великий итальянский живописец и инженер, забытый гений эпохи Возрождения. Джузеппе Арчимбольдо – уникальный итальянский художник XVI века, который создавал сюрреалистичные картины за сотни лет до официального рождения. Известные картины Джузеппе Арчимбольдо: серия «Четыре сезона», серия «Четыре элемента», «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова.
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
| Джузеппе Арчимбольдо | Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. |
| «Съедобные портреты Арчимбольдо» | Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo. |
| Необычные картины Джузеппе Арчимбольдо | Но самое известное сокровище Скоклостера — «Виртумн», знаменитая картина Джузеппе Арчимбольдо, портрет императора Рудольфа II, составленный из изображений фруктов и овощей. |
| Оказаться внутри картин: в пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий | Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным. |
| Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо" / Антракт / Независимая газета | купить билеты по выгодным ценам и узнать программу мероприятия в Москве. |
Ответ Рембрандта Арчимбольдо Джузеппе
1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Работы Джузеппе Арчимбольдо достаточно увидеть один раз, и забыть их уже невозможно. главная достопримечательность выставки, картина-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо "Голова и корзина с фруктами", привезённая из частной коллекции. Художник Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) Камуфляж, Мистика, Сюрреализм, История Искусства.
About Тина Гай
- Выставка Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо, Москва – Афиша-Музеи
- Странные портреты Джузеппе Арчимбольдо. « Николлетто
- Арчимбольдо Джузеппе
- В Пушкинском музее в Москве пройдёт выставка картин Джузеппе Арчимбольдо — РТ на русском
- Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
Картины Джузеппе Арчимбольдо
| СТРАСТИ ПО ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО | «Времена года» Арчимбольдо — это серия из четырех картин, созданных итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо в 16 веке. |
| Дьяков Лев | Джузеппе Арчимбольдо | Журнал «Искусство» № 11/2007 | При этом Джузеппе Арчимбольдо не оставил никаких записей о себе и о своем творчестве. |
Арчимбольдо Джузеппе
На циновке виден герб как знак того, что картина выполнена по заказу императора. Диалог Сезонов и Стихий: "Зима" - "Вода" «Весна» - прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна - это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимольбо проявляет себя как большой знаток флоры.
Кожа, волосы, платье составлены из нежных лепестков и стеблей весенних цветов, выписанных в мельчайших деталях. Щеки и кожа девушки состоят из белых и розовых бутонов, волосы — великолепная шапка из множества красочных цветов, платье — из трав и цветов зеленого цвета. Нос — бутон лилии, ухо — тюльпан, глаза — пара паслёновых в момент их цветения, ярко-розовые губы и подбородок — цветы розы. Шею украшает воротник из белых цветов.
Весь образ дышит свежестью, юностью и благоуханием. Год вступает в пору зрелости, весеннее цветение юности закончилось. Пору плодоношения художник изображает в образе молодой женщины, состоящей уже не из нежных весенних цветов, а из летних фруктов, овощей и ягод. Здесь уже совсем другая цветовая гамма: нежно-белая и розовая гамма весны сменяется насыщенными желтым, коричневыми, красным и оранжевым, символизирующими жаркое солнце.
Яркие, светящиеся краски подчеркиваются темным фоном. Диалог Сезонов и Стихий: "Воздух - "Весна" Щеки молодой женщины состоят из нежного персика, нос — из кабачка, рот — из молодого стручка гороха, подбородок — из красной груши, зрачок глаза — из яркой вишенки, серьги — из чеснока, а прическа - из винограда, маслин, груш, колосьев пшеницы и других даров лета, а платье соткано из колосьев хлеба. На одном из вариантов картины на воротнике платья видно имя художника, а на плече - год написания — 1573. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки.
Автопортрет 1575 года Автопортрет в возрасте 61 года. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане. Его отец был художником, дядя — архиепископом, умным и образованным человеком. В их доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини , у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя чертежи, рисунки. Джузеппе, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами.
Карикатуры и наброски странных чудовищ, нарисованные рукою великого Леонардо да Винчи стали для юноши настоящим потрясением, повлиявшим на его собственное творчество. В возрасте 22 лет Джузеппе начал карьеру художника в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. С 1562 года работал как портретист копировщик на службе Габсбургов в Австрии и Богемии. Когда императором Священной Римской империи был провозглашен Максимилиан II 1564 , Арчимбольдо стал придворным художником. Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо.
Сцены из жития св. Деталь витража Миланского собора Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство современников, в т. Фактически, он стал, выражаясь современным языком, артистическим директором императора Максимилиана II. При поддержке Максимилиана художник написал первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года 1569.
Полотно было написано в 1573 году масляными красками. Джузеппе Арчимбольдо выбрал для картины холст размером 76х64 см. Сегодня работа находится в Лувре. Картина была написана в 1573 году на холсте размером 76х64 см. Для создания творения использовались масляные краски темных оттенков, передающие мрак. Образ передает роль дряблого и корявого тела — старика. В качестве носа Джузеппе Арчимбольдо использовал корявую палку, а подбородок — вырост дерева, который снабжен несколькими побегами. В качестве губ выступают грибы-трутовики, а ухо — крупная гнилая ветка. За основу волос были взяты корни дерева. На полотне расположился портрет женщины, выполненных из цветов. Для создания образа использовались лепестки и бутоны, которые позволили сложить определенные черты лица и воротник. Одежда же героини состоит из ниспадающей листвы. На голове женщины расположился венок, выполненный из цветов яркого окраса — красной лилии. В нижней части воротника расположилась желтая лилия, которая напоминает фонарик. При этом Джузеппе Арчимбольдо удалось сделать глаза живыми, придать им собственного выражения, чтобы зритель почувствовал на себе взгляд героини. Картина была написана в 1591 году. Для написания мастер использовал холст, размер которого достигал 73х56 см. Портрет выполнен, используя жемчужно-серые оттенки на черном фоне. На полотне виднеется женский портрет, который выполнен из морских обитателей. Полотно имеет следующие характеристики: Джузеппе Арчимбольдо написал работу 1566 году. Для создания шедевра художником было использовано дерево размерами 66. Работа выполнена маслом. Сегодня картина располагается в Художественно-историческом музее в Вене. Картина была создана в 1566 году на дереве размерами 66. Сегодня полотно располагается в Художественно-историческом музее на территории Вены.
В его творчестве некоторые критики и художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. С 1562 года работал придворным живописцем в Вене у римского императора Максимилиана второго, а затем у его наследника Рудольфа второго в Праге.
Оказаться внутри картин: в пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий
| Картины из еды: от Джузеппе до Карла | 1593), жил в XVI веке и снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. |
| Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593) | Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. |
| Художник Арчимбольдо. Живопись или тайнопись (Койфман Валерий) / Проза.ру | Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий. |
| АРЧИМБОЛЬДО ДЖУЗЕППЕ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Все портреты Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), художника-мага, который создавал лица из фруктов и овощей. |
| Джузеппе арчимбольдо : жизнь и творчество художника | Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. |
Выставка «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо»
Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо из частного собрания, представленная в центре Белого зала. Вставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" будет работать до 30 сентября 2023 года. Автопортрет Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), (1526/1527, Милан - 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Детство и молодость провел в Милане, затем в 1562. Портрет Рудольфа II в образе бога Вертумна, вероятно, последняя картина, написанная Джузеппе Арчимбольдо для императора Священной Римской империи.
Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
Описание: Монтаж картины «Мужская голова / Корзина фруктов» художника Джузеппе Арчимбольдо в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Выставка основана на объёмных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо – итальянского художника XVI века и мастера визуальной иллюзии, создателя загадочных и причудливых головоломок. При этом Джузеппе Арчимбольдо не оставил никаких записей о себе и о своем творчестве. Джузеппе Арчимбольдо Экстравагантным художником Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) были написаны работы, которые смело можно рассматривать в ряду оптических иллюзий.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. С 1562 года работал придворным живописцем в Вене у римского императора Максимилиана второго, а затем у его наследника Рудольфа второго в Праге. Живопись, не единственная работа, которой был занят у императора Джузеппе. Он также организовывал увеселительные мероприятия, которые декорировал, занимался покупкой предметов искусства и был инженером.
Издали полотна похожи на обычные портреты или натюрморты, но в реальности это — совокупность действий частей картины, которые трансформируются в художественное произведение. Разгадать представленные в нём сюжеты — задача зрителей. Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определённой характеристикой персонажа.
Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой.
Гости музея «АртДинамикс» могут погрузиться в творчество Арчимбольдо с помощью мультимедийных технологий, открыть замысел и разгадать секреты его произведений. Работы художника предстают в виде захватывающих проекционно-анимационных образов, а по аудиогиду можно ознакомиться с анализом каждой картины, выполненным кандидатом психологических наук. А ещё здесь можно сделать яркие и необычные фотографии — проекционные сетки дают простор для творчества. Узнать подробности можно на официальном сайте.
Здесь объединились искусство и технологии, которые погружают зрителя в мир иллюзий. Изображения дополняются видеопроекциями и звуками.
Джузеппе Арчимбольдо, биография и картины
Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определённой характеристикой персонажа. Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой. Например, занавесом разделяли комнаты для изучения книг в библиотеках, а хвостами животных, из которых состоит борода на портрете, смахивали пыль. Предметы каждой картины оживают, открывая зрителю причудливый мир идей автора.
Неудивительно, что сам император был в восторге от экспериментов и уникального видения Арчимбольдо, отметив его достижения дворянством, а затем и титулом пфальцграфа. Эта картина называется «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна», написана она была около 1590 года и изображает императора в виде древнеиталийского бога времен года и плодов — даров земли Вертумна. Поскольку он был божеством изобилия и природного превращения одного предмета семени в другой плод , этот образ чрезвычайно импонировал Рудольфу, всю жизнь увлекавшегося алхимией. Его образ словно составлен из мозаики, отдельные компоненты которой представляют собой овощи, фрукты, ягоды и цветы. Будь эта картина создана в наши дни, ее безусловно отнесли бы к произведениям сюрреалистического направления. При дворах Габсбургов художник провел почти четверть века.
В 1587 году он вернулся в родной Милан, но продолжал работать в своей излюбленной манере.
Контекст[ править править код ] О ранней жизни Джузеппе Арчимбольдо мало что известно. Как и многие итальянские художники, он начал свою карьеру с выполнения нескольких заказов в различных местах, таких как создание витражей, фресок и шпалер в Милане , Комо и Монце [3]. В 1562 году он стал официальным портретистом императора Священной Римской империи Максимилиана II [4]. Картина «Библиотекарь» является одной из серии портретов членов окружения императора, написанных Арчимбольдо, соответствуя по стилю работам « Юрист » и « Повар » [5]. Портрет датируется 1562 годом [5] , однако некоторые считают датой написания портрета приблизительно 1566 год [4] [6] [7] [8].
В тот период Арчимбольдо создал ряд антропоморфных портретов людей с использованием различных объектов, имеющих связь с жизнью или профессиональной деятельностью человека, таких как фрукты, овощи, цветы [7] [9]. Однако в данном случае, используя книги, Арчимбольдо впервые написал картину, в которой нет элементов природы [10].
Гости музея «АртДинамикс» могут погрузиться в творчество Арчимбольдо с помощью мультимедийных технологий, открыть замысел и разгадать секреты его произведений.
Работы художника предстают в виде захватывающих проекционно-анимационных образов, а по аудиогиду можно ознакомиться с анализом каждой картины, выполненным кандидатом психологических наук. А ещё здесь можно сделать яркие и необычные фотографии — проекционные сетки дают простор для творчества. Узнать подробности можно на официальном сайте.
Биография Джузеппе Арчимбольдо
- Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо" / Антракт / Независимая газета
- Выставка «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо»
- Арчимбольдо
- Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий | Русь-Арт&Галерея24
Сейчас на главной
- Арчимбольдо в Москве: Пушкинский музей привезет картины Джузеппе из фруктов и цветов в Россию
- Картины из еды: от Джузеппе до Карла
- Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593)
- В Пушкинском музее впервые покажут знаменитые портреты из овощей и фруктов Арчимбольдо - FoxTime
- Обратите внимание:
- «Из чего же, из чего же, из чего же…»
«Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту
Вот как эти картины выглядят в более хорошем воспроизведении. А вот как они выглядят в исполнении фотографа Клауса Энрике Гердеса, который создал серию портретов из фруктов, цветов и овощей под названием «Арчимбольдо». Одна из самых известных работ мастера- портрет императора Рудольфа II в образе древнеиталийского бога времен года и плодов земных Вертумна. Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия.
Оба знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве и также одинаково после смерти оба на сотни лет ушли в небытие. Только Леонардо Да Винчи потомки вспомнили гораздо раньше, а имя Арчимбольдо почти никому не известно. Когда и при каких обстоятельствах ему пришла в голову мысль рисовать аллегорические портреты, составленные из цветов, фруктов и овощей? Интересно, почему современники обвиняли Джузеппе Арчимбольдо, придворного портретиста Фердинанда I, императора Священной Римской империи, потом главного художника его наследника — Максимилиана II и человека, которому сын Максимилиана, Рудольф II, пожаловал дворянский титул, в том, что люди, изображенные на его портретах, умирают? Был ли художник повинен в их смертях? Почему у художника всегда было много врагов?
И отчего церковнослужители называли его картины — метаморфозы чистой ересью и кощунством, грозя отлучить от церкви? Давайте попробуем дать ответы на эти вопросы, расширив горизонты понимания величины Джузеппе Арчимбольдо. Итак… Злата Прага Джузеппе Арчимбольдо прекрасно помнил, как однажды утром проснулся в своем уютном домике на Златой улочке. Наскоро перекусив, поспешил на Староместскую площадь, чтобы купить свежих цветов, овощей и фруктов, которые обычно рисовал. Джузеппе шел по тихим сонным улочкам Праги и думал: как же прекрасен этот город! Весной благоухает розами, зимой — свежеиспеченными ватрушками, в августе — спелыми яблоками и немножко корицей, которую хозяйки добавляют в пироги и шарлотки. Что и говорить — жить в Праге прекрасно! Недаром двадцать четыре года назад Арчимбольдо приехал сюда из родного Милана. Сначала служил простым придворным портретистом Фердинанда I, императора Священной Римской империи, потом главным художником его наследника — Максимилиана II.
А сын Максимилиана, Рудольф II, пожаловал художнику дворянский титул. Право, жизнь удалась! Арчимбольдо затянул было какой-то веселый мотивчик, да осекся — Златая улочка еще спала. Ее обитатели просыпались поздно, в основном, это были «ночные люди» — их побаивалась не только Злата Прага, но и вся Европа; алхимики, маги и астрологи. Со всего света тянулись они в Прагу под крыло Рудольфа II, обожавшего все мистическое и таинственное, мечтавшего о философском камне. Потому-то и окрестили «золотой» эту кривую улочку в Пражском Граде, где маги и алхимики пытались превратить медь и свинец в чистое золото. В любой другой столице всех этих дьявольских приспешников давно сожгли бы на костре, но император Рудольф не только укрывал их от инквизиции, но и щедро оплачивал труды. Правда, насколько слышал Арчимбольдо, опыты с изобретением философского камня пока не увенчались успехом. Взять, к примеру, день сегодняшний… Сначала в цветочных рядах при его появлении разбежались девчонки-цветочницы, и даже старая Ханна, у которой он всегда брал но несколько букетов, перекрестившись, прикрыла от художника свои горшки с цветами и прошептала: — Простите, мессир!..
Неимоверно удивившись, Джузеппе направился к зеленщикам. Ему необходимо купить белого сельдерея, тугого салата, пару небольших тыкв, молодой моркови и упругих кабачков. Он собирался сделать побольше эскизов, чтобы на всю зиму хватило работы над живыми натюрмортами. Джузеппе не любил рисовать овощи из погреба, когда они становились дряблыми и неаппетитными! Но и в овощных рядах творилось нечто странное. Едва завидев Арчимбольдо, торговцы спешно принялись закрывать товар холстинами и, боязливо крестясь, бормотали: — Не торгуем! Не продаем! Но хуже всего, что люди, изображенные на твоих портретах, умирают! Но незнакомец в хламиде уже растворился в рыночной толпе.
Какого же дурака он свалял! На выходе с рынка к нему подбежал императорский паж и сообщил: — Мессир Джузеппе, властитель срочно просит вас к себе! Арчимбольдо поспешил за мальчишкой. Разве мог он заподозрить злой умысел? Правда, произошедшее на рынке все еще не выходило из головы, и он спросил пажа: — Что творится сегодня на рынке? Джузеппе ахнул: — Не может быть! Она ведь собиралась замуж за сына дворцового конюшего. По его просьбе я даже писал портрет этой милой девушки. Арчимбольдо задумался.
Конечно, история печальная, но причем тут его портрет?! Сын конюшего обхаживал Арчимбольдо месяца два, все умолял: -Нарисуйте Марушку! Если папаша увидит портрет, мессир, он полюбит мою невесту как родную дочь! Художник согласился — и вот результат: пражане уверены, что в гибели девушки виноват его портрет! Впрочем, думать о бедной Маринке некогда, надо торопиться к императору. Нетерпеливый Рудольф ждать не любит, особенно когда на него накатывают волны черной меланхолии. Помнится, пару месяцев назад Арчимбольдо замешкался и застал Рудольфа в ужасном состоянии: глаза безумные, на губах пена. Несколько дней он не отходил от обессиленного припадком императора — отпаивал его целебными настойками. Рудольф, которому повсюду мерещились отравители, доверял только своему придворному живописцу.
К тому же Арчимбольдо был для него не только художником. С юных лет он учил Рудольфа разбираться в искусстве и живописи, читать карты звездного неба, составлять гороскопы и рассчитывать солнечные и лунные затмения. Благодаря старшему наставнику болезненный от рождения юноша знал, какие настои помогают от простуды, уныния и апатии. Однако с возрастом Рудольф впадал в уныние все чаще, особенно после смерти отца, когда на его плечи лег груз власти. Тогда-то и появились при его дворе алхимики, астрологи, маги и колдуны — словом, те, чьи усилия могли излечить тяжкий недуг властителя или хотя бы развлечь его. В плену у неизвестного заказчика — Сюда, мессир! И вот он, почтенный художник, но при этом доверчивый дурак, заперт в подземелье… …Джузеппе поднял руку, ладонь уперлась в сырой каменный свод. Он — пленник!.. Но кто посмел заточить в подземелье самого Джузеппе Арчимбольдо — любимца всесильного императора?!
Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане. Его отец был художником, дядя — архиепископом, умным и образованным человеком. В их доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини , у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя чертежи, рисунки.
Джузеппе, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Карикатуры и наброски странных чудовищ, нарисованные рукою великого Леонардо да Винчи стали для юноши настоящим потрясением, повлиявшим на его собственное творчество. В возрасте 22 лет Джузеппе начал карьеру художника в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор.
С 1562 года работал как портретист копировщик на службе Габсбургов в Австрии и Богемии. Когда императором Священной Римской империи был провозглашен Максимилиан II 1564 , Арчимбольдо стал придворным художником. Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития св.
Деталь витража Миланского собора Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство современников, в т. Фактически, он стал, выражаясь современным языком, артистическим директором императора Максимилиана II. При поддержке Максимилиана художник написал первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года 1569.
Джузеппе Арчимбольдо.
Потом эту линию продолжат другие художники, а потом и поэты, писатели, музыканты, режиссеры... Однако чудаковатость его картин современники оценивали как курьезы, шутки, перевертыши, веселящие императорский двор, подобно пышным праздничным церемониям, фейерверкам и водным представлениям в императорском дворце, мастером организовывать которые был Арчимбольдо. Его необычные картины восхищали не только императора Священной Римской империи, любивших одаривать ими своих друзей и врагов, но удивляли художников, уже не такого далекого века двадцатого. Сальвадор Дали называл его первым художником, стоявшим у истоков сюрреализма, приходя в восторг от знаменитых серий «Времена года» и «Стихии». В какой момент произошел переворот в стиле художника, никто уже не узнает, поскольку о его жизни известно не так много. Но начинал Джузеппе как вполне традиционный художник, творивший в русле средневекового храмового искусства. Витражи св. Екатерины в Миланском соборе, изготовленные Д.
Арчимбольдо Вместе с отцом он украшал Миланский собор витражами с изображением жития св. И ничто не выдавало в нем будущего очень странного художника. От этого периода у Арчимбольдо осталась только любовь к ярким краскам. После витражей был короткий период изготовления эскизов для гобеленов, которые тоже были выполнены во вполне традиционном стиле. Перелом произошел после приглашения Фердинандом I его, уже известного художника, в императорский дворец в Прагу. К тому времени ему исполнилось уже тридцать пять лет. Началась долгая двадцатипятилетняя служба в качестве придворного императорского художника. Здесь Арчимбольдо попадает в совершенно иную среду, в которой почитались науки, ученые, маги, астрологи, ценились книги и музеи с лучшими произведениями искусства, создавалась знаменитая кунсткамера с причудливыми животными и всем занимательным, собиравшимся со всех концов света. Уже через год у Джузеппе Арчимбольдо появилась первые картины, в которых никто бы не узнал художника времен Миланского собора.
Это были картины серии «Времена года»: «Лето» и «Зима». Позднее серия пополнилась картинами «Весна» и «Осень». Картины настолько поразили и понравились императору, что художника просили написать такие же в качестве подарков знаменитым особам. Так появилось несколько картин этой серии, отличающимися друг от друга, но все выполненные в одной художественной концепции и одном стиле. Серия «Времена года», а потом серии «Стихии», "Профессии", "Перевертыши" и картины, не входящие в серии, необычны тем, что стихии представлены в образе людей, но людей необычных, составленных из элементов, соответствующих представлениям эпохи Возрождения о природе, четырех стихиях, о прекрасном и безобразном. Элементы, из которых художник лепит свои образы времен года и стихий, поражают разнообразием и тонкостью исполнения. Помимо необычности материала, из которых он лепит своих героев, художник встраивает в них знаки императорского отличия, возвеличивающие дом Габсбургов и показывающие его силу и могущество. Художественная концепция картин Джузеппе уникальна.