16 марта в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка "Илья Репин". Репин сходу выкинул идею и добавил движения – император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. Выставка живописи русского художника 19 века Ильи Ефимовича Репина откроется 8 сентября 2023 года в здании Вологодской картинной галереи. В основе структуры выставки – три ключевых принципа Репина, которые вынесены в названия разделов: "Тело так тело", "Учитесь у природы" и "Идите своим собственным путем". О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Картины из коллекции музея участвуют в выставке «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников»
Автор: Александра Ерошенко. Сапожки царевича. Этюд для картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1883 год. Картон, масло. Сейчас в «репинских» залах постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке представлены неизвестные работы художника, которые не были показаны на ретроспективной выставке. К «известному» относятся живописные и графические портреты классического периода, а к «неизвестному» — пенатские работы 1903-1930 гг. Фото 1. Портрет историка И. Холст, масло.
Забелина» относится к московскому периоду 1877-1882 гг. Художник вступил в Товарищество передвижников и работал в направлении реализма. Впоследствии он станет ключевой фигурой этого стиля в русском искусстве.
Графы и бароны на месте, статс-секретарь Бобринский несет медаль, его помощник Дистерло склонился над почтенным академиком Семеновым. Своими фигурами они помогают добавить движения и жизни: Краски израсходовали немерено. Изначально Репину полагалось 20 тысяч рублей золотом. Однако художник подсчитал потраченные материалы и намекнул заказчикам, мол надо бы накинуть за расходы. В итоге сумму увеличили вдвое. Мастер переговоров Большинство сановников на картине написаны этюдно - заказ на картину был срочный, людей много, 3-4 сеанса позирования и свободен. А для затылочных персонажей хватало и одной встречи: Крупное полотно, скучный сюжет, и множество фигур.
Легко можно было уйти в нудный групповой портрет и потеряться в истории, но Репин снова показал свой потрясающий талант. В ряды сидящих он добавил акценты: некоторых изобразил в полный рост, стоя или в движении. При этом он никого и не выделил особо, и не принизил, каждый узнаваем если вы шарите в членах Государственного совета.
А здесь спал на балконе и зимой, и летом в спальном мешке». Знаменитая столовая в Пенатах. Стол, за которым никогда не прислуживали. Гости делали все сами — передавали друг другу тарелки, для удобства была придумана подвижная платформа с деревянными ручками. Все было подчинено в этом доме идее, которую пропагандировали хозяева — идее равенства и братства.
Гость, нарушивший правила обеденного стола, отправлялся на трибуну исполнять желание председателя стола — это могла быть песня или декламация стихов. В тарелках не было мяса. Но голодным никто не уходил — супруга Репина самолично разработала вегетарианское меню, а её знаменитый суп из сена многие даже хвалили. В голодные революционные годы поваренная книга Натальи Норманд сильно пригодилась, зато сейчас это экзотика. Рецепт сохранился, попробуем сварить суп, который так любил Репин. Все просто: вода, перец, лук, лавровый лист и сено. Перфекционист Репин никогда не был доволен своей работой. Он мог дописывать картину даже когда она выставлялась.
Вход в Третьяковскую галерею с кистями и палитрой ему бы запрещен, после того как он поправил «пылевую завесу» на картине «Крестный ход в Курской Губернии». Лицо ссыльного с картины «Не ждали» он переписывал несколько лет — пытался уловить эмоцию. Пушкина он так и не закончил. А знаменитые «Бурлаки на Волге» могли бы быть «на Неве» Ведь именно там их впервые увидел художник.
Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев. Как отметили искусствоведы, художник смотрел на писателя как на мифологического героя, тянулся к нему и выполнил несколько десятков живописных и графических изображений Толстого. В музее Л. Толстого уточнили, что китайские коллеги были заинтересованы в том, чтобы представить подлинные работы и предметы, и запросили для выставки несколько живописных работ Репина, которые дополнены рукописями Толстого, а также рисунками Татьяны Сухотиной-Толстой, которая училась у Репина.
https://www.traditionrolex.com/2
Приморская государственная картинная галерея во Владивостоке в ноябре откроет выставку произведений великого русского художника Ильи Репина. Выставка ждет вас, чтобы познакомить с огромным наследием Ильи Репина, с его огромными работами и с маленькими графическими зарисовками. «Воспитанники Репина вспоминают его как человека не всегда последовательного в своих суждениях, но при этом он учил их наполнять сосуд правильной формой. Репина знают с самого детства, но мало кому известно, что впервые Илья Ефимович увидел бурлаков на Неве, и только после этого задумал сюжет своей картины. А вот пейзажи у Репина почти не встречаются, по крайней мере, на выставке таких очень мало.
Выставка «После импрессионизма» в Галерее: Гоген, Пикассо, Матисс, Гончарова, Ларионов, Репин
Здесь находится знаменитая работа "Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве", а также портрет последнего императора России в полный рост. Об этой работе живописец оставил воспоминание: "Постоит, уйдёт. Вот и не знаешь, что делать. А вокруг всё время вертятся разные придворные ретрограды. Вот и попробуйте передать характер натуры".
О картине "Венчание Николая II с великой княжной Александрой Фёдоровной" осталась следующая запись: "Царское венчание" я буду выполнять только в том случае, если закажут. Несмотря на моё ратование теперь за чистое искусство в принципе, я всё же настолько уже испорчен "проклятыми вопросами" жизни, что мне скучно уже писать для собственного удовольствия эту чисто живописную картину". Эскизы к "Ивану Грозному и его сыну Ивану" Одна из визитных карточек Репина — картина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" по-прежнему находится на реставрации после покушения на неё 25 мая 2018 года. Зрители могут увидеть эскизы и этюды к этому полотну.
О работе над картиной Илья Репин написал: "Мне очень обидно отношение ценителей к этой моей вещи.
Молодых художников с этим событием поздравили их наставники — профессор кафедры живописи и композиции, руководитель персональной учебной мастерской Сергей Репин, профессор кафедры рисунка Никита Цыцин, доцент кафедры живописи и композиции Александр Белов и старший преподаватель кафедры рисунка Владимир Романов, а также заместитель директора Пушкинского заповедника Екатерина Дмитриева и начальник отдела экспозиционной и выставочной деятельности Пушкинского заповедника Александр Иванов. На живописных полотнах и в графических работах, представленных в фойе большого зала научно-культурного центра, портреты, натюрморты, пейзажи. Как рассказал начальник отдела экспозиционной и выставочной деятельности Пушкинского заповедника Александр Иванов, на выставке представлено 90 живописных и 100 графических работ.
Ознакомиться с выставкой можно с 28 июля по 8 сентября со среды по воскресенье понедельник и вторник — выходные с 9:00 до 17:00.
Коллеги из сопредельного государства привезли довольно необычную для творчества Репина картину: «Лунная ночь. Когда мы делали выставку в Русском музее, нам не удалось ни одной работы из Белоруссии привезти, по разным обстоятельством. А я хотел, чтобы была эта картина… Репин был художников реалистического направления — а это чисто романтическое полотно. Он пишет портрет Надежды со спины — концептуальная, продуманная композиция, но очень очаровательная, и самое главное, очень необычная. Хорошо дополняет творчество Репина. Манера работы совершенно современная, смотрящая в будущее — в 20-й век. Всего более 500 портретов было написано Репиным, и большинство из них это шедевры. Они все разные, - рассказал ведущий научный сотрудник Русского музея Сергей Кривонденченков.
Мы прощались с ним всем музеем. Ведь мы относимся к картинам не как к картинам, а как к своим друзьям, детям: они живут, дышат, они нуждаются, чтобы за ними ухаживали реставраторы, хранители. И, конечно, такой большой проект это всегда очень сложно, ответственно и всегда очень радостно, когда получается на пять с плюсом, - рассказала Алла Шахматова, директор Самарского областного художественного музея. Внимание первых посетителей приковала картина под названием «Нищая»: бедная французская девочка на полотне выглядит как живая. Ещё одно известно полотно Репина - «Мужичок из робких», главный герой которого — худой, загнанный судьбой пожилой мужчина, в лице которого читается печаль и усталость. Смогли гости Приморской картинной галереи увидеть и эскиз ещё одной знаменитой картины - «Запорожцы». Как отметил в ходе пресс-показа ведущий научный сотрудник Русского музея Сергей Кривонденченков, лица героев этой картины — казалось бы, малообразованных казаков, были списаны с друзей художника — представителей научных кругов и деятелей искусства. Своими полотнами поделился и Национальный художественный музей Республики Беларусь.
Выставка живописи Юрия Репина открылась в усадьбе “Пенаты”
«Мы поставили себе задачу не повторяться с монографическими выставками, посвященными Репину, которые проходили в других музеях, и сконцентрировались на работах. На выставке посетители познакомятся с признанными шедеврами Репина, а также с менее известными широкому кругу зрителей работами разных периодов творчества мастера. «При жизни Репина этот колодец давал четыреста ведер воды в час и был предметом его особой гордости. Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания. В год 180-летия со дня рождения Ильи Репина «Новый Иерусалим» представляет масштабную выставку, посвящённую художественной и педагогической деятельности мастера.
Выставка Ильи Репина вызвала ажиотаж в Приморье
— Портрет композитора кисти Репина сразу же доставили на IX передвижную выставку, открывшуюся в доме Юсупова (Николай Борисович Юсупов, один из крупнейших в России. Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. одна из самых масштабных за последние 25 лет. На выставке, организованной к 145-летию со дня рождения Юрия Репина, представлены работы двух периодов его жизни: ранние — главным образом конца 1890-х годов. В Вологде 9 сентября в здании Вологодской областной картинной галереи на ул. Мира, 34 прошло открытие выставки «Илья Репин.
«Мастер Репин: Эпизоды из жизни учителя и учеников»: гид по выставке в «Новом Иерусалиме»
Выставка представляет одного из самых известных живописцев с новой стороны – как преподавателя Петербургской Академии художеств, пейзажиста и выдающегося графика. С сегодняшнего дня, 30 марта, в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в "репинских" залах действует выставка "Илья Репин: известный и неизвестный". Репина знают с самого детства, но мало кому известно, что впервые Илья Ефимович увидел бурлаков на Неве, и только после этого задумал сюжет своей картины. Ольга Голодец приняла участие в открытии выставки «Репин» в Третьяковской галерее. С сегодняшнего дня, 30 марта, в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в "репинских" залах действует выставка "Илья Репин: известный и неизвестный". Прочитайте о первой за 25 лет выставке Ильи Репина, которую нельзя пропустить жителям и гостям Санкт-Петербурга!
Неизвестный Репин: новые открытия в Третьяковской галерее
Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность.
Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении.
Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»? Как можно не уберечь от пожара Нотр-Дам? И ведь никто не наказан за это безобразие! Защищают чиновников, а искусство остаётся беззащитным. Он учился и у своих соратников, таких, как Ге, Крамской, Суриков, Васнецов, и у французских импрессионистов. Его этюды, написанные в Париже, остались свидетельством этой творческой неуспокоенности.
Его кипучая, страстная натура требовала перемен, заставляла менять пристрастия, но всегда он оставался певцом человеческой индивидуальности, её характерности и неповторимости. Его «Запорожцы» неудержимо притягивают своей динамикой, разнообразием лиц и поз, праздничным колоритом. Перед публикой — настоящий театр, драматическое действо, в котором нет статистов, а только герои, защитники своей земли и веры, на что и замахнулся турецкий султан. Они отвечают ему всем миром, охваченные единым чувством негодования и вместе с тем демонстрируя друг другу свою дерзость, находчивость, остроумие. Каждое лицо особенно и неповторимо.
Никакой реалистической гладкописи, краски наложены фактурными мазками. Светлая благородная фигура Христа, протягивающего руку с кровавыми стигматами, контрастирует с изображениями персонажей в черном — отвернувшегося в страхе Фомы и насмехающегося фарисея. На заднем плане изображена толпа, лица людей в ней лишь обозначены несколькими мазками, но на каждом видна эмоция: страх, удивление, восхищение. Все они мастерски написаны, но такой Репин хорошо всем известен. Второй зал выставки посвящен тоже отсутствующей картине из постоянной экспозиции, но по экстраординарной причине. Как известно, «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» почти три года назад пережила нападение вандала. О ходе ее реставрации рассказывает демонстрирующийся в зале фильм. Как написано в экспликации к «Сыноубийце», авторскому повторению пострадавшей картины, «трагический эпизод русской истории не отпускал Репина» и через 20 лет художник возвратился к волнующему сюжету, только воплотил его не на вертикальном, а на длинном холсте.
Многие русские живописцы стали известны благодаря мастерской Репина и при его поддержке. Эта выставка показывает процессы творческого поиска и становления, взаимоотношения Мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций.
Он же придумал и открыть выставку пустым пятном, символизирующим израненную вандалом картину "Иван Грозный и сын его Иван", пока та ждёт реставрацию. Её даже показывать не надо, — объясняет архитектор свою идею. По его словам, из-за слабого состояния холста и красок картину не стали бы трогать и вывозить из старого здания музея, даже если бы на неё не нападали. Тем не менее идея с пятном вызвала неоднозначную реакцию.
В Китае открылась выставка о дружбе Толстого и Репина
Ранее выставка проходила в Третьяковской галерее и имела огромный успех. Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны. В Русском музее она имеет другую структуру. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника.
Русский музей отправил на выставку 13 произведений. Драгомировой», «На академической даче». Выставка продлится до 28 июля. Фото: Арман Тадевосян.
Среди них — Серов, Кустодиев, Малявин и другие. При этом особенностью проекта является то, что акцент в нем сделан на процессах творческого поиска и становления, взаимоотношения мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. Все это показывает, как важна роль наставничества в искусстве. Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько.
Портрет Беатрисы Федоровны Леви, молодой актрисы, поздний — 1918 года. Но написан так ярко и с таким воодушевлением моделью, что нелегко поверить в почтенный возраст автора — Репину в то время было 74 года.
Третий замечательный женский портрет — Евгении Нордман — очень нарядный, немного импрессионистский. Но почему-то дама в жемчужно-розовом платье держит в руках японский меч. Главной картиной, занимающей почетное место прямо у входа на выставку, стало «Неверие Фомы» из цикла на евангельские и библейские сюжеты, который Репин начал после революции, в эмиграции. Это очень экспрессивная вещь, каких у художника было немало, но еще и очень красивая. Никакой реалистической гладкописи, краски наложены фактурными мазками. Светлая благородная фигура Христа, протягивающего руку с кровавыми стигматами, контрастирует с изображениями персонажей в черном — отвернувшегося в страхе Фомы и насмехающегося фарисея.