Sputnik Азербайджан, 1920, 15.11.2021. Картину Ван Гога из коллекции соучредителя Microsoft продали за рекордные 117 млн долларов. После смерти Ван Гога картина в наследство перешла его сестре, которая, в свою очередь, в 1897 году продала её частному коллекционеру.
Музеи, ньюсмейкеры, торги: кто после смерти сделал Ван Гога брендом
| Картину Ван Гога продали за рекордные 117 миллионов долларов | Вокруг шедевров Ван Гога идут судебные разбирательства, Christie’s продает картину Ватто, а ярмарка современного искусства в Сингапуре становится сверхудачным дебютом. |
| Три картины Ван Гога продали на аукционе за $154 млн | Картина Винсента Ван Гога была продана на аукционе Christie's за 36 миллионов долларов. |
Ранняя работа Ван Гога в Париже ушла с молотка за €7 миллионов
Одну из ранних работ голландского художника Винсента Ван Гога «Женщины в дюнах за починкой сетей», которую живописец нарисовал в 1882 году, продали на. История о том, что Ван Гог продал всего одну картину за свою жизнь, возникла по нескольким причинам. Винсент продал свою первую картину парижскому торговцу красками и произведениями искусства Жюльену Танги, а его брат Тео успешно продал другую работу в лондонскую галерею. Распространено ошибочное утверждение, что при жизни Ван Гога была продана только одна его картина — «Красные виноградники в Арле». Винсент Ван Гог продал при жизни только одну картину из более 800, написанных маслом. Распространено ошибочное утверждение, что при жизни Ван Гога была продана только одна его картина — «Красные виноградники в Арле».
Сколько картин продал ван гог. Жизнь Ван Гога
Так могло бы продолжаться и дальше, если бы жена его брата Тео, Йоханна Ван Гог-Бонгер, не разработала целую маркетинговую стратегию по его продвижению, невзирая на многочисленные советы продать картины и не мучиться. Именно она первой привлекла внимание коллекционеров и критиков к фигуре Ван Гога, выстраивая с ними дружеские связи и продвигая идею уникальности его творчества. Коллекция, собранная братом Тео и сохраненная Йоханной, стала основой амстердамского Музея Ван Гога, открывшегося в 1973 году королевой Юлианой. Необходимость в музее появилась еще раньше — слава художника среди публики росла.
В 1970-е года Ван Гог стал одним из самых дорогих художников в мире — во многом благодаря спекуляциям. Позднее выяснилось, что аукционный дом внес половину суммы за покупателя — Аллана Бонда. История картины на этом не заканчивается: миллионер был вынужден ее продать, потому что не мог позволить себе ее хранение.
Картины художника покупают в основном азиатские коллекционеры. Эти цифры и интерес к Ван Гогу особенно поражают, если вспомнить, что при жизни он смог продать только одну работу — «Красные виноградники», получив за нее 400 франков, которые и близко не могли покрыть его расходов на жизнь.
Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона , изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру , синтетические произведения Поля Гогена. Взятая художником за образец японская живопись и ксилография [9] гравюра по дереву , кроме палитры, внесла в его творчество элементы спокойствия и умиротворения, характерные и для других импрессионистов. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием — изучать теорию цвета Эжена Делакруа , фактурную живопись Адольфа Монтичелли , японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще.
На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин — около двухсот тридцати. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» 1887, Художественный музей, Балтимор , пейзажи. Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем, или же он является стаффажем. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» 1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля — постимпрессионизма. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль , где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Тео поддержал начинание деньгами, и в том же году Винсент переехал в Арль. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности «Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло или в использовании больших колористических пятен «Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.
Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах « Жёлтый дом » 1888 , « Кресло Гогена » 1888 , «Жатва. Долина Ла-Кро» 1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам , то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах « Ночная терраса кафе » 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло ; динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей « Красные виноградники в Арле » 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту « Сеятель », 1888, Фонд Э. Жанна Кальман , прожившая в Арле всю жизнь, по её словам, в 13-летнем возрасте встретила ван Гога в лавке своего отца. Художник показался ей «грязным, плохо одетым и недружелюбным» [10]. В другом интервью она сказала, что не стала обслуживать его, поскольку «он был страшен как смертный грех, имел мерзкий нрав, и от него пахло выпивкой» [11].
Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единой живописи во имя будущего. В конце концов Гоген, искавший в Арле покойной работы и не нашедший его, решил уехать. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Гогену случайно удалось остановить Винсента. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена, и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся , однако в ту же ночь ван Гог отрезал себе мочку уха. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния; в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Есть также версия, что в ту ночь ван Гога ранил Гоген, когда тот бросился на него с бритвой.
Будучи хорошим фехтовальщиком, он рапирой отсек ван Гогу мочку левого уха, после чего выбросил оружие в реку [12]. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом « эпилепсия височных долей ». Сообщив о произошедшем Тео, Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс , недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм « Звёздная ночь », 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк , противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов «Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В конце 1889 года его пригласили участвовать в брюссельской выставке « Группы двадцати », где работы художника сразу вызвали интерес у коллег и любителей живописи.
Ранее отмечалось, что «Женщины в дюнах за починкой сетей» — первая работа Винсента Ван Гога, выставленная на торги за последние два десятка лет. При этом эксперты отмечали, что не берутся предсказать, за какую сумму ее могут купить, потому что спрос на полотна известного голландца очень высок, а именно эта картина относится к важному периоду в развитии творчества живописца, когда Ван Гог только начинал свою карьеру, пишет сайт телеканала " Звезда ".
За десять с небольшим лет он создал более двух тысяч произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты и автопортреты, пейзажи и натюрморты, в которых фигурируют излюбленные художником кипарисы, пшеничные поля и подсолнухи. При жизни Ван Гог не был оценен по достоинству — его последние годы прошли в нищете и болезни.
Читать ещё.
Ван гог продал всего одну картину. Натюрморт Ван Гога «ушел с молотка» за … $61,8 миллионов
Expand Menu. Контакты. Сколько картин продал ван гог при жизни. За всю свою карьеру ван Гог написал всего 13 крупноформатных «двухквадратных» картин — размером 100 на 50 см, и все в Овере. Свои первые известные картины Ван Гог написал в 1882 году.
Какие картины ван гог продал при жизни
Вокруг шедевров Ван Гога идут судебные разбирательства, Christie’s продает картину Ватто, а ярмарка современного искусства в Сингапуре становится сверхудачным дебютом. новости культура Медиапроект В середине октября нападению подверглась картина Ван Гог «Подсолнухи» в Лондоне. Издание The Art Newspaper на днях выпустило материал, посвященный работам, проданным незадолго до или сразу после смерти ван Гога. Ранняя работа голландского живописца Винсента Ван Гога «Женщины в дюнах за починкой сетей», датированная 1882 годом, продана на аукционе в Париже за 7,065 миллиона евро.
Сколько картин продал Винсент Ван Гог при жизни?
Таким образом, продажи картин Ван Гога во времена его жизни были невелики, но их ценность и уникальность были восприняты только после его смерти. Говорят, что Ван Гог продал за жизнь только одну картину — «Красно-желтые тюльпаны», за небольшую сумму в 1889 году. Картина голландского художника Винсента Ван Гога «Фруктовый сад, окруженный кипарисами» ушла с молотка за 117 млн долларов. За всю свою жизнь Ван Гог продал всего около 1 или 2 картин, что позволяло ему едва сводить концы с концами.
Сколько ван гог продал картин за свою жизнь фото
Какая болезнь была у Ван Гога? Винсент Ван Гог. Посвящено Гогену. В клинике для душевнобольных в Арле ему поставили диагноз «эпилепсия височных долей».
Почему Ван Гог стал популярным? Ван Гог стал популярен не столько благодаря своей живописи, сколько благодаря мифу о его жизни. Первым мифотворцем и биографом художника стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
Какой художник при жизни продал только одну картину? Клише «Ван Гог за всю свою жизнь продал одну-единственную картину» тоже не соответствует действительности. Реальную ситуацию можно описать так.
Тот самый «единственный» холст «Красные виноградники в Арле» художник продал за солидную сумму.
Он не умел и не хотел экономить, часто друзья выручали его, покупая у него картины, чтобы не обидеть предложением дать в долг. Модильяни не попал ни в одну модную «струю»: тогда все восхищались кубизмом, он был вне его, занялся скульптурой, но его авангардные работы не были востребованы, а мраморные скульптуры потом и вовсе утеряны все до единой.
Он умер из-за того, что не нашлось денег на хорошее лечение, а в больнице для бедняков реальной помощи не оказывали. Модильяни убил туберкулезный менингит. Его несостоявшаяся жена не захотела жить без него и покончила с собой, не посмотрев на то, что вот-вот должен был родиться малыш.
Ребенка спасли. В наше время картины Модильяни продаются за баснословные суммы: его «Лежащая обнаженная» была куплена китайским миллиардером за 170 405 000 долларов. Рембрандт Рембрандт Харменс ван Рейн в своей жизни потерял все и всех.
Источник: wikimedia Вот уж о ком о ком, а о Рембрандте сложно было бы предположить, что успешный художник мог окончить дни, испытывая финансовые трудности. Он прикоснулся к славе еще при жизни. Его признали, он был моден, к нему шли за портретами и сюжетными полотнами.
Ему хорошо платили, и он мог позволить себе не торговаться — гонорары были более чем приличными. Но щедрость покровителей когда-нибудь заканчивается. Рембрандт привык жить на широкую ногу.
К тому же, занятия живописью стоили немалых денег. Так что некогда знаменитый художник, изменивший собственному стилю написания картин, постепенно нищал. Публике не понравился уход от детализации изображения, которое было свойственно Рембрандту в ранних работах.
Заказчиков оттолкнули и изображение моделей в движении, и смелые мазки кистью, и размытый для восприятия фон. В последние свои годы Рембрандт жил с сыном на окраине еврейского квартала в Амстердаме. Но и сын умер, и жена, оставившая сиротой дочь.
Основное место в ней он отводил своему другу — французскому живописцу Полю Гогену. Настало время, когда Ван Гог ушел от импрессионистов и дальнейшие его работы относятся уже к постимпрессионизму. Отношения Поля Гогена и Винеснта Ван Гога прошли все этапы всего за 9 недель, начиная от дружбы и заканчивая покушением на убийство. Однажды Гоген приехал к Ван Гогу, чтобы обсудить мастерскую. Но разговор быстро перешел в спор. Гоген считал, что Ван Гог относится безалаберно к живописи, а тот, в свою очередь, обвинял Гогена в недалеком уме. Его шокировал тот факт, что друг не понимает идею работы во имя будущего. В результате в тот же день Ван Гог напал на Гогена и попытался его убить. На этот счет есть несколько версий. Одни историки утверждают, что голландец напал на француза с бритвой среди бела дня, другие — что Ван Гог попытался убить друга во сне.
В любом случае, Гогену удалось чудом спастись, он уехал из мастерской и больше не возвращался. В тот же вечер Ван Гог отрезал мочку уха, пошел в бордель и подарил ее проститутке. Почему художник это сделал, доподлинно неизвестно. Существует две версии, одна гласит, что это раскаяние, другая — что это безумие. Как бы то ни было, на следующий день Ван Гога забрали в психлечебницу и поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Там у художника повторился приступ и его поместили в палату для буйных. С тех самых пор приступы у Ван Гога повторялись ежемесячно. Во время ремиссии он просил остаться в своей мастерской, но жители города написали письмо властям, в котором просили изолировать художника от общества. В результате в психбольнице он провел год. За это время он создал порядка 100 картин, которые приобрели особую известность: «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами» и т.
Основной вид полотен в это время — натюрморты и пейзажи. Почему Ван Гог оказался в лечебнице и был ли по-настоящему болен? Известно, что помимо психологических терзаний, художник пристрастился к абсенту, и пил почти каждый день. Тогда о вреде этого напитка еще не было известно. Из-за болезни, постоянного курения и употребления абсента, Ван Гог потерял 15 зубов, заразился сифилисом от своей жены, которая в прошлом была проституткой, и начал страдать импотенцией. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. А к эпилепсии у него была предрасположенность с самого детства. Можно сделать вывод, что причин для душевных переживаний было немало. Интересно, что первое признание при жизни пришло к художнику после выхода из лечебницы, незадолго до его смерти. В 1889 году Ван Гога позвали участвовать в брюссельской выставке «Группа двадцати».
Качество его работ после истории с отрезанным ухом действительно сильно выросло, и он посчитал, что цены тоже стоит поднять. Его брат Тео тоже заметил что уровень стал выше, хотя не сразу соглашался на повышение цен, но отговаривать Ван Гога не стал. Возможно, если бы они не подняли тогда ценник, то продали бы гораздо больше картин.
Жизнь Ван Гога Не стоить слушать всё то, что говорят люди, которые даже не углублялись в изучение вопроса. Большая часть популярной биографии Ван Гога - выдумана предприимчивыми работниками тогдашних галерей. Они специально приукрашивали и сочиняли различные выдумки про художников, чтобы продавать их картины подороже.
На самом деле, последние годы художник жил безбедно. Его идея про яркие картины начала работать, и люди стали приглядываться к нестандартным для того времени полотнам. Как говорят эксперты - ему не хватило прожить всего лишь несколько лет, чтобы получить большую славу при жизни!
Ему было суждено стать всемирно известным живописцем. Что касается еще одного мифа, якобы художник отрезал себе ухо хотя он отрезал себе только мочку вы можете прочитать в статье — Фрагмент картины Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» 1888 Именно эта картина считается «единственной проданной при жизни художника» Сейчас картина находится в Музее изобразительных искусств имени А. Пушкина Считается, что современники не разглядели талант художника Винсента Ван Гога 1853-1890 , и за всю жизнь ему удалось продать всего одну картину — «Красные виноградники в Арле».
Купила её коллекционер и меценат Анна Бош 1848-1936. Под влиянием Тео ван Риссельберга она стала пуантилисткой. Входила в союз XX и была племянницей Октава Мауса ключевая фигура художественной среды, в которой родился ар-нуво.
А брат ее, Эжен Бош, тоже художник и меценат, был другом Ван Гога. В ее доме в стиле ар-нуво на музыкальных понедельниках бывали многие. Но она известна в основном, как единственный человек, купивший картину у Ван Гога при его жизни.
Пока он был жив у него получилось продать всего одну картину, и купила ее Анна Бош. Анна Бош в салоне своего дома, согласно Ирисмонументу, дизайнером интерьера был В. ОртаОрта или нет, но камин в стиле ар-нуво однозначно Так выглядел ее дом, оттенок ар-нуво, в 1954 году его снесли, на его месте дом в стиле модернизм, то есть весь такой гладко-темно-кирпичный Это уголок ее дома, написанный ею самой Портрет Анны Бош кисти Тео ван Риссельберга Портрет О.
Мауса кисти Риссельберга А. Бош у себя в мастерской «Женщина читающая в зарослях рододендрона». Анна Бош «Хризантемы».
Ван Гог Улица старого Брюсселя. После смерти Анны ее значительную коллекцию распродают в Париже и эту картину там покупает Щукин. Сейчас она в ГМИИ им.
Одна неувязочка, Анна умерла в 1936 году в феврале, а Щукин в январе 1936 согласно википедии , то есть купить картину после смерти Анны он не мог, хотя умер в Париже в иммиграции и это вторая неувязочка, даже если он купил ее до смерти Анны, но уже после революции, как она оказалась в его национализированной большивиками коллекции? А в остальном все хорошо! Здесь собраны ее картины, фотографии.
Изидор Верхейден Я уже писала про художницу, меценатку и коллекционера живописи Анну Бош 1848 — 1936 , известную в основном, как единственный человек купивший картину Ван Гога при его жизни. И эта картина, единственная из всего наследия Ван Гога, которую ему самому удалось продать, не что иное, как «Красные виноградники» и сейчас находится в Пушкинском в Москве. После смерти Ван Гога она приобрела 1891 в Париже еще одну его картину Цветение персиковых деревьев.
Оба полотна впоследствии висели в музыкальном салоне ее дома на улице Аббатской в Икселе. Впоследствии, так как землю под этот дом она купила только в 1901 году. В этом музыкальном салоне у нее проходили концерты по понедельникам, так называемые музыкальные понедельники Анны Бош, и слушатели помимо всего прочего могли любоваться живописью Ван Гога.
А потом она их продала Парижской галерее, «Красные виноградники» точно в 1906 году, потому что в том же году ее покупает Щукин. И теперь совершенно ясно, как это полотно попало в Пушкинский спасибо, Анна! А вот насчет того зачем она их продала, как водится, есть разные мнения.
Более-менее официальная версия: Анна Бош продала две картины В. Сера, потом завещанного Королевскому музею изящных искусств в Брюсселе, где сейчас на него можно полюбоваться в новом музее Конца века. Интересно, сколько Сёра нынче нужно продать, чтобы купить одного Ван Гога?
И было это просто плановым апдейтом ее коллекции. Поскольку она шла в ногу со временем, и даже не пригласила В.
За сколько в США была продана картина Ван Гога
Тогда Ван Гог жил в голландском городе Нюэнене, который сейчас является пригородом Эйндховена. Реклама Американская галерея М. Рау выставила картину на продажу в Новом Орлеане.
Об этом сообщается в Twitter -аккаунте торгового дома. С молотка ушли такие произведения, как «Молодой человек с васильком», «Стога сена» и «Деревянные хижины среди олив и кипарисов». Знаменитая картина «Стога сена» была продана за 35,9 миллиона долларов более 2,5 миллиарда рублей , что оказалось почти на шесть миллионов больше максимальной ожидаемой цены.
Туристов, желающих увидеть шедевры голландского художника, всегда много, но в этом году — особенно. Если три года назад билет можно было купить в кассе музея в день посещения, то сегодня они распроданы на три дня вперед, передает корреспондент «МИР 24» из музея Ван Гога в Амстердаме. Зато цены на билеты весьма приемлемые — стандартный взрослый билет стоит 15 евро, посещение вместе с гидом — 23 евро, а дети до 17 лет и вовсе проходят бесплатно. Фотографировать картины строго запрещено, сам музей на своем официальном сайте фото картин Ван Гога тоже не выставляет, равно как и интерьеры музея. Голландцы строго следят за посетителями: почти к каждой работе Ван Гога приставлен охранник, а в залах ведётся видеонаблюдение. Трехэтажный музей состоит из постоянной выставки и временных экспозиций, которые часто обновляют, например, в юбилей художника открыли экспозицию «Вдохновение из Японии».
На ней представлены картины, на которые Ван Гога вдохновила японская культура. Сегодня Ван Гог — гордость не только для Нидерландов, но и всей Европы, а когда-то для них он был просто безумным художником с несносным характером, чьи картины никто не хотел покупать. Эти слова так поразили меня, потому что точно такое же чувство, точно то же самое, ни больше и не меньше, испытываю в душе я. Когда я думаю о прошлом, когда я думаю о будущем — о почти непреодолимых трудностях, о большой и тяжелой работе, к которой у меня не лежит душа и от которой я, вернее, мое дурное «я» охотно бы уклонилось; когда я думаю о многих людях, чьи глаза наблюдают за мной, я предвижу, что если у меня ничего не выйдет, они поймут, в чем дело, и не станут осыпать меня мелочными упреками, но, будучи искушеннее и опытнее во всем, что хорошо, честно и справедливо, всем своим видом скажут: «Мы помогали тебе и были для тебя светочем; мы сделали для тебя все, что могли. В полную ли меру своих сил трудился ты? Где же плоды нашего труда и награда за него?
Есть распространенное мнение о том, что Ван Гог жил в бедности, но это не так. Он родился в среднестатистической голландской семье. Его отец был пастором, а мать дочерью почтенного переплетчика и продавца книг из Гааги. Кроме того, у семьи было немало весьма влиятельной родни, близкой к сфере искусства. Интересно, что с самого рождения будущий художник носил имя своего покойного брата. Винстентом сначала назвали мальчика, который родился в семье первым, однако, он умер сразу же в день своего рождения.
Был у Ван Гога горячо любимый младший брат Тео, а так же еще один младший брат Кор и три сестры. Но кроме Тео ни с кем из них художник фактически не общался. Дела сначала шли хорошо, молодого человека даже перевели в Англию. Именно на этом рабочем месте он стал лучше разбираться в искусстве. Но в результате карьеру Ван Гога во многом сгубила неудачная любовь. В те годы его впервые отвергли.
Он потерял мотивацию, а вслед за ней и должность в фирме. Чтобы справиться с депрессией, Ван Гог рисовал. В последние годы жизни Ван Гога знакомые художника называли его атеистом. Но так было далеко не всегда. После увольнения он всерьез заинтересовался пасторством и думал пойти по стопам отца. Винсент проделал немало проповеднической работы, учился, общался с бедняками и пытался добиться для них больших прав.
Он был неудачником: даже запланированная попытка самоубийства после написания картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Художник окончил свои дни в нищете. Рядом с его телом друзья нашли шприц из-под морфия. К нему просто не успели дойти вести о том, что его картины во Франции стали покупать. А через три года после его смерти была организована огромная выставка из 227 работ Гогена, где были куплены почти все экспонировавшиеся картины.
В наше время полотно «Когда свадьба? Амедео Модильяни Амедео Модильяни знал, что не жилец, и жил на полную катушку. Источник: wikimedia А вот следующий герой жил так, будто долго жить и не собирался. Наверное, так оно и было: в раннем детстве он перенес неизлечимые тогда плеврит и тиф, а в 16 у Амедео Модильяни был обнаружен туберкулез. Он прекрасно знал, что надежды на полное излечение нет и, может быть, поэтому старался взять от жизни все, что было можно взять художнику. Он любил женщин, еду, хорошую одежду, всегда был в центре богемной жизни Парижа начала ХХ века. Он тратил присылаемые матерью деньги, перебивался случайными продажами своих картин, иногда даже жил за счет своих женщин.
Он не умел и не хотел экономить, часто друзья выручали его, покупая у него картины, чтобы не обидеть предложением дать в долг. Модильяни не попал ни в одну модную «струю»: тогда все восхищались кубизмом, он был вне его, занялся скульптурой, но его авангардные работы не были востребованы, а мраморные скульптуры потом и вовсе утеряны все до единой. Он умер из-за того, что не нашлось денег на хорошее лечение, а в больнице для бедняков реальной помощи не оказывали. Модильяни убил туберкулезный менингит. Его несостоявшаяся жена не захотела жить без него и покончила с собой, не посмотрев на то, что вот-вот должен был родиться малыш. Ребенка спасли.