иллюстрации Стассена для титула издания и для листа со словами из оперы «Тристан и Изольда», переведенными на русский язык. |
ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
В «Новой Опере» представляют музыкальную драму в трех действиях — оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке режиссера Никола Рааб. 19 мая в «Новой опере» прошла премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Цена билета на оперу «Тристан и Изольда», которая будет идти 8 февраля 2024 года на второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 1 400 до 3 600 рублей. Прямая трансляция «Тристана и Изольды» из Баварской оперы пройдёт 31 июля. В «Тристане и Изольде», которых принято ставить либо как положенную на великую музыку сказочную ахинею, либо как формальную абстракцию, в наше время иногда приправленную мультимедийными эффектами, Чернякову никаких хирургических приемов не понадобилось. Опера «Тристан и Изольда» – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии.
Опера «Тристан и Изольда»
| Рихард Вагнер | 29 июня Баварская опера впервые покажет «Тристана и Изольду» Вагнера в постановке Кшиштофа Варликовского. |
| Бездны мрачной на краю / Культура / Независимая газета | В Берлинской Государственной опере прошла премьера новой постановки оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». |
| Кшиштоф Варликовский ставит Вагнера в Баварской опере | В «Тристане и Изольде», которых принято ставить либо как положенную на великую музыку сказочную ахинею, либо как формальную абстракцию, в наше время иногда приправленную мультимедийными эффектами, Чернякову никаких хирургических приемов не понадобилось. |
Тристан-аккорд
Отдельные, по традиции того времени, не сшитые между собой листы гравюр, собранные в папку, были оформлены в издательские паспарту из плотного картона с прорезными окошками для изображений. Создатель художественных образов «Тристана и Изольды» Франц Стассен 1869-1949 был родом из старинного немецкого города Ханау. С 1886 по 1892 учился в Высшей школе искусств в Берлине. Уже с 1890-х годов начал пробовать себя в искусстве книжной иллюстрации. Подготовил несколько десятков видов открыток. Его работами были украшены более сотни книг, и более полусотни владельцев книжных коллекций стали обладателями изготовленных Стассеном экслибрисов. Позднее он станет известен как выдающийся иллюстратор опер Рихарда Вагнера. Франц Стассен прожил долгую насыщенную впечатлениями и событиями жизнь. Не принимая активного участия в политике, тем не менее, вступил в 1930 году в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию.
Работы Стассена были высоко оценены, и в 1939 году ему было присвоено звание профессора искусств. В 1937 году в Байройте, а в 1940 — в Дрездене проходили его персональные выставки. Умер художник в возрасте 80 лет в Берлине в 1949 году. Гравюры к опере «Тристан и Изольда», выполненные Францем Стассеном в пору расцвета Югендстиля на рубеже XIX-XX веков, по мнению исследователей его творчества, сочетают в себе силу и страсть, мощный заряд энергии и суровую нордическую эмоциональность, передающие через зрительные образы сущность музыкальной драмы.
Понятия ночь — смерть — любовь образуют единую цепь. День для обоих героев, принужденных скрывать свои чувства,— это юдоль страданий. Они стремятся к ночи, вечной тьме, то есть к смерти, которая их соединит. И Тристану и Изольде невыносима мысль об обмане, поэтому смерть является единственным выходом. Сцена ночного свидания, устроенного Мелотом, мнимым другом Тристана, прославляет любовь, но звучит как гимн ночи-смерти здесь кроме Шопенгауэра слышны отголоски «Гимнов ночи» Новалиса. Экстатическую сцену прерывает появление короля Марка, Мелота и других придворных. Король потрясен предательством того, кому он так верил. Тогда Тристан, убежденный в том, что Изольда последует за ним в «царство ночи», принимает вызов Мелота на поединок и, бросив свой меч, падает, тяжело раненный. Верный слуга Курвенал увозит умирающего хозяина и посылает гонца за Изольдой. В воображении Тристана проходят видения прошлого, мысли и воспоминания об Изольде; жажда смерти, надежда на новую встречу с ней сменяют друг друга. Жить без Изольды он не может, но соединиться с ней тоже не властен. Видя приближающуюся возлюбленную, Тристан срывает повязки с ран и умирает в ее объятиях. Король Марк, узнавший правду о напитке любви, приходит к Тристану, чтобы отдать ему Изольду. Но Тристан мертв, а Изольда, в пламенном монологе прославившая любовь и смерть, умирает, не пережив героя. Погибает и Курвенал, успевший перед смертью поразить мечом предателя Мелота. Так причудливо воплотил Вагнер в музыкальной драме, сливающей образы любви и смерти, поэму о любви, побеждающей смерть. Конечно, «Тристан и Изольда» не укладывается в рамки пессимистической шопенгауэровской концепции. В музыке мощно выражена стихия любви, а любовь — это жизнь, вопреки туманной фразеологии, вложенной Вагнером-поэтом в уста его героев. Чувство их благородно, оно не вытесняет понятия о долге, нравственном императиве. Верность — существо характера Тристана. Вагнер утверждает эту мысль в музыке: мелодия фразы героя «Тристана честь — до гроба верность», данная в обращении, становится темой короля Марка. В своей музыкальной драме Вагнер отходит от принципов старой оперы, отказывается от завершенных номеров, давая сплошное музыкально-драматургическое развитие, не расчленяя его на части. Сцена Тристана и Изольды во II д. В музыке широко использована система лейтмотивов, из которых с необычайным искусством сплетается музыкальная ткань. В отличие от Кольца нибелунга, где лейтмотивы — характеристики предметов и явлений, в «Тристане», за исключением темы дня как символа невыносимого бремени, все остальные относятся к сфере чувств, нравственных понятий. Чувство, страсть — всепоглощающие начала действия. Поэтому вся лейтмотивная ткань служит передаче душевного мира героев. Таков характер вступления к опере со знаменитым «тристановским аккордом», открывшим новые грани романтической гармонии. Отказавшись от арий, ансамблей, Вагнер основным вокальным средством сделал речитатив, достигающий высокой выразительности. Гипертрофия страсти делает музыкальный язык напряженным, экстатическим. Отказ от строгих архитектонических форм, нежелание считаться с законами театра привели к тому, что восприятие оперы, при всей гениальности музыки, затруднено. В исполнительском отношении «Тристан» предъявляет к певцам и оркестру огромные требования. Среди крупнейших интерпретаторов заглавных партий в первом ряду И. Ершов и Ф. По словам артистки, она нигде не получала такого творческого удовлетворения, как в России, где, начав с гастролей 1898 , стала солисткой Мариинского театра и пела Изольду, имея партнером Ершова. Вероятно, за всю свою сценическую историю музыкальная драма Вагнера не знала таких исполнителей. Вокальных трудностей для обоих певцов не существовало.
Алан Симон — очень известный композитор во Франции, он имеет множество наград и премий, продолжает Николай Андросов: — Он обладатель множества платиновых дисков, я был у него в гостях — все стены увешаны европейскими музыкальными наградами. Он работал в кино, снимал фильмы как режиссер, писал музыку как композитор, работал с Жаном Рено, Омаром Шарифом. Это композитор высочайшего уровня, тяготеющий к историческим сюжетам. Алан еще и известный путешественник, долгое время жил в Тибете, на разных островах. Пацифистские взгляды — важный элемент его мировоззрения. Симон уверен, что красота, музыка, любовь спасут нашу цивилизацию от войн и варварства. Это нас очень сближает. Также спектакль с большим успехом идет в Новосибирском театре музыкальной комедии. Это стало большим событием для города. Читайте также Фотофакт. Существует много самых разных версий этой истории, — напоминает Андросов. По роману Бедье сделана пьеса Александры Бруштейн. Она написала ее в 1943 году в эвакуации в Новосибирске.
Однако космическая музыка Вагнера, воспевающая ночь, месть и смертельную любовь, не оставит равнодушным никого — особенно в исполнении оркестра Мариинского театра с маэстро Валерием Гергиевым за пультом. Билеты на сайте и в кассах театра.
Бездны мрачной на краю
С легендой о Тристане и Изольде Вагнер познакомился еще в 40-х годах, замысел оперы возник осенью 1854 года и полностью захватил композитора в августе 1857 года, заставив его прервать работу над тетралогией «Кольцо нибелунга». Опера „Тристан и Изольда“ оставила странный осадок негатива. Валерий Гергиев Тристан - Михаил Векуа Изольда - Елена Поповская Брангена - Екатерина Губанова Король Марк - Михаил Петренко Курвенал - Евгений Никитин Те немногочисленные постановки Чернякова, что я видела в живую и в записи, делятся для меня. Тамара Уилсон в роли Изольды в запасной постановке Лисенки Хейбоер Кастаньон и новой постановке Зака Винокура “Тристан и Изольда” Вагнера для оперы а.
В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда»
Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. Билеты на оперу Тристан и Изольда продаются онлайн на сайте В Берлинской Государственной опере прошла премьера новой постановки оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Я был 11 мая в театре "Новая опера"на опере Вагнера "Тристан и Изольда", в которой партию Изольды пела восхитительная Ольга Терентьева. Тенор Майкл Баба тоже великолепен в роли Тристана, но когда на сцене появляется Клаудиа, оперу хочется переименовать в "Изольда и Тристан". Премьера музыкальной драмы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в постановке режиссера Николы Рааб в "Новой опере".
ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
Чувства любовников — самое интересное и самое сложное в «Тристане». Под воздействием магии любовь их безоглядна, но для физической страсти, которая могла бы быть уместна в любой момент, режиссер выбирает только один-единственный пункт. Осознание любви приходит медленно, и женщина здесь ведет: Тристан и Изольда смотрят в оцепенении друг на друга, она в ожидании смерти, он — в растерянности, отворачиваются друг от друга, затем она подходит и нерешительно трогает его за спину. Тристан, еще не до конца осознавший, что произошло, медленно приближается к ней, опускается на колени и целует край ее платья — более тонкого признания в полном условностей оперном искусстве еще, пожалуй, не было. И в минуту, когда уже на корабль восходит король Марк, Тристана и Изольду буквально силой оттаскивают друг от друга здесь и накидывают на нее красный плащ. Во время долгого любовного дуэта зрители видят не испепеляющую страсть, но тонну нежности, которую они обрушивают друг на друга. Сохранение своей любви в смерти — вот какой выход из ситуации видит Тристан, и поэтому он буквально наталкивается на меч Мелота, раскрывшего глаза Марку на неверность жены. Ведомые психологом Шеро слушатели, кажется, понимают, от чего медленно умирает Изольда — от любви и невозможности осознать и принять смерть Тристана, она гибнет и тает на глазах, уходя в черную бездну...
Исполнительница партии Изольды Кэтрин Фостер обладает большим, красивым голосом, легко забирается на самые экстремальные вершины этой изуверской партии, но с любой вершины, как известно, все дороги ведут вниз.
Почему эта прекрасная певица ни в одном спектакле не могла прилично справиться с тесситурой финального Liebestod Преображения Изольды , непонятно. Публика была в недоумении, возмущалась чуть меньше, чем выступлением К. Хилли, но всё ещё явно и отчётливо. Криста Майер в партии Брангены была хороша, а в очень важном фрагменте из дуэта Тристана и Изольды II акта, где меццо-сопрано предупреждает влюблённых об опасности, и вовсе бесподобна. Прекрасно прозвучал в партии Курвенала Маркус Эйхе, а Олафур Сигурдарсон в партии Мелота усиленно пытался оттянуть на себя внимание и зрителей, и слушателей, и осветителей носился с прожектором , и остальных солистов, и надо заметить, это единственное, что ему безоговорочно удалось. Маэстро Маркус Пошнер очень неровно провёл спектакль, хотя байройтский оркестр в принципе не умеет плохо работать с этим материалом, а некоторые фрагменты партитуры были поданы с изысканной инструментальной фразировкой. Тем не менее идеально сбалансировать акустику сложной оркестровой ямы, которая находится под сценой, самой сцены и зрительного зала, дирижёру не очень удалось. Но в целом всё было добротно.
Сначала нарастает накал страстей к моменту их встречи, после того как Изольда ждет Тристана вместе с Брангеной в начале второго акта, и Брангена должна подать сигнал, что он может прийти. Вагнер очень умно начинает второй акт. Он написал его в Венеции летом, и, не осознавая этого, он опьяняет зрителя ощущением знойной летней венецианской ночи.
Музыка настолько насыщена звуком моря, что ты почти чувствуешь брызги морской воды. Последняя фаза любовного дуэта, когда герои, наконец, договариваются о встрече и бросаются в объятия друг друга… В музыке начинается истерия, чего у Вагнера еще не было… Оркестр неистовствует… нарочно, утрированно… И в первые 5 минут звучит музыка, настолько быстрая, страстная, задыхающаяся, как будто двое влюбленных не могут поверить в то, что они наконец в объятиях друг друга… Когда влюбленные встречаются после долгой разлуки, то первые мгновения именно такие, как их описал Вагнер. Затем все постепенно успокаивается… они погружаются в глубокий спокойный мечтательный экстаз, в который врывается ужасное предупреждение Брангены о приближении дня, и Тристан и Изольда должны быть настороже.
Поглощенные друг другом, влюбленные этого не осознают. И впервые звучит тема, позже звучащая в «Смерти Изольды» в конце оперы, когда они клянутся в вечной любви, произносят имена друг друга. Но это интеллектуальная любовь с большим количеством разговоров… Тут на ум приходят слова Тосканини.
Он дирижировал этой оперой несколько раз и как-то сказал: «Эти немцы просто невероятны. Если бы Тристан с Изольдой были итальянцами, они бы уже поженились и нарожали кучу детей. Но они немцы, поэтому все еще обсуждают и анализируют свои чувства».
Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась. Спорна и постановочная часть. Варликовский придумал несколько «фишек», например периодически на сцене возникают живые куклы, а исполнитель на английском рожке играет свое соло в третьем акте прямо на сцене. Однако главную проблему — статичность, нехватку динамики — ему преодолеть не удалось.
Равно как и наполнить шедевр Вагнера какими-то дополнительными смыслами и метафорами.
Р. Вагнер. Опера «Тристан и Изольда»
Тристан-аккорд — одна из самых знаменитых в истории музыки «именных» гармоний наряду с рахманиновской гармонией , прокофьевской доминантой , Прометеевым аккордом. В той же степени, в какой опера «Тристан и Изольда» является знаковым сочинением для эпохи позднего романтизма , Тристан-аккорд интерпретируется многими учёными как эмблема вагнеровского гармонического стиля например, см. Тристан-аккорд многократно точно или с изменениями звучит в опере и приобретает значение лейтаккорда. Его образную сферу часто связывают с аффектом «томления» один из переводов многозначного немецкого слова Sehnsucht — ключевым для немецкой романтической эстетики, с широким спектром смысловых оттенков — от экзистенциальных до эротических.
Богатство коннотаций в одном созвучии обязано тонким деталям его структуры в сочетании с ладовым контекстом, в который он погружён. При изолированном внеладовом рассмотрении Тристан-аккорд представляет собой малый септаккорд в основном виде. Необычно его размещение на VI ступени гармонического a-moll, в который он не полностью вписывается из-за альтерированного dis.
Нотная иллюстрация предоставлена Лыжовым Г. Трактовка gis в верхнем голосе как апподжиатуры и, соответственно, a, в который неаккордовый звук разрешается, как септимы аккорда с основным тоном h принята уже в первом исследовании вагнеровской гармонии К. Майрбергера Mayrberger K.
И, надо сказать, к нему и к Кауфману меньше всего вопросов. Оркестр звучит превосходно, а Тристан убедителен как вокально, так и актерски. Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась. Спорна и постановочная часть.
Варликовский придумал несколько «фишек», например периодически на сцене возникают живые куклы, а исполнитель на английском рожке играет свое соло в третьем акте прямо на сцене.
Тем интереснее, что один из главных оперных домов Германии — Bayerische Staatsoper — решил показать свой новый спектакль в реальном времени и без какой-либо коммерческой составляющей. Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. Дирижирует же наш соотечественник Кирилл Петренко — увы, это его последний спектакль в статусе музыкального руководителя Баварской оперы. И, надо сказать, к нему и к Кауфману меньше всего вопросов.
Оркестр звучит превосходно, а Тристан убедителен как вокально, так и актерски.
Мы решили вспомнить самые необычные показы спектаклей этого года и не только спектаклей на открытом воздухе. Помните, как летом хорошо смотрелись великие фильмы по его пьесам в летнем кинотеатре парка «Музеон»? А какие интересные показы под открытым небом помните вы?