Зареченский Театр юного зрителя и студия «Арлекин» представляли город на Отраслевом фестивале в Новоуральске. 23 апреля учащиеся и преподаватели Детской школы искусств имени П.И. Осокина вновь посетили Театр драмы и комедии города Новоуральска! Труппа из Новоуральска привезла 5 самых знаковых для театра постановок, особенно любимых зрителями.
Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
гала-концерт «Дело № 73». На сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии прошел вечерний показ спектакля, вызвавший искренний смех зрителей и бурные аплодисменты в финале. Театр оперетты Урала сегодня — это крупнейший социально-культурный центр города Новоуральска, имеющий профессионально организованную сценическую площадку и специалистов по ее обслуживанию. гала-концерт «Дело № 73». В Новоуральском театре кукол состоялось открытие театральных мастерских, отремонтированных по нацпроекту «Культура».
В Новоуральске открылась лаборатория современной драматургии Театра Наций
Гастроли продлятся до 30 января. Сегодня на сцене новоуральского театра пройдут показы сразу двух кировских постановок: сказка для юных зрителей про няню, умеющей творить волшебство «Мэри Поппинс» и ироничный детектив «Тайна замка Рейвенскрофт».
С 2012 года учреждение носит название «Театр музыки, драмы и комедии». Отдел внутренних дел с 1949 года располагался в здании по ул.
Ленина, 17, а с 1995 года занимает и здание по ул. Ленина, 15. Это была первая комфортабельная столовая. Здесь была посудомойка с большой ванной, горячая вода поступала через змеевик, имелся электротитан, электромясорубка, построен наливной ледник.
Официантки имели форму: крепдешиновые блузки, юбки и туфли на каблуках. По вечерам проводились культурно-массовые мероприятия. С 1954 до 2004 года здесь размещалась библиотека для детей и юношества. Ленина, 14 В 1948 году в этом здании размещалось общежитие, где жили, в основном, инженерно-технические работники.
В июне 1947 года в вестибюле общежития открылся небольшой книжный киоск. В 1950 году её фонд вырос до 20000 экземпляров, а количество читателей — до 2000, библиотека переехала на Ленина, 16, где были открыты абонемент, читальный зал и детское отделение. В 1954 году библиотека переехала на верхний этаж Главпочтамта, на Ленина, 51, а детское отделение осталось на месте и в конечном итоге стало самостоятельной библиотекой для детей. В 1993 году здесь разместилась профсоюзная организация неработающих пенсионеров УЭХК.
Ленина, 18 Здание постройки 1949 года. В 1949 году была размещена швейная мастерская, пошив производился на ручных швейных машинах, шили спецодежду для работников общественного питания и постельное белье для общежитий, промышленные машины появились лишь только в 1951 году.
Косик, В. Овчаров, Т. Уварова, А. В этот же период на должность главного художника была приглашена Т. Мирова, дипломант и лауреат множества конкурсов, участник международных художественных выставок, впоследствии получившая почетное звание «заслуженный работник культуры РФ». Высокий уровень квалификации и огромный опыт позволили Татьяне Алексеевне осуществить на сцене театра свыше 70 постановок. Именно в это время, время «перестройки и гласности», творческий коллектив получил возможность заявить о себе, как о серьезном конкуренте на театральных площадках страны и за ее пределами.
В театре появляются новые сценические технологии, собственная студия звукозаписи. Заслуженным артистом России Л. Житковым, при поддержке главного режиссера В. Долганова, на базе театра была организована детская театральная студия, ставшая впоследствии основой театра-студии «Пластилин». Главным направлением деятельности коллектива стала работа с талантливыми детьми и подростками, постановка музыкальных и драматических спектаклей. Имена многих выпускников «Пластилина» сейчас известны не только в Новоуральском городском округе, но и всей стране. Некоторые из них впоследствии связали жизнь с театром и сейчас имена Е. Кузнецовой, А. Колмогорова, Т.
Беловой хорошо знакомы зрителям Новоуральска. В 1995 году в театре начинают работу камерный оркестр под руководством главного дирижера Ю. Соснина, а также вокальный ансамбль духовного песнопения «Преображение» под управлением Е. В 1996 году под руководством главного режиссёра В. Долганова, заслуженного работника культуры РФ, состоялись первые международные гастроли театра. Зрители Польши и Германии восторженно принимали уральских артистов. Успех в Люблине, Познани и Берлине придал труппе уверенности в своих силах. На сцене ставятся спектакли новых для театра жанров и направлений: «Кошки» Э. В 1997 году выступление молодых солистов на Международном конкурсе артистов оперетты имени М.
Водяного в Одессе заставило говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Специальным призом отмечена работа концертмейстера театра Елены Погосовой. В 1998 году художественным руководителем театра становится Лауреат премии комсомола Белоруссии В. В этом же году Конгресс интеллигенции России наградил коллектив Золотой медалью им. Академика Д. Театр был назван лучшим музыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию». В 2000 году на фестивале Высшей Национальной театральной премии «Золотая маска» был номинирован спектакль «Ах, высший свет! Работа была отмечена Дипломом фестиваля и получила много лестных отзывов у профессиональных столичных критиков. Диплом фестиваля Малых городов России, организованного Театром наций в Москве — еще одна награда этого года.
Свое пятидесятилетие театр отметил большими гастролями в Москве, проходившими на сцене Российского Академического Молодежного театра, которые освещались телеканалом «Культура». В 2004 году театр становится дипломантом фестиваля муниципальных театров Уральского региона «Новый взгляд». Спектакль зонг — фантазия «Прощай Харон! Молебновой удостоен сертификата Международной выставки — акции «Будущее без наркотиков» 2005г. Спектакль «Я ей нужен» — режиссёр-постановщик А. Мальцев, награждён двумя дипломами лауреата регионального фестиваля — конкурса «Ирбитские подмостки — 2006». Только с 2001 по 2006 год для горожан и жителей Урала и Сибири показано около 1900 спектаклей, количество зрителей приблизилось к полумиллиону, а доходы выросли в 2,6 раза. И вполне закономерно, что в 2006 году Театр стал лауреатом международной премии «Лидер экономического развития России», а директор театра М. Белых и И.
Лихачёва—Кунина внесены в общероссийскую энциклопедию «Лучшие люди России». Сезон 2008-2009 венчался премьерой нового мюзикла «Ночь перед Рождеством», поставленного главным режиссером Б.
Театр был назван Лучшим му-зыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию» В это же время в театр пришел работать режиссер - Лауреат премии Ленкома Беларуси В. Им были осуществлены постановки спектаклей: «Холопка» «Чисто французская история» Это был поистине счастливый год для коллектива. Ещё одним приятным моментом на фоне общего признания театра стало награждение Мини-стерством Культуры России директора Г. Мишлановой Почетным знаком «За успехи в культуре» В 1999 году на региональном хореографическом фестивале в Барнауле в номинации «Классический танец» коллектив балета был награжден Дипломом I степени, в номинации «Современный танец» - Дипломом II степени. В номинации «Хореографическая постановка» 2 место и Диплом II степени получила главный балетмейстер театра Т. Поощрительными дипломами были на-граждены артисты балета: Н. Москвичева, Т.
Тасова, К. Диденко, Е. Баранников, Е. С приходом в 1999 году в Театр оперетты Урала главного режиссера В. Бородина и музыкального руководителя В. Янковского, коллектив театра открыл следующую страницу своей творческой биографии. В 2000 году спектакль «Ах, высший свет! Тогда же состоялись концерты коллектива в Центральном Доме Актера им. Яблочкиной и Центральном Доме Работников Искусства.
А в апреле наш театр был награжден Дипломом 2-го фестиваля Малых городов России, организованного Театром Наций в Москве. В те же дни дипломантами Регионального конкурса детского музыкально-театрального творчества «На пороге века» проходившего в г Се-ров стали участники Детского музыкального театра-студии при Театре оперетты Урала под руководством В. Юные артисты с 1993 года принимают участие в постановках «взрослых» спектаклей, и выпускают так же собственные работы, самыми яркими из которых стали: «Необыкновенная тайна короля» «Сокровище Бразилии» «Стойкий оловянный солдатик» Немалая заслуга в победе ребят на конкурсе принадлежит балетмейстеру Л. Ивановской, хо-реографу В. Сосниной, педагогам по вокалу Н. Цюпе и Т. Вообще же коллектив театра за последние годы сильно «помолодел» Наряду с такими мастерами сцены, как Народная артистка России И. Лихачева-Кунина, Заслуженные артисты России В. Горелов, В.
Гученков, В. Левашов, солистами театра: Л. Городецкими, Г Колчиной, М. Костюхиной, Г. Молебновой, Л. Глухаревой, Т. Плужник, Л. Розиными, Т. Савич, Л.
Усовой, Л. Шакун, В. Мишиным, Лауреатом Международных конкурсов вокалистов В. Овчаровым, В. Пухаревым, А. Радуют зрителей талантливые артисты нового поколения: О. Гринь, Л. Лукина, Л. Мурзина, Я.
Русинова, Е. Соколова, Н. Филимонова, И. Ширяева, В. Ворошнин, Д. Заводчиков, А. Мальцев, А. Ларионов, М Сердюков, П. Ртищев, солисты балета.
Аксенова, И. Бугаева, Н. Володькина, Р. Ганиева, Л. Дербенцева, И. Долганова, А. Ко-лесникова, И. Москвичева, Э. Сидорова, А.
Тукмачева, Ж. Шерстнева, Р. Чуринова, Е. Гавинский, И. Гальченко, В. Демин, Е. Косик, А. Костюхин, Д. Не покидают театр, продолжая оставаться в хорошей творческой форме: некогда ведущий артист обладающий великолепным тенором, а ныне артист хора театра А.
Чуфаров; солистки Р. Алонова и Т. Акулич; одна из ярчайших танцовщиц балета, помощник главного балетмейстера Д. Карпова; старейшая артистка театра И. Масалкина, бывшая главный администратор театра Н. Михайлова, перешедший на административную работу, солист балета В. Загинайко; воспитанник основоположника декорационного цеха Р. Мишкина - художник В. По прежнему остается в хорошей творческой форме и Заслуженный артист России А.
Хорст; его воспитанница Т.
Учащиеся и преподаватели ДШИ посетили Театр драмы и комедии города Новоуральска
Красавица и чудовище» по пьесе Александра Гельмана. Одна из таинственных историй двадцатого века — история взаимоотношений Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой. Билеты подлежат возврату по месту приобретения в течение 7 дней с даты отмены. Приносим извинения за доставленные неудобства!
Ему было всего 60 лет. С 2004 года мы трудились рядом с ним, ценили его и любили его. Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем.
Добрым, отзывчивым товарищем.
Это был замечательный творческий союз. Мы придумали такой формат театральной вечеринки для старшеклассников — «Пушкотека». Вообще это довольно сложный возраст, когда с подростками всё ещё общаются как с детьми, хотя они уже не дети. Чтобы найти подход к такому зрителю, мы привлекли наших молодых артистов, и они с большим энтузиазмом включились в создание программы. Поскольку самому старшему из участников было 26 лет, попадание во вкусы подростков получилось стопроцентным. В итоге ребята коллективными усилиями создали яркую «Пушкотеку» — дискотеку, которую мог бы организовать Пушкин. А он, как известно, был не только светилом русской литературы, но и знаменитым балагуром, любителем скабрезных шуточек и «приколов». Пушкин предстал перед подростками именно таким — в образе современного стендапера, готовым на любой «кипеж» и совершенно не терпящим занудство. Его антагонистом и соведущей выступила девушка в роли учительницы.
И у них постоянно возникала своеобразная словесная дуэль. Музыкальная программа подбиралась исходя из современного репертуара и получилась довольно разнообразной: популярную танцевальную эстраду типа Niletto разбавили рок-композициями и неофолком. И представляете, подростки остались в полном восторге и от вечеринки, и от артистов! В итоге они стали нашими постоянными посетителями, специально отмечают, где их любимый актёр играет, и приходят на постановку. Искусство для каждого: как театр кукол в Железногорске меняет культурную жизнь ЗАТО — А совсем маленьких зрителей как привлекаете? Сейчас надо работать над возвращением малышей в театр, чтобы вернуться к показателям, которые были до пандемии. Спектакль «Серебряное копытце» — Обмениваетесь ли вы опытом с коллегами из других атомных городов? Мы часто встречаемся на мероприятиях, у нас даже есть закрытый чат. Вообще театральное братство очень тёплое, мы активно и плодотворно общаемся с коллегами по всем вопросам и открыто делимся опытом. Театр — это целый мир, и развивать его без опыта коллег было бы сложно.
Надёжное плечо «Росатома» — Как вам помогает «Росатом»? И нас очень радует, что к нам прислушиваются. Так, на наш запрос по развитию компетенций работников театра родился проект «Театр Наций — театрам атомных городов» при поддержке «Росатома». В рамках этого проекта к нам в театр приезжают специалисты различного профиля и за неделю интенсивной работы развивают новые компетенции у наших артистов. По итогам этой работы всегда рождаются спектакли-эксперименты. Такое обучение очень многое нам даёт, и в какой-то степени эта работа помогла нам прийти к «Золотой маске», которую мы получили в 2021 году. Театральная премия «Золотая маска» Также «Росатом» быстро подхватил инициативу руководителя духового оркестра Геннадия Соколова, который основал фестиваль «Новоуральские фанфары». Последние 15 лет у фестиваля всероссийский статус, и 13 из них он проходит при поддержке «Росатома».
С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р. С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А. При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э. Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж. Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля. Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров. Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И. Досаева - актриса, которая на протяжении 10 лет была настоящей примадонной театра, исполнительницей ролей Теодоры Вердье «Принцесса цирка» , Ганны Главари «Веселая вдова» , Одетты Даримон «Баядера»... Наверняка не стерлись из памяти зрителей име-на Ю. Руденко и В. Юзвенко - выпускников Бакинской консерватории. Позже В. Юзвенко была ведущей солисткой Малого оперного театра в Санкт-Петербурге. В начале 70-х из Ташкента приехали талантливые актеры Т. Акулич и В. Традиции этой театральной династии живы в театре и по сей день. Теперь уже сын Заслуженного артиста России B. Сердюкова - Максим Сердюков пленяет сердца зрителей своей блестящей игрой. Заметный след в истории театра оставили артисты И. Чернова, А. Гончарова, Л. Копылова, А. Кравчук, К. Марасанов, А. Гаврилов, C. Захаров, Г. Автайкин, В. Сердюк, Р. Кучерук - каждая новая встреча с ними была по-своему интересна и памятна для зрителей. Гостищева в театре связана целая эпоха. Он великолепный исполнитель ролей Котовского «На рассвете» , Хозяина «Обыкновенное чудо» , Поповича «Сорочинская ярмарка»... Рассказ об этой удивительной, необыкновенного таланта актрисе мог бы стать темой для отдельного повествования. Ныне она уже Народная артистка России и Почетный граж-данин города. Обаяние её личности и самоотверженное отношение к творчеству являются, по мнению московских критиков, восхищенных игрой И. Лихачевой-Куниной, во время гастролей театра в июне 2001 года, тем необхо-димым фундаментом, на котором держится сегодня успех всей труппы театра. Новое поколение актеров приходило на смену звездам начала 70-х: Л Житков - обладатель выдающегося комедийного таланта, А. Житкова - великолепная танцовщица и постановщик многих хореографических спектаклей, В. Горелов - на сегодняшний день один из самых ярких и запоминающихся артистов театра, а так же Владимир и Людмила Розины - эта пара до сих пор радует своим талантом поклонников театрального искусства. Много лет ведущей солисткой театра была великолепная Л. Усова, так же до сего дня не оставляющая сцену В то же время состоялся и творческий дебют одного из самых популярных у зрителей артиста В. В 1986 году в театр пришел В. Гученков - артист ярчайшего таланта, одинаково великолепно исполняющий роли героического и характерного плана. А так же, нужно вспомнить замечательных артистов: Л. Арефьеву и Ю. В 1980 году за дирижерский пульт оркестра театра встал опытный дирижер, дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей Н. Ее постановка «Юнона и Авось» пользовалась большим успехом у зрителей. Множество запоминающихся постановок театра связано с именем режиссера А. Кордунера: «Год голубого зайца», «Обыкновенное чудо», «Мело-дии снежных гор», «Веселая война» «Красавец мужчина»...
Информация о материале Создано: 06 декабря 2023 Спектакль "Серебряное копытце" вновь отправляется на гастроли. Театр музыки, драмы и комедии стал единственным в Свердловской области победителем конкурса грантов на гастроли в регионах: 4 декабря Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» подвел итоги уникального грантового конкурса «Культурная афиша». Победителями стали 11 театральных и музыкальных коллективов, которые отправятся на гастроли в Белгородскую и Курскую области в 2024 году. Всего на конкурс было подано 64 заявки от коллективов из 35 регионов России. Страница 1 из 45.
Театр музыки, драмы и комедии г. Новоуральска
21 мая в Чувашском театре оперы и балета новоуральские артисты покажут музыкальную сказку «Серебряное копытце» по мотивам сказа Павла Бажова. Афиша театров Новоуральска, продажа билетов. Онлайн Афиша Кинотеатры Премьеры Рейтинги Новости. Проект "В театр кукол без детей" вот уже в 11 раз соберёт любителей театрального искусства в Новоуральском театре кукол. Главная» Новости» Театр в новоуральске афиша.
В Новоуральске проводят реконструкцию театра
Зареченский Театр юного зрителя и студия «Арлекин» представляли город на Отраслевом фестивале в Новоуральске. Театры в Новоуральске ноябрь 2024. Новости. один из 5 музыкальных муниципальных театров России, располагается в закрытом городе Госкорпорации «Росатом». Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска в ноябре покажет три спектакля на сцене Камерного театра. В Новоуральском театре кукол состоялось открытие театральных мастерских, отремонтированных по нацпроекту «Культура».
Театр Оперетты Урала. 50 лет: 1951 - 2001 год
Есть, что еще сказать людям, какие-то мысли свои. Жизнь-то, она бьет ключом». В соседней гримерке — Екатерина Лапшина. Недавняя выпускница екатеринбургской консерватории сегодня дебютирует на сцене. Екатерина Лапшина, актриса театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Я так хотела в театр, хотела работать, хотела на сцену, поэтому это было главным приоритетом, а потом уже всё остальное. Я, когда поехала, меня спросили: ты вообще знаешь, где этот город? Ты знаешь, что он закрытый?
Создатели спектакля добавили в знаменитый сюжет Гоголя немало новых поворотов и интриг. Появились и новые персонажи. Действие продолжалось более трех часов, но благодарная публика была готова наблюдать за сюжетными поворотами сколь угодно долго. Понравилось все — высокий уровень актерского исполнения, молодой задор, в ритме которого работали и артисты старшего поколения, яркие декорации, необычные костюмы и, главное, что вся постановка была пронизана прекрасными музыкой, под которую ноги сами пускались в пляс. В финале артисты были награждены вполне заслуженной овацией. Зрители уходили из зала в отличном, приподнятом настроении. Учредитель - Администрация Озерского городского округа. Дата основания театра: 1948г. Озерск, Челябинской области, пр. Ленина, 30 Заказ билетов по тел.
В настоящее время главным режиссером театра является заслуженный артист России Александр Мирошкин. Он пришел в театр уже опытным актером, сыграл на сцене "Сказа" много ярких запоминающихся ролей, еще, будучи актером, увлекался режиссурой и поставил много удачных спектаклей. Его постановочная манера отличается глубиной проникновения в авторский замысел - юмором, музыкальностью. Людмила Гусарова работает главным художником театра с 2009 года, за время работы успела поставить спектакли, отмеченные и зрителями, и критиками «Ваня Датский», «Гадкий утенок», «Северная сказка», «Бамбуковый остров», «Полторы горсти». Более 37 лет директором театра был заслуженный работник культуры РФ Владимир Булдаков. В настоящее время директором театра работает Алексей Булдаков, выпускник Высшей школы деятелей сценических искусств Г. Ему всего 30 лет, но он уже успел проявить себя целеустремленным профессиональным руководителем, стремящимся внести в работу творческое начало. Театр "Сказ" - коллективный член международной организации кукольников УНИМА, является постоянным участником разных театральных фестивалей. У театра есть награды и достижения. В настоящее время труппа театра разнообразна - это опытные ведущие мастера сцены - заслуженная артистка РФ Наталья Булдакова, артисты Андрей Данченко, Александр Семенов, Наталья Бурдина, Светлана Обласова, это уже ярко заявившие о себе талантливые молодые актеры - Наталья Климентьева, Вера Золотова, всегда готовая учиться молодежь - Анна Кудисова, Елена Швецова.
Твердой рукой 93-летний Александр Гаврилов наносит сценический грим. Движения отработаны до мелочей — актер новоуральского Театра музыки, драмы и комедии уже сбился со счета, сколько раз за пятьдесят девять лет он выходил на сцену. Александр Гаврилов, актёр театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Недаром говорят: человек нюхнул театральной пудры, и уже не прочихается. Есть, что еще сказать людям, какие-то мысли свои. Жизнь-то, она бьет ключом». В соседней гримерке — Екатерина Лапшина. Недавняя выпускница екатеринбургской консерватории сегодня дебютирует на сцене.