Новости театра. Описание: Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего ть полностью. Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске на Апрель 2024: репертуар, купить билет онлайн; история, как добраться до музыкального театра; гостиницы рядом. В выступлении,помимо воспитанников воскресной школы и хора Клуба по изучению православнойкультуры, приняли участие хор театра оперетты под управлением Эдуарда Мережниковаи камерный оркестр театра. Главная» Новости» Новоуральск театр афиша официальный сайт.
Большие гастроли Новоуральского музыкального театра в рамках VI Международного фестиваля оперетты
Павленко открылся первый сезон музыкально-драматического театра. Его директор, заслуженный артист РСФСР Павел Андреевич Пузанов, прекрасно понимал все будущие творческие сложности, и именно тогда во многом была определена эстетика театра на долгие годы: чтобы успешно работать в закрытом городе с постоянной зрительской аудиторией, нужно было располагать обширным, постоянно обновляющимся репертуаром, привлекательным и интересным для горожан. В течение многих лет на сцене театра шли и драматические, и музыкальные спектакли: сценические воплощения произведений А. Островского, М. Горького, И.
Тургенева, М. Шолохова пользовались у зрителей не меньшим успехом, чем оперетты И. Кальмана, И. Штрауса, Ф.
Легара, И.
Можно сказать, что мы действовали в сжатые сроки. Тем не менее, премьера получила восторженные отклики со стороны зрителей. Как отметила наша корреспондент, выступлению артистов сопутствовала овация. Зал горячо принял артистов: задорный смех раздавался на протяжении всей комедии. В завершении спектакля, аплодируя, зрители встали со своих мест. Ближайший показ спектакля «Званый ужин с итальянцами» состоится 8 апреля 2023 года. Эксперты информагентства рассказали, что оперетта «Званый ужин с итальянцами» была представлена на сцене музыкального театра Новоуральска в 1980-х годах.
А самый важный критерий выбора постановки — она должна соответствовать моим нравственным принципам, быть интересна творческому коллективу, чтобы всем приятно было работать над ней. Что касается каких-то популярных веяний, «хайповых» режиссёров, то за таким мы не гонимся. Я считаю, что безнравственности, непристойностям, мату и разврату не место в театре. И мы понимаем, что нельзя такому кадру пропадать, надо обязательно ставить «12 стульев» под этого артиста. Учитываете ли обратную связь? После премьер драматических спектаклей, где зрители и актёры находятся на одной сцене, мы устраиваем обсуждение со зрителями. Конечно, всем угодить невозможно. Например, после пластического эскиза спектакля «В ожидании Годо» Творческой лаборатории Театра Наций зал просто рукоплескал нашим актёрам, и мы сами были в восторге. А один мужчина встал и возмутился: «Я ничего не понял. Да, красиво двигались, пластично, но в театре всё должно быть понятно, кто хороший, кто плохой, что они делают и чем всё это закончилось. А я ничего не понял». Наши администраторы объединяют всех заинтересованных зрителей в чаты, они обсуждают там постановки, активно общаются. Почта завалена резюме от потенциальных артистов! Причём часто это ребята из больших городов. Например, в этом сезоне талантливый парень из Казани к нам переехал. И мы очень этому рады. Во-первых, молодёжь сейчас прекрасная. По крайней мере, ребята, которые работают у нас. Вот принято ругать сейчас их, а я не соглашусь. Молодые ребята всё схватывают на лету, проявляют творческую инициативу, экспериментируют, а главное — вдохновляют старшее поколение. Закрытый город, открытый для высокого искусства — В общем, театр нарасхват и у зрителей, и у актёров! А чем обусловлено такое стремление в ваш театр, как считаете? Мы всегда откликаемся на всевозможные эксперименты, активно участвуем в творческих лабораториях, конкурсах, мастер-классах. В 2021 году мы получили премию «Золотая маска» за нестандартность репертуарного мышления, а в этом году попали в лонг-лист этой театральной премии со спектаклем «Старик и Море» по Э. Хемингуэю режиссера Петра Незлученко. Такая активность и постоянное развитие привлекает артистов, поэтому многие к нам стремятся попасть.
Зал горячо принял артистов: задорный смех раздавался на протяжении всей комедии. В завершении спектакля, аплодируя, зрители встали со своих мест. Ближайший показ спектакля «Званый ужин с итальянцами» состоится 8 апреля 2023 года. Эксперты информагентства рассказали, что оперетта «Званый ужин с итальянцами» была представлена на сцене музыкального театра Новоуральска в 1980-х годах. В 1970 году был выпущен фильм-спектакль с участием артистов Свердловского театра музыкальной комедии. Об основных культурных событиях Уральского федерального округа ИА «Уральский меридиан» рассказывает в рублике « Новости культуры «.
Театр оперетты
Театр оперетты Урала, один из старейших театров системы ЗАТО, создан в ноябре 1951 года по инициативе творческой и научной интеллигенции города. В Новоуральском театре музыки, драмы и комедии прошел 4 марта премьерный показ оперетты Жака Оффенбаха «Званый ужин с итальянцами». Профессиональную карьеру начал в 1991 году в «Торпедо» из Армавира, театр оперетты урала новоуральск афиша, которое выступало во Второй тяжелейшей оборотной лиге. Классическая оперетта на БАЯДЕРА Театр Музыки,драмы и комедии альск 2016г.
На Урале представили новую постановку оперетты «Званый ужин с итальянцами»
Есть, что еще сказать людям, какие-то мысли свои. Жизнь-то, она бьет ключом». В соседней гримерке — Екатерина Лапшина. Недавняя выпускница екатеринбургской консерватории сегодня дебютирует на сцене. Екатерина Лапшина, актриса театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Я так хотела в театр, хотела работать, хотела на сцену, поэтому это было главным приоритетом, а потом уже всё остальное. Я, когда поехала, меня спросили: ты вообще знаешь, где этот город? Ты знаешь, что он закрытый?
Эти три часа были просто творческой отдушиной для ученых практиков». В зале аншлаг, причем зрители не только из Новоуральска, но, как тут говорят, и «из-за забора» — искусство открывает двери для жителей соседних городов. Чтобы попасть на спектакль, достаточно позвонить администратору театра. Валерий Долганов, замдиректора по творческим вопросам театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Есть некая группа, которая мечтает — они связываются по телефону, оговаривают, делаются пропуска, и централизовано, организованно они приезжают в наш город на автобусе из Кировограда». Олеся Халунова, жительница Новоуральска: «И мюзиклы, и драматические постановки, и приезжают другие режиссеры, поэтому посещать театр всегда интересно». Александр Гаврилов своим выступлением закрывает трехчасовой концерт. Мэтр новоуральской сцены читает стихи Пастернака и обещает: на театральные подмостки выйдет еще не раз.
Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И. С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р. С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А. При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э. Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж. Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля. Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров. Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И. Досаева - актриса, которая на протяжении 10 лет была настоящей примадонной театра, исполнительницей ролей Теодоры Вердье «Принцесса цирка» , Ганны Главари «Веселая вдова» , Одетты Даримон «Баядера»... Наверняка не стерлись из памяти зрителей име-на Ю. Руденко и В. Юзвенко - выпускников Бакинской консерватории. Позже В. Юзвенко была ведущей солисткой Малого оперного театра в Санкт-Петербурге. В начале 70-х из Ташкента приехали талантливые актеры Т. Акулич и В. Традиции этой театральной династии живы в театре и по сей день. Теперь уже сын Заслуженного артиста России B. Сердюкова - Максим Сердюков пленяет сердца зрителей своей блестящей игрой. Заметный след в истории театра оставили артисты И. Чернова, А. Гончарова, Л. Копылова, А. Кравчук, К. Марасанов, А. Гаврилов, C. Захаров, Г. Автайкин, В. Сердюк, Р. Кучерук - каждая новая встреча с ними была по-своему интересна и памятна для зрителей. Гостищева в театре связана целая эпоха. Он великолепный исполнитель ролей Котовского «На рассвете» , Хозяина «Обыкновенное чудо» , Поповича «Сорочинская ярмарка»... Рассказ об этой удивительной, необыкновенного таланта актрисе мог бы стать темой для отдельного повествования. Ныне она уже Народная артистка России и Почетный граж-данин города. Обаяние её личности и самоотверженное отношение к творчеству являются, по мнению московских критиков, восхищенных игрой И. Лихачевой-Куниной, во время гастролей театра в июне 2001 года, тем необхо-димым фундаментом, на котором держится сегодня успех всей труппы театра. Новое поколение актеров приходило на смену звездам начала 70-х: Л Житков - обладатель выдающегося комедийного таланта, А. Житкова - великолепная танцовщица и постановщик многих хореографических спектаклей, В. Горелов - на сегодняшний день один из самых ярких и запоминающихся артистов театра, а так же Владимир и Людмила Розины - эта пара до сих пор радует своим талантом поклонников театрального искусства. Много лет ведущей солисткой театра была великолепная Л. Усова, так же до сего дня не оставляющая сцену В то же время состоялся и творческий дебют одного из самых популярных у зрителей артиста В. В 1986 году в театр пришел В. Гученков - артист ярчайшего таланта, одинаково великолепно исполняющий роли героического и характерного плана. А так же, нужно вспомнить замечательных артистов: Л. Арефьеву и Ю. В 1980 году за дирижерский пульт оркестра театра встал опытный дирижер, дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей Н. Ее постановка «Юнона и Авось» пользовалась большим успехом у зрителей.
Более 60 городов бывшего СССР, 20 областных центров посетили артисты нашего театра за свою полувековую историю. Им аплодировали зрители Севастополя и Грозного, Даугавпилса и Уфы. Казани и Винницы. Порой артисты театра приезжали прямо на комбинат и в обеденный перерыв с импровизированной сцены дарили свое искусство зрителям, радовавшимся таким «внеочередным» встречам со своими кумирами. Давая оценку работе театра, газета «Уральский рабочий» писала: «Театр качественно растет Есть определенное единство стилевой манеры, есть интересные режиссерские работы. Мы видим поиски своего пути в решении современных произведений и классики. В театре складывается, несомненно, интересный актерский ансамбль. Чаще всего, когда мы вспоминаем о Глафире Герасимовне Мишлановой, нам бывает довольно трудно разграничить эти понятия. Ещё более трудно понять смысл её столь внезапного ухода из жизни накануне такого важного и радостного события - 50-летия коллектива, которому она отдала столько таланта, душевных сил и энергии. Гораздо проще нам осознать или это только кажется так? Наш театр не был исключением: денег на новые постановки катастрофически не хватало, истрепавшиеся в бесконечных гастрольных поездках декорации требовали немедленного ремонта, многие производственные мощности цехов театра нуждались в обновлении. Конечно, столкнувшись с подобными трудностями, новый директор могла бы и растеряться. Однако, тут то и проявился бойцовский характер Г. Мишлановой: при поддержке отдела культуры городской администрации она сумела в эти сложные для театра годы решить не только частные хозяйственно-административные проблемы, но и вывести коллектив на новый, ещё более высокий в творческом отношении уровень. Одним из самых важных деловых качеств Глафиры Герасимовны, безусловно, был талант постоянно добирать вокруг себя преданных театру людей, высококлассных специалистов, профессионалов с большой буквы. Много лет работал в нашем коллективе А. Гончаров, который и по сей день считается одним из лучших дирижеров, когда-либо руководивших оркестром театра. Яркий, самобытный художник, Лауреат премии творческой молодежи Узбекистана Т. Мирова обеспечила высокий уровень сценографии спектаклей, каждый из которых становился настоящим художественным открытием. А главный режиссёр В. Долганов существенно расширил рамки репертуара те-атра, обратившись к новым, подчас экспериментальным формам сценического действия: «Тихая семейка», «Брачная ночь или превратности любви» «Кошки... Настало то время, когда театр из «закрытого» провинциального городка должен был выйти из тени и заявить о себе, как о серьезном участнике общероссийской культурной жизни. В 1996 году состоялись первые международные гастроли театра событие для коллектива из засекреченного города - на грани фантастики! Зрители Германии и Польши восторженно принимали уральских артистов. Успех в Берлине и Познани придал театру уверенности в своих силах, однако закрепить его предстояло на своей территории. В 1997 году был объявлен Международный конкурс артистов оперетты им. Водяного в Одессе. Блистательные выступления солистов наше го коллектива заставили говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Лауреатами конкурса были названы: А. Касацкий, Н. Москвичева, Е. Дипломантом стала Л. Мурзина, лучшим концертмейстером конкурса Е. Погосова, ну, а Гран-при завоевала великолепно исполнившая поставленный специально для конкурса номер «Перикола» солистка театра Е. В 1998 году в истории театра произошло событие, всю важность которого трудно переоценить. Конгресс интеллигенции России наградил наш коллектив Золотой медалью им. Академика Д. Театр был назван Лучшим му-зыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию» В это же время в театр пришел работать режиссер - Лауреат премии Ленкома Беларуси В. Им были осуществлены постановки спектаклей: «Холопка» «Чисто французская история» Это был поистине счастливый год для коллектива. Ещё одним приятным моментом на фоне общего признания театра стало награждение Мини-стерством Культуры России директора Г. Мишлановой Почетным знаком «За успехи в культуре» В 1999 году на региональном хореографическом фестивале в Барнауле в номинации «Классический танец» коллектив балета был награжден Дипломом I степени, в номинации «Современный танец» - Дипломом II степени. В номинации «Хореографическая постановка» 2 место и Диплом II степени получила главный балетмейстер театра Т. Поощрительными дипломами были на-граждены артисты балета: Н. Москвичева, Т. Тасова, К. Диденко, Е. Баранников, Е. С приходом в 1999 году в Театр оперетты Урала главного режиссера В. Бородина и музыкального руководителя В. Янковского, коллектив театра открыл следующую страницу своей творческой биографии. В 2000 году спектакль «Ах, высший свет! Тогда же состоялись концерты коллектива в Центральном Доме Актера им. Яблочкиной и Центральном Доме Работников Искусства. А в апреле наш театр был награжден Дипломом 2-го фестиваля Малых городов России, организованного Театром Наций в Москве. В те же дни дипломантами Регионального конкурса детского музыкально-театрального творчества «На пороге века» проходившего в г Се-ров стали участники Детского музыкального театра-студии при Театре оперетты Урала под руководством В. Юные артисты с 1993 года принимают участие в постановках «взрослых» спектаклей, и выпускают так же собственные работы, самыми яркими из которых стали: «Необыкновенная тайна короля» «Сокровище Бразилии» «Стойкий оловянный солдатик» Немалая заслуга в победе ребят на конкурсе принадлежит балетмейстеру Л. Ивановской, хо-реографу В. Сосниной, педагогам по вокалу Н. Цюпе и Т. Вообще же коллектив театра за последние годы сильно «помолодел» Наряду с такими мастерами сцены, как Народная артистка России И. Лихачева-Кунина, Заслуженные артисты России В. Горелов, В. Гученков, В. Левашов, солистами театра: Л. Городецкими, Г Колчиной, М. Костюхиной, Г. Молебновой, Л. Глухаревой, Т. Плужник, Л. Розиными, Т. Савич, Л. Усовой, Л. Шакун, В. Мишиным, Лауреатом Международных конкурсов вокалистов В. Овчаровым, В. Пухаревым, А. Радуют зрителей талантливые артисты нового поколения: О. Гринь, Л. Лукина, Л. Мурзина, Я.
Театр оперетты
Фото театр оперетты Урала Новоуральск. Театр оперетты Урала сегодня — это крупнейший социально-культурный центр города Новоуральска, имеющий профессионально организованную сценическую площадку и. Театр оперетты Новоуральск.
Нас ждет Новоуральск
Режиссер театра оперетты Александр Липатов. Театр оперетты новоуральск афиша. Всероссийский гастрольно-концертный план позволяет не только показать свои спектакли в других регионах, но и принять на своей сцене постановки других театров. Театр оперетты Новоуральск репертуар. Форум "Театры малых и средних городов России", который традиционно проводит "Золотая Маска", вновь собрал в Москве руководителей театров из регионов. Афиша. Новости.
Театр оперетты
Театр «Театр музыки, драмы и комедии» по адресу Свердловская область, Новоуральск, улица Строителей, 13, показать телефоны. Режиссер театра оперетты Александр Липатов. Театр оперетты Новоуральск репертуар.
Театру — 70!
До 2012 года был известен как театр оперетты. Нынешний вариант названия куда правдивее отражает направленность учреждения. Обширный репертуар, насчитывающий около 40 постановок, состоит из музыкальных комедий и сказок, оперетт Кальмана и Штрауса, постановок русской классики в виде мюзиклов, концертов и нескольких драматических спектаклей. Визит в этот театр придется по душе всем, кто ценит не только хорошую игру актеров, но и волшебную силу музыки. Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске 2024 Музыкальный театр Новоуральска дает от 3 до 6 представлений в неделю. Традиционно, 3 спектакля проходят в выходные: два — в субботу, один — в воскресенье. В будние дни постановки можно увидеть по средам, четвергам или пятницам.
Дневные спектакли начинаются в 11:00. Время показа вечерних постановок варьируется; они могут начаться в 17:00, 18:00 или 19:00. Чтобы не пропустить интересующее вас событие, следите за обновлениями на официальном сайте театра оперетты Новоуральска. Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске: Апрель 2024 Репертуар для взрослых Большинство спектаклей Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске рассчитаны на взрослого зрителя. В его репертуаре представлено множество музыкальных комедий. Это и популярная у музыкальных театров России «Ханума», и «12 стульев», и «Сорочинская ярмарка».
Представлены и современные авторы. Пьеса Джона Патрика «Как бы нам пришить старушку», по которой в 1985 году был снят фильм «Дорогая Памела», превращается в одноименный музыкальный спектакль. А комедия Николая Коляды «Три китайца» оставлена драматическим произведением без преобладания музыки. Подарит хорошее настроение и «наивный советский водевиль» «Долгожитель», как определяет его театральная афиша. Рекомендован тем, кто хочет окунуться в ностальгию по «романтическому социализму» времен 70-х годов XX века.
Информация о материале Создано: 06 декабря 2023 Спектакль "Серебряное копытце" вновь отправляется на гастроли. Театр музыки, драмы и комедии стал единственным в Свердловской области победителем конкурса грантов на гастроли в регионах: 4 декабря Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» подвел итоги уникального грантового конкурса «Культурная афиша».
Победителями стали 11 театральных и музыкальных коллективов, которые отправятся на гастроли в Белгородскую и Курскую области в 2024 году. Всего на конкурс было подано 64 заявки от коллективов из 35 регионов России. Страница 1 из 45.
После этого надо следовать дальнейшим инструкциям. История Театр создан в 1951 году указом Сталина от 1950 года. Инициатором устройства театра в Новоуральске выступила творческая и научная интеллигенция города.
Первые два десятилетия были крайне продуктивными: в сезон выходило до 10 премьер. Всего за 17 лет было поставлено 175 спектаклей! Основу репертуара составляли пьесы Александра Островского. Если в первые годы хитом стала оперетта Бориса Александрова «Рядом с тобой», то в последующем с пьедестала популярности ее сместила «Свадьба в Малиновке», созданная тем же автором. Репертуар учреждения с самого начала сочетал драматические и музыкальные постановки, поэтому, когда в 1968 году его переименовали в Театр оперетты, мало кто удивился. Под таким названием театр проработал 44 года.
С 90-х годов в репертуар театра вводятся произведения современных зарубежных авторов. Театр впервые едет на гастроли, а также начинает активно участвовать в фестивалях и конкурсах. В 2000 году постановка «Ах, высший свет! В год 50-летия театр гастролирует в Москве, демонстрируя спектакли на сцене Российского академического молодежного театра. С конца «нулевых» начинается формирование текущего репертуара. Крупным событием становится премьера в 2009 году спектакля «Ночь перед Рождеством», в основу которого ложатся несколько произведений Николая Гоголя.
Год спустя на фестивале «Территория культуры «Росатома» эта постановка побеждает в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Неподалеку находится Краеведческий музей Новоуральска. Из других городов до Новоуральска можно доехать на междугородних автобусах.
Это и популярная у музыкальных театров России «Ханума», и «12 стульев», и «Сорочинская ярмарка». Представлены и современные авторы. Пьеса Джона Патрика «Как бы нам пришить старушку», по которой в 1985 году был снят фильм «Дорогая Памела», превращается в одноименный музыкальный спектакль. А комедия Николая Коляды «Три китайца» оставлена драматическим произведением без преобладания музыки. Подарит хорошее настроение и «наивный советский водевиль» «Долгожитель», как определяет его театральная афиша. Рекомендован тем, кто хочет окунуться в ностальгию по «романтическому социализму» времен 70-х годов XX века.
На этом временном фоне разворачивается остроумный, непредсказуемый сюжет: влюбившийся в приехавшую студентку-практикантку сельский учитель стремится удержать девушку в деревне и подговаривает друга, руководителя драмкружка, на небольшой розыгрыш. Так как гостья изучает геронтологию и мечтает найти долгожителя, «сообщники» организуют ей встречу с «одним из них»… Значительную часть репертуара занимают оперетты. Представлены и лучшие образцы советской оперетты: «Белая акация», «Доротея», «Девичий переполох». Среди них: «Ночь перед рождеством», «Ревизор» спектакль «Инкогнито из Петербурга» , «Слуга двух господ» спектакль «Труффальдино» , «Книга джунглей» и другие мировые шедевры. Одной из самых ярких постановок театра является мюзикл «Последний секрет Шахерезады», созданный по мотивам восточных сказок. Творчество Пушкина представлено мрачной постановкой «Пира во время чумы». Труппа Новоуральского театра уходит от привязки к исторической эпохи, придавая разворачивающейся драме вневременной смысл. Как пишут в отзывах зрители, создается впечатление, что действие происходит в неком ночном клубе, в атмосфере сюра и декаданса, где персонажи — фрики в костюмах монашек, готов, клоунов — конфликтуют и мирятся, влюбляются, расходятся и пытаются выжить в мире, которому чума давно подписала приговор. Спектакли для детей Большинство музыкальных сказок Театра музыки, драмы и комедии Новоуральска не имеют возрастных ограничений.
Среди постановок, на которые можно приходить с дошколятами и малышами — спектакли по мотивам народных сказок: «Три поросенка», «Ох, уж этот царь Горох! Кроме того в репертуаре имеется и спектакль «Новые приключения Жихарки», основой для которого послужила популярная на Урале сказка про девочку-проказницу. При выборе спектакля для маленьких детей, обращайте внимание на продолжительность.
Большие гастроли Новоуральского музыкального театра в рамках VI Международного фестиваля оперетты
Удивлять публику других городов они умеют. За нестандартный подход театр даже получил «Золотую маску» - ее удостоился спектакль «Серебряное копытце. Теперь собираются покорить и чебоксарцев. Труппа из Новоуральска привезла 5 самых знаковых для театра постановок, особенно любимых зрителями. Это музыкальные сказки - «Снегурочка» - скорее не для детей, а для подростков, и «Серебряное копытце. Известная история по Гоголю, яркая, очень веселая и смешная, - отметила главный режиссер Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Яна Русинова. Завершатся гастроли, также как и фестиваль оперетты, гала-концертом - 21 мая. Он будет подготовлен совместно с артистами «Волга Оперы» и Новоуральского театра.
Будут и курьезные моменты закулисной жизни, и самые яркие репертуарные номера, и фрагменты из любимых спектаклей, а самой волнующей интригой станет награждение Лауреатов номинаций прошлого сезона. Артисты, запомнившиеся в премьерах и постановках, получат заслуженные награды, которые присудят им сами зрители путем тайного голосования в антракте. Администрация портала «Культура.
Вообще это довольно сложный возраст, когда с подростками всё ещё общаются как с детьми, хотя они уже не дети. Чтобы найти подход к такому зрителю, мы привлекли наших молодых артистов, и они с большим энтузиазмом включились в создание программы. Поскольку самому старшему из участников было 26 лет, попадание во вкусы подростков получилось стопроцентным. В итоге ребята коллективными усилиями создали яркую «Пушкотеку» — дискотеку, которую мог бы организовать Пушкин. А он, как известно, был не только светилом русской литературы, но и знаменитым балагуром, любителем скабрезных шуточек и «приколов». Пушкин предстал перед подростками именно таким — в образе современного стендапера, готовым на любой «кипеж» и совершенно не терпящим занудство. Его антагонистом и соведущей выступила девушка в роли учительницы.
И у них постоянно возникала своеобразная словесная дуэль. Музыкальная программа подбиралась исходя из современного репертуара и получилась довольно разнообразной: популярную танцевальную эстраду типа Niletto разбавили рок-композициями и неофолком. В итоге они стали нашими постоянными посетителями, специально отмечают, где их любимый актёр играет, и приходят на постановку. Сейчас надо работать над возвращением малышей в театр, чтобы вернуться к показателям, которые были до пандемии. Спектакль «Серебряное копытце» Спектакль «Серебряное копытце» — Обмениваетесь ли вы опытом с коллегами из других атомных городов? Мы часто встречаемся на мероприятиях, у нас даже есть закрытый чат. Вообще театральное братство очень тёплое, мы активно и плодотворно общаемся с коллегами по всем вопросам и открыто делимся опытом. Театр — это целый мир, и развивать его без опыта коллег было бы сложно. Надёжное плечо «Росатома» — Как вам помогает «Росатом»? И нас очень радует, что к нам прислушиваются.
Так, на наш запрос по развитию компетенций работников театра родился проект «Театр Наций — театрам атомных городов» при поддержке «Росатома». В рамках этого проекта к нам в театр приезжают специалисты различного профиля и за неделю интенсивной работы развивают новые компетенции у наших артистов. По итогам этой работы всегда рождаются спектакли-эксперименты. Такое обучение очень многое нам даёт, и в какой-то степени эта работа помогла нам прийти к «Золотой маске», которую мы получили в 2021 году. Театральная премия «Золотая маска» Театральная премия «Золотая маска» Также «Росатом» быстро подхватил инициативу руководителя духового оркестра Геннадия Соколова, который основал фестиваль «Новоуральские фанфары». Последние 15 лет у фестиваля всероссийский статус, и 13 из них он проходит при поддержке «Росатома». А в 2022 году нас выбрали стартовой площадкой для нового проекта «Свежий взгляд», который стал результатом сотрудничества «Территории культуры Росатома» с ГИТИСом. По задумке этого проекта студентам ГИТИСа предоставляют возможность поставить спектакли на сценах театров закрытых городов «Росатома». Театр обеспечивает актёров и декорации, а «Росатом» берёт на себя расходы по билетам и проживанию студентов.
Датой рождения считается 5 ноября 1951 года, когда театр открыл свой первый сезон спектаклем «Счастье», поставленным по пьесе П. Первыми актерами новой труппы стали специально выписанные артисты московской оперетты, тридцать шесть человек, оформленные на новом месте, как работники завода. На сцене театра глубоко серьезные произведения А. Островского, М. Горького, И. Тургенева, М. Булгакова, М. Шолохова соседствовали с опереттами И. Кальмана, И. Штрауса, И. Ставились и сказки для юных зрителей. Спектаклем по оперетте Юрия Милютина «Поцелуй Чаниты» творческий коллектив открыл сезон уже в новом качестве. В 1993 году театр был переименован в Муниципальный Театр оперетты Урала. С 2012 года учреждение носит название «Театр музыки, драмы и комедии». Отдел внутренних дел с 1949 года располагался в здании по ул. Ленина, 17, а с 1995 года занимает и здание по ул.