В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый. В российских городах прошли обыски и задержания художников. Последние новости, фото и видео-материалы, пресс-конференции. Информация о деятельности сенаторов и Председателя СФ Валентины Матвиенко.
DIVANOV Дмитрий Иванов
- Единственная в России галерея наивного и аутсайдерского искусства «АРТНАИВ»
- СОВРЕМЕННЫЙ НАИВ
- 10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
- Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве | МосКультУРА
- 10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
- Правила комментирования
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
На ней изображена девочка, рисующая цветными мелками на асфальте. У меня есть особенная картина - "В минуту тишины" называется. Меня это настолько поразило, вдохновило, и вот эту картину я решил написать - где девочка рисует мир на асфальте, родителей, которых уже, быть может, нет, к сожалению", - сказал Крюков на церемонии. Алексей Крюков на выставке «Донбасс - память сердца» В Музее современной истории России открылась выставка «Донбасс - память сердца», представляющая картины молодого российского художника Алексея Крюкова, последователя русской реалистической школы живописи.
На Art Russia можно приобрести первые номера с 1 по 60 или взять картину наугад — и дешевле: вот такой интерактив для коллекционеров!
Для нее красота — это суровый Север, согревают который… люди, их традиции, обычаи и яркие орнаменты. Дмитрий Хлебников Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл.
Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность. Строганова, отделение монументально-декоративного искусства. И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях.
И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество? И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса».
Я уверен, что многие из тех, кто сегодня представлен здесь, станут известными мастерами нашего будущего российского искусства», - сказал он. Выставка представила уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны. Проект позволил продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ. Российские молодые художники идут вперед.
Форма времени меняется, меняется наша жизнь, меняется пластическая форма.
Вместе с Masters Digital Gallery мы создали звуковое сопровождение, ассоциирующееся с Новым годом, где бой курантов и музыка погружали в теплые воспоминания о главном празднике детства». Перед праздниками мы уже представили ряд ее работ на стенде галереи в рамках ярмарки, которую в декабре впервые провела Ассоциация галерей, и успех был заметный. Центральным объектом исследования в работах Софии всегда выступает человек. Беря на себя роль стороннего наблюдателя, художница исследует психологизм персонажей, их взаимодействие в рамках разных социальных ролей и трансформацию эмоциональных состояний в процессе этого контакта. Чаще всего сюжеты ее экспрессивных работ разворачиваются на фоне темных, почти ноктюрных сцен светской жизни, при этом все герои намеренно и грубо обезличены.
Акимова лишает их персонификации и объединяет в цельный живой организм, своего рода микробиом, внутри которого образуется собственная экосистема. Ее яркие, тягучие работы, подчас вызывающие смешанные чувства на грани удовольствия и тревоги , точно не оставляют равнодушным. Художница пишет свободно, уверенно, используя очень контрастные сочетания, это придает ее живописи особую витальность». Михаил Першко Павел Рыжков Арт-менеджер музея «Арт 4» «Михаил Першко — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник художественно-промышленного колледжа имени Васнецова и Академии имени Штиглица, где преподает на кафедре металла.
художник, куратор
- Программы Российской Недели Искусств
- Александр Пономарев. «Я безумен только в норд-норд-вест» - Третьяковская галерея
- Art Russia. Contemporary art fair
- Картины современных российских художников виртуальной галереи АРТ-ГЕЛИКОН. Продажа картин.
- Художники — профессионалы современной России.
- Картины со скидкой
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте»
Один из самых известных художников современной России Никас Сафронов о готовящейся в Швейцарии выставке, новом стиле Dream Vision, актуальном искусстве, патриотизме и вечном. Digital-художник Степан Христофоров работает под псевдонимом Brickspacer и известен по сотрудничеству с музыкантами Little Big, Face и Slava Marlow. Мы должны говорить о том, что Союз художников России представляет традиционную линию в современном искусстве и классическое искусство. Digital-художник Степан Христофоров работает под псевдонимом Brickspacer и известен по сотрудничеству с музыкантами Little Big, Face и Slava Marlow. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов. Современные художники России и их биография. На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников.
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
Так в своих работах Семен Агроскин сочетает приверженность к классическим жанрам, таким как пейзаж, натюрморт, портрет, и современную их интерпретацию. Его колорит лаконичен, почти монохромен - художник играет с оттенками серого, серебристого и желтоватого цветов, активно работает со светом и тенью, создавая загадочный, словно ускользающий, молчаливый мир. Другой автор галереи - Михаил Блинов, который работает в академической технике живописи, а собственный стиль характеризует как «мистический реализм».
Ее яркие, тягучие работы, подчас вызывающие смешанные чувства на грани удовольствия и тревоги , точно не оставляют равнодушным. Художница пишет свободно, уверенно, используя очень контрастные сочетания, это придает ее живописи особую витальность».
Михаил Першко Павел Рыжков Арт-менеджер музея «Арт 4» «Михаил Першко — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник художественно-промышленного колледжа имени Васнецова и Академии имени Штиглица, где преподает на кафедре металла. Сейчас художник работает с металлом, создавая как масштабные объекты из чугуна, так и литые алюминиевые рельефы на грани реализма и экспрессивной абстракции. Он часто обращается к экзистенциальным вопросам человека и его базовым ценностям. Среди молодых современных художников не так много тех, кто работает с масштабными проектами и объектами, но Мише Першко это удается, заставляя нас остановить свой мимолетный взгляд и задуматься».
Адиль Аубекеров Надежда Аванесова Соосновательница PA Gallery «Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам. Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта. В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма.
В экспозиции - портреты, пейзажи, жанровые сцены, связанные с Донбассом.
На церемонии открытия выставки художник передал в дар Музею современной истории России свои графические работы, созданные на фронте, в том числе - портрет писателя Захара Прилепина. Ведь Спаситель спускается в подземное царство для того чтобы проповедовать и там, вызволить ветхозаветных праведников, а также прародителей человеческого рода: Адама и Еву. Роспись Михаило- Архангельского собора в г.
Алина Кугуш Алина обучалась у Леонида Цхэ в Академии художеств, где стала постоянной участницей практик по перформативному рисованию и активному позированию арт-группы «Север-7». Для выпускной работы она создала многосоставный мультимедийный проект «Fly Round» в сердце ее родного Петербурга — в Петропавловской крепости. Позже Кугуш развивалась как художница-перформер. Она перевоплощалась то в скатерть-самобранку «Кураторский форум», 2019 , то в жуков «House of Bugs», 2021 , то в вирус «Лаборатория X», 2021 , то в мотылька-мосура из японских хоррор-фильмов «Лес паутин», 2022 , то в Рапунцель-редиску «Мамышев-Монро. Сказки о потерянном времени», 2021. В конце 2022 года Алина вновь обратилась к энтомологии — создала инсталляцию биеннального уровня для выставки «Как поймать мотылька? В ней она предложила зрителям пережить судьбу насекомого, заключенного в коллекцию. В таких перформативных перевоплощениях заключается авторская методика: опыт диалога с нечеловеческими агентами — блохой, мотыльком, вирусом, растением или даже компьютерной ошибкой. Итогом подобных разговоров становятся мультимедийные инсталляционные коллажи или события, запускающие процессы растворения, вдохновения, ускользания, смещения, смешения, замешательства, пережевывания, сопереживания. Иными словами, те процессы, которые позволяют художнице вместе со зрителем пере осмыслить реальность с помощью иррациональных и символических форм. Зачастую это происходит благодаря работе с текстом в самом широком постмодернистском смысле и его поэтикой. Кугуш обращается к метафорам и словесным играм, используя перформативный жест как инструмент препарирования нарратива. Практически весь 2023-й Алина была резиденткой мастерских музея Garage в Москве. А ее работы столичная же галерея Sistema, в которой в следующем году художница покажет масштабный персональный проект, представила на ярмарке современного искусства Cosmoscow. Хотя петербуржцы тоже могли увидеть в уходящем году ее масштабную проекцию на парадной лестнице руинизированного особняка Лопухиных-Нарышкина в рамках выставки «Я всегда знал, что мы встретимся» в «Третьем месте». Фото: Никита Чунтомов, предоставлено художницей Галя Фадеева Выпускница Школы современного искусства «Пайдейя» известна по своей сюрреалистичной графике, а также сотрудничеству с куратором Лизаветой Матвеевой. Также художница принимала участие в проектах Матвеевой для галерей MYTH «Strange Stories», 2020 и Name «Превращения», 2022 и в независимой «Тайной выставке» 2021 , которая проходила в бывшей «Лавке художника» на Невском проспекте. В рисунках Фадеевой соединяются образы из алхимической иконографии, советской иллюстрации и личной мифологии. Художница создает вымышленную вселенную, в которой границы между реальностью и воображением, прошлым и будущим размыты. Ее графика эмансипируется от книжного разворота и движется в собственном направлении, хотя начинала Фадеева как автор иллюстраций и абстрактных комиксов. В своей художественной практике Галя исследует, как различные объекты и графические элементы, объединенные вместе, проявляют потенциал повествования. При этом нарратив в ее работах становится алогичным, сновидческим и абсурдистским. А визуальное отличается нелинейностью, ризоматичностью и надломанностью структур. От этого в историях художницы достаточно трудно разобраться, несмотря на то, что она оставляет на этом пути подсказки. В 2022 году Галя Фадеева также стала участницей проекта «Как поймать мотылька? После окончания выставки Музей приобрел ее работы в свою коллекцию. А сейчас продолжает обучаться в институте «БАЗА» и готовит масштабный персональный проект в галерее Name, который покажет в следующем году. Garage, предоставлено художницей «Ужин.
10 самых дорогих современных художников России
Современные художники России и русскоязычных пространств. В Гостином Дворе открылась крупнейшая российская ярмарка современного искусства Art Russia / «Арт Россия» 2024, организованная Корпорацией «Синергия» и Елизаветой Фроловой, куратором и искусствоведом. Официальные новости Новости регионов Симпозиумы, пленэры В домах творчества Проект Россия Союз художников России – фронту.
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте». В российских городах прошли обыски и задержания художников. От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте». Главным достижением художник считает умение слушать других, сильнее всего вдохновляется лесом и в 2024-м планирует написать несколько картин. Нижегородский художник Артём Филатов (р. 1991) — один из самых успешных и узнаваемых деятелей современного искусства в России. В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый.
Артём Филатов стал художником года на Cosmoscow 2023
Этот раздел содержит список современных российских художников 21 века, их биографии и картины. Познакомьтесь с лучшими профессиональными художниками и любителями Здесь вы найдёте как знаменитых авторов, так и молодых перспективных, чьи работы могут быть выгодной инвестицией. Общение можно вести напрямую с авторами, на сайте представлена контактная информация и отзывы.
Форумная часть ярмарки рассчитана как на профессиональную, так и на любительскую аудиторию, а каждый день форума будет посвящен одной из трех тем: искусствоведческому дискурсу, арт-бизнесу и альтернативным видам искусства. В этом году наших гостей ждет насыщенная программа, где мы снова переосмыслим современный мир искусства и поговорим о новых трендах, например, посмотрим на видеоигры и комиксы с точки зрения современного искусства», — поделилась сооснователь Елизавета Фролова.
На стенде Восточной галереи Еще один участник Программы Арт Москва - Восточная галерея, которая представит на своем стенде работы современных российских художников. Среди них как уже сложившиеся мастера такие как Семен Агроскин и Леонид Ротарь, так и совсем молодые авторы, например, недавняя выпускница Академии Глазунова Мария Малинина. Так в своих работах Семен Агроскин сочетает приверженность к классическим жанрам, таким как пейзаж, натюрморт, портрет, и современную их интерпретацию.
Ксения Коростелева Журналистка.
Пишет новости про дизайн, а в свободное время курирует выставки и рассказывает про современное искусство. Нижегородский художник Артём Филатов р. Он занимался стрит-артом, живописью и печатной графикой, создавал инсталляции, курировал выставки, сделал проект в Нижегородском крематории, основал студию «Тихая», написал книгу о нижегородском уличном искусстве — список всех его проектов можно продолжать очень долго. Это три листа ручной графики с растительными мотивами, нарисованной с помощью зелёнки.
Пейзажная живопись современного художника
Против течения Море На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца - известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Например, будет запущена программа взаимности: участники смогут выполнять различные задания помогать НКО, брать шефство, собирать гуманитарную помощь и др.
В честь Года семьи учреждена специальная номинация «Добрая семья», а тема семейного волонтерства станет одной из ключевых тем Премии 2024 года».
В экспозиции - портреты, пейзажи, жанровые сцены, связанные с Донбассом. На церемонии открытия выставки художник передал в дар Музею современной истории России свои графические работы, созданные на фронте, в том числе - портрет писателя Захара Прилепина. Ведь Спаситель спускается в подземное царство для того чтобы проповедовать и там, вызволить ветхозаветных праведников, а также прародителей человеческого рода: Адама и Еву. Роспись Михаило- Архангельского собора в г.
SRSLY — медиа о блогерах, инфлюенсерах, инсайдерах и новом образе жизни. Каждый день мы рассказываем про интересных и влиятельных людей в интернете. Обзоры, Интервью — 14 октября 2021, 17:13 Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках Текст: Алина Бавина, главный редактор Мы выбрали семерых самых перспективных, на наш взгляд, молодых российских художников, чтобы узнать, чем они живут и дышат, от чего страдают и какие идеи их волнуют.
В итоге получился не только разговор по душам, но и немного исследование на тему того, почему русское искусство не востребовано в мире и как к нему относятся за рубежом. Немного гид для начинающих художников с ответами на насущные вопросы: какое образование выбрать, как попасть на зарубежную выставку, можно ли заработать на своем творчестве и сколько, и, вообще, что делать и куда бежать, если у тебя есть талант. Получилось очень много знаков, но обещаем, что все по делу.
Альбина Мохрякова, 30 лет, автор видео, инсталляций и перформативных работ Альбина родилась в Иркутской области, в городе Братске, но живет и работает в Москве. Окончила факультет филологии Новосибирского государственного университета и Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко мастерская видео-арта Кирилла Преображенского и Дмитрия Венкова.
В 2019 году стала победительницей премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Дважды представляла Россию на выставке молодых художников Artagon в Париже.
В 2020 году участвовала в 2-й Триеннале российского современного искусства в «Гараже», где сделала одну из самых заметных работ в жанре видео, который только набирает обороты. Кураторы отметили продюсерский и режиссерские таланты Альбины, которая, обладая небольшими ресурсами, может делать мощные по касту и продакшену произведения. Сейчас коллекционеров видео не так много, но в целом это перспективная история с точки зрения инвестиций: с одной стороны, такие работы занимают мало места, с другой — их можно показывать.
Его главная задача или цель, или призвание, или миссия — можно назвать это как угодно в моем представлении — запечатлеть мир здесь и сейчас при помощи визуального образа. Этим мы отличаемся от писателей, журналистов, поэтов, блогеров и т. Современный художник обращает внимание общества на актуальные темы и проблемы нашего времени.
Правда, мы не особо востребованы в нашей стране. Поэтому быть художником в России — это смелый шаг, ведь никто тебе ничего не обещает. Как современному художнику заявить о себе Если бы мне задали этот вопрос буквально полгода назад, то я бы ответила по-другому.
Но совсем недавно у меня сформировалось новое ощущение, которое еще не окрепло. Я считаю, что сейчас начинают устаревать те способы продвижения и репрезентации, которые были раньше. И самыми главными конкурентами современного художника стали блогеры.
Они тоже создают образы, работают над контентом, при этом часто ориентируются на алгоритмы соцсетей и SMM-продвижение. Мне кажется, что для художника соцсети стали новым местом, куда можно прийти и заявить о себе. Теперь, чтобы о тебе узнали, вовсе необязательно приезжать в Москву.
Те формы, которые создает тикток, намного прогрессивнее и больше отражают нашу действительность. На мой взгляд, во многом художники не успевают за временем, поэтому они теряют свою актуальность. А вот контент-мейкеры, блогеры, креаторы в медиа — все они, так скажем, на острие.
Я бы предложила начинающим художникам держать в фокусе эту сферу для реализации проектов. Альбина Мохрякова. Серия «Синяки».
У категории «хорошее» есть масса нюансов: имя автора и его уникальная художественная судьба, цена, количество просмотров. Все зависит от контекста, в котором находится произведение и в котором его оценивают. Например, одним из новых критериев становятся фолловеры художника в соцсетях.
Если говорить обо мне, то для меня важны мои личные ощущения. Сначала я эмоционально подключаюсь к произведению. Я могу его не понимать, но оно может понравится с первой минуты.
Потом рационально: изучаю контекст проекта, тему, с которой работает автор, анализирую с точки зрения истории искусства и современной повестки. Для меня дополнительно работает критерий качества работы, я люблю пластичность — даже в видео. О своих ориентирах в мире искусства В разные периоды жизни они менялись, и так продолжается до сих пор.
Поэтому я не могу назвать конкретные имена, кроме некоторых классиков: таких как Мэтью Барни, Харун Фароки и Пьер Юиг. Для меня ориентир в мире искусства чаще выставки и кураторы, которые открывают новые имена художников. У меня была мечта попасть на Documenta выставка современного искусства, ежегодно проходящая в немецком городе Кассель.
SRSLY — это важная выставка в мире искусства. Там всегда самое актуальное и интересное. Например, всего несколько российских художников участвовали в ней, среди которых был Кирилл Преображенский, поэтому я пошла учиться в его мастерскую видео-арта.
Видеоинсталяция Maybe Therapy? Она проходила в формате резиденции Роберта Уилсона, театрального режиссера, который раз в несколько лет приглашает художников со всего мира. Чтобы оказаться там, мы просто подали заявку, когда был объявлен конкурс.
На выставке мы презентовали наше видео, которое снимали на нудистских пляжах. Никита отправил заявку в резиденцию Роберта Уилсона, и мы прошли. В итоге получилась масштабная видеоинсталляция в лесу с двенадцатью большими плазмами.
Самый простой и прямой путь для молодого художника попасть на международную выставку — следить за тем, какие проходят опен-коллы и отправлять туда заявки. В моей практике это самый частый и хороший способ, чтобы оказаться в международном контексте. О своей самой большой творческой амбиции Сейчас я хочу сделать свою персональную выставку, снять еще один документальный фильм для стриминговой платформы или бренда и поучаствовать в зарубежных выставках.
Моя творческая амбиция — пробовать всё и сразу, бывать в нескольких местах и коммьюнити одновременно. Я не ограничиваю себя карьерой только в арт-мире. О том, как воспринимают русское искусство за рубежом У меня есть работа на эту тему.
SRSLY , где я в красивом вечернем платьем в течение часа ползала на четвереньках перед французской публикой. На мой взгляд, именно так воспринимают русское искусство в Европе. Мы, художники из России, хотим привлечь внимание зарубежной публики, а она нас игнорирует.
Если вы посмотрите запись моего перформанса, то там видно, что никто не обращает на меня внимания. Вот таким же мне кажется восприятие русского искусства за рубежом. Когда я ездила в Дюссельдорф и в Берлин, чтобы посмотреть выставки студентов-выпускников местных арт-школ, я была разочарована, поэтому решила туда не поступать.
Работы были похожи одна на другую. Для меня это был показатель, что там не стоит учиться. Я поняла, что работы, которые мы показывали в школе Родченко, были намного экспрессивнее и оригинальнее.
Я испытала культурный шок от того, что российское искусство интереснее западного. Тогда я сделала вывод: не нужно ни на кого ориентироваться, а стоит делать то, что нравится именно тебе. Думаю, к российскому искусству уже давно не относятся как к чему-то специфическому.
Оно вполне вписывается в контекст европейского. Я общалась с западными кураторами, которые посмотрели работы молодых российских художников, и остались под большим впечатлением, но, к сожалению, по ряду причин им сложно найти финансирование для выставки русского искусства. О том, сколько денег в России приносит искусство Финансовая составляющая зависит, во-первых, от формата, в котором вы работаете, и от того, насколько легко ваше искусство продавать, — например, видео почти невозможно.
Второй фактор — ваши навыки общения: сможете ли вы найти общий язык одновременно с кураторами, критиками и галеристами. Наконец, конечно же, никто не отменяет талант. Но я дала бы такой реалистичный ответ: большинство художников не зарабатывает на своем искусстве, и у многих есть официальная или неофициальная работа — особенно на начальном этапе.
В России сложно жить только на заработки от искусства. Коллекционеров немного, тем более молодого искусства. На Западе похожая история.
Поэтому, если выбирать классический путь в искусстве, нужно быть готовым к тому, что придется еще и работать. И это не всегда плохо. Я, например, работала и продолжаю работать, потому что искусство мне не приносит большого дохода.
Пока нет запроса на выставку, реализовать идею достаточно сложно. Во-вторых, выставка — это важная встреча со зрителем и арт-сообществом. При этом всегда интересно сравнивать реакцию посетителей музея и профессионалов.
В-третьих, если это групповая выставка, то можно увидеть свою работу в контексте кураторского высказывания и оказаться с другими авторами в диалоге. Обобщая, можно сказать, что выставки нужны для того, чтобы сохранять профессиональный тонус, делать новые работы, обсуждать свое творчество с арт-сообществом и зрителями. Помимо того, что выставки помогают развитию карьеры, еще они дарят воодушевление и радость.
Каждая выставка для меня — это большое событие и сильные эмоции. Кроме того, когда художник выходит на профессиональный уровень, то выставки воспринимаются как работа, за которую он получает или должен получать гонорар. Идеи, которые волнуют прямо сейчас Последняя тема, которой я интересовалась, связана с постправдой, фейками и алгоритмами в соцсетях.
Совсем недавно эти идеи воплотились в документальном фильме «Правда или действие», который я сняла для Яндекс. Это моя первая коллаборация с брендом, и мне она нравится. Фильм можно посмотреть в YouTube и «Кинопоиске».
Для начала достаточно ходить на выставки и отмечать, что тебе нравится, а что нет, потом анализировать. Главное — это любопытство и интерес. Даже если нет желания углубляться, нужно верить своей собственной интуиции.
Полезно слушать экскурсоводов и общаться с художниками или медиаторами. Не понимать — это абсолютно нормально. Потому что гипотетически есть вероятность, что вы встретили плохое искусство.
Например, я прихожу на выставки и не все произведения мне понятны. Юлия Шафаростова, 30 лет, занимается графикой, инсталляцией и фотографией Юлия — выпускница самопровозглашенного Краснодарского института современного искусства КИСИ , живет и работает в Краснодаре. На ее счету персональная выставка «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса» Москва в 2021 году, выставка me a ss — в галерее fftn Санкт-Петербург в 2019-м, а также «Ненависть к поэзии», которая состоялась в галерее «Вершина Культуры» Краснодар в 2018 году.
Участвовала во многих групповых проектах: «Ничего не происходит» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2019 , «Параллельный рейс» выставка в троллейбусах Новороссийска, 2019 , «Ковчег Культуры» кладбище барж на реке Кубань, Краснодар, 2019 , «Море волнуется раз» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2020 , «Ты меня найдешь» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2021 , 2-я Триеннале российского современного искусства, проект «Бачикистан» Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020. Также работает в составе Художественного Кооператива «Бусинки». Лично у меня процесс выбора, когда я пыталась определиться с тем, о чем говорить и какими средствами выражать, был длительным.
Мое искусство вертится вокруг меня и вокруг того, что со мной происходит, вокруг места, в котором живу. Для меня очень важно быть честной и искренней в искусстве и оставаться на сто процентов вовлеченной в то, что я делаю. О том, нужно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге На мой взгляд, нет однозначного ответа на этот вопрос.
Во-первых, лично для меня важно жить в своем городе, как, думаю, и для многих других художников. Но должна быть определенная среда, чтобы появилась возможность развиваться. В Краснодаре довольно мощное художественное движение.
Оно возникло в том числе благодаря группировке ЗИП zipgroup , которая открыла Краснодарский институт современного искусства КИСИ и стала брать учеников. Собственно, я попала туда, и так начался мой путь в современном искусстве. Но есть второй аспект: конечно же, как это ни прискорбно, но все самые, скажем так, важные вещи делаются через Москву.
Я могла бы еще примерно миллион лет ковыряться в Краснодаре, но ощутимым толчком для меня стало то, что я побывала в столице, став резидентом мастерских «Гаража» и познакомившись там с теми людьми, которые сейчас делают все самое актуальное в России. Если резюмировать, то я бы ответила на вопрос так: можно жить в своём городе, но нужно иметь возможность время от времени выбираться в Москву, чтобы заводить там знакомства, и тогда все будет складываться хорошо. Естественно, тут и временные, и трудозатраты.
Но это, во-первых, круто, а во-вторых, мне кажется, что в принципе сейчас — тренд на регионы хотя мне самой такое выражение не нравится, но не знаю, как сказать лучше. То есть, когда художник живет и работает в небольшом городе, ему теперь довольно просто заявить о себе и заручиться поддержкой институции, поскольку на это направляются силы, средства и внимание. В общем, если характер достаточно пробивной, то и в регионе можно создать художественную среду и начать делать мероприятия, но если нет и хочется в готовую попасть — то тогда да, скорее всего лучше переехать в Москву или Санкт-Петербург.
О том, нужны ли современному художнику соцсети Это зависит от каждого конкретного человека. Я, можно сказать, никак не занимаюсь соцсетями для продаж и продвижения. Я выкладываю туда не только свои работы, но и селфи, кадры из жизни… Лично для меня соцсети — это не инструмент для продвижения.
Для кого-то, вероятно, наоборот — тут, наверное, многое зависит от того, что именно ты производишь. Я как художник сейчас не сильно нацелена на то, чтобы понравиться широкой публике. Но тем, кто работает в другом направлении, наверное, соцсети помогут.
Все прекрасно знают, что существует Покрас Лампас, который, возможно, именно благодаря соцсетям и прославился. Зачем художнику нужны выставки Само собой, для любого художника важно, чтобы его произведения видели люди из профессиональной среды и прочая заинтересованная публика. У меня нет особых сформулированных амбиций насчет того, где бы мне хотелось выставиться.
Я работаю с теми ресурсами, которые у меня есть на данный момент. Не особо переживаю на тему того, что у меня нет определенных возможностей или связей, но когда они появляются, то применяю их. Мне хотелось выставиться в «Гараже» — и я сделала это.
Недавно у меня была персональная выставка в галерее «Алиса» alisaartgallery в пространстве Cube Moscow. Пока не загадываю, что дальше, если честно, — просто продолжаю работать. Чтобы тебя заметили, нужно общаться с другими художниками, которые, в свою очередь, могут представить тебя куратором.
Это всё — большая профессиональная среда. Еще не стоит забывать про опен-коллы, за ними стоит следить и подавать туда заявки — это тоже может помочь получить предложения и знакомства. Даже если по итогу тебя не возьмут на конкретную выставку, то все равно увидят твое портфолио и, может быть, приметят для чего-то другого.
А не так, что ты пришел в «Гараж»: мол, вот я художник, посмотрите мое портфолио — это никому на?! О своих ориентирах в мире искусства Мне нравятся те художники, которые сами организовывают движ, а не ждут, пока их пригласит супергалерея или счастливая звезда с неба упадет. Они просто берут и делают то, что нравится, — открывают пространство, самоорганизовываются, устраивают выставки, приглашают других художников… Это то, к чему я тоже всех всегда призываю.
Если честно, я впадаю в ступор, когда просят выделить кого-то из художников, кто кажется мне интересным, потому что классных ребят действительно очень много. Он занимается граффити и рисует картины. Они с друзьями открыли пространство Invalid House invalid.
Вообще, я в принципе считаю суперважными для художников коллективность и перераспределение ресурсов — ты делишься с друзьями тем, что есть у тебя, а они в свою очередь с тобой тем, что есть у них. Сообща вы сможете вместе делать что-то классное. А если ты будешь думать только о себе, то у вас вряд ли получится хорошее сообщество, и спектр возможностей сразу резко схлопнется, потому что не будет этой большой сети знакомств.
Но тут палка о двух концах, потому что, пока зарабатываешь в другом месте, ты воспринимаешь свою художественную деятельность больше как к хобби и не чувствуешь в полной мере ответственности за то, что делаешь. У меня так продолжалось довольно долго. Когда начался карантин, я потеряла работу и осталась совсем без дохода.
Сейчас он у меня маленький и нестабильный, потому что пока я начинающий художник и мои работы не представлены в известных коллекциях. Но по сути это идеальная ситуация, чтобы начать зарабатывать на своем искусстве. Доход художник получает, когда покупают его работы, и у меня время от времени что-то продается, а еще появляются небольшие гонорары за участие в выставках.
Сейчас такая ситуация, что я получаю скромные суммы и нахожусь в довольно уязвимом положении. И молодому художнику нужно быть готовым к тому, что у него, скорее всего, долгое время будет очень шаткое финансовое положение, если он решился отказаться от постоянного места работы. Те, у кого лучше складывается, прекрасно зарабатывают на том, что коллекционеры покупают их работы.
Это тоже часто не супербольшие деньги, но их хватает. Миллионы долларов платят за какого-нибудь Джеффа Кунса, но это исключение. Небольшая простая работа начинающего художника стоит от 100 евро, а дальше до бесконечности.
Цена зависит от того, насколько ты популярен, какой вес имеешь в арт-сообществе, насколько дорого до этого продавались твои работы — в общем, все по законам рынка. Классный путь — сотрудничать с галереей. Это дает определенные преимущества: тебе организовывают выставки, занимаются твоими продажами.
Картины со скидкой
- 100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать - Узнай Россию
- Александра Пастернак
- Иван Коршунов. Суррогаты. выставка. Санкт-Петербург 2023 — Музей современного искусства Эрарта
- Art Russia. Contemporary art fair
- Быстрый доступ к документам
- Программы Российской Недели Искусств
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
Российские художники приняли участие в 60-й юбилейной Венецианской биеннале 2024 года. Современное искусство — как его понимать и за какими художниками стоит следить, чтобы быть в теме. 987 ведущих художников современного искусства – живописцы, графики, фотографы, скульптуристы.
9 молодых художников, за которыми стоит следить в 2024 году
Ко многим изменениям мы уже привыкли, с другими же никак не можем смириться. С визуальной и пластической точки зрения проект Ивана Коршунова делится на две части: иронично-веселое прочтение «золотофонных» работ противопоставляется серьезности восприятия «темнофонных» произведений, что образно отражает двойственность и изменчивость современного мира. Семантическое пространство некоторых из написанных два года назад картин сегодня обретает новое прочтение и дополняется актуальными смыслами. В 2003-м окончил Институт проблем современного искусства, а в 2007-м — Московский государственный академический художественный институт им.
Российский художник. Родился 15 апреля, 1960 года. Читать дальше Античные мотивы. Екатерина Архипова 2023-04-11 «…Ей нужно много света, нужны сильные чувства, нужен кураж, ощущение безграничности собственных возможностей…» Екатерина Архипова — современная российская художница. Родилась в 1967 году, в городе Александрия, Египет. Образование получила в Екатеринбургском художественном училище имени Шадра, на живописно-педагогическом отделении, где училась с 1986 по 1991 годы.
С Екатерина 2000 года член Читать дальше Российская художница. Юлия Бекхова 2023-04-10 Юлия Бекхова — российская художница, родилась в Санкт-Петербурге, в 1964 году. В 1995 году закончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина мастерская академика и профессора Андрея Мыльникова. Дипломная работа Юлии Бекховой находится в музее Академии им. Читать дальше Российский художник.
Подпишитесь сейчас, чтобы быть в курсе наших новостей Mon Milan - живопись, меняющая жизнь. Удобная покупка и продажа авторских картин напрямую без посредников.
Андрей Субботин андрейсубботин 7 подписчиков Подписаться Виртуальные выставки проекта «Семейный альбом». Выставка «Авангард. Продолжение следует…» в галерее «Выхино» представила произведения современных российских художников, в работах которых можно увидеть следы вдохновения русским авангардом. Апрель-май 2024-го года. Фотографии, видео и фоторепродукции картин руководителя проекта «Семейный альбом» Андрея Субботина. Также использованы фотографии из архива участника проекта «Семейный альбом», живописца Леонида Гландина.