Перу нского принадлежат сценарии к фильмам "Дамы приглашают кавалеров", "Смотри в оба", " Инспектор ГАИ", "Человек с аккордеоном", "Начни сначала", "Шура и Просвирняк", "Маленький гигант большого секса". В фильме "Москва слезам не верит" Александр Бородянский снимался в роли доктора наук, приятеля главного героя фильма слесаря Гоши. «Кино 1» — дачный поселок на Новорижском шоссе, где живет один из первых людей нашего кинематографа — сценарист, режиссер и актер Александр Бородянский. Сценарий к фильму был написан Александром Бородянским, который в то время считался одним из лучших киносценаристов в Советском Союзе.
Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
Происшествия - 25 мая 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Сценарий Александра Бородянского основан на реальной истории с арестом в Канаде Пола Уильяма Хэмпела, – «Человека, похожего на русского шпиона», который в конце прошлого года был выслан канадскими властями в Россию. нский и сам снимался в кино — в ролях друзей главных героев в фильмах "Поворот" и "Москва слезам не верит". Трейлеры, новости, интересные факты из мира кино, живое обсуждение и онлайн кинотеатр. Режиссер и сценарист Александр Бородянский на церемонии вручения премии «Слово» в Центре имени Мейерхольда, 2016 год.
Классику «Мосфильма» Александру Бородянскому – 75
Сергей Безруков на съемках фильма по сценарию Александра Бородянского «Охота на крокодилов». Александр Бородянский написал сценарии почти к 100 картинам. Например, к фильму «Афоня» с Леонидом Куравлевым, с которым они дружили. «Кино 1» — дачный поселок на Новорижском шоссе, где живет один из первых людей нашего кинематографа — сценарист, режиссер и актер Александр Бородянский.
11 лучших фильмов, снятых по сценариям Александра Бородянского
Александр Эммануилович Бородянский создал несколько десятков сценариев. 3 февраля отмечает своё 80-летие советский и российский сценарист, кинорежиссёр и педагог, Заслуженный деятель искусств РФ Александр Эммануилович Бородянский, которого зритель знает по фильмам, ставшим киноклассикой. Александр Эммануилович, у вас большая фильмография, всего и не перечесть – и все фильмы известные, успешные. Режиссер и сценарист Александр Бородянский на церемонии вручения премии «Слово» в Центре имени Мейерхольда, 2016 год. Известный сценарист Александр Бородянский намерен обанкротить киностудию «Ленфильм» из-за крупного долга за фильм про ФСБ.
Это мой город: сценарист и кинорежиссер Александр Бородянский
Сценарий Александра Бородянского основан на реальной истории с арестом в Канаде Пола Уильяма Хэмпела, – «Человека, похожего на русского шпиона», который в конце прошлого года был выслан канадскими властями в Россию. Александр Митта, Юлий Дунский и Валерий Фрид, Юрий Клепиков и Динара Асанова, Карен Шахназаров и Александр Бородянский – у каждого из этих творческих союзов была своя история, свои взлеты и падения и своя манера работать. Завершит телемарафон в 0.00 военный фильм Николая Лебедева «Звезда», над сценарием которого трудились сам режиссёр, Евгений Григорьев и Александр Бородянский. Сценарии к этим картинам написал Александр Бородянский. Список основных новых фильмов, сценарист Александр Бородянский. Завершит телемарафон в 0.00 военный фильм Николая Лебедева «Звезда», над сценарием которого трудились сам режиссёр, Евгений Григорьев и Александр Бородянский.
Шпионские страсти
Александр Бородянский написал сценарии почти к 100 картинам. Например, к фильму «Афоня» с Леонидом Куравлевым, с которым они дружили. Александр Бородянский — советский и российский сценарист, кинорежиссёр, актёр, продюсер[1][2]. Александр Бородянский. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне. Олег Басилашвили, Александр Бородянский, Карен Шахназаров и Борис Брожовский на съемках фильма «Сны». Мария Карпова: Тогда еще «Мы из джаза», «Афоня», «Зимний вечер в Гаграх», ведь сегодня у нас в гостях, в день своего рождения, заслуженный деятель искусств России, актёр, кинорежиссёр и автор сценариев всеми любимых фильмов Александр Бородянский. О планах снять фильм рассказал уроженец Нью-Йорка, доктор философии, бизнесмен и писатель Сэнди Кролик.
Была ли у Афони воркутинская прописка?
Многие фильмы, снятые по сценариям Александра Бородянского, удостоены различных призов и наград. Кроме того, сценарист и сам несколько раз снялся в кино - вролях друзей главных героев в фильмах "Поворот" и "Москва слезам не верит".
А в жизни вы веселый человек?
Я вспомнил смешную историю про моего консультанта на одном фильме, который рассказывал байки о том, как он был шпионом. Я ему предложил сделать комедию про шпионов — и написал сценарий "Троян". Очень смешной, кстати.
Но фильм не сняли, потому что французский режиссер Жерар Кравчик , который должен был снимать, выпустил провальный фильм "Красный Октябрь". Ему лет 10 после этого не давали вообще ни одного кино снимать. Так этот проект и заглох.
Кстати, гонорар за этот сценарий я получил полностью. Я никогда трагедии не устраивал, если сценарий не поставили. Ну и что?
Жизнь есть жизнь. Мнение критиков, пусть они не обижаются, мне абсолютно безразлично. Для меня главное — зрители.
Потому что когда вышел фильм "Афоня", в значимой либеральной "Литературной газете" на него вышла разгромная рецензия от знаменитого критика. Он буквально смешал сценарий не буду говорить с чем. Я расстроился, что мои родители и друзья прочтут это и будут переживать.
Ходил расстроенный день или два, а потом подумал: "А если бы на улице кто-то мне это сказал, я бы расстроился? С тех пор рецензий не читал. Чем они отличаются от ваших современников?
Перед поступлением мы знали кино очень хорошо, читали много сценариев, изучали в том числе иностранный кинематограф, были подготовлены. А в последние годы часто приходят люди, которые никакое кино не видели, не знают русскую литературу. Вот я начинаю учить первый курс, мы со студентами пошагово делаем экранизацию короткого метра — в первом семестре по Шукшину, Чехову и Бунину.
А никто из них этого даже не читал. Некоторые даже не знают, что есть такой писатель Шукшин, многие не знают Бунина. Они идут учиться на сценариста, не прочитав до этого ни одного сценария.
Когда перед экзаменами я провожу консультации и говорю: "Поднимите руку, кто не читал ни одного сценария". Поднимается лес рук. Я говорю: "А как же вы собираетесь сценарии писать?
Вы же даже не знаете, что такое сценарий. Может, когда узнаете, вам неохота станет писать". Поступали все, кто пробовал писать хотя бы рассказы.
Но есть и такие, кто, оказывается, ничего не писал ранее.
Планировку полностью придумал. Я хотел, чтобы у меня был двухсветный зал, чтобы свет одновременно падал сверху со второго этажа и снизу. Я знал, как балки придется ставить, сколько балок, но, конечно, у меня был настоящий прораб и работали строители. Очень современный город — А что вы, как архитектор, простите, конструктор, можете сказать о современной Москве? Это совсем разные вещи.
Архитекторы преследуют свои цели, а мы, конструкторы, должны заботиться о том, чтобы это стояло. Придумать что угодно можно, а дом потом развалится. Конечно, Москва — это очень современный город. И он имеет свое лицо. Это другая архитектура, не такая, как в Лондоне, Париже, Стокгольме, даже современная архитектура Москвы имеет свой национальный колорит. И Москва, с моей точки зрения, не испорчена, хотя, может, есть такие «ценители», которые скажут, что испоганили Москву, но это не так.
Тогда надо было сохранять и деревянные домишки двухэтажные. Они по всей Москве стояли. Я помню в 1962 году, когда строили Новый Арбат, на той стороне, где Поварская улица, Никитские, еще стояли эти старые деревянные дома, а с другой стороны все уже снесли и строили новые высокие стеклянные коробки. Я как раз проездом в Москве был. Конечно, мне тогда нравилось все современное. Казалось, прямо красота неимоверная!
Мы с родителями ездили в отпуск через Москву. Меня водили на Красную площадь, к Мавзолею, но я это плохо помню. А когда уже учился в техникуме, ездил в Воркуту на каникулы из Киева. Поезд доходил до Москвы утром, а в Воркуту уходил поздно вечером, поэтому мне надо было как-то убить время.
В больницу приезжает врач-психиатр Смирнов Олег Янковский , который хочет узнать у него подробности убийства царской семьи. Тимофеев рассказывает ему свою историю, которая перемежается с воспоминаниями о реальных событиях 1918 года. Фильм вызвал большой резонанс в обществе и стал одним из самых значимых в кинокарьере Карена Шахназарова. Он был снят на двух языках: русском и английском, и был отмечен призами на нескольких кинофестивалях. Его жизнь переворачивается с ног на голову, когда трое бандитов насилуют его внучку Катю Анна Синякина. Не добившись справедливости от правоохранительных органов, Иван Федорович решается на самосуд. Он берет в руки свою старую винтовку и вершит свою справедливость. Бескомпромиссный фильм пронизан гневом и отчаянием, он рассказывает о бездуховности и жестокости современного общества. Режиссер демонстрирует темную сторону постсоветской России, где царит беспредел и беззаконие. Фильм, как и повесть, поднимает важные вопросы о гуманности, жестокости и равнодушии людей. В центре сюжета — доктор Андрей Рагин Владимир Ильин , работающий в психиатрической больнице. Его особое внимание привлекает пациент Иван Громов Алексей Вертков , бывший учитель, который, по его мнению, не является душевнобольным. Однако кто имеет право определять, где та черта, за которой начинается безумие? Фильм создает гнетущую атмосферу безысходности и отчаяния. Картина заставляет зрителей задуматься о важных проблемах жизни, но оставляет неоднозначное впечатление. Данный фильм также выдвигался на премию «Оскар». Танковое сражение стихает, оставляя за собой лишь дымящиеся остовы машин и раненых солдат. Среди них — советский танкист Иван Найденов Алексей Вертков , исковерканный ожогами и потерявший память. Он чудом выживает и возвращается в строй. Только теперь в его голове звучат странные голоса, и он обретает удивительную способность понимать «язык» танков. Читать: 5 лучших фильмов режиссера Глеба Панфилова Найденов снова на линии фронта. Его навыки поражают сослуживцев, а он сам с азартом рвется в бой. Но на поле боя появляется новый враг — «Белый Тигр», непобедимый немецкий танк, словно призрак, возникающий из ниоткуда и сеющий смерть. Его надо уничтожить, потому что «Белый тигр» — это воплощение войны, ее ужас и кровь.
"Острова". 85 лет со дня рождения Владислава Дворжецкого
При этом у экс-руководства «Ленфильма» и Александра Бородянского разный взгляд на проблему. Как рассказал бывший директор киностудии Эдуард Пичугин, сценарий «Декабрь 1917» стал «творческой неудачей мастера». По его словам, работу забраковала главный редактор киностудии Светлана Кармалита жена и соратник кинорежиссёра Алексея Германа, скончалась в июле 2017 года , внеся множество поправок. Вносить изменения Бородянский не стал, а Пичугин не стал подписывать акт приёмки сценария. В свою очередь сценарист в разговоре с журналистом сообщил, что его работа очень понравилась людям из Федеральной службы безопасности, а уведомление о банкротстве он просто вынужден был подать, так как не может получить деньги от «Ленфильма» уже четвертый год. И режиссёр ко мне приезжал Андрей Голубев с «Беларусьфильма».
Пресс-служба ФСБ прочитала сценарий, сказала, что такого хорошего еще ни разу не читали.
Съёмочная группа фильма «Афоня» 1. В 14 лет Александр Бородянский посмотрел драму Михаила Калатозова «Летят журавли», созданную на киностудии «Мосфильм». Подросток был настолько впечатлён этой киноисторией, что решил в будущем стать сценаристом. Первоначально герой был не сантехником, а маляром-штукатуром — сценарист одно время сам работал на стройке и хорошо знал специфику этой профессии. Однако вскоре он сменил род деятельности Афони, поскольку решил, что история сантехника, общающегося со множеством людей, получится динамичней. Произведение начинающего кинодраматурга получило приз на конкурсе сценариев о рабочем классе, а фильм «Афоня», снятый режиссёром Георгием Данелией, стал дебютом Бородянского в кино. Картина «Дамы приглашают кавалеров» должна была стать первой полнометражной работой Карена Шахназарова.
Начинающий режиссёр обратился с предложением о сотрудничестве к более опытному кинематографисту — Александру Бородянскому. Они вместе написали сценарий об одинокой провинциалке, отправившейся на курорт, чтобы найти жениха. Однако в Госкино его не одобрили, сославшись на пессимизм и «неправдоподобность» истории: ведь невозможно, чтобы советская девушка до тридцати лет ни разу не побывала на море! В 1980 году мелодраму «Дамы приглашают кавалеров» снял режиссёр-дебютант Иван Киасашвили.
Здесь лет десять ничего не строили, хотели даже землю продавать, а когда начали строить, ну, и мы начали строить. А когда построили дом, оказалось, что за ним следить надо, бросать надолго нельзя, особенно зимой. Бывает, свет отключат, бывают с котлом проблемы. Сначала вокруг домов почти не было. А в тех, которые были, никто не жил. И я боялся: мало ли что, обворуют. Так что я не то чтобы решил: уеду-ка я из Москвы. Так не было. Я поселился и стал жить не думая. В принципе, я люблю Москву как столицу нашей родины, но там куда-то поехать — пробки, времени очень много тратишь на пустое, а так как у меня к тому времени уже и возраст был приличный, то я ограничил дела в Москве, чтобы их меньше было, и стал здесь жить. У меня же и квартира в Москве осталась. Но первое время было стопроцентное ощущение, что дом только здесь. А туда я вроде как приезжал в гости. Так что, можно сказать, у меня два дома, но это главный дом. Потому что им много приходится заниматься, душу вкладывать. Я достраивал его, сам проводил отопление, многое своими руками сделал. В кабинете Александра Эммануиловича большой письменный стол, заваленный студенческими сценариями. На книжных шкафах призы: «Ника» — за «День полнолуния», приз за фильм «Тени Фаберже», который Бородянский снял как режиссер, за вклад в комедию от фестиваля «Улыбнись, Россия», фарфоровые «Рабочий и колхозница» — за вклад в жизнь и деятельность «Мосфильма» — единственный приз, которым Бородянский гордится. Фото: Денис Трудников — А вы умеете? Вы его описали явно не понаслышке. То есть вы — на все руки мастер? У меня два газовых котла и еще электрический резервный есть. У меня все резервное. Пожив здесь, я понял, что если не ты сам, то кто же? Вот зимой полетел котел, и все — катастрофа. Пока мастера приедут! Я им помогаю, они мне помогают. Ограблений у нас тут за десять лет ни разу не было. Нет, вру, один раз два колеса украли.
Александр Бородянский — российский сценарист и кинорежиссер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Бородянский написал сценарии к более чем 30 советским и российским фильмам.
Кинематографист Александр Бородянский
Согласно материалам «Ленфильма», последняя работа, в которой участвовал сценарист вышла на экраны в 2017 году. Александр Бородянский писал сценарий к фильму «Три дня до весны», который посвящен первой блокадной зиме и рассказывает о подвигах людей, защищавших город. Александр Бородянский — российский сценарист и кинорежиссер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Когда я работал в штате «Мосфильма», я жил в Ясенево. А когда переехал сюда, я уже не работал в штате, хотя как сценарист часто бывал там. Но это случайно получилось — такая близость к работе, я к этому не стремился. Я вообще никогда не стремился жить в Москве, у некоторых бывает цель — жить в Москве, а у меня такой цели не было. У меня в жизни вообще никаких целей не было и мечты никакой не было.
Хотя в детстве, когда мы жили в Печоре, там был водовоз, который развозил по домам воду. Нужный человек, уважаемый! И я мечтал быть водовозом. А когда мы переехали из Печоры в Воркуту, там уже был водопровод — и мечте конец. Мой любимый московский район… Да, наверное, где я живу. Я люблю свой район, вроде бы практически в центре, а так тихо, как будто на окраине города. Около моего дома пруд, большущий парк.
В 37 лет у меня были проблемы с сердцем, и я шесть лет в этом парке бегал вокруг пруда. Очень люблю гулять по Патриаршим прудам. Там недалеко жил Карен Шахназаров. Я помню, как садился на лавочку и думал: «На этой скамейке сидели Воланд и его свита или Берлиоз, а здесь Аннушка разлила масло». Ну, естественно, этого не могло быть, сколько времени прошло, уже скамейки давно заменили… И там я кино снимал — «Сны», как режиссер. Там на торце пруда, на стороне, которая ближе к Садовому кольцу, стоял развалившийся дом, на снос. В нем мы и снимали.
В молодости мне еще очень нравился Парк культуры, потому что там был чудесный пивной бар. Ну территория «Мосфильма», кстати, мне тоже нравится. Постоянно жить в Москве я стал в 1973 году. У меня на тот момент уже три года была постоянная подмосковная прописка. Я жил под Москвой в деревянном бараке и работал на «Мосфильме» главным редактором Творческого объединения. И, представьте себе, как лимитчик работал исключительно для того, чтобы получить московскую прописку. Как только получил прописку, сразу ушел из главных редакторов.
Все очень удивлялись: почему я ушел с такой должности? Причем я не был даже членом партии. Хотя должность главного редактора была цэкашная — отдела культуры. Я в то время уже дружил со всеми, я — мосфильмовец, трудно передать словами, что это. Это какой-то отдельный, особый клан — все, кто там работал, друг друга знали. Многие сейчас уже ушли, царствия небесного, но всех, кто сидел в парткоме, я знал, я с ними и выпивал, и общался, и дружил. И вот они меня вызывают в партком официально, говорят: «Так, Саня, давай, надо в партию вступать».
Я, кстати, не был таким уж диссидентом и ненавистником коммунистической партии. Прекрасно все понимал, но ярым противником не был. Я говорю: «Что же я в партию должен вступать ради должности?
Роман Григорьев, известный кинокритик, объяснил, почему провалился план режиссёра и сценариста. Видимо, чувство юмора Бородянского соответствует уровню комедий, для которых он работал. Поэтому шутка удалась и даже превратилась в какой-то миф, — высказался Григорьев.
По словам критика, у Бородянского просто в своё время разыгралась фантазия, а её запомнили в определённых кругах.
В 1986 году Бородянский доработал сценарий, а Карен Шахназаров сам выступил режиссёром картины. Для Александра Эммануиловича юный герой фильма «Курьер» остаётся одним из самых интересных образов, в котором он видит собственные черты. В своей работе Александр Эммануилович руководствуется принципом, который он заимствовал у Эрнеста Хемингуэя, сравнившего творчество писателя с айсбергом. Готовый сценарий — та же верхушка айсберга, за которой стоит масса труда и невошедшего материала.
Например, при работе над фильмом «Цареубийца» 1991 , посвящённом расстрелу семьи Романовых, Бородянский и Шахназаров много времени провели в архивах, где изучили фотографии, дневники императрицы, записи чекиста Юровского и другие материалы, рассекреченные в перестроечное время. Афиша к фильму «Курьер» 8. Комедия «Сны» 1993 была задумана Бородянским и Шахназаровым как история лимитчицы, которая в своей беспросветной жизни представляет себя графиней. В ходе работы над сценарием авторам одновременно пришла в голову мысль сделать всё наоборот. Действие было перенесено в конец XIX века, героиня превратилась в графиню Призорову, которую мучают странные сны с сюжетами из перестроечного будущего страны.
На этой картине Александр Эммануилович впервые выступил в качестве режиссёра. Оба сняты в сотрудничестве с Кареном Шахназаровым и отмечены множеством профессиональных наград.
Кинодраматург Александр Бородянский: «Сегодня людей приучили писать по схемам, а это — полный бред»
Сильно ли отличается работа над сценариями тогда и сейчас? А до этого произведения проходили редактуру. Когда я в молодости был на "Мосфильме" главным редактором творческого объединения комедийных музыкальных фильмов, меня поразило, что при обсуждении сценариев все редакторы в первую очередь предъявляют автору идеологические претензии. Потому что если бы они пропускали антисоветские с точки зрения руководства сценарии, их бы с работы сняли. Но и по художественным претензиям они были абсолютными профессионалами — редакторы как правило заканчивали ВГИК. Был киноведческий факультет, который готовил редакторов и кинокритиков. Сейчас же редактура абсолютно безграмотна. В СССР, конечно, тоже были плохие фильмы, но кинематография была очень мощна как отрасль — и очень уважаема в мире. Тогда многие фильмы были высоко оценены на фестивалях.
Например, первый же фильм Василия Шукшина "Живет такой парень" получил приз на фестивале в Лозанне. Теперь, как мне говорят, в сценариях в первую очередь смотрят на наличие трех актов, пяти поворотов, арки… Вы слышали про это? Вот если этого нет, то редакторы говорят: "Это не сценарий. В советское время такой ерунды не было. Но когда я пишу сценарий, мне, слава богу, такой ерунды никто не предъявляет. А если предъявят, я скажу: "До свидания". Эти требованиям я своих студентов всю жизнь учу. Если вам интересно писать!
Вообще, я — нормальный человек, соответствую большинству людей без каких-то заскоков. А значит, я знаю, что это будет интересно и тем людям, которые будут это кино смотреть. Вот вы "Афоню" видели? Потому что он необычный человек, нестандартный. И неслучайно фильм посмотрело 62 миллиона человек в Советском Союзе, в 1975 году он был рекордсменом проката. Можно ли научить любого человека писать хорошие сценарии? Или это все-таки зависит от таланта? Но у человека, все-таки, должны быть какие-то способности.
Знаменитый американский писатель, лауреат Нобелевской премии Уильям Фолкнер говорил, что творчество драматурга состоит из трех компонентов: фантазия человек должен обладать даром, способностями , жизненное наблюдение за интересным и воровство у других писателей не в прямом смысле воровать, а вдохновляться великими. Кто, допустим, первым идеи предлагает, как это все работает? Сидим, придумываем. Я был главным редактором творческого объединения на "Мосфильме" и собирался увольняться. Он был знаком с Георгием Данелией и даже дал ему рассказ почитать. И Данелия порекомендовал меня как сценариста. С этим рассказом Карен пришел ко мне — так мы стали и друзьями на всю жизнь, и соавторами многих фильмов.
Это совсем разные вещи. Архитекторы преследуют свои цели, а мы, конструкторы, должны заботиться о том, чтобы это стояло. Придумать что угодно можно, а дом потом развалится. Конечно, Москва — это очень современный город. И он имеет свое лицо. Это другая архитектура, не такая, как в Лондоне, Париже, Стокгольме, даже современная архитектура Москвы имеет свой национальный колорит. И Москва, с моей точки зрения, не испорчена, хотя, может, есть такие «ценители», которые скажут, что испоганили Москву, но это не так. Тогда надо было сохранять и деревянные домишки двухэтажные. Они по всей Москве стояли. Я помню в 1962 году, когда строили Новый Арбат, на той стороне, где Поварская улица, Никитские, еще стояли эти старые деревянные дома, а с другой стороны все уже снесли и строили новые высокие стеклянные коробки. Я как раз проездом в Москве был. Конечно, мне тогда нравилось все современное. Казалось, прямо красота неимоверная! Мы с родителями ездили в отпуск через Москву. Меня водили на Красную площадь, к Мавзолею, но я это плохо помню. А когда уже учился в техникуме, ездил в Воркуту на каникулы из Киева. Поезд доходил до Москвы утром, а в Воркуту уходил поздно вечером, поэтому мне надо было как-то убить время. Обычно я шел в кино, а как-то пошел ночью гулять по Москве. Там, возле памятника Маяковскому, Евгений Евтушенко читал стихи, а вокруг него массовка. Я встал возле него, и меня сняли в этом фильме крупным планом. Показывали его в Малом директорском зале, в котором я потом бывал тысячу раз.
Позже Махульский признается: тот факт, что снимать картину пришлось "на переломе эпох", буквально спас фильм. Дело в том, что в "свободной Польше" никто не стал бы финансировать такое кино. А вот при "советском режиме" получить деньги на картину, которая высмеивала бы этот самый режим, оказалось гораздо проще. Идея снять картину возникла у него ещё в 1985 году, когда съёмки фильма могли не состояться. Перестройка и гласность только-только начинали разворачиваться. Зато спустя четыре года "время нас обгоняло". Когда фильм вышел на экраны, Польша уже сделала свой выбор в пользу Запада. До "Дежа вю" из-под его пера вышли сценарии к таким шедеврам советского кино, как "Афоня", "Мы из джаза", "Зимний вечер в Гаграх", "Человек с аккордеоном", "Курьер". Интересный факт: непосредственно перед созданием текста для "Дежа вю" сценарист работал над ещё одним запомнившимся фильмом — "Город Зеро", в котором главную роль играл Леонид Филатов. Там герой тоже попадал в ситуацию, из которой не мог выбраться, и всё время был вынужден возвращаться в одно и то же место — гостиничный номер. К тому же на съёмках фильма у него начались проблемы с сердцем, что не добавляло оптимизма. Эмоции актёра удивительным образом не совпадали с эмоциями советского зрителя. Он любил Ежи Штура и помнил его по другому фильму Юлиуша Махульского — "Новые амазонки", где тот сыграл одного из двух выживших мужчин, которые попадают в мир, где есть только женщины. Правда, позже в интервью Штур говорил, будто ему очень понравился сценарий и он, как и любой другой актёр, хотел сыграть мафиози. В конце концов даже действие фильма происходило во время съёмок немого советского шедевра "Броненосец Потёмкин" режиссёра Сергея Эйзенштейна. Любители кино без труда определяли, что фильм содержал отсылки к "Чапаеву" Васильева, цитатам из картин "Оптимистическая трагедия" Самсонова и "Король в Нью-Йорке" Чарли Чаплина. Фильм содержал отсылки к "Крёстному отцу" и "Однажды в Америке".
Единый реестр сведений о фактах деятельности юрлиц 21 мая зарегистрировал уведомление известного отечественного киносценариста Александра Бородянского о намерении обратится в Арбитраж Санкт-Петербурга и Ленобласти с заявлением о признании банкротом киностудии «Ленфильм». Как рассказал сам 77-летний автор таких советских киношлягеров, как «Афоня», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх» и «Дежавю», уведомить петербургскую киностудию о грядущем банкротном иске его подтолкнула ситуация с недополученными двумя миллионами за работу над литературным сценарием с рабочим названием «Декабрь 1917». При этом сценарист сообщил, что уже 24 мая он получил от «Ленфильма» первый транш, размер которого не стал называть. Поэтому кинодеятель не считает, что конфликт на самом деле выльется в тяжбу о несостоятельности киностудии. Ленту ждали к 100-летнему юбилею службы госбезопасности, и она должна была рассказывать о самом первом петроградском месяце работы ВЧК. Для подготовки картины Бородянскому был обеспечен доступ в архивы российской спецслужбы. Работа над сценарием началась в декабре 2016 года, а закончилась в самом начале января 2017 года.