Возможно, это картина с изображением водяных лилий и кувшинок в пруду с водяными лилиями на переднем плане и голубым небом с облаками на заднем плане. С 1961 года картина «Глициния» французского импрессиониста Клода Моне висела в Gemeentemuseum в Гааге, скрывая тайну под крутящимися мазками.
"Кувшинки" Клода Моне проданы в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов
Яркие цвета и легкий, почти прозрачный слой краски создают ощущение свежести и летнего настроения. Картина "Моне кувшинки" является одной из самых известных работ Моне и стала символом его творчества, а также импрессионизма в целом.
Это масштабное полотно впервые с 1961 года сняли со стены, чтобы подготовить к выставке знаменитого импрессиониста. Реставратор отдела современного искусства музея Рут Хопп решила осмотреть холст перед экспозицией. Исследователь заметила на картине крошечные отверстия. При детальном осмотре Хопп обнаружила, что в холст были воткнутые маленькие кусочки стекла.
На этой картине художник изобразил букет кувшинок, раскрывающихся во всей своей пышности и нежности. Яркие цвета и легкий, почти прозрачный слой краски создают ощущение свежести и летнего настроения.
Это одна из 13 представленных на торгах работ мастера, относящихся к разным периодам его творчества. На полотне изображена обнаженная молодая женщина с куском арбуза, а рядом с ней - что-то пишущий мужчина. Считается, что эти персонажи - сам Пикассо и его вторая и последняя жена Жаклин Рок. Пикассо и Рок были женаты 20 лет - до его смерти в 1973 году в возрасте 91 года. В течение 17 из них он не рисовал никаких других женщин, кроме нее. Именно Рок посвящено наибольшее количество картин мастера. Эксперты называют Пикассо одним из самых "дорогих" художников в мире.
Отзывы, вопросы и статьи
- Клод Моне кувшинки - фото онлайн на
- Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне
- Зачем импрессионист Моне нарисовал водяные лилии под глицинией?
- Читайте также
- Картина на холсте/"Кувшинки", Клод Моне, 50х50см
Белые кувшинки
Размыта грань между вертикалями домов и горизонтальной мостовой. При создании этой работы ракурс был выбран аналогично ракурсу в «Террасе в Сент-Андрессе» - свысока. Об этом свидетельствуют две мужские фигуры, изображенные справа- прием, позволивший художнику отказаться от переднего плана. Диагональ, образованная границей света и тени, уводит взгляд в глубину, где под светло-голубым прозрачным небом тают очертания домов, открывая манящую солнечную даль. Никто до Моне не сумел так живо передать города и в то же время поэтическую озаренность, которую вносит в нее солнечный свет.
Работая над картиной, живописец намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления - идею, которую он пропагандировал на протяжении всего своего творческого пути, и придаёт сюжету черты абстрактности. Кувшинки представлены в виде круглых и овальных островков жёлтого и розового цветов, располагающихся на воде, выписанной темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками. Композиция полностью построена на цвете в ущерб другим средствам выразительности. Вода представлена как многослойная субстанция — внимательный зритель может увидеть, как нанося новый слой небрежными короткими мазками, Моне перекрывал ими контур листьев и цветов. В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики.
С этой точки зрения картина открывает новый взгляд на влияние Моне на следующие поколения художников, что расширило его радикальные концепции до полностью абстрактных творений и подготовило почву для нового художественного движения, которое удивит весь мир.
В целом, работы Моне довольно редко попадают на аукцион. В 2018 году с молотка ушли «Кувшинки в цвету» 1917 , которые входили в собрание главы дома Рокфеллеров в 2004-2017 годах Дэвида Рокфеллера и его жены Пегги. В 2019-м другая картина Моне — «Стога сена» 1891 — в ходе аукциона установила ценовой рекорд для работ Моне и импрессионистов в целом.
КЛОД МОНЕ, ЦИКЛ «КУВШИНКИ»
Более красочная версия этой легенды говорит о том, что именно эта стена, на которой висела картина, сохранилась в пожаре», — отмечает Леванова. Самые дорогие аукционные лоты месяца Именно тогда возникли слухи о том, что картина проклята. Они тем не менее не мешали ей менять владельцев, у которых снова происходили пожары. В конце концов полотно выкупил Нью-йоркский музей современного искусства в 1958 году. Вновь случился пожар, и в этот раз картина была полностью утеряна. Восстановить ее планируют с использованием технологий NASA.
Обе части сада контрастируют друг с другом и взаимно друг друга дополняют. Называется он «Нормандский цветник», или «Нормандский сад». Несмотря на обилие туристов, гулять здесь очень приятно. Погода была великолепная. Щебет птиц, буйство красок... На относительно небольшой территории умещается невероятное многообразие умело подобранных по оттенкам цветущих растений и деревьев. Тюльпаны всевозможных окрасок, в том числе и экзотические махровые, нарциссы, розовая пена цветущих сакур часть из них была подарена саду в 1990 году послом Японии. Самые разные анютины глазки, маргаритки, гиацинты, рябчики... Буйство растительности и плотность посадок просто поражают. Любой ботанический сад просто отдыхает. А к середине лета распустятся еще и розы. Вот это будет зрелище! Зато нам повезло увидеть огромное количество цветущих тюльпанов, а также сакуры. Здесь ведь всё зависит от того, в какое время приехать в усадьбу Моне. Несколько слов об истории создания Нормандского сада Моне и его планировке. Когда Моне и его семейство в 1883 году обосновались в Живерни, участок земли, протянувшийся под небольшим уклоном от дома к дороге, был засажен яблоневыми деревьями и окружен высокой каменной стеной. Очарованный этим местом, художник приступил к работе, не прекращая совершенствовать свое детище и превращая его в сад своей мечты. Участок разделяла пополам центральная аллея с кипарисами, елями и подстриженными самшитами. Эта аллея вела от ворот усадьбы ко входу в хозяйский дом. Самшиты Моне распорядился вырубить и после долгих споров с женой то же самое сделал с елями. По ее просьбе он сохранил лишь два тиса, росших ближе всего к дому. Все вырубленные деревья были заменены металлическими обручами, которые можно видеть и по сей день. На месте яблонь появились японские сакуры и абрикосовые деревья, а землю покрыли бесчисленные цветы: нарциссы, тюльпаны, ирисы, пионы, маки... Моне превратил этот участок площадью около 1 гектара в прекраснейший сад с богатством красок, игрой симметрии и перспективы. Он разделил сад на несколько гряд, или массивов, на которых цветы разной высоты и оттенка создают ощущение объема. Над вьющимися розами возвышаются фруктовые или декоративные деревья, рядом тянутся ввысь штокрозы и простираются цветные пространства однолетних растений. Моне нравилось сочетать самые простые и распространенные разновидности цветов маргаритки и маки с самыми редкими сортами. Металлические арки центральной аллеи и сегодня увиты благоухающими плетистыми или «лазящими» розами, которые не перестают вызывать восхищение у посетителей усадьбы. Другие розовые кусты покрывают балюстраду, которая тянется вдоль дома Моне. В конце лета всю центральную аллею заполоняют цветущие настурции. Импрессионисту не нравились строго организованные, скучные сады. Он подбирал цветы, руководствуясь их цветовой гаммой, и позволял им свободно расти. В Нормандском саду растет примерно 100 тыс. Этот сад поражает особенно. Здесь царит более спокойная атмосфера. Это так называемый Водяной, или Водный сад, знаменитый своим прудом, Японским мостиком и водяными лилиями тут уместно отметить, что Моне вообще увлекался японским дизайном и живописью, собирал японские гравюры — ими сплошь увешаны стены почти всех комнат его дома. В Водном саду тоже много цветущих растений, которые опять-таки подобраны по цветам. В Водном саду находится знаменитый Японский мостик , увитый глициниями, и пруд с не менее знаменитыми кувшинками, которые цветут круглое лето. Пруд и окружающая его буйная растительность образуют особый укромный мир, отгороженный от остальной сельской местности. Народу в этом живописном саду не меньше, чем в первом, и естественно возникает конкуренция среди желающих сфотографироваться на мостике, увитом посаженными самим Моне глициниями , или на фоне знаменитого пруда с кувшинками весной водяные лилии еще не цветут, но характерные круглые листья кувшинок и свисающие почти до самой воды гривы плакучих ив создают неповторимое настроение, вызывая в памяти картины Моне, который рисовал этот вид около полусотни раз! Подробно об истории создания Водного сада с кувшинками и его роли в творчестве Моне читайте тут. Здесь Моне, в частности, была написана картина «Лодка» 1887 с прекрасно переданным эффектом глубины, переменчивых отражений и бликов. Обилие туристов — это неизбежные издержки. В целом в саду места хватает на всех, благо здесь масса уютных уголков со скамейками, тенистые аллеи, заросли бамбука под бамбуковую рощу выделен небольшой островок , пять мостиков помимо знаменитого Японского , лодки... Пейзаж очаровательный и так и просится на камеру — а если умеешь рисовать, то и на холст. Вдоль пруда высажены пестреющие розовым, алым, желтым и малиновым кусты рододендронов азалий , отражающиеся в воде яркими пятнами. Душистые лиловые кисти глициний — одно из главных украшений Водяного сада. Их ароматы, сливаясь с запахами азалий, наполняют воздух. Проходя вдоль пруда, выискиваешь ракурсы, знакомые по картинам Моне, и вспоминаешь, как изобразил это место он сам. Интересно, что сегодняшний посетитель сада видит в первую очередь зелёные оттенки пруда: в воде отражаются плакучие ивы и другие деревья. А вот на картинах Моне, напротив, нередко преобладает синий цвет, отражение неба. Никто точно не знает, связано ли это с заболеванием катарактой, изменившей цветовое восприятие художника, или просто с тем, что за последний век растения вокруг пруда так сильно разрослись и заслонили небо. Вот, например, нежная картина «Кувшинки» 1914-18 из собрания музея Мармоттан. Здесь мы не видим берегов пруда. Ветви плакучей ивы спадают неведомо откуда — ствола мы тоже не видим. Они образуют своего рода театральный занавес, обрамляющий сцену, или волосы по сторонам лица. Они задают вертикаль. Центральную часть полотна занимают отражения белых облаков. Картина ограничена рамой, но при этом создает ощущение огромного, бесконечного пространства, благодаря этим облакам, которые открывают глубину. Наряду с необъятностью тут присутствует отражение неба, которое задает горизонталь водной поверхности, а скопления кувшинок — несколько легких розовых и желтых пятен — создают эффект перспективы. Более темные пятна на листьях на переднем плане намекают на глубину пруда, как будто бы мы заглянули в воду. Интересно узнать об истории создания Водяного сада и его роли в творчестве Моне. Клода Моне всегда захватывала игра света и отражения облаков на поверхности воды. Его многочисленные пронизанные светом полотна, созданные на каналах Голландии, а также в живописном парижском предместье Аржантёй, где художник оборудовал плавучую мастерскую в лодке, чтобы писать берега Сены, показывают, насколько он был зачарован зрелищем опрокинутых отражений в «жидком зеркале» воды. В 1893 году, через десять лет после своего приезда в Живерни, Моне приобрел участок земли площадью 1300 кв. Этот участок располагался по другую сторону дороги в ту эпоху там еще проходила железная дорога , и через него протекал небольшой ручей под названием Рю «ручеек» — ответвление речки Эпт, которая, в свою очередь, является притоком Сены. Заручившись поддержкой префектуры, Моне выкопал здесь первый небольшой водоем, сделав отводной канал. Это удалось ему, невзирая на протесты местных крестьян, которые опасались, что «странные растения» отравят воду. Итак, первый проект Моне предусматривал всего лишь создание небольшого водоема, который бы питался водой из реки, а также строительство Японского мостика и двух пешеходных мостиков для перехода на другой берег; всё это можно увидеть на следующем чертеже. Источник приведенных документов: сайт pbase. Разрешение было получено, и план приведен в исполнение. Однако этого вскоре художнику оказалось мало, и Моне приобрел соседний участок на левом берегу площадью 3700 кв. Чтобы расширить пруд до нынешних размеров, потребовалось даже отведение русла реки! К счастью, согласования с властями не заняли много времени, и разрешение на реализацию уже куда менее скромного проекта также было получено. Ниже приведен чертеж нового плана Моне, предполагавшего расширение пруда и отведение русла реки. Окончательно работы по расширению водоема завершились в 1903 году. Пруд вместе с окружающей его территорией превратился в знаменитый Водный сад, изображения которого можно сегодня встретить в собраниях крупнейших мировых музеев. Водный сад чужд симметрии. Он полон изгибов и поворотов см. На создание такого необычного сада Моне отчасти вдохновили японские сады, знакомые ему по гравюрам, которые художник с таким увлечением коллекционировал. Часть растений для сада тоже была привезена из Японии. Немалую роль в возникновении замысла создать японский сад сыграло и впечатление от «водных садов» в Трокадеро, которые Клод Моне увидел во время Всемирной выставки в Париже в 1889 году. Созданный как единый ансамбль, Водяной сад сам является настоящей «живой картиной», меняющей облик в зависимости от часа суток и времени года. При малейшем движении или изменении позы перед глазами зрителя предстает новая перспектива. В этом саду мы обнаруживаем ключевые темы и характерные особенности искусства Моне, его любовь к мотивам бесконечности и шаткости, изменчивости и преходящей природы вещей. Здесь царят переливы и отблески, отражения облаков и листвы. В концепции сада также воплотилось стремление Моне к тесному контакту с природой, к тому, чтобы погружаться в пейзаж, а не наблюдать его со стороны. Одно из главных очарований Водного сада — переброшенный через пруд изогнутый мостик в японском стиле. Мостик располагается на одной оси с центральной аллеей Нормандского сада см. Его построил для Моне примерно в 1894 году местный ремесленник. Сначала это был просто мост, а десять лет спустя к нему добавились опоры для глициний , которые с годами создали красивый навес. В 1970-х годах к моменту, когда наконец нашлись средства на восстановление усадьбы, Японский мостик был уже слишком сильно разрушен, и спасти его было невозможно. Мост был реконструирован в точном соответствии с оригиналом. Работы проводила фирма из Вернона. В качестве материала использовалось буковое дерево. Зелёный цвет для мостика был выбран самим Моне, которые желал противопоставить его красному — цвету, который традиционно используется в садах Японии. Восточную атмосферу создают также и умело подобранные деревья и растения: бамбук, гинкго-билоба, клёны, кустовые пионы из Японии, распространенные в японских садах рододендроны, а также лилии и плакучие ивы, которые создают восхитительное обрамление для пруда.
Ее купили за 110,7 миллиона долларов, что в два раза превысило стартовую цену. Она купила работу в 1892 году.
При этом он отправил письмо своему агенту, в котором заверил его, что, избавившись от картин, внутренне освободился от тяжелого груза и теперь готов к новым работам. С этого мостика он наблюдал за кувшинками. Однако это вовсе не означает, что так оно и было. Возможно, «забракованные» Моне полотна вошли бы в тот самый топ самых дорогих на планете, но на его восприятие своего творчества повлияли два фактора. Первый — внутреннее состояние художника. В его жизни были непростые периоды депрессий и уныния, в которые ему казалось, что все, что он пишет, не стоит внимания. После смерти друга Ошеде он повторно женился, однако, несмотря на то, что брак его был удачен, Моне уже не получал от живописи такого сильного удовольствия, как раньше. Он пытался искать новые способы передачи цвета и настроения, но считал, что не может их найти. Художник не уставал писать водяные лилии, хотя иногда его настроение оставляло желать лучшего.
Картина Моне «Пруд с водяными лилиями» ушла с молотка за $50,8 млн
«Глициния» (1917/20) — одна из работ, которые Моне написал для фриза над своим знаменитым циклом картин с большими водяными лилиями. Полотно французского художника Клода Моне «Кувшинки» («Водяные лилии», или «Нимфеи») из коллекции наследницы «медного короля» США Уильяма Кларка продано за $27 млн. Водяные лилии в саду и на картинах импрессиониста Клода Моне: самые красивые картины и удивительные факты.
На аукцион выставили картину за 65 миллионов долларов. Пятьдесят лет ее почти никто не видел
Вторая жена Моне была очень ревнивой Первой женой художника стала Камилла Донсье. Она была моделью многих его полотен и родила Моне двух сыновей. Когда Камилла умерла от рака, художник завел отношения с замужней женщиной Алисой Ошеде, супругой бизнесмена и коллекционера, матерью шестерых детей. Хотя Алиса сама была несвободной, она ревновала художника к покойной жене и уничтожила многие письма и фотографии Камиллы. Контент недоступен Алиса и Клод поженились после смерти мужа Ошеде и прожили вместе 18 лет. Одна из дочерей Ошеде позже вышла замуж за одного из сыновей Моне. Моне импортировал кувшинки со всего мира С 1883 года до своей смерти в 1926 году Моне жил в Живерни, деревне на севере Франции.
Разбогатев наконец на продажах картин, он стал нанимать садовников, чтобы они превратили его сад в райское местечко со множеством деревьев и цветов, где можно было бы рисовать с натуры. Моне построил японский мостик через свой пруд, для которого импортировал кувшинки из разных стран, даже из Египта и Южной Америки. Забавно, что городской совет предписал Моне избавиться от экзотических растений, так как боялся, что те «отравляют» воду. Моне не послушался и за 25 лет создал целую серию картин с ними. Контент недоступен Художник платил шести садовникам, чтобы те каждое утро садились в лодку, подплывали к кувшинкам и вытирали пыль с цветков и листьев.
Все они выполнены маслом на холсте. Одна из них, размером 200 х 200 см, написана в 1916 году и принадлежит токийскому Национальному музею Западного искусства. О ней и пойдёт речь, познакомимся с живописцем. Автор «Кувшинок» Оскар Клод Моне 1840-1926 — французский художник, стоявший у истоков импрессионизма, крупнейшего течения в мировом художественном искусстве, родиной которого стала Франция. Талант, упорство и искренняя вера, что наступает эпоха новой живописи, придали ему уверенности.
Он отрёкся от старой школы живописи, желая учиться лишь у природы, полагаясь на собственные зрительные ощущения. Пейзаж, чаще всего у воды, главный жанр творчества Моне. Заряжаясь энергией от окружающей красоты и черпая в ней и самой природе вдохновение, Клод Моне создавал чудесные картины, отражающие впечатление счастливого человека, радующегося жизни. Часто, не удовлетворившись одним видом, ракурсом или освещением выбранного пейзажа, возвращался к нему не раз. Писал ли Моне кувшинки или тополя, сложенные стога или городские виды, он каждый раз находил что-то новое. Так появлялись знаменитые циклы картин.
Для обустройства «водного сада» — пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями. После смерти Ошеде Моне женится на Алисе — его второй брак так же удачен, как и первый. Однако от живописи он больше не получал удовлетворения: пытаясь добиться совершенства, браковал один эскиз за другим. В конце концов, окончательно отступив от принципов импрессионизма, он пытался написать то, что передать с помощью кисти и красок невозможно. К тому же в последние годы у Моне развивается катаракта обоих глаз — болезнь для художника невыносимая. Он по памяти определял, где какие цвета красок у него лежат. Операция вернула зрение, но восприятие цветов было нарушено. Последние работы Моне лишены яркости красок: все тона на них имеют слегка желтоватый оттенок. В начале нашего века английский офтальмолог Ричард Мармор научно доказал, что отход Моне от принципов импрессионизма в сторону абстрактной живописи связан с нарушением зрения художника. Мармор изучил, как видят мир пациенты с ослабленным зрением, и соотнес результаты с «размытыми» картинами Моне. Искусственно размытая с помощью компьютерной программы фотография пруда с кувшинками в Живерни совпадает с «Кувшинками» Моне. Но как бы то ни было, говорить, что такое огромное и влиятельное направление живописи, как импрессионизм, возникло исключительно из-за болезни глаз Клода Моне, было бы равнозначно заявлению, что к моменту написания «Черного квадрата» у Малевича закончились все другие краски. По материалам Т. Сухотериной Данный текст является ознакомительным фрагментом. Продолжение на ЛитРес.
Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь.
Неизвестный коллекционер заплатил $54 млн за «Кувшинки» Клода Моне
Плакучая ива, картина Моне 1918 года, одна из нескольких работ, изображающих Плакучую иву, расположенную на краю его пруда с водяными лилиями. Водяные лилии (картина) — Клод Оскар Моне. Разрешение файла: 1600×1607 px. Информация о картине, описание, где находится, другие картины художника. Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья. Картины «Водяные лилии» Клода Моне, по утверждениям, стирали границы между реальностью и абстрактностью. Знаменитая картина "Кувшинки" Клода Моне продана в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов. В Муниципальном музее Гааги под картиной Клода Моне «Глицинии» нашли изображение кувшинок, которое сделал сам художник.
Неизвестный коллекционер заплатил $54 млн за «Кувшинки» Клода Моне
Картины «Водяные лилии» Клода Моне, по утверждениям, стирали границы между реальностью и абстрактностью. Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с кувшинками» продадут на аукционе. это живописная картина Клода Моне, родоначальника импрессионизма, написанная в 1899 году. Пейзажные картины Кувшинки (Водяные лилии), авторства Клод Моне, представляют собой цикл, объединяющий 250 полотен.
Автор «Кувшинок»
- Рисовал карикатуры на учителей и соседей
- Содержание
- С молотка пустят ранее не выставлявшуюся картину Клода Моне
- Загадка «Кувшинок» Клода Моне
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
Сергей Щукин предпочел отправиться за приобретением к Моне лично, в ту самую, запечатленную на картине, усадьбу в Живерни. Клод Моне Белые кувшинки Увеличить. В 1883 году художник поселился в Живерни, где за несколько лет создал искусственные пруды с водяными лилиями и построил над ними японский мостик. Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья. Йорке за 27 миллионов долларов. «Кувшинки» — это целая серия картин, выполненная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в технике масляной живописи. Картина Клода Моне "Кувшинки" (1906), считавшаяся топ-лотом аукциона импрессионистов и модернистов, проведенного Christie's в Лондоне, не вызвала интереса покупателей.