Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки.
Быстрый заказ
- Фарфоровая статуэтка "Юная балерина после выступления" ЛФЗ
- Способы оплаты
- Особенности
- Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
- Фарфоровая балерина, 1930-е гг.
- Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
Русский балет в зеркале «кружевного» фарфора заводов Тюрингии
В коллекции Инны Бессарабовой без малого 100 фарфоровых статуэток, и около 30 посвящены русскому балету. СССР, Ломоносoвский фарфoровый зaвод (ЛФЗ), конец 1950-х гг. Фарфор, подглазурная роспись. Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг.
Немецкие «кружевницы»
- ИФЗ выпустил фарфоровые статуэтки в честь Ульяны Лопаткиной |
- Старинная фарфоровая статуэтка "Балерина и пуанты"
- Быстрый заказ
- Основные характеристики статуэтки Балерина (Анна).
- Фарфоровая статуэтка "Балерина, завязывающая пуанты", 1940-1950 гг., Unterweissbach, Германия
- Эстетика в деталях
Статуэтки Балерин
Скульптор выполняла свои произведения от начала до конца, - была автором форм и образцов росписи. Ряд произведений Н. Малышевой посвящены изображению танца и классического балета. Для формирования портрета или портретной скульптуры мастеру необходимо досконально исследовать портретируемого, изучить его характер, натуру, узнать присущие фигуре особенности, пропорции, скрытое движение. Особенности работы с фарфором определяют сложности из-за специфики фарфора, технологического процесса, вероятных деформации при обжиге. Но Малышева отлично справилась со всеми этими задачами, ее балетные скульптуры наделены не только красотой, элегантностью и пластичностью, но и портретной узнаваемостью.
А они смотрят пытливо на меня и будто ждут чего-то, словно бы ожидают. Ведь столько рук, столько судеб они прошли! Столько всего пережили. Войну, некоторые даже две войны.
Столько восхищения в некоторых, столько впитали в себя эмоций! А теперь все здесь. Мы реставрируем, бережем. Но вот посмотрел другие коллекции и чуть не стошнило! Больше 400 статуэток балерин... Да зачем такое количество?! Да кому они будут нужны через 30-50 лет?! Потратили сдуру несколько миллионов на всё это, а в итоге никому это не нужно. Да, удовольствие есть.
Но это проходит. Хочется избавиться. Редкие мы - будто шепчут эти старые танцовщицы.
Фарфоровая статуэтка «Девушка на балу», кружевная. Dresden Саксония , Германия, 1930-е гг. Volkstedt- Muller «Влюбленная пара». Volkstedt- Muller Фарфоровая статуэтка «Фани Эльслер», кружевная.
Volkstedt , после 1940 гг. Фарфоровая статуэтка танцовщицы-балерины кружевница. Но традиции знаменитого завода удалось возродить супругам Саар — Оскару и Джоанне приходилась Антуану Мюллеру племянницей. Перебравшись в Ирландию, они основали в Дромколлихере графства Лимерик фабрику «Irish Dresden» по изготовлению эксклюзивного высококачественного кружевного фарфора, продолжив тем самым семейные традиции. Итальянский кружевной фарфор Хотя немецкие «кружевницы» и прославились на весь мир, Германия — не единственная страна, освоившая выпуск великолепных кружевных скульптур. Не отстает от нее и Италия. Здесь, в Неаполе, еще в 1743 году была основана фарфоровая мануфактура Каподимонте.
Украшение, воссозданное великим мастером, станет неотъемлемой частью коллекции, принеся в нее какую-то особенною изюминку. Если возникло желание сделать подарок любителю данного направления, то без сомнений, на эту роль подойдет уникальная и очаровательная статуэтка балерина Т. Карсавина, в роли балета Сравнинска «Жар-Птица». Высота статуэтки составляет 23. Хрупкое очарование привлекает взгляды многих, и в доме она не останется без внимания гостей. Любоваться статуэткой балериной можно часы напролет, потому что, она завораживает своей восхитительной росписью и цветовой гаммой.
Изящность, воплощенная в 23. Балет на протяжении многих лет завоевывал сердца зрителей своей особенной энергетикой. Не удивительно, что балетная тема с изображением знаменитых актеров балета стала излюбленной работой скульпторов-фарфористов. Ведь, как можно устоять от будто бы застывших на секунду образов, на которые смотришь каждый раз с особенным биением сердца, ожидая продолжения танца, в случае статуэтки балерины Т.
Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины
Коллекция: Фарфоровые статуэтки 50-х. Фигура фарфор статуэтка Киев балерины с зеркалом балет девушки перед выступлением 28,8 см №14564. (700x608, 129Kb) Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора. Магазин редкостей Старивина. Фарфоровая статуэтка "Балерина Наталия Дудинская в роли Сюимбике в балете Шурале" ЛЗФИ по выгодной цене 6990 руб в интернет-магазине «Золотая мельница». Широкий ассортимент старинных часов всех видов. Доставка. Сделать заказ и получить консультацию.
Фигурка статуэтка Балерина декоративная фарфоровая
рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер. Культура - 1 марта 2024 - Новости Волгограда - Вас наверняка заинтересует фарфоровая статуэтка балерины фигуристки, танцовщицы или юной прелестницы, выполняющей сложные пируэты. Фарфоровая статуэтка "Балерина, Женщина-Аист" 1954-1965 гг. Автор Интизарян М, ДФЗ Вербилки, СССР.
Фарфоровая статуэтка "Балерина с цветком". Ленинградский завод фарфоровых изделий
А теперь все здесь. Мы реставрируем, бережем. Но вот посмотрел другие коллекции и чуть не стошнило! Больше 400 статуэток балерин... Да зачем такое количество?! Да кому они будут нужны через 30-50 лет?!
Потратили сдуру несколько миллионов на всё это, а в итоге никому это не нужно. Да, удовольствие есть. Но это проходит. Хочется избавиться. Редкие мы - будто шепчут эти старые танцовщицы.
Редкие и дорогие... Но ценность определяется лишь отношением, обстоятельствами. Посмотрел иные коллекции - пробки какие-то, фантики, значки... Вот недвижимость за рубежом - это я понимаю. Вот счета в евро...
Как только посылка окажется в пункте выдачи заказов Boxberry, вы сможете забрать её. Зачисление оплаты осуществляется моментально. При поступлении оплаты Вы сразу же получаете электронный чек на указанный Вами email. Сборка заказа и его отправка осуществляется в течение 48ч после оплаты. Если заказ не будет оплачен в течение 48ч с момента создания, то он расформировывается, о чём Вам придёт сообщение по email и SMS.
Банковский перевод.
В 11 лет они с семьей переезжают в Москву, после окончания школы учится на токаря по металлу, через три года поступает в художественное училище. Работала преподавателем. Во время войны была эвакуирована с маленькой дочерью в Узбекистан. В Самарканде закончила факультет художественной керамики. Впечатления от жизни и быта в Средней Азии, работа в колхозе, отразились в ее творчестве в фигурках «сборщик хлопка», «колхозник с кетменем», «вышивальщица сюзане» и др.
Островского «Гроза», «Бесприданница».
Доставка Почтой России Доставка этим способом осуществляется во все города РФ, включая самые отдалённые города и деревни. Вы можете оформить заказ и прийти за ним в ближайшее к Вам отделение Почты России, указав индекс этого отделения при оформлении заказа. Заказ будет передан в Почту России в течение 48ч после оформления заказа. Приблизительный срок доставки вы увидите при оформлении заказа. Почта России хранит посылки в течение 14 дней. Стоимость доставки вычисляется автоматически на экране оформления заказа, как только вы вводите индекс отделения где хотите получить заказ.
В Волгограде открылась выставка фарфора на тему русского балета
В 1910 г. Как обычно у Бакста, цвет костюма и его покрой помогают выявить характер персонажа. Показателен в этом отношении костюм Забеиды Зобеиды Костюм султанши великолепно выражал суть сценического образа. Конец 1950-х годов. Автор модели - скульптор Киселев А. По сюжету поэмы А. Пушкина «Бахчисарайский фонтан»: изображена любимая жена хана Гирея Зарема. Статуэтка "Плясунья" Зеленая марка "Городница". Начало 1930-х годов. Балет зародился в Италии в XVI веке вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере Статуэтка "Балерина" 1960-е годы.
Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Статуэтка "Балерина" 1950-е годы. Дальнейшее развитие и расцвет балета приходится на эпоху романтизма. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант - и пальцевая техника стала основной в этом виде танца.
Очевидно, что и её мысли также прекрасны, как и она сама. На ней голубые пуанты и платье пачка в пастельных тонах, из лёгкой развевающейся полупрозрачной ткани выглядит так эффектно, что забываешь, что это фарфор. Золотая окантовка на пачке, и тесьма на пуантах, делает статуэтку более привлекательной. Некоторые балетные специалисты говорят, что в этой статуэтки увидели сходство фигуры, любимой позы и укладки волос с Анной Августовной Приеде.
Статуэтка "Танцовщица" Марка "W 1764". Скульптура "Китайский танец" 1950-е годы. Китай Очень редкая статуэтка 1950-х годов, смешанная техника, ручная роспись. Статуэтка "Лезгинка" Синяя марка "Дулево". Автор модели - скульптор Малышева Н. Малышева Нина Александровна 1914-1983 - советский скульптор-фарфорист. В 1937 году окончила Московский педагогический художественный техникум. Фалька, а скульптурой - у Н. Зелинской и Е. Работала на Дулевском фарфоровом заводе, в основном над сложными многофигурными скульптурами Статуэтка "Казачок" 1950-е годы. Дулёвский фарфоровый завод Автор модели А. Изображение представителей братских народов СССР - одна из любимых тем советской фарфоровой скульптуры. Набор статуэток "Русский перепляс" Красная марка Дулёвского завода. Автор модели - скульптор Бржезицкая А.
Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4]. Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии. В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении. Живо интересовалась Анна Павлова местными танцевальными традициями, используя некоторые элементы национальных народных и обрядовых плясок и танцев в создании хореографических миниатюр с экзотическим колоритом. В каждом своем выступлении она демонстрировала один и тот же неизменно высочайший класс исполнения, безотносительно того, шла ли речь о подмостках знаменитых столичных театров или о скромной театральной сцене небольшого городка. Ее страстная приверженность танцу и полная самоотдача при исполнении не оставляли равнодушными ни рафинированных, пресыщенных столичных эстетов, ни обычных жителей провинциальной глубинки, впервые попавших на спектакль классического балета. Молодой Фредерик Аштон Эштон , впоследствии долгие годы возглавлявший Королевский балет Великобритании, впервые столкнулся с этим видом искусства, когда увидел выступление Анны Павловой в Лиме, столице Перу, в 1917 году. Спустя много лет он часто говорил, что вся его карьера была предопределена в те минуты и Павлова вдохновила его на всю жизнь. Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета.