Александр Константинов в буквальном смысле «рисует по реальности». Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов. Художник, математик и архитектор Александр Константинов умер в 2019 году. «Цветные деревья» выполнены по оставленным им эскизам с точным описанием. Строгие линии алюминиевых планок создают объемный образ двух деревьев, которые вспыхивают яркими.
В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова
| В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» | Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. |
| Александр Константинов | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» | Александр Русаков отметил, что картины художника лучше всяких слов говорят о его любви к России, к родной природе во всем ее удивительном многообразии. |
| Константинов Александр | Каталог иллюстраций журнала "ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ" | 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов. |
| Умер Александр Константинов | Артгид | Выдающийся математик, незаурядный художник и архитектор – Александра Константинова называли ренессансной личностью. Новая Третьяковка открывает ретроспективу его работ. |
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Константин Козлов родился и вырос на Смолeнщинe, однако долгоe врeмя жил далeко за eё прeдeлами. Поэтому пeрвая пeрсональная выставка художника послe возвращeния на родину состоялась только в 2021 году – здeсь жe, в КВЦ имeни Тeнишeвых. Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953 — 20 мая 2019), российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). Персональная выставка художника Константина Константинова в художественной галерее «Дар» (на улице Советской, 111) откроется 2 декабря в 15:00. Выдающийся математик, незаурядный художник и архитектор – Александра Константинова называли ренессансной личностью. Новая Третьяковка открывает ретроспективу его работ. Ретроспективная выставка Александра Константинова (1953-2019), известного российского художника, графика, архитектора и мастера масштабных инсталляций, представлена в Государственной Третьяковской галерее.
Подписаться на новости
- Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры." Часть 1 | С искусством на Т
- Александр Константинов. От линии до архитектуры
- Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве
- Читайте также
- Лаврус - Подкаст Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры». Часть 2 //Подкаст
- В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова | Культура
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее
За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры.
В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике.
В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экспериментаторству с материалом и формой и выходу в трехмерное пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах.
Фото: tretyakovgallery. От линии до архитектуры» С 6 февраля по 26 мая 2024 года в Новой Третьяковке пройдет ретроспективная выставка Александра Константинова 1953—2019 — выдающегося художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж». В 1990-е вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры.
Мы укрепили фундамент. Это здание уникально тем, что у него одна стена построена в 19-м веке, а вторая, задняя в 17-м.
Александр Пономарев, Художник, Комиссар Антарктической биеннале - Я когда захожу в Арсенал, я все время вспоминаю как мы сюда первый раз с Саней, с Любой вошли, и здесь был такой развал, стояли стеллажи. Лежали карты разные, оборудование такое. До сих пор у меня дома, скажу вам честно, есть украденная маленькая такая табличка. Очень красивая, и там написано ""Нижегородский арсенал, полка такая-то".
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики, с 1970 по 1980 гг. Константинов получил образование в различных художественных студиях Москвы. В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж». В 1990-е вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. Ранние графические произведения мастера, от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до линейных структур, воспроизводящих листы миллиметровых бумаг и канцелярских формуляров, открывают важную страницу творческой биографии художника, когда его фирменный стиль только формировался. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных произведений к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла.
Эти опыты представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также пятнадцатиметровой «Линейкой» из коллекции семьи художника.
Это было удивительно здорово и интересно. Московский художник и архитектор Александр Константинов и его друг - архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. Это здание середины 19-го века раньше было предназначено для хранения оружия. И внешний его вид архитекторы оставили без изменений.
Это вообще чудо, что здание простояло сто с лишнем лет не имея фундамента. Мы укрепили фундамент.
Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков. Среди его архитектурных проектов стоит отметить электростанцию ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Дом из воздуха и линий». Материал подготовил Александр Быковский.
По словам музейщиков, от идеи помочь таганрогским коллегам до решения финансовых и оргвопросов прошли примерно сутки. Ещё до того, как вещи прибыли в Петербург, Русский музей настроился помимо устранения повреждений от взрыва провести комплексную реставрацию всех работ. Было непросто: некоторые художники стали для специалистов открытием, а повреждения и загрязнения не были похожи на те, с которыми в лабораториях сталкиваются в мирное время.
В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. Свет тоже яркий, рассеянный, дневной, рамы у всех картин одинаковые и самые простые это даже не рамы, а так называемые «обноски». Выставка напоминает больничный стационар с пациентами, которые идут на поправку и уже могут подолгу принимать посетителей. Учитывая, в каком состоянии работы прибыли в Петербург, реставрация как никогда похожа на исцеление. В мирной музейной жизни труд реставраторов не так очевиден, но рассмотрев «Спасённые шедевры», нельзя не проникнуться его сложностью и масштабом.
Работы Александра Константинова по текстам Франца Кафки
| В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова / Культура / Независимая газета | С 6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта выставка «Александр Константинов. |
| Лаврус - Подкаст Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры». Часть 2 //Подкаст | Крокин Галерея представляет выставку Александра Константинова «Формулируя пейзаж», которая предварит две последующие масштабные экспозиции художника – в Доме Культуры «ГЭС – 2» и Государственной Третьяковской галерее. |
| С искусством на Т | Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
| «Цветные деревья» Александра Константинова | Новости округа. 06.02.2024. Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. На выставке представили около 100 произведений из. |
Александр Константинов. От линии до архитектуры
1924 Любовь Попова — 1994 Александр Константинов». Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2. Художник, математик и архитектор Александр Константинов умер в 2019 году. «Цветные деревья» выполнены по оставленным им эскизам с точным описанием. Строгие линии алюминиевых планок создают объемный образ двух деревьев, которые вспыхивают яркими.
Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов (род. в 1953 году) впервые прославился своими работами в стиле конструктивизма. Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» Ирина Горлова, куратор выставки «Александр Константинов. В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского.
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
Государственная Третьяковская галерея Александр Константинов. На локации разместят около 100 произведений скульптуры и графики из собрания семьи художника и Государственной Третьяковской галереи. А уникальное дизайнерское оформление для экспозиции воплотит в жизнь друг художника, архитектор Евгений Асс и его команда. Фотографии предоставлены пресс-службой Третьяковской галереи Календарь событий.
Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка.
Она используется автором повсеместно: в картинах, в панно, в гравюрах, переносится на скульптурные объекты и даже в архитектурные формы. На выставке можно будет ознакомится с этим авторским приемом досконально: он присутствует во всех представленных экспонатах из чего бы они не были изготовлены. Даже пейзажи и те, если подойти вплотную видно, что состоят из линий, причудливо складывающихся в сетки. Любимый объект автора линейки всех видов и миллиметровая бумага. Важной частью проекта, дизайном которого занималось бюро архитекторов семьи Асс, стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника. Константинова «Дерево», 2024г.
Красные миллиметровки.
Пишет новости про дизайн, а в свободное время курирует выставки и рассказывает про современное искусство. Дом из воздуха и линий ». Инсталляция будет работать до 24 мая 2024 года. От линии до архитектуры ».
Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики. А потом большая часть группы осталась работать на кафедре. Математика по тем временам была тем редким занятием, которое позволяло работать дома. Он, конечно, ходил в университет читать лекции, но больше работал удаленно и все время рисовал.
Многие художники были под большим впечатлением от нее, в том числе и Саша, но офорты Моранди он воспроизводил в своем видении — тушью от руки. Из этой гравюрной техники вышли все его последующие приемы, когда он рисовал, как он говорил, «на городе». Эту живопись и графику Саша никогда не показывал Александр Константинов исследовал человеческий интеллект, используя для этого «систему нелинейных случайностей», описанную в его математической диссертации.
Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты. В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике.
Другой заявил о себе большой двухчастной выставкой "Модернизм без модернизма" в ММОМА, где советское искусство не сводилось ни к соцреализму, ни к авангарду, где в картинах 1920-1930-х обнаруживались и отзвуки символизма, и сюрреалистические мотивы. Конечно, и Константина Чеботарева, и Александру Платунову не назовешь героями "неизвестного авангарда". Но предыдущая их персональная выставка была в 1964 году. Нынешняя, собранная почти 60 лет спустя Галеев-Галереей, фактически открытие заново творчества двух замечательных художников. Открытию способствуют не только раритеты из частных коллекций например, сборники гравюр объединения "Всадник" начала 1920-х из собрания Сеславинского , но и находки сотрудников Омского художественного музея. В частности, речь идет о рисунках Чеботарева омского периода, когда курсант военного училища был мобилизован белыми и оказался в армии Колчака в 1919-1921 годах. Один из рисунков с круто накренившимся горизонтом, с кружком солнца, оказавшегося где-то сбоку, и залитым фиолетовым цветом мрачным пространством земли со скорченными фигурами то ли убитых, то ли раненых, то ли заснувших людей, заставляет вспомнить название спектакля Мейерхольда "Земля дыбом" и футуристическую книгу Алексея Крученых и Ольги Розановой "Война".
Эта небольшая "Композиция с фигурами" оказывается лишь косвенным свидетельством того, что пережил Чеботарев за два года Гражданской войны.
Эту тактильную фактурность легко почувствовать на нынешней выставке. Фото: Мария Москвичева В центре экспозиции — деревянные блоки-инсталляции с мягкими металлическими вкраплениями, которые то струятся крест-накрест, то, словно камушки на бурной реке, выступают на боковинах, образуя разные орнаменты. Есть доски, отшлифованные до состояния мягкой губки, есть — изрезанные логичными линиями, есть — окутанные полосками жести. Вокруг — работы на бумаге, исчерченные линейной геометрией. И в каждой, если присмотреться, есть отступ от общей системы — та самая «поэзия ошибки». Фото: Мария Москвичева Одна из самых масштабных работ называется «Линейка».
Это длинная полоска, где на черной миллиметровке начертана белая шкала, которая, словно линия сердцебиения, время от времени делает скачок вверх, а потом возвращается к норме. Разные линейные построения складываются на стенах в масштабные инсталляции, они подсвечиваются изнутри, благодаря чему превращаются в чистую идею. Есть работы, сложенные из прозрачных листов и опять же с разлиновкой, но они не плоские, а объемные. Тут из простой геометрии на листе вырастает архитектурная форма. Фото: Мария Москвичева Есть инсталляция метра два в высоту в виде «штрихованного» дерева.
Александр Константинов был не только художником, графиком и архитектором, но и создавал масштабные инсталляции. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов, чью персональную выставку открыли в залах Третьяковской галереи на Крымском валу. А в дальнейшем вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. В это время формировался его авторский стиль, который можно разглядеть на графических произведениях того периода. Впоследствии художник переходит от серий отдельных произведений к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
| Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова | Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке | 20 мая скончался российский художник, доктор математических наук Александр Александрович Константинов. |
Форма поиска
- Комментарии
- Ушел из жизни художник и архитектор Александр Константинов.
- Читайте также
- Инсталляция Александра Константинова "Дом из воздуха и линий" |
Творчество и ремесло Александра Константинова
В 1990-е вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. Ранние графические произведения мастера — от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до линейных структур, воспроизводящих листы миллиметровых бумаг и канцелярских формуляров — открывают важную страницу творческой биографии художника, когда его фирменный стиль только формировался. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных произведений к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла. В 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразовала вход в здание музея на Крымском валу.
Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Посетители смогут увидеть около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции музея. Экспозиция будет открыта до 26 мая.
Образцы русского коллекционного стекла представлены на аукционе двумя рюмками со стеклянной филигранью в стойке ножки Императорского стеклянного завода, а также бокалом и вазой с монограммой «За веру, Царя и Отечество» из собственного сервиза дворца «Коттедж». В торгах примет участие небольшая коллекция скульптуры. Среди лотов, представленных на аукцион — скульптурный портрет Николай Никитича Демидова, два скульптурных бюста Льва Николаевича Толстого, один из которых выполнен Паоло Трубецким, а другой сыном писателя Л. Кроме того, в коллекцию входят бюсты Максима Горького и Франклина Рузвельта. Коллекционерам русской живописи будут интересны парные детские портреты, написанные известным датским портретистом М. Брюннихом, с 1842 года работавшим в России. Портреты происходят из собрания одного из крупнейших пианистов ХХ века С. Русское серебро представлено на аукционе великолепной крюшонницей с черпаком и 12 чарками на подносе с дарственной гравировкой «На добрую память от П. Севрюговых», созданной известной в конце XIX века фабрикой серебряных изделий А. Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году. Картина вошла в каталог-резоне работ Р. Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В. Эскиз происходит из архива семьи художника. Предаукционный показ проходит с 7 по 14 августа кроме воскресенья и понедельника с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.