один из самых популярных и современных музеев столицы. Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) открылся после капитального ремонта, который шел с осени 2022 года.
Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
| Возобновил работу Мультимедиа Арт Музей | Интерфакс: Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве откроется 13 апреля после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок, сообщила. |
| Мультимедиа Арт Музей | Более чем за 20 лет своего существования Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) собрал значительное собрание японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912). |
| Выставки: (Мультимедиа Арт Музей, Москва) | Фотографии, Выставки, Москва | У входа в Мультимедиа Арт музей. В случае с МАММ, для всех посетителей обязательным условием визита является наличие средств индивидуальной защиты, дезинфекция рук, а также. |
График работы
- Режим работы:
- Добавили в избранное
- Московский Мультимедиа Арт Музей открывается после реконструкции
- ММОМА - Текущие выставки
- Выставки в Мультимедиа Арт Музее Москвы
Мультимедиа Арт Музей
Газета «Культура» одной из первых побывала в обновленном музее. Подробнее здесь. Фото: Ксения Воротынцева.
Проект приурочен к пятилетию Фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми.
Если вы являетесь членом клуба «Сноб» и хотите посетить мероприятие, пожалуйста, отправьте заявку на [email protected] С подробностями об условиях членства в клубе можно ознакомиться по ссылке 28 апреля.
С приходом новой эпохи фотография была одобрена и пропагандировалась на самом высоком уровне: в начале 1870-х годов создаются первые фотографии императора-реформатора Муцухито и его супруги, что становится своеобразной отменой существовавшего долгое время запрета на изображение императора. Вводится в обиход европейская одежда. Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России. Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными. Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века.
Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато 1832—1909 , австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц 1839—1911 и итальянец Адольфо Фарсари 1841—1898. Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй 1841—1934 , Тамамура Кодзабуро 1856—1923? Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства. В работах 1880—1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты.
Экспонаты сопровождают подготовленные научными сотрудниками МАММ тексты об авторах фотографий и событиях на снимках, а также об истории фотографических техник, которые использовались на разных этапах развития цвета в фотографии.
Группа «МишМаш». Предоставлено авторами. МишМаш: День за днем Выставка «День за днем» представляет работы творческого и супружеского дуэта «МишМаш» — одних из самых известных российских художников, последовательно развивающих традиции московского концептуализма. Этот проект объединяет общая с другими работами «МишМаш» идея — наблюдение за изменениями. Сергей Шутов.
Кадр из видео «Вместо Минотавра». Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва. Сергей Шутов: Чужие здесь не ходят «Чужие здесь не ходят» — выставка художника Сергея Шутова, пионера российского видеоарта, одного из ключевых участников ленинградского и московского андеграунда 1980—1990-х годов и экспонента Венецианской биеннале 2001. Он входил в круг «Новой академии» Тимура Новикова, был главным художником фильма «Асса» 1986 , занимался виджеингом в одном из первых московских клубов «Птюч» 1994—1997 , став родоначальником этого направления. В экспозиции представлены знаковые произведения Шутова, созданные в 1990-х—2000-х годах, когда художник активно исследовал возможности новых компьютерных и звуковых технологий, включая психоделические видеоклипы, интерактивные и видеоинсталляции.
Никита Алексеев.
Мультимедиа Арт Музей открывается после ремонта
По задумке куратора, это такое личное пространство с ее вещами, фотографиями, даже воссоздан гримерный столик. Конечно, есть там и кинозал с кадрами из картин, где играла Любовь Орлова. Квартиры с реальными адресами их обитательниц — это вторая часть экспозиции. Она знакомит зрителя с девятью героинями, которые воспевали образ советской женщины и творили ради нее. В одной из комнат — мастерская Веры Мухиной, не только скульптора-монументалиста , но и модельера. В центре ее зала — работа современных художников по выкройкам из брошюры «Искусство в быту», которые разработала Мухина. Ксения Гусева, сокуратор выставки, старший научный сотрудник Музея Москвы, историк текстиля: «Она предлагает зрителю как бы слепить шляпку, пофантазировать и выступить именно художником.
Эта работа стала достойным продолжением неординарных выставок, организуемых TeamLab по всему миру. В них креативная команда исследует устройство человеческого тела, чувственный опыт и возможности современных технологий. В большинстве своих проектов они используют технику Panasonic: ArtScience Museum, Сингапур, художественный музей в городе Орхус Дания , спектакль театра Кабуки с проекцией на водную стену фонтанов в Лас-Вегасе и многие другие. Не в первый раз выбирает для своих инсталляций оборудование Panasonic и знаменитая израильская художница Михаль Ровнер.
В 2015 году она стала специальным гостем 6-й Московской биеннале современного искусства в МАММ, тогда ее работа «Смещения» демонстрировалась с помощью дисплеев Panasonic. На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины.
В постоянной коллекции Московского дома фотографии присутствуют работы профессиональных русских фотохудожников И. Шагина, А. Гринберга, В. Гущина, А. Егорова, М. Пенсона и др. В ближайшее время посетителей также приглашают на выставки.
Их названия и даты проведения представлены в таблице ниже. Дата проведения.
Гости могли увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел, как мастер находит его решение и воплощает на холсте. В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024» в музее представили выставку итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира». Это визуальное исследование, посвященное проблеме глобального изменения климата. Эдоардо Делилле и Джулия Пьермартири посещали регионы, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости.
Во время путешествия они проецировали изображения с прогнозами ученых на реальные интерьеры домов местных жителей. На выставке можно увидеть, каким станет географический атлас через несколько десятилетий, если человечество не предпримет срочных мер по защите среды своего обитания. Кроме того, в «Мультимедиа-арт-музее» заработала выставка «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». Юрий Рыбчинский родился в Бердянске, а в 1959 году окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота. Он стал заниматься фотографией в конце 1960-х.
В то время техника была недорогой и доступной. В середине 1970-х Юрий Рыбчинский ушел из престижного журнала «Советский Cоюз» и устроился в котельную истопником, но свободное время все равно посвящал фотографии и литературному творчеству. В 1980-е он стал коллекционером.
Сара Мун «Однажды где-то, но не здесь…»
Позже приемы русского авангарда стали использоваться в советских плакатах, а также повлияли и влияют до сих пор на мировой графический дизайн. В современном искусстве текст становится важнейшей частью произведения у московских концептуалистов Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и др. Эрик Булатов, которого с кругом московских концептуалистов несколько десятилетий связывала тесная дружба, работает со словом принципиально по-другому. Тучи растут. Свобода есть свобода. Лаборатория художника», в день открытия Мультимедиа Арт Музея для посетителей будут доступны восемь выставок. Шедевры мировой фотографии моды» приуроченная к пятилетию фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию вошли снимки фэшн-фотографов Ирвина Пенна, Хорста П. На фото: Сара Мун. Съемка для Хуссейна Чалаяна.
Из коллекции МАММ» рассказывает об эволюции российской моды. В экспозиции представлены более 80 работ, в том числе фотографии Карла Бергамаско, Елены Мрозовской, Петра Веденисова и других.
Первая переносит в гостиные и кабинеты сильных мира сего, решивших украсить свои интерьеры скелетами динозавров. Пережившие пусть в виде скелетов и окаменелостей немало эпох и веков, динозавры — не новички на самых видных аукционах. Как и произведения искусства, они оказываются не только предметами коллекционирования и интереса, но заодно и возможностью продемонстрировать свой статус.
Для серии «Домашняя аптека» Габриэле Галимберти продолжил свое путешествие по континентам и странам, чтобы показать мир и его обитателей не через что-нибудь, а через лекарства.
Эти слоганы не предполагали проблематизации, нескольких прочтений, они должны были воздействовать на зрителя с огромной суггестивной силой. В стране, где произошла Октябрьская революция, где более половины населения было неграмотным или малограмотным, лозунги новой советской власти должны были легко считываться и с директивной ясностью воздействовать на сознание людей. Шрифты и перспективные решения русского авангарда решали эти задачи. Их работы обладали абсолютной visual power.
Позже приемы русского авангарда стали использоваться в советских плакатах, а также повлияли и влияют до сих пор на мировой графический дизайн. В современном искусстве текст становится важнейшей частью произведения у московских концептуалистов Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и др. Эрик Булатов, которого с кругом московских концептуалистов несколько десятилетий связывала тесная дружба, работает со словом принципиально по-другому. Тучи растут. Свобода есть свобода.
Лаборатория художника», в день открытия Мультимедиа Арт Музея для посетителей будут доступны восемь выставок. Шедевры мировой фотографии моды» приуроченная к пятилетию фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию вошли снимки фэшн-фотографов Ирвина Пенна, Хорста П.
Остальные продаются в порядке живой очереди. Стоимость карты — 2700 рублей. Карта дает право посещать все выставки в течение года бесплатно, проходить в музей без очереди, посещать закрытые мероприятия и превью выставок, а также 2 бесплатных билета на каждое посещение музея. За дополнительную стоимость можно приобрести экскурсию по выставке или по всем выставкам сразу. Заказ экскурсий доступен на официальном сайте Московского дома фотографии.
Сара Мун «Однажды где-то, но не здесь…»
| Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего» | Юбилейные выставки Поленова, Рериха и Малявина, долгожданное открытие МАММ — Forbes Life выбрал самые ожидаемые события в российских музеях в наступившем году. |
| МАММ продлил биеннале «Искусство будущего» | К 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова Мультимедиа Арт Музей, Москва подготовил выставку «Живу дальше. |
| «Здесь нет случайных работ». Директор МАММ о первых выставках после ремонта – The City | В Мультимедиа Арт Музее открылась первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the future». |
Мультимедиа Арт музей, Москва (МАММ)
Мультимедиа-арт-музей (Москва) открывает новый, юбилейный выставочный сезон. Шедевры мировой фотографии моды» стартовала в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в апреле этого года. Музей, музей изобразительных искусств, Комсомольск-на-Амуре, искусство, живопись, о музее, посетителям, услуги, выставки, новости, музей онлайн, коллекции, арт лавка, экспозиции. Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ ул. Остоженка, 16.
Живу дальше: Мультимедиа Арт Музей снова открыт
На ней МАММ показывает одни из лучших работ как своего музейного собрания, так и из МИРА коллекции, собраний ТАСС, РИА Новости, Государственного музея Маяковского. Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art. На первый взгляд, Мультимедиа Арт Музей, Москва почти не изменился, хотя на самом деле вся инженерная начинка, наливной пол, вентиляция, остекление и сантехника — новые.
Art Investment
| «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее: программа | На первый взгляд, Мультимедиа Арт Музей, Москва почти не изменился, хотя на самом деле вся инженерная начинка, наливной пол, вентиляция, остекление и сантехника — новые. |
| Экскурсия по экспозициям Мультимедиа Арт Музея | Музей «Мультимедиа Арт Музей» по адресу Москва, улица Остоженка, 16, метро Кропоткинская, +7 495 637 11 00. |
| Мультимедиа Арт Музей открывается после полуторагодового ремонта | Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве (ул. Остоженка, д. 16) откроется 13 апреля 2024 г. после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок. |
Последние выставки лета в МАММ
Столичный Мультимедиа Арт Музей вновь заработал после ремонта, продолжавшегося полтора года, с осени 2022 года. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на ул. Остоженка будет временно закрыт в связи с ремонтом. Подписаться на новости музея.