Узнайте все о новых спектаклях Балета Эйфмана в 2024 году, когда и где можно посмотреть шедевры современного балета, как купить билеты на балет Эйфмана по выгодной цене.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году. Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера. В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте, который уже в 1990-е годы был переименован в.
Театр балета Бориса Эйфмана
Сегодня наш театр активно поддерживают государство и спонсоры. Мы существуем в почти идеальных условиях, а не занимаемся выживанием, как раньше. И могу вас заверить: я не очерствел внутренне и не утратил жажды творчества. В нашу речь попадают новые слова, новые фразы. Если переносить это наблюдение на мир танца: что произошло с его языком за последние 45 лет?
И как развивается он сегодня, довольны ли вы этим развитием? Если бы танец эволюционировал столь же стремительно, как и язык, я был бы рад. На практике выходит иначе. Многие мои коллеги продолжают считать давно устаревшие образцы хореографической абстракции вершиной балетмейстерской мысли и подлинно актуальным искусством.
На деле же от такой продукции за рубежом уже все давно устали. И только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Мы все знаем балет XIX века, танцевальное наследие прошлого столетия. А вот контуры хореографического искусства третьего тысячелетия пока остаются размытыми.
В XXI веке постановщики продолжают «говорить» на пластическом языке минувшего столетия. Наш театр активно — и довольно успешно — развивает современный оригинальный балетный репертуар. Но кто еще сегодня занимается тем же? Только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард».
Помимо привычной — с другими театрами, коллективами, сообществом — есть в любой сфере мира искусства еще и конкуренция с самим собой. Так ли это? Балет не спорт, не Олимпийские игры. Принцип состязательности здесь неуместен.
К тому же наша труппа занимает уникальную художественную нишу, и я не вижу вокруг конкурентов. Так что единственно актуальный для меня вид конкуренции — действительно, соревнование с самим собой. Создавая новый спектакль, я обязан добиться того, чтобы он был изобретательнее и талантливее предыдущего. Каждая последующая работа должна отличаться от сделанного тобой ранее.
Никто, скажем, не ожидал, что после всех выпущенных нами хореографических психодрам мы обратимся к легкой, искрящейся музыке Штрауса и стилистике бальных танцев и поставим балет «Эффект Пигмалиона». А наш театр вновь удивил всех, создав этот трагикомедийный спектакль. И он покорил Европу и Америку. На этот раз по «Преступлению и наказанию».
Это не второй, не третий, а четвертый раз, когда вы обращаетесь к творчеству писателя.
Неизменным в проектах оставалось одно: наличие Дворца танца Бориса Эйфмана. Его проект создал архитектор Сергей Чобан еще четыре года назад, «Тучкову буяну» он достался по наследству. Архитектурный критик Мария Элькина рассуждает о том, подходит ли городу это здание и почему его не принимают петербуржцы. Давно хочу поговорить про театр Бориса Эйфмана, спроектированный Сергеем Чобаном. Казус в том, что коллеги страшно любят его ругать — какой, мол, говорят, ужас, этот полустеклянный театр с колоннами. Тут есть два принципиально разных вопроса: почему театр именно Бориса Эйфмана стоит именно на этом месте и действительно ли он так плох, как некоторые утверждают.
Эйфман, действительно, как и большинство заказчиков от культуры, дико раздражает. Амбиций и капризов много, денег на них уходит много, а вкус не то чтобы безупречный. Нас ведь интересует, что останется городу от всех этих экзерсисов. Пока, заметим, ни одно петербургское культурное учреждение не построило, по большому счету, ничего интересного или хотя бы просто бесспорного. Симпатичные только интерьеры Александринского и концертный зал Мариинского но только зал, фойе — бездарные. Театр на Тучковом буяне остался с тех времен, как там собирались проектировать суды. То есть сначала спроектировали театр, а потом парк вокруг него, что, конечно, методологически глубоко неверно.
Премьера "Чайки" прошла 2022 году в Санкт-Петербурге, а на сцене Большого театра спектакль представят дважды: его уже станцевали накануне, 25 июля, запланирован он в афише и 26 июля. Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха". Эта хореографическая трактовка "Братьев Карамазовых", как и постановка по роману в стихах Пушкина, не исполнялась в Москве с 2017 года, напоминают организаторы. Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина".
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Исторические гастроли театра балета Эйфмана
- Исторические гастроли театра балета Эйфмана
- Солисты театра балета Бориса Эйфмана на сцене и в жизни
- В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
- Зрелищная сценография
- Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле
- Эйфман, Борис Яковлевич — Википедия
Курсы валюты:
- Балет Бориса Эйфмана. Русский Гамлет
- Театр для Эйфмана будут строить еще 2,5 года. Парк поставлен на паузу · Город 812
- Театр для Эйфмана будут строить еще 2,5 года. Парк поставлен на паузу
- Зрелищная сценография
Исторические гастроли театра балета Эйфмана
- Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
- Выступления Театра балета Эйфмана в Китае проходили с аншлагами — ХОРОШИЕ НОВОСТИ
- Регистрация
- Борис Эйфман: «Творчество – непредсказуемый, мистический процесс»
Театр балета Бориса Эйфмана
Талантливые воспитанники Академии будут находиться на полном содержании государства и спонсоров, а также получат все необходимые условия для интеллектуального и духовного развития. В своей работе мы стремимся к тому, чтобы наши ученики стали не только безупречными профессионалами, настоящими Артистами, но и глубокими и достойными людьми, не мыслящими свою жизнь без сцены.
Из этого закулисья танцоры попадают не на сцену и даже не в имение помещика Сорина, а не иначе как в репетиционный зал, к станку. Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами.
По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета. Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы. Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро». Центральная, самая трагическая чайка здесь не молодая балерина Заречная, а сам художник, творец Константин Треплев.
Монолог о мировой душе, доверенный Чеховым Нине Заречной, Эйфман превращает в художественный манифест нового танца и вкладывает в руки, а точнее в тело, искателя Треплева.
Достоевского «Братья Карамазовы». Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас. По словам Эйфмана, «По ту сторону греха» — это «попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется».
Поставленный в 2005 году на музыку Чайковского балет продолжает быть одним из самых востребованных в репертуаре театра.
Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф. Часто в известных сюжетах хореограф сосредотачивает внимание на переживаниях и драме какого-то одного героя, выстраивая вокруг него всё действие. Например, в "Анне Карениной" — всё максимально сконцентрировано на главной героине, а другие линии и персонажи, присутствующие у Толстого, опущены. Необычная пластика Те, кто приходят на балеты Бориса Эйфмана впервые, обращают внимание на пластику танцовщиков, которая свойственна только труппе Эймана. Артисты одинаково хорошо владеют многими танцевальными стилями, и это понятно: хореография Эйфмана — сложный сплав классики и модерна.
Интересный в этом плане пример — балет "Роден", рассказывающий о судьбе и творчестве скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. В некоторых сценах главный герой "лепит" свои скульптуры из тел танцовщиков, обтянутых серой сеткой. И в эти моменты трудно отличить, что под его пальцами: человеческие тела или глина.
Балет Бориса Эйфмана. Русский Гамлет
Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, режиссер постановки Борис Эйфман пишет чувственное и творческое полотно. Создавая авторские версии балетов, отходя от канонов и клише, Борис Эйфман творит настоящий психологический балет, подобно русским композиторам XIX столетия, ставшими. В Петербурге 20-летнюю артистку балета театра Бориса Эйфмана увезли в больницу с травмой. Статья посвящённая Театру балета Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербурга) рассказывается о некоторых закономерностях современного балета, касающихся музыки, драматургического.
Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
То есть сначала спроектировали театр, а потом парк вокруг него, что, конечно, методологически глубоко неверно. Тем более, что уже на стадии судов было понятно, что театр нужно разворачивать к Неве а здание судов в исполнении Евгения Герасимова перенести в сторону города Южный, что с ним примерно и случилось, и теперь, надеюсь, случится с проектом парка от «Студии 44». Значит ли это, что если построить театр вдоль проспекта Добролюбова, то будет плохо? Я думаю, что нет, не будет. В конце концов, это более или менее прямоугольное в плане здание, которое стоит на углу двух улиц. Не достаточно торжественно по нашим представлениям, но и не нелепо. Фасады все яркие, так что нет проблемы в том, что соседних построек не стало. Само архитектурное решение театра в своем роде блестящее. Понятно, что это результат компромисса.
Заказчик, очевидно, хотел что-то «классическое», что значит в нашем случае примерно «с колонным портиком». Сергей придумал синтетическое решение, где хорошо прорисованные колонны сплетаются со стеклянным корпусом и, что мне нравится больше всего, с зеленой крышей. Что-то похожее, только в меньшем масштабе и на плоскости, он сделал когда-то в «Лангензиппене», и получилось очень здорово: и иронично, и модно, и не как у всех. Бизнес-центр «Лангензипен», Каменноостровскйи проспект Успех будет зависеть от реализации.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? В рамках этого концерта зрители смогут насладиться избранными фрагментами из всемирно известных спектаклей хореографа, таких как «Анна Каренина», «Роден, ее вечный идол», «По ту сторону греха», «Чайковский.
Январь-Февраль 2019 Весь январь был посвящен подготовке к премьере "Эффекта Пигмалиона". Генеральный прогон спектакля состоялся 29 января в ДК им. Ленсовета, а первое публичное исполнение — 6 февраля на сцене Александринского театра. Август 2018 Труппа завершила отдых и приступила к работе в середине месяца. Уже 21 и 22 августа петербургские танцовщики представили в столице Словении в рамках 66-го Люблянского фестиваля балет "Чайковский. Спектакль о великом композиторе местные зрители увидели впервые... Сегодня я расскажу вам, как проходят будни молодого артиста труппы Бориса Эйфмана. Считаю, что вначале мне стоит представиться и немного рассказать о себе. Меня зовут Валентина Иванова, мне 19 лет.
Борис Эйфман прокомментировал это знаковое событие: "На протяжении многих лет я знаю Александра Дмитриевича как человека, глубоко неравнодушного к проблемам культуры нашего города. Показать ещё Он оказывает всестороннюю помощь Академическому театру балета, приходит не только спектакли, но и — что удивительно — на репетиции труппы. Причем посещает их не в силу своих должностных обязанностей, а из-за душевной потребности. Кроме того, с самого начала работы на посту губернатора Северной столицы Александр Дмитриевич с особым и искренним вниманием относится к Академии танца, воспитывающей новую творческую элиту страны.
Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
Я — абсолютно свободный художник, поддерживаемый государством. Почему не появляются новые балетные спектакли? Балетный репертуар очень маленький. Оперный гораздо шире, там много интересных композиторов. В балетном же театре их гораздо меньше. Почему репертуар так сложно расширить?
В советский период активно сочинялись новые оригинальные спектакли, балетные и оперные, основанные на национальном культурном материале или произведениях мирового искусства. Тогда государство не заботилось о кассе. Оно думало об идеологии, а также о развитии искусства. Сегодня театры в России получают хорошие дотации от государства. Есть гранты президента, правительства.
С другой стороны, в голове у творцов всё время только одно — коммерческий успех. Поэтому они боятся рисковать, боятся развивать молодое поколение хореографов, боятся делать спорные и смелые спектакли, которые, может быть, будут востребованными, а может быть, нет. Но без этого невозможна эволюция искусства танца. Дух коммерции, который к нам проник, затормозил развитие балетного театра. Возьмем нашу труппу.
Ей уже 45 лет. Почти каждый год мы выпускаем новый полноформатный балет. Этим объясняется наш успех и востребованность во всём мире. Моя труппа вообще занимает уникальную творческую нишу. А государственные большие театры или более консервативны, или увлекаются странным авангардом, который, себя уже в значительной мере исчерпал.
Авангардные балетные постановки бесспорно имеют право на существование, но, на мой взгляд, ими должны заниматься отдельные независимые труппы, специализирующиеся на создании экспериментальных вещей. А большим театрам, где есть оркестр, хор, замечательные артисты, следует сосредоточиться на спектаклях, учитывающих их собственные традиции.
Создавая авторские версии балетов, отходя от канонов и клише, Борис Эйфман творит настоящий психологический балет, подобно русским композиторам XIX столетия, ставшими новаторами в психологической опере. Главное для хореографа — показать внутреннюю составляющую каждого героя, раскрыть перед зрителем всю гамму чувств и переживаний, охватывающих персонажей, продемонстрировать их мысли, сновидения, тайные желания и страхи. Необходимость уделить особое внимание каждой партии определяет небольшое количество героев. Так, иллюстрируя роман Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина», Эйфман находит важным ввести только трёх героев: Анну, её мужа и её страстную любовь — Вронского, оставляя за кадром иные сюжетные линии. Благодаря этому зритель в мельчайших деталях проникается в образ, чувствует и сопереживает героям. Иногда, для пущего драматизма, хореограф, наоборот, добавляет детали, помогающие ему показать персонажа, но отсутствующие в литературном прототипе.
В качестве примера можно сказать о муже Татьяны в «Евгении Онегине», который стал слепым, слишком серьёзным и брутальным — полная противоположность одухотворённому, потерявшемуся Евгению, которого пожирают воспоминания прошлого. Все балеты, несмотря на первоначальный сюжет, будь это исторические события времён Павла I и эпохи творчества Родена или же выдуманная Достоевским, Пушкиным, Л. Толстым, Фицджеральдом история, объединены общей тематикой — взаимоотношения между людьми, между человеком и обществом, между человеком и его внутренним голосом. И если первое охватывает вечные проблемы любви, дружбы, то в остальном Эйфман пошёл намного дальше.
В юбилейном 40-м сезоне Театра Эйфман, продолжая практику возрождения своих знаменитых спектаклей, сочиненных в 1990-е и успевших выпасть из репертуара, вновь обратился к «Русскому Гамлету».
Оставив сюжетную канву балета без значимых изменений, он в то же время переосмыслил хореографическую партитуру, сделав ее еще более и изобретательной, изысканной и эмоционально насыщенной. Рожденный со светлым мироощущением, блестяще образованный, он готовил себя к служению Отечеству. Однако убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму известен его рассказ о встрече с призраком Петра I , предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России.
Купить билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремлевском Дворце можно у нас на сайте. Мы гарантируем удобство и безопасность покупки билетов, а также возможность выбора места и оплаты онлайн. Не упустите возможность стать частью этого великолепного события - приобретайте билеты уже сейчас!
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
В этом году Театр Эйфмана отмечает значительный для молодой труппы юбилей: 40 лет. На протяжение этого внушительного срока Борис Яковлевич создавал свои, авторские, версии всем известных балетов, смещая акценты и совершенно иначе расставляя приоритеты как в технической стороне произведения, так и в актёрской составляющей. Например, «Красная Жизель», повествующая не о вымышленной девушке, преданная графом Альбертом, а о великой балерине Ольге Спесивцевой, которая на собственной судьбе примерила роль Жизели — своей лучшей партии.
Наравне с примелькавшимися балетоманам сюжетами молодой и самобытный хореограф стал ставить сюжетные балеты, закладывая в основу шедевры мировой художественной литературы и впечатляющие по своему душевному надлому человеческие судьбы известных людей. Год за годом формировался особенный пластический код Эйфмана, погружающий в переживания с помощью языка человеческого тела. Постепенно обновляется труппа, меняются солисты, что позволяет маэстро создавать новые редакции балетов, учитывая индивидуальные особенности и возможности каждого танцовщика. Эйфман неоднократно привозил свои сочинения из северной столицы в официальную — Москву, демонстрирую старые, уже полюбившиеся петербуржцам сочинения, и новые творения, не забывая о необходимости удивлять и поражать искушенную московскую публику. А она на его спектаклях и правда всегда особенная, в зале можно заметить видных деятелей культуры, политики, да и просто светских людей.
Но всегда его выступления ограничивались несколькими наименованиями, в этот раз, в честь юбилея, труппа «заняла» историческую сцену самого известного театра страны с полномасштабной программой — шесть спектаклей, различных по сюжету и музыке, но схожих по настроению, психологизму, тематике и хореографии. Поговорим более подробно об общих чертах в представленных на гастролях балетах.
Предполагается, что строить здание театра закончат к концу 2023 года. Дворец танца в итоге должен выглядеть так объявленная высота — 35 метров. В объявленном затем международном конкурсе на ландшафтно-архитектурную концепцию парка победителем признали консорциум «Студии 44» Никиты Явейна и архитектурного бюро WEST 8 Роттердам. Участникам конкурса была поставлена задача превратить территорию ГИПХа в пешеходный парк, который станет «образцовым произведением мирового ландшафтного дизайна».
Сложности, которые отмечали эксперты: территория маленькая, 8 гектаров, часть отнимает театр Бориса Эйфмана. Парк должен быть рассчитан на прием 6,7 млн человек в год это очень много — Петергоф в 2019 году посетило 6,2 млн.
Талантливые воспитанники Академии будут находиться на полном содержании государства и спонсоров, а также получат все необходимые условия для интеллектуального и духовного развития. В своей работе мы стремимся к тому, чтобы наши ученики стали не только безупречными профессионалами, настоящими Артистами, но и глубокими и достойными людьми, не мыслящими свою жизнь без сцены.
Борис Эйфман: «Творчество – непредсказуемый, мистический процесс»
Любовь Андреева, танцовщица Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана: "Первое, что я увидела — был спектакль Онегин и я сказала. В том же 1977 году в Ленинграде Эйфман создаёт свой авторский театр, который получил название «Новый балет». Балет Бориса Эйфмана восхищает публику уже не один год, и теперь наступает момент, когда его творчество сольется с прекрасной атмосферой Большого театра. При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише.