Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) обнародовал свои планы на предстоящий, 104-й, театральный сезон. Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в рамках первого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку». В сообщении указывается, что мюзикл "Три товарища" Пермского академического "Театр-Театра" был удостоен премии в номинации "Лучший спектакль в оперетте/мюзикле". Группа Алтайский государственный музыкальный театр в Одноклассниках. Мы рады приветствовать вас в официальной группе Алтайского государственного музыкального театра!
Норма жизни — театр. Сбор труппы в МАМТ
| МАМТ рассказал о планах на новый сезон | Новым художественным руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко назначили Максима. |
| МАМТ: 105-й юбилейный сезон | 101 сезон Музыкального театра имени Станиславского официально завершился 15 июня, но просветительская работа театра не остановится. |
| Афиша | Официальный сайт Малого театра | Интерфакс: Художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, французский. |
| МАМТ | МосКультУРА | Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Адрес. Москва, ул. Большая Дмитровка, д. 17. |
| Новый худрук балета МАМТ рассказал о своих планах | Ранее ИА Регнум сообщало, что в Московском театре комедии актёр Никита Зверев потерял сознание после спектакля. |
Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
С 1 января 2017 года возглавлял балетную труппу МАМТ.
Немировича-Данченко — первый в истории театра. За постановку отвечал Дмитрий Отяковский, действующий режиссер Мариинского театра. Сама вечерняя коллекция Mastersuit включала в себя мужские и женские образы для особого случая, как формальные и роскошные, так и более расслабленные, но все равно нарядные.
Летом 1922 года состоялись гастроли Оперной студии по Европе и Америке [3].
В 1924 году к труппе присоединился молодой Сергей Лемешев , а музыкальным руководителем коллектива стал дирижёр Вячеслав Сук [4]. Любовь Орлова , после окончания Московского театрального техникума, с 1926 по 1933 год работала хористкой, затем актрисой Музыкального театра им. В 1926 году оба коллектива получили статус государственных театров. Тогда же им было передано здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на Большой Дмитровке , 17. Труппы выступали и репетировали поочерёдно.
Немирович-Данченко стремился к большему новаторству. С другой — набирали популярность его авторские интерпретации классических оперных и драматических сюжетов: « Лисистрата » Рейнгольда Глиэра по мотивам трагедии Аристофана , « Травиата » Джузеппе Верди, «Карменсита и солдат» — вольная интерпретация «Кармен» [5]. В это же время начал свой путь в оперной труппе молодой певец Анатолий Орфёнов , а одним из ведущих театральных педагогов по вокалу стал Леонид Собинов [6]. Как при жизни Станиславского, так и после его смерти в 1938 году, когда Оперную студию возглавил Всеволод Мейерхольд , основанные им и Немировичем-Данченко театры считались более демократичными, чем бывшие императорские сцены, и потому пользовались популярностью среди московской интеллигенции , студентов, театральных деятелей нового поколения [7]. Журналист В.
Яковлев писал о студии Станиславского в газете «Красная панорама»: Одним из необычных условий восприятия было отсутствие рампы. Свежесть и простота игры, внешний облик молодых сил, молодое и искреннее увлечение, тщательность сценической подготовки — все это вызвало у слушателей самое живое сочувствие. И несмотря на то, что не было оркестра, что не всем участвующим удавалось до конца выдержать передаваемый образ, казалось, что иное претворение данной оперы и невозможно [3]. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла основанная в 1929 году труппа «Московский художественный балет» Викторины Кригер.
Сцена из балета «Последний сеанс». Валерия Муханова и Сергей Мануйлов. Фото: Александр Филькин Лабиринт из дверей хореограф уподобляет лабиринту подсознания и погружает героиню балета в давящие ее воспоминания. А выпутаться из лабиринта не так-то просто. Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения. Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу. Все складывалось в органичное драматургическое и танцевальное единство — сценография Анастасии Рязановой, свет Татьяны Мишиной и особенно хореография самого Глухова, удачно спикировавшего из дебрей босоногого contemporary к неоклассическому языку. Героиня то манерно ходит на шпильках, то танцует на пуантах. Успеху поспособствовали и артисты, особенно состав, где в качестве героини выходила Эрика Микиртичева, а ее партнерами были Полина Заярная, Денис Дмитриев и Иван Михалев. Михалев и Микиртичева чрезвычайно удачно смотрелись и в новом творении Максима Севагина «Класс-концерт», поставленном на музыку Обера и Оффенбаха. Хотя не они одни были главными героями этого, можно сказать, балетного шлягера. Как и в сочинении Ксении Тернавской, перед нами откровенная компиляция, заимствование тем и приемов из разного рода шедевров классической хореографии. Севагин этого не скрывает и даже в программке указывает, что в поставленном им па-де-де «Павлова и Чекетти» «великая балерина в работе с прославленным педагогом вспоминает некоторые из своих знаменитых ролей: Жизель, Аврора, Китри, Раймонда, Лебедь…».
Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
| Руководитель балетной труппы МАМТ покинул свой пост | 3 часа Спектакль участвует. |
| Новый сезон в МАМТ: объявлены творческие планы оперы и балета | Обращаем внимание, данный сайт является независимым агрегатором билетов на спектакли МАМТа из первичной и вторичной продажи. |
| Новый худрук балета МАМТ рассказал о своих планах | Мы регулярно публикуем новости об изменениях в программе представления и событиях Музыкального академического театра. |
| МАМТ – Telegram | Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко продолжает знакомить зрителей с достижениями мировой оперной режиссуры. |
Алтайский государственный музыкальный театр
На пресс-конференции в «РИА Новости» Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко обнародовал свои творческие планы на 105-й сезон. Спектакль «Щелкунчик» в театре МАМТ будет показан 25, 26 и 27 ноября. Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко афиша в марте. улица Большая Дмитровка, 17. 8 сентября в офисе “РИА Новости” состоялась пресс-конференция, посвященная открытию 105-го юбилейного сезона Московского академического музыкального театра имени. Новым художественным руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко назначили Максима.
МАМТ: 105-й юбилейный сезон
Собравшихся «для приятного, но делового общения» по выражению гендиректора порадовали оптимистическими прогнозами относительно условий медицинского страхования и новациями на территории служебного буфета, который, есть твёрдая надежда, порадует артистов и сотрудников цехов полезным, разнообразным и финансово доступным питанием. Директор выразил благодарность всем вместе и многим индивидуально — в виде почётных грамот и красивых букетов — за плодотворное и, достаточно часто, самоотверженное служение общему делу «в сложных условиях и в сжатые сроки». Нет сомнений, что, упоминая о высоком уровне эмпатии и слаженности в труппе, Андрей Борисов не лукавил «для прессы»: искренние аплодисменты и приветствия коллегам, взаимная поддержка собравшихся подтверждают его слова. Напоследок мы посмотрели «видеокапустник» из сюжетов о спектаклях и репетициях прошлого сезона, сопровождавшийся неожиданными музыкальными треками. Аллегорически проводив Л. Илера в Париж, закончили авторы оптимистической песней «Я остаюсь». Александр Титель в своём кратком выступлении процитировал известные слова Марка Аврелия: «Делай, что должен, и будь что будет».
Что будет, можно выяснить только опытным путём. Поэтому — продолжим опыты. Отдельную благодарность за вдохновение при написании сего отчёта автор приносит волшебному сотруднику гардероба МАМТ настоящему Андерсену , выслушавшему первые впечатления неофита с доброжелательным интересом. Елена Трефилова специально для Musecube Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
Будут обсуждать услышанное и запомненное, отвечать на вопросы, соревноваться в театральной эрудиции и делиться впечатлениями! Идентификатор конференции в zoom-е 24 июня: 850 9221 6227 17 июня в 18:00 — «Авангардное мировоззрение в театре».
Лекция Дмитрия Трубочкина Встречаем одного из любимых лекторов «Студии» — историка театра, доктора искусствоведения Дмитрия Трубочкина с темой, которую выбрали сами зрители на первом вебинаре Дмитрия Владимировича в мае. Центральный вопрос лекции — взаимоотношения традиции и авангарда в философии и практике театра. Вы присмотритесь к некоторым важнейшим идеям «классического авангарда» первой трети XX века, к тому, как формулировали художники того времени необходимость нового искусства; заметим, что радикальные пересмотры оснований искусства в XX веке, случавшиеся время от времени такие, как «перформативный переворот» 1960-х , вращаются вокруг сходных тем и мотивов. Вы узнаете, что авангард, будучи чертой злободневности, заново открывает в искусстве перспективу «большого времени» и нового взаимодействия с традицией. Виртуальная экскурсия по театру. Лекция Дмитрия Абаулина. А вы уже соскучились по театральным экскурсиям в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко?
Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко открыл новый, 104-й сезон. На встрече труппы генеральный директор МАМТ Андрей Борисов и худруки оперы и балета театра рассказали о предстоящих премьерах. Зрителей ждут балеты «Щелкунчик» и «Зазеркалье», а также оперы — «Царская невеста» и «Норма». Кроме того, в репертуар вернулись масштабные постановки «Аида» и «Хованщина», которые оказались на паузе во время пандемии.
Международный фестиваль музыки и танца в столице Тайланда Бангкоке — крупнейшее культурное событие Азии. Фестиваль, проходящий под патронажем принцесс Королевского дома Тайланда, представляет собой площадку для проведения концертов классической музыки, представления балетных и оперных постановок различных балетных компаний и оперных трупп. Со времени основания фестиваля, с 1999 года, он стал культурным событием мирового масштаба, представляющий лучшие в мире образцы искусства.
Впервые спектакль пройдёт под управлением Тимура Зангиева первое выступление. Также спектакль будет показан в четверг, 22 сентября. Премьера постановки состоялась в 2014 году, и стала самой масштабной постановкой по количеству участников и технической сложности сценографии после оперы «Война и мир» Прокофьева в постановке Александра Тителя. Мировая премьера оперы «Аида» состоялась в Каире в 1971 году, и прошла с огромным триумфом. Через 6 недель она с триумфом была поставлена в Миланском театре «La Scala» под управлением композитора и затем прочно утвердилась на оперных сценах всего мира. До сих пор это сочинение не покидает сцены отечественных и зарубежных театров. Немировича-Данченко открыл 105-й сезон: 20, 21 и 22 сентября состоялось представление оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» по одноимённой драме Льва Мея в постановке Дмитрия Белянушкина, оформлении Александра Арефьева, художника по костюмом Светланы Тегин, под управлением Арифа Дадашева. Мировая премьера оперы состоялась 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы.
В основу драмы Мея положен исторический хотя и малоизвестный эпизод женитьбы в третий раз царя Ивана Грозного. Eгo драма не претендует на историческую достоверность, но рисует яркие характеры в необычайно драматичных обстоятельствах. В опере сюжет драмы Мея не претерпел существенных изменений, а её драматизм неизмеримо усилился гениальной музыкой. Впервые «Царская невеста» была поставлена в театре на Большой Дмитровке в 1926 году Константином Станиславским. Этой постановкой была открыта Оперная студия театра им. В 1944 году постановка была возобновлена — Музыкальный театр им. Сегодня МАМТ представляет новое прочтение оперы, где режиссёр изучив многие источники об эпохе царя Ивана Грозного, проделав большое историческое исследование, представит свою версию событий «Царской невесты». Немировича-Данченко ознаменована тремя выступлениями ведущей солистки оперной труппы Хилы Герзмава: 4 и 7 октября она исполнит заглавную партию в опере Беллини «Норма», а 18 октября — партию Дездемоны в опере Верди «Отелло».
Ознакомиться с полным составом исполнителей спектаклей и приобрести билеты можно на сайте Музыкального театра: stanmus. Немировича-Данченко будут представлены одноактные балеты: «Ворга» в хореографии Ксении Тернавской, «Последний сеанс» в постановке Павла Глухова, и «Класс-концерт» в хореографии художественного руководителя балетной труппы Максима Севагина — мировая премьера прошлого сезона. Ознакомиться с составом исполнителей и приобрести билеты можно на сайте Музыкального театра: stanmus.
Билеты в театр Станиславского и Немировича-Данченко
Мы регулярно публикуем новости об изменениях в программе представления и событиях Музыкального академического театра. Новый, 105-й сезон в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко откроется 20 сентября 2023 года премьерой оперы. Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва. 14 апреля Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит премьеру современного балета «Зазеркалье» хореографа.
Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Директором Московского академического музыкального театра им. лавского и вича-Данченко назначен Андрей Борисов. Мы регулярно публикуем новости об изменениях в программе представления и событиях Музыкального академического театра. Пресс-конференция, посвященная открытию 105-го юбилейного сезона в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. С ноября в состав театра окончательно войдет труппа «Нового балета», которую летом столичный Департамент культуры присоединил к МАМТу.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко - афиша спектаклей
Ожидания, в первую очередь визуальные, к сожалению, не были оправданы. Высокие технологии, футуристический дизайн интерьеров, на худой конец изба, напичканная гаджетами, — в общем, что-то контрастное кокошникам и кафтанам художник по костюмам Светлана Тегин. Сценограф Александр Арефьев предлагает что-то вроде римских терм: конструкция на поворотном круге утилитарна, ее удобно использовать, каждый ракурс создает новое место действия. Обставленная кожаными диванами, она не служит поставленной цели. А признаков пусть недалекого, но будущего тут нет совсем. Разве что электронная сигарета... Постановочно же время вернувшегося тоталитаризма реализовано по-вегетариански. Опричники по одной выбирают себе хористок и танцорок, но остальные продолжают улыбаться, во время оргии ни одно платье не было испорчено. Разве что в самом конце выбежала из комнаты для привата весьма довольная девчонка, прижимая к груди костюм. Опричники и их злодеяния не вызывают ужас у народа.
Кажется, ни один не перекрестился, проходя мимо распятого на стене дома оппозиционера, которого убили за расклеивание нарисованных журавликов. Не пугает тело Марфу, которая живет этажом выше. Ария Марфы, рассказывающей о своей любви к Ивану Лыкову Владимир Дмитрук , решена тоже шаблонно, хотя и трогательно: мальчик и девочка, держась за руки, выходят из глубины сцены.
Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения. Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу. Все складывалось в органичное драматургическое и танцевальное единство — сценография Анастасии Рязановой, свет Татьяны Мишиной и особенно хореография самого Глухова, удачно спикировавшего из дебрей босоногого contemporary к неоклассическому языку. Героиня то манерно ходит на шпильках, то танцует на пуантах.
Успеху поспособствовали и артисты, особенно состав, где в качестве героини выходила Эрика Микиртичева, а ее партнерами были Полина Заярная, Денис Дмитриев и Иван Михалев. Михалев и Микиртичева чрезвычайно удачно смотрелись и в новом творении Максима Севагина «Класс-концерт», поставленном на музыку Обера и Оффенбаха. Хотя не они одни были главными героями этого, можно сказать, балетного шлягера. Как и в сочинении Ксении Тернавской, перед нами откровенная компиляция, заимствование тем и приемов из разного рода шедевров классической хореографии. Севагин этого не скрывает и даже в программке указывает, что в поставленном им па-де-де «Павлова и Чекетти» «великая балерина в работе с прославленным педагогом вспоминает некоторые из своих знаменитых ролей: Жизель, Аврора, Китри, Раймонда, Лебедь…». Конечно, вскользь воспроизводя приметы хореографии соответствующих партий. Само же па-де-де, его форма и подача, детали костюмов и даже музыка Оффенбаха позаимствованы Севагиным у гения хореографии XX века Мориса Бежара и его балета «Парижское веселье», совсем недавно шедшего в Большом театре. Там, видимо, Севагин и открыл его для себя. Более того, па-де-де под названием «Павлова и Чекетти» под музыку из музыкального антракта из «Спящей красавицы» Чайковского довольно давно ставил для «Щелкунчика» Джон Ноймайер.
Фото: stanmus. Станиславского и В. Немировича-Данченко Максим Севагин , назначенный на этот пост в конце марта, на днях поделился с прессой планами на развитие репертуара театра. По его словам, он будет стремиться выстроить в учреждении культуры баланс между классическими и современными балетными шоу.
Также он заявил о намерениях привлекать к постановкам и отечественных, и зарубежных хореографов, и совмещать показ полнометражных балетов с одноактными.
Опричники по одной выбирают себе хористок и танцорок, но остальные продолжают улыбаться, во время оргии ни одно платье не было испорчено. Разве что в самом конце выбежала из комнаты для привата весьма довольная девчонка, прижимая к груди костюм. Опричники и их злодеяния не вызывают ужас у народа. Кажется, ни один не перекрестился, проходя мимо распятого на стене дома оппозиционера, которого убили за расклеивание нарисованных журавликов. Не пугает тело Марфу, которая живет этажом выше. Ария Марфы, рассказывающей о своей любви к Ивану Лыкову Владимир Дмитрук , решена тоже шаблонно, хотя и трогательно: мальчик и девочка, держась за руки, выходят из глубины сцены. Сама она стоит, паря, на балке, и когда, прислонясь к стене, раскидывает руки и опускает длинные рукава, похожа не то на птицу, не то на распятую. Вот это, пожалуй, один из самых точных и проникновенных образов этой постановки: восторг любви и одновременное предсказание ее несбыточности. Любовь и смерть, почти по-тристановски.
Белянушкин, если отвлечься от предпремьерных заявлений, допуская некое временное отстранение, идет по тексту. Образы продуманы, поступки логичны и мотивированы. Романтичной Марфе противостоит отчаянная Любаша, чей трагический образ здесь задан с самого начала: Любаша на сносях, что, безусловно, умножает сочувствие зрителя. И, вероятно, именно этот факт стал определяющим в решении финала оперы.
Премьера легендарного балета «Щелкунчик» в новом прочтении. Волшебный фоторепортаж со сцены МАМТ
Оставить комментарий 24 и 25 сентября 2023 года балетная труппа Московского академического Музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко открыла 105 театральный сезон. Чайковского в знаменитой хореографической редакции В.
За постановку отвечал Дмитрий Отяковский, действующий режиссер Мариинского театра. Сама вечерняя коллекция Mastersuit включала в себя мужские и женские образы для особого случая, как формальные и роскошные, так и более расслабленные, но все равно нарядные. В женскую коллекцию вошли платья с ручной вышивкой, вечерние комбинезоны со стразами Swarovski, юбки и бра в перьях и пайетках и мини-платья с декором из стекляруса в духе двадцатых годов прошлого века.
В прошлом, завершившемся в июле этого года, МАМТ продемонстрировал отличный показатель, выпустив 249 спектаклей. Среди них абсолютный рекорд по продажам и зрительскому ажиотажу побил легендарный балет «Щелкунчик», а опера «Норма» с участием примадонны Хиблы Герзмава оправдал ожидания критиков и поклонников солистки театра. Станиславского и Вл.
Немировича-Данченко Андрей Борисов подчеркнул, что и в нынешнем руководство будет придерживаться основных направлений и выработанной стратегии. Прежде всего, делать ставку на молодежь — привлекать вокалистов-стажеров, учащихся консерватории, к участию в постановках театра.
Максим Севагин работает в театре с 2016 года. Он выступал в МАМТ в качестве артиста, а также был хореографом ряда постановок.
Создавать собственную хореографию Севагин начал еще во время обучения в Академии русского балета имени Вагановой.
Худрук балетной труппы Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко подал в отставку
| В Москве балерину госпитализировали прямо во время репетиции в театре | «» совместно с Музыкальным театром К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) запустила проект о жизни артистов оперы и балета. |
| МАМТ открыл 105 сезон | читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Самые топовые: премию "Золотая маска" вручили в московском МАМТ Солистка балета МАМТ стала жертвой. |
| СТУДИЯ МАМТ — голос Музыкального театра в пандемию | Фотографии из репортажа РИА Новости 26.04.2024: Спектакль "Симон" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
МАМТ представит гала-концерт в честь юбилея главного дирижера театра Феликса Коробова
Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко является одним из ведущих музыкальных театров России. Сегодня, 8 сентября, Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) на пресс-конференции в РИА Новости представил планы на 105-й сезон. Московский музыкальный театр им Станиславского зал. 8 сентября в «РИА Новости» состоится пресс-конференция Музыкального театра, посвященная планам 105-го сезона. Группа Алтайский государственный музыкальный театр в Одноклассниках. Мы рады приветствовать вас в официальной группе Алтайского государственного музыкального театра! Интерфакс: Художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, французский.
В МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко делают ставку на молодых и талантливых
RU Эрика Микиртичева. У Юрия Михайловича Юрий Посохов — хореограф-постановщик. Для меня это неоклассический балет.
В психологически напряженном, с флером таинственности балете Павла Глухова «Последний сеанс» практически нет прямолинейно выстроенного сюжета. Лабиринт, изображенный с помощью сценографа Анастасии Рязановой, а это поставленные в ряд девять дверей, постоянно меняющие конфигурацию, создавая то похожее на ловушку замкнутое пространство жилого помещения, то, наоборот, за счет умелого искажения пространства, устремляются чуть ли не в бесконечность. Прием известный, но хорошо обыгранный в данном контексте. Сцена из балета «Последний сеанс». Валерия Муханова и Сергей Мануйлов. Фото: Александр Филькин Лабиринт из дверей хореограф уподобляет лабиринту подсознания и погружает героиню балета в давящие ее воспоминания. А выпутаться из лабиринта не так-то просто. Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения.
Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу. Все складывалось в органичное драматургическое и танцевальное единство — сценография Анастасии Рязановой, свет Татьяны Мишиной и особенно хореография самого Глухова, удачно спикировавшего из дебрей босоногого contemporary к неоклассическому языку. Героиня то манерно ходит на шпильках, то танцует на пуантах. Успеху поспособствовали и артисты, особенно состав, где в качестве героини выходила Эрика Микиртичева, а ее партнерами были Полина Заярная, Денис Дмитриев и Иван Михалев. Михалев и Микиртичева чрезвычайно удачно смотрелись и в новом творении Максима Севагина «Класс-концерт», поставленном на музыку Обера и Оффенбаха.
Классическое направление студии будет представлено ариями из «Травиаты» Верди и «Кармен» Бизе. Исполняться они будут в тех редакциях, что получали одобрение классика, — известно, что Немирович сам заказывал новые переводы и не стеснялся править даже самые хрестоматийные партитуры. Кроме того, публика услышит архивные записи: фрагменты из оперетты Робера Планкетта «Корневильские колокола» с участием Надежды Кемарской и оперы Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова» с Анной Тулубьевой в заглавной роли. Объединит все эти номера сквозной мотив — образ женщины. Действительно, практически все постановки, о которых пойдёт речь, рассказывают о женских характерах, интригах, судьбах.
Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов. Наши консультанты регулярно посещают новые постановки театра. Большая Дмитровка, 17 Затрудняетесь с Оставьте ваши контакты, мы проконсультируем по репертуару театра и при необходимости забронируем билеты на спектакль Отправить.