Хэппи энд (Happy End) в переводе с английского означает «счастливый конец». энд» написание дефисное. Хэппи энд — (англ. happy end, более правильно англ. happy ending) счастливая концовка сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящая в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев.
Что такое хэппи-энд? Значение и род слова хэппи энд
Возможен ли хэппи-энд в классике? Для этого нужно разобраться, что такое хэппи-энд и что входит в понятие классической литературы. Happy End, наш первый сериал о вебкаме, новой, многим незнакомой индустрии, стартует, быть может, не так, как должны бы начинаться сериалы из высшей лиги. Термин «хэппи энд» происходит от английского «happy ending», что буквально означает счастливый конец.
Хэппи энда не будет: что это значит и какие сюжеты имеют открытые концовки
Хеппи-энд[1] (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. В тренде Happy House («Счастливый дом») раскрываются семейные проблемы, которые зачастую скрывают. В его основе модель машинного обучения. Она подбирает новости исходя из поведенческих метрик пользователей на портале Вышки. В его основе модель машинного обучения. Она подбирает новости исходя из поведенческих метрик пользователей на портале Вышки.
Что такое хэппи энд
О Happy End принято писать в категориях поколенческих. Хэппи энд (англ. happy end, более правильно англ. happy ending) счастливая концовка сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящая в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Хэппи энд (англ. happy end) — это типичный для кино, литературы и других искусствоведческих форм финал, который характеризуется тем, что главные герои получают желаемое счастливое окончание. Что такое хэппи энд? Хэппи энд обычно является противоположностью трагическому или незавершенному концу, где герои не получают свое счастье или испытывают боль и страдания. Хэппи-энд с английского не что иное, как "счастливый конец". Слово наиболее употребляемо в отношении благополучной развязки сюжетной линии фильма, спектакля или литературного произведения. Хэппи-энд с английского не что иное, как "счастливый конец". Слово наиболее употребляемо в отношении благополучной развязки сюжетной линии фильма, спектакля или литературного произведения.
Что такое хэппи энд
Словосочетание «хэппи энд» возникло из английского языка и буквально переводится как «счастливый конец». Наталья Ильина, хочу надеяться вместе с героями, но пока логичного хэппи энда не предвидится, а вытягивать за уши не хотелось, вот и спросила, может кто сталкивался с таким тупиком. Какое киноклише использовалось в качестве терапии и по сути является пилюлей от депрессии? Рассказываю о клише Happy End. HAPPY END найдено 10 значений слова благополучная развязка, счастливый конец.
Что такое «Хэппи энд» на молодежном сленге: значение и примеры
Гораздо удобнее принимать безоговорочную материнскую любовь — она, как грудное молоко, не требует пережевывания и того, чтобы ее заслуживали и зарабатывали. Она просто есть. Дети сильно опекающих матерей, скорее всего, его не выдержат. Что было бы, если… Впрочем, даже у такой пары: у маменькиных сынка и дочки — есть шанс на союз. Даже сильная любовь и страсть не отвлекут их от Большой любви к матерям. Они умные и романтичные, и гостевой брак какое-то время поддержал бы их отношения. Они проводили бы отпуска и выходные вместе. Но в те времена, когда снимался фильм, такой формат не приветствовался». Да и Надина мама вряд ли теперь запрет приехавшего на уикенд зятя: он теперь не вор, а знакомый человек. А если что — уйдет к подруге Любе или посидит на лестнице. Вопрос: появятся ли в таких обстоятельствах дети?
Вспомним, как в начале фильма Марина Дмитриевна подслушивала с кухни разговор Гали и Жени. Требуются место и время, чтобы их как минимум зачали, а после рождения — фиксированное пространство для проживания. Они очень помогают стабилизировать отношения. Может быть, именно появление ребенка подвигло бы Женю сказать маме: «Хирурги и в Ленинграде нужны, я поехал к жене и ребенку». Или Надя перебралась бы к мужу в Москву. По сюжету сиквела, Надя все же выбрала Ипполита. И это было точно не так легкомысленно, как связывать жизнь с сумасбродом Женей «Кто-то из двоих должен отказаться от «романа» с мамой. Мы помним главный психологический аспект — эти люди в большой связи с матерями. Развитие этой связи — где-то на уровне трех-пяти лет. Они не могут быть далеко от маминой юбки.
И в этом смысле им было бы легче найти партнера в том же городе, где живут они сами. Тогда, даже если придется формально уехать от мамы, она все равно будет близко». Может быть, поэтому режиссер «Иронии судьбы-2» Тимур Бекмамбетов не оставил Наде и Жене шанса построить семью? По сюжету сиквела Надя все же выбрала Ипполита. И это было точно не так легкомысленно, как связывать жизнь с сумасбродом Женей Лукашиным, который в кино смог расстаться с холостой жизнь и даже завел сына — героя Константина Хабенского, влюбившегося в героиню Елизаветы Боярской, дочь Нади и Ипполита. Освободить место для партнера Почему же фильм так любим несколькими поколениями? Рязанов гениально показал «типовую» проблему не только с жилплощадью «Это у нас с мамой отдельная квартира полезной площадью 32 квадратных метра». Он показал, что так живут все. Что таких великовозрастных сыновей и дочерей, живущих под маминым покровительством, можно найти и в Москве, и в Ленинграде, и в любом другом городе тогда СССР, а теперь и России.
Что такое хэппи-энд в кинофильмах? Любой кинофильм — это повествование. Часто одни и те же истории повторяются в разных картинах. Между тем, зритель снова и снова смотрит ленты с похожим сюжетом, даже в том случае, если исход можно предугадать. Секрет этого феномена кроется в том, что людей, прежде всего, привлекает не новизна, а возможность получить в итоге долгожданное вознаграждение. Наблюдая за похождениями героев, сопереживая им в проблемах и горестях, в конце фильма зритель получает своеобразную эмоциональную разрядку, то есть после всех переживаний может «вздохнуть спокойно». По мнению психологов, популярность кинокартин с хэппи-эндом кроется в некоторых базовых нормах, принятых в обществе. Например, в мюзиклах и мелодрамах герои выполняют определенные действия, остаются честными и добрыми, а в итоге обретают награду. То есть воображаемый мир существует согласно общепринятым представлениям о правильном поведении, которое непременно вознаграждается всяческими благами — любовью, деньгами, высоким социальным статусом.
Версия Тейта доминировала в спектаклях на протяжении полутора веков, а оригинал Шекспира был почти забыт. Эдмунд Кин сыграл Короля Лира с его трагическим концом в 1823 году, но потерпел неудачу и вернулся к любимой публике Тейту всего после трех выступлений. Только в 1838 году Уильям Макреди в Ковент-Гардене успешно восстановил первоначальный трагический конец Шекспира - последний облик Хелен Фосит , когда Корделия, мертвая на руках отца, стала одной из самых знаковых фигур. Викторианские образы и трагический конец пьесы наконец-то были приняты широкой публикой. Большинство последующих критиков не сочли поправки Тейта улучшением и приветствовали восстановление оригинала Шекспира. Хэппи-энды тоже были привязаны - в равной степени, без длительного успеха - к Ромео и Джульетте и Отелло. Не существует общепринятого определения того, что такое счастливый конец; такие определения могут значительно варьироваться в зависимости от времени и культурных различий. Интерпретация Венецианского купца в принудительном обращении Шейлока в христианство заключается в том, что это было задумано как счастливый конец. Как христианин, Шейлок больше не мог вызывать интереса, разрушая его замыслы в пьесе и прекращая соперничество между ним и Антонио, но, что более важно, современные зрители увидят в христианстве способ спасти свою душу ср. Римлянам 11:15. В более поздние времена евреи и нееврейские противники антисемитизма решительно возражали против этого финала, считая его изображением победы несправедливости и угнетения и потворством предрассудкам публики. Точно так же для зрителей шестнадцатого века финал Укрощение строптивой - ранее независимая и напористая женщина, сломленная и полностью покоряющаяся своему мужу - могла бы считаться счастливой. Укрощение строптивой Споры о сексизме. Дон Хуан Большинство интерпретаций легенды о Дон Хуане заканчиваются тем, что главного героя грабли тащат на Ад , в справедливое возмездие за его многочисленные грехи например, финал Моцарта Дон Жуан. Однако Хосе Соррилья , чья игра 1844 Дон Хуан Тенорио является наиболее известной в испаноязычном мире, считал, что история никогда не должна заканчиваться.
Или путём упорного труда в итоге добился чего хотел. Вырос над собой. После падения нашёл в себе силы встать и снова идти. Преодолел боль, трудности, набил шишек, но в итоге победил ситуацию. Как, например, в рассказе Джека Лондона "Любовь к жизни". Или в "Войне и Мире" там, конечно, не совсем хэппи-энд, и не для всех, и не такой уж однозначный, но тут, как говорится, ВЕРЮ. Но что за мода, скажите мне, ляпать в конце совершенно неправдоподобные "и жили они долго и счастливо" - если перед этим у героев творился полный трэшак? Если на протяжении всей книги или картины было понятно, что это в принципе не может закончиться хорошо? Ну, то есть, именно так, как подают нам авторы? Пример: любовный роман или мелодрама. Она его любит, он - "мужчина её мечты", но он постоянно заставляет её страдать.
Феномен Happy End
Наступает ночь, а они, оказывается, не светят. Не горит путеводный огонёк… С виду — живой, действующий маяк. А по сути — мёртвая, бесполезная башня. Не переставайте любить! Во все времена, при любых режимах и правителях, на любых просторах, с любыми достатками и недостатками… Как бы сложно и трудно не было.
И особенно, когда очень тяжело и почти нет сил. Когда хочется бежать по ступеням или лететь мимо них вниз. От всего, от всех… Когда всё кажется бессмысленным, беспросветным, невыносимым… поднимайтесь, пока есть силы и зажигайте огонь. Потому что именно в такие шторма, без наших «путеводных огоньков» гибнут живые люди, разбиваясь о холодные скалы безразличия в нескольких метрах от наших пустых, мёртвых маяков.
Помните такие большие громоздкие ящики-аппараты? Я был еще слишком мал ростом, чтобы дотянуться до блестящей трубки, висевшей на стене, и всегда зачарованно смотрел как мои родители разговаривали по телефону. Позже я догадался, что внутри этой удивительной трубки сидит человечек, которого зовут: Оператор, Будьте Добры. И не было на свете такой вещи, которой бы человечек не знал.
Оператор, Будьте Добры знал все — от телефонных номеров соседей до расписания поездов. Мой первый опыт общения с этим джином в бутылке произошел когда я был один дома и ударил палец молотком. Плакать не имело смысла, потому что дома никого не было, чтобы меня пожалеть. Но боль была сильной.
И тогда я приставил стул к телефонной трубке, висящей стене. И тогда я заплакал, потому что у меня появился слушатель. После этого случая я звонил Оператору, Будьте Добры по любому случаю. Я просил помочь сделать уроки и узнавал у нее чем кормить хомячка.
Однажды наша канарейка умерла. Я сразу позвонил Оператору, Будьте Добры и сообщил ей эту печальную новость. Она пыталась успокоить меня, но я был неутешен и спросил: — Почему так должно быть, что красивая птичка, которая приносила столько радости нашей семье своим пением, должна была умереть и превратиться в маленький комок, покрытый перьями, лежащий на дне клетки? И я как то сразу успокоился.
На следующий день я позвонил как ни в чем не бывало и спросил как пишется слово "fix". Когда мне исполнилось девять, мы переехали в другой город. Я скучал по Оператору, Будьте Добры и часто вспоминал о ней, но этот голос принадлежал старому громоздкому телефонному аппарату в моем прежнем доме и никак не ассоциировался с новеньким блестящим телефоном на столике в холле. Подростком, я тоже не забывал о ней: память о защищенности, которую давали мне эти диалоги, помогали в моменты недоумения и растерянности.
Но только став взрослым, я смог оценить сколько терпения и такта она проявляла, беседуя с малышом. Через несколько лет после окончания колледжа я был проездом в своем родном городе. У меня было всего пол-часа до пересадки на самолет. Не думая, я подошел к телефону-автомату и набрал номер: Удивительно, ее голос, такой знакомый, ответил.
И тогда я спросил: — Не подскажете ли как пишется слово "fix"? Сначала - длинная пауза. Затем последовал ответ, спокойный и мягкий, как всегда: — Думаю, что твой палец уже зажил к этому времени. Я засмеялся: — О, это действительно вы!
Интересно, догадывались ли вы как много значили для меня наши разговоры! У меня никогда не было детей и твои звонки были для меня такой радостью. И тогда я рассказал ей как часто вспоминал о ней все эти годы и спросил можно ли нам будет повидаться, когда я приеду в город опять. Через три месяца я опять был проездом в этом городе.
Мне ответил другой, незнакомый голос: — Оператор. Я попросил позвать Салли. Прежде чем я успел повесить трубку, она сказала: — Подождите минутку. Вас зовут Пол?
Разрешите мне прочитать ее вам? Он поймет. Лень — двигатель прогресса? Не всегда.
Если бы не научные открытия наших предшественников, сегодняшняя жизнь была бы куда сложнее. Многие ученые так верили в свои идеи, что не жалели жизни ради науки. Барри Маршалл В 1984 году австралийский врач Барри Маршалл выпил культуру бактерии Helicobacter pylori, чтобы доказать, что она вызывает язву желудка. Маршалл получил все симптомы гастрита.
И Нобелевскую премию в области медицины и физиологии. Вернер Форсман В 1929 немецкий хирург Вернер Форсман ввел катетер в собственное сердце, испытав методику, которую другие врачи считали смертельной. Несколько лет спустя он удостоился Нобелевской премии в области медицины и физиологии. Стаббинс Фирс В 1804 году медик Стаббинс Фирс, пытаясь доказать, что желтая лихорадка — не инфекционное заболевание, пил рвоту своих пациентов.
А еще втирал ее в надрезы на руках и закапывал в глаза. Тур Хейердал В 1947 году с командой из пятерых путешественников совершил путешествие через Тихий океан на бальсовом плоту, чтобы доказать, что древние люди могли сделать то же самое. Исследователи преодолели 8000 км за 101 день. Тихо Браге В 1559 году дискуссия на математическую тему, в которой участвовал датский астроном, переросла в ссору, после которой Браге вызвал оппонента на дуэль.
Ученый был не столь ловок в фехтовании, как в математике, — противник отсек Браге кончик носа. Хотя, может, и не в математике дело было, а просто перебрали мужчины. Август Бир В 1898 году немецкий хирург впервые применил усовершенствованную технику анестезии, не требующую погружения пациента в медикаментозный сон. Он предположил, что введение кокаина в субарахноидальное пространство, окружающее спинной мозг, обеспечит потерю чувствительности до уровня, достаточного для проведения хирургической операции.
Чтобы испытать эффект, Бир применил к себе несколько жестких приемов, в том числе удар металлическим молотком по большеберцовой кости, прижигание сигарой и воздействие электрического тока на тестикулы. Генри Хэд Генри Хэд пошел на рассечение собственных нервов, чтобы выяснить, как они работают. Между 1903 и 1907 годами он провел 167 многочасовых опытов на собственной руке. Эта работа принесла Хэду рыцарский титул и Нобелевскую премию.
Джордж Стрэттон В 1897 году американский психолог восемь дней носил очки, переворачивающие изображение, чтобы показать, как к этому адаптируется мозг. После четырех дней жизни в мире, где верх стал низом, а правое — левым, Стрэттон чувствовал себя весьма неважно, он был потерян и дезориентирован, однако на пятый день его мозг начал постепенно приспосабливаться, и к исходу эксперимента ученый ловко ориентировался в «перевернутом» пространстве. Когда он снял свои очки, он на какое-то время опять разучился отличать правое от левого, и мир показался ему перевернутым. Однако прошло некоторое время, головная боль осталась позади, и Стрэттон предъявил научному сообществу доказательство, что, подталкиваемые изменившимися обстоятельствами, наши чувства могут адаптироваться, делая «перевернутый» мир вполне пригодным для жизни.
Элси Виддоусон Когда началась Вторая мировая война, мирные жители Великобритании получали пайки, которые оказались явно недостаточными. Чтобы выяснить, какого количества пищи достаточно для покрытия минимальных потребностей человека, химик и диетолог Элси Виддоусон изнуряла себя голодом — и так смогла разработать минимальный рацион для военного времени. Кевин Уорик Сперва британский ученый-кибернетик вживил себе под кожу RFID-чип, позволяющий взаимодействовать с компьютерами, включать и выключать свет, открывать и закрывать электронные замки. К 2002 году Уорик стал настоящим киборгом.
Для этого ему потребовались сложная электроника, помощь хирурга и некоторая доля отваги: не каждый решится интегрировать собственную нервную систему с нейронным интерфейсом, с помощью которого Уорик попытался передать эмоции другому киборгу — своей жене.
Я помню, у меня в жизни был плохой период кто читал "Жару", то знаете, какой. А тогда как раз фильм этот и вышел - "Секс в большом городе" - про то, как он от неё со свадьбы сдристнул. Мама мне тогда говорит - давай посмотрим, вот как раз там похожая ситуация... Ну, конечно, я весь фильм героине сочувствовала - кому как не мне было её тогда понять. Но когда блин сценаристы подбросили в конце этот притянутый за уши рояль - "Я всё понял, Кэрри, я люблю только тебя, будь моей женой" - меня чуть не стошнило. Где логика?
Сказать, что от просмотра фильма у меня было впечатление, что мне подсунули вместо конфеты в розовой обёртке кусок говна - не сказать ничего. А психологически стало ещё хуже, чем до просмотра. Поэтому, дорогие авторы. Если вы пишете роман и хотите хэппи-энда - то сделайте это так, чтобы он был хотя бы логичен и правдоподобен. Пожалуйста, будьте честны.
Это во времена «Москвы слезам не верит» они почему-то увидели в этом простую, душевную историю и решили ее наградить. Своего образца. Джаник Файзиев: Лучшего образца. Но это было тогда еще близко к золотым годам Голливуда, поэтому они на это среагировали. Мне трудно сказать.
Я не верю, что американская аудитория что-то поймет в фильме «Горько! Я, к сожалению, не видел фильм «Левиафан», поэтому не могу судить о его достоинствах. Поэтому в этом споре не могу быть третейским судьей, но даже если бы я видел фильм, то я бы не взялся судить за членов киноакадемии, какое кино бы им больше понравилось. Вернемся к вашей мысли по поводу авторского и массового кино, особенно в условиях непростых времен. Джаник Файзиев:Я в этом смысле занимаю довольно радикальную позицию: я считаю, что авторское кино может существовать только при очень развитом зрительском кино, потому что кино — это невероятно дорогое удовольствие, будь то телесериал или кинопроизведение. Это невероятно дорогая область человеческой деятельности, особенно сегодня. Поскольку авторское кино априори не приносит денег, оно является некой лабораторией. Лаборатория всегда может существовать при производстве: когда у вас остаются какие-то деньги на то, чтобы позволить себе искать новые пути, искать тупиковые пути, считать, что отрицательный результат — тоже результат. Такая научная деятельность. Но поскольку эта самая научная деятельность со словами «отрицательный результат — тоже результат» превратилась в большей части в имитацию, а сегодня, имея современную технику, довольно легко имитировать приемы авторского кино.
Стоят два человека у окна и курят, и сколько они могут там курить — автор так видит. Никаких критериев, что надо было давно отрезать и перейти в следующий сюжет, никаких критериев нет. Не понимаешь — значит, ты не тонкий, ты не чувствуешь. Я в этом смысле всех призываю вспомнить сказку про голого короля. Если тебе не нравится, надо так и сказать, мне это не нравится. И это вовсе не означает, что ты не тонкий, не умный, не глубокий. Просто скучно и плохо. Самая большая трагедия российского кинематографа в том, что он на 80 процентов так и не стал самоокупаемым. И именно поэтому сейчас полная зависимость от спонсоров — будь то государственные спонсоры, коммерческие спонсоры. Времена становятся все более трудными, и у спонсоров лишних денег больше нет.
Какие-то примеры таких явлений уже есть? Джаник Файзиев:Мне как-то не везет: у меня вообще со спонсорами беда. Может быть, потому что я никогда не обещаю золотых водопадов и никогда не говорю, что «Оскар» наш, что мы на сцене в Каннах будем стоять. Я всегда очень честно говорю всю финансовую модель и всегда объясняю, что кино — это одна из самых высокорисковых зон. А люди, которые надеются, что они, дав деньги, начнут рулить процессом, видимо, поговорив со мной, понимают, что особо порулить-то я им и не дам. И дальше человек думает, зачем ему давать какое-то количество денег, чтобы еще было неизвестно, вернет он их мне или нет, а еще порулить и покомандовать мне не даст. Поэтому мне в этом смысле никогда не везло, но иногда меня зовут какие-то состоятельные люди, приглашают на беседу, щупают почву. Я по разговорам с ними понимаю, что огромное количество людей, которые прибегали к ним до меня, практически создали уже этот миф о том, что кино заниматься не надо, там одни сумасшедшие, пообещают и не вернут, уйдут, и ты потом их будешь искать как ветер в поле. К сожалению, это так, потому что людей, которые в состоянии правильно распорядиться деньгами и вернуть продукт...
Камера не самого отменного качества обойдется не менее чем в 10 000 рублей. К тому же потребуется свет, микрофон. Сотрудничество со студиями помогает этих затрат избежать: там и интерьер, камеры, компьютер, гардероб, и какой-то минимальный реквизит. Вернувшись в квартиру, героиня снова заходит на вебкам-сайт. Чтобы было проще общаться с англоязычными пользователями, она просит помощи у своего соседа по комнате: тот удаленно подключается к ее компьютеру и модерирует общение со зрителями. Ева Чаще всего модераторами становятся те, кто уже связан с вебкамом. Например, девочки, которые решили уйти из вебки, но при этом не хотят покидать эту сферу деятельности. Модератор — это человек с опытом в вебке от одного года и более. И даже при этом ему необходимо пройти обучение: узнать, как выглядит платформа со стороны управления, как оформляются страницы моделей, сколько девушки зарабатывают — вести учет токенов виртуальная валюта. The Blueprint. Также администраторы создают первичный фото- и видеоконтент для моделей. Я бы сказала, что модераторы — они как воспитатели в детском саду: с нуля воспитывают девушек. И это очень тяжелая в эмоциональном плане работа. К примеру, вы можете вложить в человека все силы, а он просто возьмет и уйдет из вебкама. Алексей Модераторы подогревают публику. Они как стримерша Карина: ей падали фейковые копейки, которые она же самой себе присылала. Модераторы убеждают мемберов, что в вашей комнате стоит задержаться.
Правило Хэппи Энда
Не используется хэппи-энд и в таком жанре, как биографическая кинематография, так как жизнь всегда заканчивается смертью. Что такое хэппи-энд в кинофильмах? Любой кинофильм — это повествование. Часто одни и те же истории повторяются в разных картинах. Между тем, зритель снова и снова смотрит ленты с похожим сюжетом, даже в том случае, если исход можно предугадать. Секрет этого феномена кроется в том, что людей, прежде всего, привлекает не новизна, а возможность получить в итоге долгожданное вознаграждение. Наблюдая за похождениями героев, сопереживая им в проблемах и горестях, в конце фильма зритель получает своеобразную эмоциональную разрядку, то есть после всех переживаний может «вздохнуть спокойно». По мнению психологов, популярность кинокартин с хэппи-эндом кроется в некоторых базовых нормах, принятых в обществе. Например, в мюзиклах и мелодрамах герои выполняют определенные действия, остаются честными и добрыми, а в итоге обретают награду. То есть воображаемый мир существует согласно общепринятым представлениям о правильном поведении, которое непременно вознаграждается всяческими благами — любовью, деньгами,.
Что такое хэппи-энд в сериалах? В сериалах к хэппи-энду несколько иной подход. В связи с тем, что подобные кинокартины имеют множество серий, исход перипетий героев предсказать достаточно сложно. К тому же, на протяжении всего фильма отдельные серии могут заканчиваться удачно, а в целом картина завершается плохим финалом, подразумевающим продолжение приключений. Съемка сериалов требует высокого мастерства, поскольку для совмещения серийности и хэппи-энда режиссерам и сценаристам необходимо умение сохранять интригу до следующих серий.
Как расшевелить сентиментальные чувства: если люди не могли в реальной жизни найти удовольствия, то они находили их на экране. Отсюда возникла прекрасная массовая культура, от которой высокий русский художник старается держаться подальше. Джаник Файзиев: Совершенно верно. Я вообще считаю, что изобретение хэппи-энда сродни изобретению колеса, потому что хэппи-энд был придуман в 30-е годы для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой. Фильм «Левиафан» — образец утонченной немассовой культуры, выдвинут на «Оскар» с российской стороны. И продюсеры фильма «Горько! В этом споре кого вы бы поддержали? Джаник Файзиев: Если я правильно понимаю, претензия продюсеров фильма «Горько! Это по процедуре, а по смыслу? Это был неожиданно выстреливший народный фильм. А «Левиафан» — пример совсем другого искусства. Не будем оспаривать ни в коей мере его достоинства, но это не Канны и не Венеция. Джаник Файзиев: В то же время «Оскар» не всегда поддерживает прямые зрительские фильмы. Условно говоря, «Аватар» не получил «Оскара» и даже не был номинирован. Тем не менее, авторское кино там тоже не выигрывает. Но оно там бывает разным, в частности, лучший фильм в категории «Зарубежное кино» — это, как правило, авторское кино. Это во времена «Москвы слезам не верит» они почему-то увидели в этом простую, душевную историю и решили ее наградить. Своего образца. Джаник Файзиев: Лучшего образца. Но это было тогда еще близко к золотым годам Голливуда, поэтому они на это среагировали. Мне трудно сказать. Я не верю, что американская аудитория что-то поймет в фильме «Горько! Я, к сожалению, не видел фильм «Левиафан», поэтому не могу судить о его достоинствах. Поэтому в этом споре не могу быть третейским судьей, но даже если бы я видел фильм, то я бы не взялся судить за членов киноакадемии, какое кино бы им больше понравилось. Вернемся к вашей мысли по поводу авторского и массового кино, особенно в условиях непростых времен. Джаник Файзиев:Я в этом смысле занимаю довольно радикальную позицию: я считаю, что авторское кино может существовать только при очень развитом зрительском кино, потому что кино — это невероятно дорогое удовольствие, будь то телесериал или кинопроизведение. Это невероятно дорогая область человеческой деятельности, особенно сегодня. Поскольку авторское кино априори не приносит денег, оно является некой лабораторией. Лаборатория всегда может существовать при производстве: когда у вас остаются какие-то деньги на то, чтобы позволить себе искать новые пути, искать тупиковые пути, считать, что отрицательный результат — тоже результат. Такая научная деятельность. Но поскольку эта самая научная деятельность со словами «отрицательный результат — тоже результат» превратилась в большей части в имитацию, а сегодня, имея современную технику, довольно легко имитировать приемы авторского кино. Стоят два человека у окна и курят, и сколько они могут там курить — автор так видит. Никаких критериев, что надо было давно отрезать и перейти в следующий сюжет, никаких критериев нет. Не понимаешь — значит, ты не тонкий, ты не чувствуешь.
Участники флешмоба вторят словам из припева Happy House «Счастливый дом» под тревожную музыку и разоблачают тайны проблематичных семей. Авторы видео разыгрывают сценки из жизни с родителями, которые злятся по любому поводу и контролируют каждый шаг. В ролике девушка в страхе прячет планшет, чтобы ей не досталось от мамы с папой. Комментаторы подчёркивают, что в тренде Happy House речь идёт не про строгих родителей, а про тех, которые не сдерживают агрессию, постоянно ругаются и доводят своих близких до слёз. В тренде встречаются истории и жёстче.
Зато кино постарались нацелить на массового зрителя, чтобы после лихих поворотов сюжета человек мог насладиться позитивным финалом и уйти с сеанса в хорошем настроении. Отсюда и появилась трактовка: счастливый конец; благополучное завершение. Постепенно из кинотеатров оно перенеслось на подмостки и в книги. В частности, профессор Толкиен настаивал на важности радостного исхода, особенно в сказках. Практически все существующие мультфильмы стараются свести приключения персонажей к наиболее выигрышной ситуации, чтобы порадовать юного зрителя. Выражение стали использовать в реальной жизни для описания лучшего из возможных развития событий, избавления от неприятностей.
История возникновения
- Хэппи энд: что это значит и какое значение имеет в кино и литературе
- Читайте также
- Понятие хэппи энд
- Хэппи энд на молодежном сленге: что это и почему это важно
- Хэппи энд - значение слова?
Советский юмор в современной обработке: почему стоит посмотреть фильм «Хэппи-энд»
| Хэппи энд: что это значит и как его достичь? | Хэппи энд (англ. happy end) — это типичный для кино, литературы и других искусствоведческих форм финал, который характеризуется тем, что главные герои получают желаемое счастливое окончание. |
| Политолог объяснил истинный смысл слов Зеленского про «хеппи-энд» | В отрыве от личного переживания «Хэппи-энд» часто кажется уж очень конформным — проблема в отношениях Ксенофонта и его сына как будто списана с тысячи других текстов, хотя и понятно, что она взята в первую очередь из жизни. |
| Что такое хэппи-энд в поисковой работе? | Идея хеппи-энда в американском кинематографе зародилась в начале 20 века, исходя из предположения, что наблюдение за успехами положительных героев помогает зрителю обнаружить собственные скрытые способности. |