Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г. В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров.
В Смоленском КВЦ имeни Тeнишeвых открылась пeрсональная выставка художника Константина Козлова
За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
В 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразовала вход в здание музея на Крымском валу. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Творческий путь Константинова от линии к архитектуре обозначен не только названием выставки и произведениями, вошедшими в состав проекта, но также уникальным дизайном экспозиции, созданным другом художника, архитектором Евгением Ассом и его командой. Важной частью проекта станет реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника в мастерских «Своды» при поддержке Дома культуры «ГЭС-2».
Его прославили монументальные инсталляции из цветного скотча и тонких деревянных планок, создающие эффект «блуждающих» стен. Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году. С тех пор художник постоянно работал с городским пространством и ландшафтом: преображал здание Третьяковской галереи на Крымском Валу, квартал около Музея личных коллекций и посольство Люксембурга в Москве. Как архитектор Константинов делал проекты в Америке, Японии, Люксембурге.
Санкт-Петербургский филиал. Россия 2001 Галерея Хофман. Германия 2002 «Вид города». Национальный центр Современного искусства. Россия 2002 «Рисунки и гравюры». Россия 2004 Chretzeturm. Штейн на Рейне. Швейцария 2004 Betrachtungen. Немецкий Дом Нью-Йоркского университета. Россия 2004 C. Австрия 2004 Вилла Бернаскони.
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. Александр Русаков отметил, что картины художника лучше всяких слов говорят о его любви к России, к родной природе во всем ее удивительном многообразии. Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Фото: предоставлено организаторами Одной из ключевых фигур выставки станет реконструкция знакового объекта Константинова — «Дерева». Он специально был создан по эскизам художника в мастерских «Своды». Это по-настоящему уникальный проект. Билеты и цены Цена билетов на выставку «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее в Москве с 6 февраля по май 2024 года от 150 до 300 рублей. Розыгрыши в Telegram!
Доктор математических наук. В 1977 году окончил Московский государственный институт электроники и математики. В 1987 году вошёл в творческое объединение «Эрмитаж».
Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным. В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна. В его авангардных украшениях, как правило, основой является выразительная, остросовременная конструкция, в решении которой ощущается влияние формальных идей конструктивизма и абстрактного искусства. Традиции русского авангарда, русская ментальность прослеживаются и в образной структуре украшений. Произведения такого типа отмечены космическими, вселенскими темами. Планетарные, галактические, звездные абстрактные формы дают автору новые выразительные возможности.
Постскриптум» пройдёт 27 ноября в Арсенале 23 ноября 2019, 07:02 0 2077 В рамках параллельной программы выставки «Ателье рисовальщика» 27 ноября в 18. Александр Константинов 14. Являясь одновременно художником, архитектором и математиком, в своих работах он ставил вопросы о границах искусства и архитектуры, соотношении гармонии и случайности, взаимодействии жестких структур и чувственного опыта. Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах. Его грандиозные произведения всякий раз трансформировали культурно-исторический контекст, предлагая зрителю новый пространственный опыт. Как ученый — занимался описанием нелинейных случайных процессов, занимал должность профессора на кафедре прикладной математики Московского университета электроники и математики.
Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
Оно начисто лишено внутреннего социального напряжения, печати конфликта между официозом и нонконформизмом, мучительных поисков своего места в «сам- и тамиздатной» художественной среде — ему посчастливилось прийти в мир свободного, бесцензурного искусства конца 1980-х и 1990-х сложившимся, зрелым художником, которому не приходилось бороться за право дышать так, как дышится. По графике 1980-х, «пейзажам», «деревьям» и «стволам», стремящимся к предельному абстрагированию от натуры или, точнее, к поиску ее первоформ, заметно, что его художественный ориентир в те годы — Джорджо Моранди, не натюрмортно-бутылочный, а пейзажный, измеряющий пространство при помощи двух базовых модулей — дерева и дома недаром именно «Голубые деревья» и «Дом под липой» были выбраны для реконструкции в ГЭС-2. Еще заметно, как он увлечен гравюрой старых мастеров, художественной и технической — вроде географических карт и архитектурных чертежей: его тончайшую, аккуратную штриховку пером и тушью по бумаге легко принять за резец или офорт. Потом появятся другие ориентиры — Пит Мондриан, Сол Ле Витт, Константин Бранкузи,— эхо европейского авангарда можно расслышать в рисунках и объектах 1990-х. Его пытались объявить наследником русских авангардистов, и он не особенно сопротивлялся, говоря об имманентном минимализме авангарда, но если искать визуальные аналогии, то они находятся вовсе не в геометрической, а в органической абстракции — в цветовых таблицах Михаила Матюшина. Его пытались связать с традицией абсурда, представить этаким иллюстратором Кафки, видимо полагая, что всякий, кто берется за казенный формуляр, идет по стопам Ильи Кабакова, изобразившего противостояние маленького человека и большой бюрократической машины. Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц. Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок.
Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания.
Что такое «Литфонд»? Кроме ключевого направления «Антикварная книга» в портфолио «Литфонда» торговля живописью, графикой и предметами декоративно-прикладного искусства в том числе фарфором, стеклом и бронзой. Всего в Москве и Санкт-Петербурге организуется около 100 аукционов в год. Все эксперты аукционного дома имеют большой опыт работы в сфере атрибуции антиквариата, являются сертифицированными экспертами Министерства культуры РФ. Для самых сложных экспертиз аукционный дом привлекает ведущих сотрудников крупнейших государственных музеев и библиотек.
Как я могу купить заинтересовавший меня лот? Выбор аукциона: Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы. Регистрация для участия в торгах: Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие.
По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома телефонный звонок во время торгов , или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке. Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона. Способы участия в торгах: Личное участие После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал. Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму.
Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
Некоторые работы, в том числе три квази-гравюры автора 1984г. Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. Она используется автором повсеместно: в картинах, в панно, в гравюрах, переносится на скульптурные объекты и даже в архитектурные формы. На выставке можно будет ознакомится с этим авторским приемом досконально: он присутствует во всех представленных экспонатах из чего бы они не были изготовлены. Даже пейзажи и те, если подойти вплотную видно, что состоят из линий, причудливо складывающихся в сетки. Любимый объект автора линейки всех видов и миллиметровая бумага.
Важной частью проекта, дизайном которого занималось бюро архитекторов семьи Асс, стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника. Константинова «Дерево», 2024г.
В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике. В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки.
Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экспериментаторству с материалом и формой и выходу в трехмерное пространство.
Александр Константинов: художник, математик, архитектор
В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла. О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы попросили Ирину Горлову, куратора выставки «Александр Константинов. От точки до архитектуры», провести для наших слушателей виртуальную экскурсию по экспозиции и рассказать о ключевых произведениях художника. Крокин Галерея представляет выставку Александра Константинова «Формулируя пейзаж», которая предварит две последующие масштабные экспозиции художника – в Доме Культуры «ГЭС – 2» и Государственной Третьяковской галерее. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова – «Дом под липой» и «Голубые деревья» – были специально воссозданы для пространства Дома культуры и вместе сформировали инсталляцию под названием «Александр Константинов.
Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
В 1990-е, когда большинство художников его поколения ушли в концептуализм, Александр Константинов вел художественные поиски на основе интерпретаций пространства, плоскости, фактуры, соединяя визуальное и тактильное, видимое и осязаемое. О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу открылась выставка «Александр Константинов. Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями.
С искусством на Т
Государственная Третьяковская галерея Александр Константинов. На локации разместят около 100 произведений скульптуры и графики из собрания семьи художника и Государственной Третьяковской галереи. А уникальное дизайнерское оформление для экспозиции воплотит в жизнь друг художника, архитектор Евгений Асс и его команда. Фотографии предоставлены пресс-службой Третьяковской галереи Календарь событий.
Александр Константинов род.
В 90х годах появились его первые авторские книги по текстам Кафки. В своей работе художник следует традициям допечатных книг XIII века, где каждому графическому символу придавался особый смысл.
Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Посетители смогут увидеть около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции музея. Экспозиция будет открыта до 26 мая.
Москва 24 6 885 подписчиков Подписаться Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Посетители смогут увидеть около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции музея.
«Цветные деревья» Александра Константинова
На выставке представили около 100 произведений из собрания семьи мастера и коллекции Государственной Третьяковской галереи. Отметим, что ранние графические работы Александра Константинова отражают формирование его фирменного стиля, проинформировали на сайте Агентства городских новостей Москва. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла.
Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным. В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна.
В его авангардных украшениях, как правило, основой является выразительная, остросовременная конструкция, в решении которой ощущается влияние формальных идей конструктивизма и абстрактного искусства. Традиции русского авангарда, русская ментальность прослеживаются и в образной структуре украшений. Произведения такого типа отмечены космическими, вселенскими темами. Планетарные, галактические, звездные абстрактные формы дают автору новые выразительные возможности.
А в «ГЭС-2» одновременно появится его масштабная инсталляция Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта.
По образованию — математик, профессор кафедры прикладной математики МИЭМ, по призванию — художник, по работам, которые принесли ему славу в Америке, Европе и России — архитектор. Он начинал в конце 1980-х как художник-график, вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных графических работ к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла.
В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем.
С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space. Изображение: Blue Trees. Alexander Konstantinov.
New York, USA. Предоставлено pr-службой ГЭС-2 Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена. Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико.