Уже с факта возрастного ограничения на просмотр спектакля «Гамлет» (допускаются лица старше 18 лет) становиться ясно, что постановка обещает быть весьма необычной.
«Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца
Малыш и Карлсон, который живет на крыше. Театр им. Ленсовета. 31 марта, в 11:00. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Режиссер Юрий Бутусов — о новой версии «Гамлета», назначении на пост худрука Театра имени Ленсовета и отношениях с власть имущими. Купить билеты на спектакль Спасти рядового Гамлета 13 апреля 2024 в ДК имени Ленсовета, Санкт-Петербург. Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им. Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались. В предновогодние дни состоялась премьера «Гамлета» в Театре им. Ленсовета.
Спектакль «Гамлет» в Театре им. Ленсовета
Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира «Гамлет», но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая. Сегодня, 22 декабря, на Большой сцене театра имени Ленсовета состоится премьера нового спектакля Юрия Бутусова Юрий Бутусов «Гамлет». В связи с болезнью артиста назначенный на 27 марта спектакль «ГАМЛЕТ» переносится на 15 июня. В Театре им. Ленсовета состоялись премьерные показы спектакля «Гамлет» по пьесе Шекспира в постановке Юрия Бутусова.
Гамлет, принцесса Датская
Это совсем другой Бутусов, у которого всё четко и жестко. В том числе и благодаря художнику Владимиру Фиреру, создавшему черно-белое пространство и черно-белые костюмы, которые лишь изредка вспыхивают какими-то яркими красками. Если сравнивать с живописью, то это - графика. И лишь «стеклотара», которую переставляют герои, деля действие на части, нарушает эту графичность. Поэтому на актерское мастерство - вся надежда. И надо отдать должное Бутусову - как у него заиграли актеры, как сломали все свои, кажется, прилипшие навсегда амплуа! Сергей Перегудов играет в «Гамлете», наверное, свою лучшую роль - Клавдия, Александр Новиков в ролях Актера и Могильщика демонстрирует яркое трагикомическое дарование по полной программе, Всеволод Цурило и Сергей Волков - Розенкранц и Гильденстерн, скованные до паралича ужасом и готовностью продать и предать, - выходят за рамки персонажей второго плана. И хотя Бутусов, когда вставал у руля театра, обещал вывести на уровень Хабенского и Ко молодых актеров, кажется, и среднее поколение благодаря его появлению уже обрело второе дыхание. И вот в окружении сыгранной на высочайшем уровне подлости мучается маленькое существо по имени Гамлет.
Гнется, но не ломается. Выходит в финале с огромным деревянным мечом, как будто ребенок с игрушкой, и говорит: «Я буду фехтовать, буду, буду…». Кажется, Юрий Бутусов в этом образе увидел и себя. И пока ему говорят, что публику надо развлекать, «делать кассу», он упорно твердит, что будет заставлять зрителя думать.
Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе. Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста? Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение. Но думаю, что и с ним можно справиться. Саша Новиков 17 лет снимается в «Тайнах следствия», то есть не сходит с телеэкранов. При этом он умудряется оставаться абсолютно театральным артистом. Я не чувствую никакого шлейфа, который приносился бы им на сцену. Хотя бывают случаи, когда это происходит. Как-то мы находим общий язык. Видимо, уже выработался определенный навык. Что же касается моих спектаклей, то часть людей их не принимает. Но это тоже нормально. А спектакли ставите иногда не просто смелые, а вызывающие. Вы дерзкий человек? Там ты можешь быть, кем угодно, расширить свои возможности, в первую очередь, человеческие. В театре можно попробовать все, что и делает его прекрасным. Театр ведь работает с воображением, внутренним миром. А внутренний мир человека непознаваем и бесконечен. Очень интересно в этом разбираться. Он может исковеркать человека? Театр — сложное место. Оно одновременно и божественное, и почти адское. В театре много исковерканных судеб. Но это такая вещь, с которой мы живем, и тут уж ничего изменить нельзя. Я люблю театр. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить. Работа должна доставлять удовольствие, иначе я не понимаю, как можно жить. Ничего страшного в этом нет. Хотя для меня тяжело. Но идешь на это, поскольку театр должен возглавлять художественный лидер. А я имею наглость претендовать на это. Существует интендантская форма управления, при которой художественный руководитель не является режиссером. Театр им. Ленсовета всегда возглавлялся личностью. Мое желание стать его художественным руководителем связано именно с цельностью театра. Да, я прислушиваюсь к чужому мнению, есть люди, с которыми я советуюсь, но всегда делаю так, как считаю нужным. Может быть, понимание этого приходит позднее. Я слишком возбужден вечерней премьерой, нахожусь в нервном состоянии, так что не смогу ответить на ваш вопрос. Сегодня играем четвертый спектакль.
Поэтому и знаменитый монолог «Быть или не быть? Ну и вопрос…» Действительно, не слишком ли глобально? Для нашего времени - слишком. Сегодня вообще немодно задаваться глобальными вопросами, да и Шекспира читать немодно, поэтому перед началом спектакля транслируется телефонный разговор, в котором один «братан» интересуется у другого, знает ли тот, как умер Гамлет. Второй удивлен - тусил всю ночь, какой тут Гамлет? Эта интрига для тех, кто не задается глобальными вопросами и не читает Шекспира. Кстати, перевод пьесы Бутусов взял тоже не хрестоматийный, а сделанный в начале этого века Андреем Черновым. Поэтому текст звучит легко и современно. Кажется, в новом спектакле режиссер вообще постарался уйти от всяческих излишеств, иногда ему присущих. В ленсоветовском «Гамлете» мало музыки, почти нет танцев, ничего не падает и не катится, не гремит и не льется, не идет снег или дождь. Это совсем другой Бутусов, у которого всё четко и жестко. В том числе и благодаря художнику Владимиру Фиреру, создавшему черно-белое пространство и черно-белые костюмы, которые лишь изредка вспыхивают какими-то яркими красками. Если сравнивать с живописью, то это - графика.
Шекспировские отточенные диалоги превращаются чуть ли не в остроумные перепалки из фильмов Тарантино или Копполы. И, как это происходит с героями упомянутых фильмов, все эти сами по себе довольно милые люди на наших глазах как-то сами собой выстраиваются в структуру, живущую безграничным насилием, практически в Матрицу. Здесь уже и политическая сатира становится метафорой трагического переживания Вселенной как естественной питательной среды зла. Гамлет машет огромным мечом, а Клавдиев двор превращается в массу корявых зомби. Остальные, слабые - защищаются как могут. Кто-то, как Гертруда Евгения Евстигнеева , уходит в абсолютную апатию, умножает себя на ноль. Офелия - во внутренней эмиграции, скрывается за набеленным лицом, сквозь толстый слой грима иногда прорывается сильнейший нервный тик. Симметрично Гамлету-женщине Офелию играет мужчина - актер Федор Пшеничный. Только когда безумие овладевает Офелией, ее партию подхватывает Юстина Вонщик. Эта уязвимая ненормативность рифмуется с ненормальностью Гамлета.
Театр имени Ленсовета откроет сезон 4 сентября спектаклем «Гамлет»
Напротив, спустя столетия в них все ярче выражен основной смысл. Ведь если что-то свойственно двум разным историческим периодам — то это нечто действительно существует. Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности.
И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать.
В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать.
Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда.
Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека.
Для нашей страны театр — невероятно важный институт. Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить» — Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом? Какой спокойный и интеллигентный город.
Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться. Я езжу туда на кладбище. Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место. С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института? Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление.
Потом уже без родителей ходил в БДТ и Театр Ленинского комсомола в успешный период его существования. Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе. Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения.
Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста? Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение. Но думаю, что и с ним можно справиться.
Саша Новиков 17 лет снимается в «Тайнах следствия», то есть не сходит с телеэкранов. При этом он умудряется оставаться абсолютно театральным артистом. Я не чувствую никакого шлейфа, который приносился бы им на сцену. Хотя бывают случаи, когда это происходит. Как-то мы находим общий язык. Видимо, уже выработался определенный навык. Что же касается моих спектаклей, то часть людей их не принимает.
Но это тоже нормально.
«Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца
Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать. Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации. Москва, ул.
Изломанные страхом или чем похуже Розенкранц и Гильденстерн Всеволод Цурило и Сергей Волков похожи на босховско—брейгелевских существ, лишь на миг вызванных к жизни прихотью художника.
Нарумяненная рыжая Гертруда Евгения Евстигнеева — ну чистая королева Елизавета та самая, покровительница Шекспира. Ей не обязательно испытывать те или иные чувства, достаточно изображать их скромно и с достоинством, как подобает для парадного портрета. Полоний Олег Федоров — демонстративный мелкий прохиндей с дьявольски красными глазами, персонаж скорее Хогарта, чем Босха. Чтобы превратиться в человека, Офелии—кукле требуется сменить пол и паспорт: сумасшедшую, а потом мертвую Офелию вместо блестящего мима Пшеничного играет Юстина Вонщик впрочем, "очаровательная естественность" молодой артистки потустороннюю Офелию не красит. Гамлет — тоже не самое трехмерное создание. Отдав главную роль Лауре Пицхелаури, Бутусов проигнорировал какие бы то ни было гендерные коннотации: ни тебе феминизма, ни травестии — вообще ничего.
В девичьем ли платьице, в мужском ли костюме, а чаще всего — в драных джинсах и черной майке унисекс госпожа Пицхелаури играет 14—летнего панка—гота—эмо—хикикомори и далее по списку "против всех" , бесполого подростка, ненавидящего себя и весь мир, озабоченного сакраментальным "Быть или не быть? Вот так вопрос".
Гамлета играли и Сара Бернар, и Алла Демидова. У них были свои причины на это. У Бутусова пригласить на мужскую роль женщину - свои. И кто скажет, что он не прав? Хотя Гамлет в исполнении Пицхелаури - это даже и не женщина, а символ, некое существо без пола и возраста. Да и на мудреца, всё знающего о жизни, этот «символ» мало похож. Это скорее подросток, попавший в дурную компанию.
Поэтому и знаменитый монолог «Быть или не быть? Ну и вопрос…» Действительно, не слишком ли глобально? Для нашего времени - слишком. Сегодня вообще немодно задаваться глобальными вопросами, да и Шекспира читать немодно, поэтому перед началом спектакля транслируется телефонный разговор, в котором один «братан» интересуется у другого, знает ли тот, как умер Гамлет. Второй удивлен - тусил всю ночь, какой тут Гамлет? Эта интрига для тех, кто не задается глобальными вопросами и не читает Шекспира. Кстати, перевод пьесы Бутусов взял тоже не хрестоматийный, а сделанный в начале этого века Андреем Черновым.
Быть или не быть? Гамлет нашего времени
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Гамлет». Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре.
Возможно, что-то изменилось в вас? Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности. Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля.
Теперь другие артисты, другой город, другой мир. Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену. Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит.
А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его. Но хочется обновления в лексике и смыслах. Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную. С художественной точки зрения это правильно.
Я понял это, когда ставил спектакль в Москве. В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил. Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить. Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет. Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет.
Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира? В человеческом смысле. Это очень интересный вопрос. Я как мост. Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души.
Но думаю, что этим городам не сойтись никогда. Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание.
Театр имени Ленсовета знаменит своими неординарными постановками. Вот и сейчас роль главного героя исполняет актриса театра и кино Лаура Пицхелаури, а Офелии — Фёдор Пшеничный. После того, как Офелия сходит с ума, я не считаю, что она действительно сходит с ума.
Она просто становится женщиной, тем, кем она хочет быть. Я не знаю, делал ли кто-нибудь так прежде, но естественно, это находка, найденная во время репетиционного процесса. Фёдор Пшеничный - актёр театра имени Ленсовета, исполняет роль Офелии Опасен ли такой эксперимент? Многие считают, что на вкус Юрия Бутусова, режиссёра со стажем, можно положиться - Шекспир не перевернётся. На главный вопрос «почему женщина?
От первой сцены до последней он звучит, как взятая на струне нота, четыре часа пролетают, как вдох-выдох. Спорным поначалу кажется решение отдать главную мужскую роль женщине. Но стоит увидеть ее, и от сомнений не остается и следа. Гамлет Лауры Пицхелаури — подросток, чуткий, изломанный, чистый, неготовый к сложности и жестокости мира. Не защищенный от них ни плотной маской притворства, как у матери, ни боевым раскрасом воина, как у дяди, ни макияжем царедворца, как у Полония. Ни любовью, которой он жаждет, преданный матерью и используемый отцом, как орудие. Вообще же, спектакль — о взаимоотношениях поколений и о воспитании в том числе. О том, как страдают недолюбленные дети. Например, Офелия, которая в ежовых рукавицах отца и брата становится настолько не собой, насколько это возможно в первом акте ее играет Фёдор Пшеничный в густом гриме, с дергающейся от тика щекой.
Театр имени Ленсовета откроет сезон 4 сентября спектаклем «Гамлет»
Гамлет в Санкт-Петербурге 1 мая 2024 г. в 18.00, Театр им. Ленсовета Гамлет, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Быть или не быть. Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе на месяц двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским в главной роли, намеченных на 20 и 21 апреля.