Маскарад без слов" по тову в Театре Сатиры, реж.
Спектакль Арбенин. Маскарад без слов
Спектакль без слов, но по пластике хорошо читается сюжет величайшего произведения това Маскарад. Маскарад без слов» с успехом идёт на сцене Театра сатиры. Маскарад без слов» исполняет заслуженный артист России Максим Аверин, который также вышел в финал номинации «Лучшая мужская роль».
Театр Сатиры представил неожиданное решение классической постановки «Арбенин. Маскарад без слов»
"Арбенин. Маскарад без слов" – новый опыт для артистов труппы. Где движение делает образ. Это телесное существование не допускает фальши. Актёр Максим Аверин рассказал о работе в спектакле «Арбенин. Маскарад без слов», который стал одной из главных премьер сезона в Театре сатиры. Маскарад без слов" от известного режиссера и хореографа Сергея Землянского создан по мотивам пьес Михаила Юрьевича Лермонтова "Маскарад" и "Арбенин". создал спектакль в жанре пластической драмы, в основе которой лежит чувственный опыт восприятия. «Маскарад без слов», 20-й спектакль в новом жанре, Сергей представляет уже в качестве главного хореографа Театра сатиры.
Разделы сайта
- «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры
- Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам
- «Самая сложная роль — сегодняшний спектакль»
- Премьера спектакля «Арбенин. Маскарад без слов» по пьесам М.Ю Лермонтова «Арбенин» и «Маскарад»
- Тех. поддержка
- Вы владелец сайта?
Спектакль Арбенин. Маскарад без слов
С самого начала спектакля ощущается напряженная и эмоциональная атмосфера. Актеры, не произнося ни слова, передают всю сложность и глубину чувств героев через свою игру телом и выразительностью движений. Они сумели создать настоящий маскарад на сцене, где каждый шаг, каждый жест имеет огромное значение. Безусловно, главным центром внимания является история любви главных героев — Нины и Арбенина.
Их страсть и тревога передаются зрителям с необычайной силой, даже без слов. Мне было непросто сдерживать эмоции при наблюдении за их судьбой. Особенно запомнилась сцена маскарада, где все персонажи в красивых костюмах и масках танцуют и веселятся, а внутри каждого таится грусть и загадочность.
Это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами есть марионетками интриги, и наоборот. В этом королевстве косых зеркал, в ловушке родных заблуждений оказывается и главный богатырь спектакля, — рассказывается о постановке на сайте театра. Спектакль — первая работа объединенного театра, в ней собраны артисты двух трупп в декабре 2021 года Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна был реорганизован путем присоединения к Московскому академическому театру сатиры — Прим.
Узнать и понять это можно будет, посмотрев спектакль «Арбенин. Маскарад без слов». Следующие показы в сентябре.
Плеер автоматически запустится при технической возможности , если находится в поле видимости на странице Адаптивный размер Размер плеера будет автоматически подстроен под размеры блока на странице. Таким увидел «Маскарад» Лермонтова режиссер Сергей Землянский.
Премьера спектакля «Арбенин. Маскарад без слов» по пьесам М.Ю Лермонтова «Арбенин» и «Маскарад»
Маскарад без слов» — пластическая драма, созданная на стыке трех театральных жанров. Это сложная, многослойная и прекрасная история любви, рассказанная без слов в постановке Сергея Землянского. Кроме того, именно «Арбенин» стал точкой отсчета в новейшей истории Театра сатиры. Что же такое «пластическая драма» и каким получилось новое прочтение «Маскарада», читайте в нашей рецензии. В основу нового спектакля Театра сатиры легла классическая пьеса М. Лермонтова «Маскарад» 1835 , главным героем которой является дворянин Евгений Арбенин.
Драма «Арбенин» — это третья редакция «Маскарада», которую писатель создал специально для театральной постановки, изрядно переработав оригинал и учитывая все пожелания цензора. Именно Арбенин стал центральной фигурой постановки Сергея Землянского, где главную роль исполнил Максим Аверин. Театральная история «Маскарада» началась еще в середине XIX века, когда в 1852 году отдельные сцены показали на сцене Александринского театра. С тех пор пьеса регулярно интерпретируется на сценах как региональных, так и главных театров России, а потому изобрести новое прочтение — задача не из простых. Однако драма «Арбенин.
Маскарад без слов» в обновленном Театре сатиры, кажется, войдет в историю: не отступая от оригинального сюжета, Землянский создал нечто совершенно новое. Этот проект, где есть актерская игра, действие, танцы и музыка, но при этом нет ни единого слова, знаменует новую жизнь Театра сатиры, который с недавних пор объединен с Прогресс-сценой Армена Джигарханяна. Новая пластическая драма — жанр на стыке драматического спектакля, танцевального театра и пантомимы, — возник в 2012 году, когда Землянский представил спектакль «Материнское поле» в Театре имени Пушкина. И в этой работе сошлось все: потрясающий литературный источник, 10 лет опыта пластической драмы Землянского, работа художника Максима Обрезкова, музыка Павла Акимкина и слаженная работа объединенной труппы.
В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверин. Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад». Землянский — мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами своих героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama.
Знаменитый Чарли Чаплин не говорил в кино, но люди до сих пор, спустя столько лет, смеются и плачут, когда смотрят его фильмы.
Современные артисты так любят тексты, так любят за них прятаться, и многие думают, что чем больше текста, тем больше роль. Это неправда. Есть несколько ролей в мировом репертуаре, которые не то что побратимы, но они в чем-то очень похожи по сути. Вот Арбенин и Отелло — такие. Любовь этим людям дается как некое испытание, когда они не знают, как с ней быть, они ее разрушают, разбивают, как хрустальную вазу. Думаю, я не последний раз играю этого героя, и когда буду совсем старенький, сыграю его еще раз в другом спектакле смеется. Как справлялись с колоссальной физической нагрузкой? Любой спектакль физически сложный. Если репетиции и каждый выход на сцену проходит без мокрых рубашек, тогда, наверное, он артист не выкладывается и зритель это обязательно заметит.
Знаете, Фаина Раневская говорила про пианиста Святослава Рихтера , что он никогда не менял рубашек на сцене… Каждый артист живет обычной человеческой жизнью со своими проблемами и сложностями. И когда у тебя вечерний спектакль, а ты выжат как лимон обстоятельствами жизни, все равно нужно выходить на сцену и выдавать эмоцию на сто баллов, потому что зритель не должен понимать или входить в положение. Он пришел получить заряд энергии, настроение и все остальное. Я, как артист, обязан ему это дать. Честно говоря, вообще не понимаю, когда артисты говорят: «Знаете, я так выкладываюсь…» Любой человек в любой профессии затрачивает много сил — это нормально, естествен, поэтому тут нечем гордиться. Как вы сработались с артистами «Прогресс Сцены»? На мой взгляд, такое решение было стратегически правильным, учитывая объединение. Посмотрим, что будет дальше. Одно из стержневых произведений отечественной драматургии, которое всегда будет волновать и зрителей, и артистов.
В чем секрет вечной актуальности «Леса»? На мой взгляд, это русский Шекспир. Он абсолютно попадает в суть, менталитет, вечную загадку русской души. Знаете, как Эльдар Рязанов снял «Иронию судьбы, или С легким паром! Вот Островский — то же самое. Есть писатели, поэты, которые схватили суть русского театра, русского слова.
Короткая ссылка 8 июля 2022, 16:33 Актёр Максим Аверин рассказал о работе в спектакле «Арбенин.
Маскарад без слов», который стал одной из главных премьер сезона в Театре сатиры. Аверин, один из ведущих актёров театра, исполнил заглавную роль — «русского Отелло».
Дьявольская игра лжи и правды: в Театре сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
Фотографии из репортажа РИА Новости 19.04.2022: Спектакль "Арбенин. Маскарад без слов" в театре "Сатиры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Маскарад без слов". Маскарад без слов» и он стал не менее ярким и эмоциональным, чем первый. Предварительно нужно почитать содержание, но я прочувствовал даже без слов.
«Самая сложная роль — сегодняшний спектакль»
Продолжительность спектакля - 1 час 40 минут, без антракта. Организатор: ГБУК г. Маскарад без слов" можно на сайте redkassa. Маскарад без слов" - спектакль в Москве, в Театре сатиры.
Забронировать и купить билеты на спектакль "Арбенин. Решив стать звездой, молодой актер проходил прослушивания во ВГИК и Щепкинское училище, но свой выбор остановил на легендарной «Щуке».
Сложнее выражать переживания героя с помощью одних движений? Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — прим. Я знаю, о чем это произведение и о чем думает герой. Сейчас мне было даже интереснее — попробовать передать сущность героя через движение. Знаменитый Чарли Чаплин не говорил в кино, но люди до сих пор, спустя столько лет, смеются и плачут, когда смотрят его фильмы.
Современные артисты так любят тексты, так любят за них прятаться, и многие думают, что чем больше текста, тем больше роль. Это неправда. Есть несколько ролей в мировом репертуаре, которые не то что побратимы, но они в чем-то очень похожи по сути. Вот Арбенин и Отелло — такие. Любовь этим людям дается как некое испытание, когда они не знают, как с ней быть, они ее разрушают, разбивают, как хрустальную вазу. Думаю, я не последний раз играю этого героя, и когда буду совсем старенький, сыграю его еще раз в другом спектакле смеется. Как справлялись с колоссальной физической нагрузкой?
Любой спектакль физически сложный. Если репетиции и каждый выход на сцену проходит без мокрых рубашек, тогда, наверное, он артист не выкладывается и зритель это обязательно заметит. Знаете, Фаина Раневская говорила про пианиста Святослава Рихтера , что он никогда не менял рубашек на сцене… Каждый артист живет обычной человеческой жизнью со своими проблемами и сложностями. И когда у тебя вечерний спектакль, а ты выжат как лимон обстоятельствами жизни, все равно нужно выходить на сцену и выдавать эмоцию на сто баллов, потому что зритель не должен понимать или входить в положение. Он пришел получить заряд энергии, настроение и все остальное. Я, как артист, обязан ему это дать. Честно говоря, вообще не понимаю, когда артисты говорят: «Знаете, я так выкладываюсь…» Любой человек в любой профессии затрачивает много сил — это нормально, естествен, поэтому тут нечем гордиться.
Как вы сработались с артистами «Прогресс Сцены»? На мой взгляд, такое решение было стратегически правильным, учитывая объединение. Посмотрим, что будет дальше. Одно из стержневых произведений отечественной драматургии, которое всегда будет волновать и зрителей, и артистов. В чем секрет вечной актуальности «Леса»? На мой взгляд, это русский Шекспир.
Режиссер-постановщик Сергей Землянский решил пересказать «Маскарад» Лермонтова не словами, а с помощью пластики и выразительности актерского тела. Такой формат он практикует уже больше десятка лет, став ярким представителем жанра worldless drama постановка без слов с элементами хореографии, основанной на выразительных движениях артистов и авторской музыке.
Либретто текст музыкально-сценического произведения, например оперы, балета, оперетты к постановке написано сразу по нескольким редакциям знаменитой пьесы, поэтому посетителям лучше ее перечитать, а не полагаться на свои школьные знания литературы. Иначе уже через несколько сцен зритель будет задаваться вопросом: «Кто все эти люди? Дальше — князь Звездич, Казарин, Шприх, Неизвестный, все — актеры из обеих трупп. Это исчерпывающий список персонажей, у которых есть собственные лица. В прямом смысле, потому что еще дюжина артистов — лишь маски на балу. Всерьез рассуждать о хореографии и уж тем более о драматической игре в постановках Землянского невозможно — он умеет сделать из простого красивое. Все решает выносливость и харизма артиста. С этим в новой «Сатире» проблем нет — достаточно посмотреть на разношерстный репертуар обеих сцен, и станет понятно, что труппа готова освоить любой формат.
Даже Аверин, покрываясь испариной в своем красном пальто, нет-нет да и одаривает фирменной улыбкой.
В главной роли — Максим Аверин. Это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами есть марионетками интриги, и наоборот. В этом королевстве косых зеркал, в ловушке родных заблуждений оказывается и главный богатырь спектакля, — рассказывается о постановке на сайте театра.
Билеты на спектакль "Арбенин. Маскарад без слов"
| Москва, Театр Сатиры. По окончании спектакля "Арбенин. Маскарад без слов". | хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. |
| Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» - Москва 2024 | "Арбенин. Маскарад без слов" – новый опыт для артистов труппы. Где движение делает образ. Это телесное существование не допускает фальши. |
| "Арбенин. Маскарад без слов". Год с любимым спектаклем | легендарный ансамбль, в котором и по сей день царит особая атмосфера. |
| Сайт заблокирован хостинг-провайдером | Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам Максим Аверин «Арбенин. |
| Спектакль - Арбенин. Маскарад без слов (21 апреля 2022 ) | На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Спектакль «Арбенин. |
Популярное в разделе
- Билеты на спектакль Арбенин. Маскарад без слов
- «Арбенин. Маскарад без слов» – пластическая драма о любви и смерти
- Театр сатиры идет с козырей
- Как купить билеты?
- Еще статьи
«Арбенин. Маскарад без слов» – пластическая драма о любви и смерти
| «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры | Актёр Максим Аверин рассказал о работе в спектакле «Арбенин. Маскарад без слов», который стал одной из главных премьер сезона в Театре сатиры. |
| Театр сатиры идет с козырей | Доводилось уже видеть его в пластическом спектакле «Арбенин. |
| Игорь Верник сыграет Арбенина в новом "Маскараде" | Маскарад без слов» стал первым спектаклем объединенного театра. |
«Арбенин. Маскарад без слов» (Россия, Москва)
Я знаю, о чём это произведение и о чём думает герой. Сейчас мне было даже интереснее — попробовать передать сущность героя через движение», — поделился артист. Ранее актриса Катерина Беккер в беседе с интернет-изданием argumenti.
Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь. Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами становятся марионетками интриги, и наоборот.
В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Эта премьера — первая работа объединённого театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад».
Кроме того, маски, специально изготовленные для постановки, весят 2-3 кг, и чтобы привыкнуть к ним, требуется немало времени. Несмотря на то, что пластическая драма кажется легкой и подвижной, за ней стоит серьезный физический труд.
Для Аверина этот «Маскарад» — уже не первый: в 2005 году он сыграл Арбенина в «Сатириконе». По его собственному признанию, Максим ждал этой роли и надеется в будущем снова сыграть Евгения Арбенина. Когда ему предложили роль в новой постановке, он сразу согласился, не подозревая, что это будет спектакль без слов. Но я очень счастлив, что имею к этому отношение. Я гораздо старше основного актерского состава, мне в два раза сложнее, но я кайфую.
Сергей — режиссер, который заботится об артисте: он пощадил, и я не оставил хребет на сцене», — признался актер. Несмотря на то, что «Маскарад» — история из прошлого, костюмная драма, обстоятельства которой едва ли могут повториться в наше время, спектакль оказывается очень своевременным. В каком-то роде даже зеркальным относительно происходящего с людьми в век соцсетей. Казалось, что все должно было приблизить человека к человеку, но мы стали фарфоровыми, искусственными, — поясняет Максим Аверин. Каждый день приходится сталкиваться с непреодолимой несправедливостью.
Но как пробиться, как не сойти с ума? Арбенин не смог». Ближайший показ спектакля «Арбенин.
В трёхчасовой постановке не произносится ни слова.
Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. Я знаю, о чём это произведение и о чём думает герой.
Сергей ЗЕМЛЯНСКИЙ: «Словом можно обмануть, телом это сделать сложнее»
— Максим, «Арбенин» — первый спектакль в истории Театра сатиры, в котором не произносится ни слова. В финале Арбенин снова становится собой, о чем свидетельствует изящный жест самоиронии: он предлагает Нине стаканчик пломбира со словами “Не бойся, не отравлю”. Маскарад без слов» на основной сцене Театра сатиры.
Театр Сатиры представил неожиданное решение классической постановки «Арбенин. Маскарад без слов»
Маскарад без слов» подчеркивают, что их постановка – начало новой сатиры. Именно так мы можем описать вчерашнюю премьеру «Арбенина»Аплодисменты в зале не смолкали!А, впрочем, смотрите сами в нашем щие. Маскарад без слов» имеет в своей основе широко известное произведение Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад» и повествует о чувствах, только повесть эта будет звучать со сцены не с помощью слов, а благодаря пластике артистов, ведь тела, в отличие от слов. Маскарад без слов» в постановке Сергея Землянского состоится 21 апреля 2022 года на основной сцене Театра Сатиры.
"Арбенин. Маскарад без слов"
Рефреном в воспоминаниях всплывает Арбенин семилетней давности его воплощает Артемий Соколов-Савостьянов. Этот режиссёрский ход позволяет зрителям детальнее исследовать судьбу персонажа и даёт возможность проанализировать, когда в герое произошёл нравственный слом, который привёл к трагическим последствиям. На роль Баронессы Штраль и Князя Звездича в одном из составов Землянский пригласил Зою Бербер и актёра Московского Губернского театра Илью Малакова, с которыми уже сотрудничал в спектакле «Калигула» в нашем фоторепортаже предстают эти актёры. С восторгом отметим не только главных героев, но и всех других персонажей, задействованных в масштабном многогранном спектакле, в котором участвуют актёры объединённых театров - Театра Сатиры и Прогресс Сцены Армена Джигарханяна. Парадоксально, но факт: всё актёры настолько филигранно демонстрируют балетную грацию, гибкость и пластику, что их легко можно принять за профессиональных танцовщиков и артистов балета. Без единого слова актёры передают мощную драматургию произведения и калейдоскоп событий. Сценография Максима Обрезкова погружает во вращающийся мир причудливых зеркал, в котором, словно в лабиринте, блуждают герои, заблудившиеся в пороках, интригах, сплетнях, стереотипах. А, может быть, это призраки прошлого и гештальты не закрытых психотравм, которые преследуют главного героя с детства? Эти огромные обезличенные головы - аллюзия к жестокости беспринципного, бессердечного, равнодушного к чужой боли общества, все члены которого так или иначе носят маски.
Вспоминается гениальное стихотворение Владимира Семёновича Высоцкого: «Все научились маски надевать, чтоб не разбить своё лицо о камни»; «Что маски равнодушья у иных — защита от плевков и от пощёчин».
Знаете, Фаина Раневская говорила про пианиста Святослава Рихтера , что он никогда не менял рубашек на сцене… Каждый артист живет обычной человеческой жизнью со своими проблемами и сложностями. И когда у тебя вечерний спектакль, а ты выжат как лимон обстоятельствами жизни, все равно нужно выходить на сцену и выдавать эмоцию на сто баллов, потому что зритель не должен понимать или входить в положение. Он пришел получить заряд энергии, настроение и все остальное. Я, как артист, обязан ему это дать. Честно говоря, вообще не понимаю, когда артисты говорят: «Знаете, я так выкладываюсь…» Любой человек в любой профессии затрачивает много сил — это нормально, естествен, поэтому тут нечем гордиться. Как вы сработались с артистами «Прогресс Сцены»? На мой взгляд, такое решение было стратегически правильным, учитывая объединение. Посмотрим, что будет дальше. Одно из стержневых произведений отечественной драматургии, которое всегда будет волновать и зрителей, и артистов.
В чем секрет вечной актуальности «Леса»? На мой взгляд, это русский Шекспир. Он абсолютно попадает в суть, менталитет, вечную загадку русской души. Знаете, как Эльдар Рязанов снял «Иронию судьбы, или С легким паром! Вот Островский — то же самое. Есть писатели, поэты, которые схватили суть русского театра, русского слова. Думаю, любая пьеса Островского будет актуальна всегда. Получить ее — это как получить признание своих заслуг, таланта, или нечто другое? Любая постановка, репетиция — испытание и вызов самому себе. Не факт, что новая роль будет иметь успех или, наоборот, провалится.
Ты не можешь заведомо прогнозировать, нет никакой формулы. Есть тоскливые и захватывающие спектакли, какие-то оставляют след, а какие-то забываешь сразу, как выходишь из зала. Мне кажется, это единственное, что важно в театре. Истинное предназначение театра для зрителей — будоражить и возбуждать к жизни. И новая постановка, в которой я играю, — не исключение. В чем состоял этот вызов в новой постановке?
Маскарад без слов", в основе которого две пьесы: "Арбенин" и "Маскарад". За время спектакля артисты не произносят ни слова. История рассказывается при помощи пластики, выразительности актерского тела, жестов и взглядов. Важную роль в спектакле играет музыка, автором которой, как и в большинстве работ С. Землянского является Павел Акимкин.
В его основе знаменитый «Маскарад» М. Лермонтова — история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела. Сегодня мы живем на высокой скорости. Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь.