Главная» Новости» Афиша новоуральск театр.
Театр Оперетты Урала. 50 лет: 1951 - 2001 год
Формат спектакля — это прогулка с театром в наушниках. Участники движутся по территории Предзаводского сквера — от памятника В. Ленину ко входной группе в начале аллеи, от памятника А. Савчуку до первой проходной Уральского электрохимического комбината.
В спектакле две лирических любовных линии и пять точек на карте, на каждой из которых зрителям-слушателям открываются интересные факты из истории возникновения предприятия и города, построенного вокруг него. Некоторые истории найдены в официальных источниках и подтверждены документально, некоторые являются городскими легендами и рассказаны жителями города или краеведами. Хотелось показать подрастающему поколению, что нам здесь есть чем гордиться, и что не все достижения остались в советском прошлом.
Когда говоришь, что наш «Буран» — это аналог Space Shuttle, что каждый пятый атомный киловатт на планете вырабатывается на Уральском электрохимическом комбинате, или что скорость вращения газовой центрифуги в пять раз быстрее вращения двигателя болида «Формулы-1» — это понятные подросткам категории, им становится ясно, что нам есть чем утереть нос даже самому Илону Маску! Происходит переосмысление, зарождается гордость за родной город и завод, о котором мы, новоуральцы, так много и так мало знаем», — сказала один из авторов идеи спектакля-променада Екатерина Гончарова. Сюжет спектакля рассказывает о совместной работе артистов театра, которые, не получив режиссерский текст променада, решают создать свою собственную постановку в жанре «спектакль-подкаст».
Ребята остались довольны поездкой. Снова премьера спектакля, и опять на высоте! Спектакль посмотрели на одном дыхании. Столько пережитых эмоций было! Увидели и честь русских офицеров, и красоту русской любви. Емельяна Пугачева сыграна великолепно, сильно! Какие удивительные и сильные голоса, как играют…. Декорации великолепны, костюмы погружают в эпоху представленных событий.
Произведение учит важности оставаться человеком, умению отстаивать свои убеждения, любить Родину. Аплодисменты артистам и всей команде театра! Тарасевич Кирилл, 8 класс: «Спектакль понравился, актёры - профессионалы. Это мой любимый жанр - мюзикл.
Стало ясно: театр должен быть музыкально-драматическим. Первых зрителей было решено принять 5-го ноября 1951 года» Именно этот день отныне и считается официальным днем рождения театра. Тогда, 50 лет назад, после торжественного заседания, посвященного 34-ой годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции, на суд зрителей была представлена премьера спектакля «Счастье» по пьесе П. Бутурлин, художником-постановщиком спектакля был А. История сохранила и имена первых актеров, выступавших на сцене Свердловского областного музыкально-драматического театра. Степанов, Н.
Сорокин, М Бахурин, А. Едугин, И. Кукин, Г. Масалкин, Т. Степанова, Н. Выпускники театрального института - В. Бокарев, Е. Злобин, И Седов, А. Шемякин, В. Цикин, В.
Колычева, М. Некрасова, Л. Сокурова, П. Почти 20 лет до того дня, когда наш театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты, уживались на его сцене, радуя зрителей, спектакли драматические и музыкальные. Пьесы А. Островского, М. Горького, И. Тургенева, М. Зощенко, М. Булгакова мирно сосуществовали с опереттой И.
Кальмана, И. Штрауса, И. Дунаевского и Б. Из наиболее запомнившихся зрителям драматических постановок можно назвать. Так было и у нас. На концертах симфонической музыки звучали произведения: Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова... Первыми исполнителями в оркестре театра были такие талантливые музыканты, как: Я. Нехаев, Л. Махаев, К. Базанов, А.
Болдырев, И. Скробов и др. Бессменным режиссёром музыкальных спектаклей 50-60 годов был Г Кацман. Постоянно пополнялся и актерский состав: из Москвы приехала великолепная балетная пара К. Гетманцева и A. Хорст спектакль «Свадьба в Малиновке» стал дебютом Александра Георгиевича в качестве балетмейстера-постановщика, а музыкальный номер из этой оперетты до сих пор можно видеть в концертных программах театра. Тогда же засияли на нашем театральном небосводе звезды таких известных и любимых зрителями мастеров сцены, как: Т. Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г.
Пичугина, B. Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В. Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах. Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета. Там же долгие годы работала и 3. Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И. С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков.
Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И.
Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А.
Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р.
Песни из советских кинофильмов сменяет история Новоуральска. Театр появился на три года раньше города, а потому застал самое начало создания ядерного щита страны.
Известный физик, к тому же, был одним из первых местных зрителей. Владимир Машков, глава Новоуральска: «Курчатов приходил в девять часов вечера, просто уставший, как говорят сегодня, никакой. На первый ряд ребята садились, и он говорил: начинай. И мы, говорит, начинали. Эти три часа были просто творческой отдушиной для ученых практиков».
Вести Чувашия
«Театр музыки, драмы и комедии»: театр в Новоуральске, ул. Строителей, 13. Труппа из Новоуральска привезла 5 самых знаковых для театра постановок, особенно любимых зрителями. один из 5 музыкальных муниципальных театров России, располагается в закрытом городе Госкорпорации «Росатом». Эскизы спектаклей Творческой лаборатории в Новоуральском театре музыки, драмы и комедии войдут в офф-программу фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге. Главная» Новости» Афиша новоуральск театр музыки драмы.
Театральный сезон в Новоуральске закрыт
Пушкин предстал перед подростками именно таким — в образе современного стендапера, готовым на любой «кипеж» и совершенно не терпящим занудство. Его антагонистом и соведущей выступила девушка в роли учительницы. И у них постоянно возникала своеобразная словесная дуэль. Музыкальная программа подбиралась исходя из современного репертуара и получилась довольно разнообразной: популярную танцевальную эстраду типа Niletto разбавили рок-композициями и неофолком. И представляете, подростки остались в полном восторге и от вечеринки, и от артистов!
В итоге они стали нашими постоянными посетителями, специально отмечают, где их любимый актёр играет, и приходят на постановку. Искусство для каждого: как театр кукол в Железногорске меняет культурную жизнь ЗАТО — А совсем маленьких зрителей как привлекаете? Сейчас надо работать над возвращением малышей в театр, чтобы вернуться к показателям, которые были до пандемии. Спектакль «Серебряное копытце» — Обмениваетесь ли вы опытом с коллегами из других атомных городов?
Мы часто встречаемся на мероприятиях, у нас даже есть закрытый чат. Вообще театральное братство очень тёплое, мы активно и плодотворно общаемся с коллегами по всем вопросам и открыто делимся опытом. Театр — это целый мир, и развивать его без опыта коллег было бы сложно. Надёжное плечо «Росатома» — Как вам помогает «Росатом»?
И нас очень радует, что к нам прислушиваются. Так, на наш запрос по развитию компетенций работников театра родился проект «Театр Наций — театрам атомных городов» при поддержке «Росатома». В рамках этого проекта к нам в театр приезжают специалисты различного профиля и за неделю интенсивной работы развивают новые компетенции у наших артистов. По итогам этой работы всегда рождаются спектакли-эксперименты.
Такое обучение очень многое нам даёт, и в какой-то степени эта работа помогла нам прийти к «Золотой маске», которую мы получили в 2021 году. Театральная премия «Золотая маска» Также «Росатом» быстро подхватил инициативу руководителя духового оркестра Геннадия Соколова, который основал фестиваль «Новоуральские фанфары». Последние 15 лет у фестиваля всероссийский статус, и 13 из них он проходит при поддержке «Росатома». А в 2022 году нас выбрали стартовой площадкой для нового проекта «Свежий взгляд», который стал результатом сотрудничества «Территории культуры Росатома» с ГИТИСом.
По задумке этого проекта студентам ГИТИСа предоставляют возможность поставить спектакли на сценах театров закрытых городов «Росатома». Театр обеспечивает актёров и декорации, а «Росатом» берёт на себя расходы по билетам и проживанию студентов. Так, всего за полтора месяца творческого союза у нас родился «крафтовый» душевный спектакль с искромётным юмором по рассказам Михаила Зощенко «Человек — не курица», который до сих пор собирает полные залы. Так что мы очень чувствуем плечо «Росатома», это наш надёжный партнёр.
Автор статьи:.
Кроме того в репертуаре имеется и спектакль «Новые приключения Жихарки», основой для которого послужила популярная на Урале сказка про девочку-проказницу. При выборе спектакля для маленьких детей, обращайте внимание на продолжительность. Большинство сказок длятся около часа, но есть постановки, рассчитанные на полтора часа. Для детей младшего возраста есть и авторские сказки: российские «Котенок по имени Гав» и «Муха-цокотуха» и зарубежные «Белоснежка», «Золушка», «Красная шапочка» и «Приключения Малыша и Карлсона». Юным зрителям школьного возраста понравятся постановки с более закрученным сюжетом, полным приключений. Это мюзиклы «Остров сокровищ», «Аленький цветок», «Летучий корабль» и «Снежная королева.
Новая легенда». Касса работает каждый день с 10:00 до 19:00, но с 13:00 до 14:00 закрывается на перерыв. Для приобретения билетов через Интернет нужно зайти в раздел «Афиша» на официальном сайте Театра драмы и комедии и, выбрав подходящее событие, кликнуть на кнопку «Купить билет». После этого надо следовать дальнейшим инструкциям. История Театр создан в 1951 году указом Сталина от 1950 года. Инициатором устройства театра в Новоуральске выступила творческая и научная интеллигенция города. Первые два десятилетия были крайне продуктивными: в сезон выходило до 10 премьер. Всего за 17 лет было поставлено 175 спектаклей!
Основу репертуара составляли пьесы Александра Островского. Если в первые годы хитом стала оперетта Бориса Александрова «Рядом с тобой», то в последующем с пьедестала популярности ее сместила «Свадьба в Малиновке», созданная тем же автором. Репертуар учреждения с самого начала сочетал драматические и музыкальные постановки, поэтому, когда в 1968 году его переименовали в Театр оперетты, мало кто удивился. Под таким названием театр проработал 44 года.
Директором в то время был А. В театре есть много заслуженных артистов. Последний, кстати, является ветераном Великой Отечественной войны, он до сих пор на сцене, а в 2013 году Александр Васильевич отметил 90-летний юбилей.
В 2012 году театр получил новое название — Театр музыки, драмы и комедии, тем самым расширив рамки своего творчества. Коллектив театра — неоднократный победитель различных конкурсов и премий.
Какие удивительные и сильные голоса, как играют…. Декорации великолепны, костюмы погружают в эпоху представленных событий. Произведение учит важности оставаться человеком, умению отстаивать свои убеждения, любить Родину. Аплодисменты артистам и всей команде театра! Тарасевич Кирилл, 8 класс: «Спектакль понравился, актёры - профессионалы.
Это мой любимый жанр - мюзикл. Визуальное волшебство! Живая тут безо всяких кавычек декорация, плавно меняющая форму и геометрию, завораживает. Очень музыкально, я бы даже сказал хитово - ощущение, что эти песни ты недавно слышал на fm-волнах. И немного грустно. Так и думал, что Емельяна казнят в конце.. Все было энергично, ярко, время прошло незаметно.
Театральный сезон в Новоуральске закрыт
Need more be said? Баллада о своих» Улан-Удэнский ЛВРЗ подвел производственные итоги первого квартала 2024 года Жёсткие экологические требования решат инновационные энерготехнологии Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб.
Киров, ул. Приветственное слово произнесли директор Кировского драматического театра Константин Зайнулин и директор Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Андрей Костюшкин, а также заведующая городским отделом культуры Ирина Шаповалова. Открыл гастроли спектакль «Судьба человека» по одноименной книге М.
Людмила Гусарова работает главным художником театра с 2009 года, за время работы успела поставить спектакли, отмеченные и зрителями, и критиками «Ваня Датский», «Гадкий утенок», «Северная сказка», «Бамбуковый остров», «Полторы горсти». Более 37 лет директором театра был заслуженный работник культуры РФ Владимир Булдаков. В настоящее время директором театра работает Алексей Булдаков, выпускник Высшей школы деятелей сценических искусств Г. Ему всего 30 лет, но он уже успел проявить себя целеустремленным профессиональным руководителем, стремящимся внести в работу творческое начало. Театр "Сказ" - коллективный член международной организации кукольников УНИМА, является постоянным участником разных театральных фестивалей. У театра есть награды и достижения. В настоящее время труппа театра разнообразна - это опытные ведущие мастера сцены - заслуженная артистка РФ Наталья Булдакова, артисты Андрей Данченко, Александр Семенов, Наталья Бурдина, Светлана Обласова, это уже ярко заявившие о себе талантливые молодые актеры - Наталья Климентьева, Вера Золотова, всегда готовая учиться молодежь - Анна Кудисова, Елена Швецова. Вот уже третье поколение новоуральцев в маленьком и уютном зале восторженно следят за игрой кукольных персонажей. Было поставлено много спектаклей самых разных жанров. Это комедии и драмы, мюзиклы и вестерны, веселые скоморошины и спектакли-игры.
А также вниманию зрителей будут представлены народные сказки: про Великого Полоза с человечьим ликом, про Огневушку-Поскакушку, про волшебного козлика, что только честным людям является, а за добрый поступок покажет и вовсе расчудесное чудо — топнет ножкой, да рассыплет по снегу каменья драгоценные. Поскольку самые главные критики - юные зрители. Ну, а сказка — это всегда волшебство, обаятельные герои и дивный певучий язык...
Учащиеся и преподаватели ДШИ посетили Театр драмы и комедии города Новоуральска
Актуальная афиша с точным репертуаром в Театр музыки, драмы и комедии, город Новоуральск. Скончался 51-летний актер Театра музыки, драмы и комедии Павел Ртищев из Новоуральска. Театр музыки, драмы и комедии в Новоуральске — афиша событий и билеты по официальным ценам. Главная» Новости» Афиша театра новоуральск музыки драмы и комедии.
Зареченский театр блистал на подмостках в Новоуральске
Во время посещения сайта "Московский Новый драматический театр" Вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Спектакль был поставлен Артемом Лущиком и младшей группой студии «Наш театр». студия "Дверь" проводит Конкурс художественного слова "Ай да Пушкин!".
Театр Оперетты Урала. 50 лет: 1951 - 2001 год
Это начинание стало логичным развитием творческих лабораторий «Театр Наций — театрам атомных городов», которые программа «Территория культуры Росатома» с успехом воплощает с 2019 года. Результатом первой из них стало, в том числе, появление метамодерного действа «Широта», о чём напомнил директор ТМДК Андрей Костюшкин: «Подобный формат взаимодействия для нас не в новинку. Такое сотрудничество выгодно и полезно для всех участников творческого процесса: для Новоуральского театра — это возможность попробовать на своей сцене молодую режиссуру и поставить новые спектакли при финансовой поддержке программы «Территория культуры Росатома», ГИТИС сможет выпустить режиссёров, художников, хореографов с опытом постановки спектакля на профессиональной сцене, а программа «Территория культуры Росатома» воплощает главные свои задачи — формирование в городах атомной отрасли культуры высших достижений и вовлечение населения в актуальный культурный контекст.
Здание театра каменное, построено в стиле Сталинского Ампира с элементами Монументализма. Центральный фасад имеет греческий портик, на первом этаже которого находится главный вход в здание. Стены театра жёлто-бежевого цвета с четырьмя белыми пилястрами над входом, между которыми на втором и третьем этажах расположены по три небольших балкона. Кровля здания двускатная.
При главном входе на небольшом возвышении находится площадка с каменной оградой и фонарями, от которой вниз к площади ведёт широкая лестница. Перед зданием театра на площади есть большой действующий фонтан. История и репертуар[ править править код ] Этот раздел имеет чрезмерный объём или содержит маловажные подробности неэнциклопедичного характера. Если вы не согласны с этим, пожалуйста, покажите в тексте существенность излагаемого материала.
Сюжет спектакля рассказывает о совместной работе артистов театра, которые, не получив режиссерский текст променада, решают создать свою собственную постановку в жанре «спектакль-подкаст». Записать его планируют в формате «ТОП-10» фактов про Уральский электрохимический комбинат. Все больше узнавая родной город, герои не перестают удивляться, насколько уникально место, в котором они живут. Рефреном после каждого факта звучит фраза: «Как тебе такое, Илон Маск? Таким образом герои словно доказывают всему миру значимость происходящего. В спектакле присутствует и романтическая линия — это истории двух пар из разных поколений, которые оказываются удивительно похожи в различии мнений: один мечтает вырваться из маленького городка и искать счастье за его пределами, а другой уверен — лучше родного города не найти. Каждый в определенном возрасте проживает это: хочется вырваться, кажется, что жизнь в большом городе слаще. Я сам из Кушвы, и испытывал те же эмоции. Но прошло 25 лет, и мне на малой родине так комфортно и спокойно. Так и в Новоуральске: 50 лет назад какие-то люди основали уральское «Сколково», а теперь их дети и внуки живут здесь.
Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска - один из 5 музыкальных муниципальных театров России, располагается в закрытом городе Госкорпорации «Росатом». Новоуральцы шутят, что сам город построили вокруг театра. Ведь статус города поселение, построенное цветом советской интеллигенции - атомными физиками, получило уже после того, как в Театре сыграли первые спектакли. Сегодня Новоуральский музыкальный театр известен далеко за пределами города: в 2021 году ТМДК первый и единственный театр в Свердловской области за пределами Екатеринбурга получил "Золотую маску" - "За нестандартность репертуарного мышления". В копилке наград Театра есть такие престижные награды конкурсов и фестивалей, как "Арлекин", "Браво! В 2023 году саунд-драма «Старик и море» Новоуральского театра попала в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска» и получила специальный приз жюри секции драматического театра Областного Конкурса-фестиваля театральных рабо «Браво! Жители Уральского региона хорошо знают Театр музыки, драмы и комедии - гастроли по родной Свердловской области проходят так же часто, как и выезды в Тюменскую и Челябинскую области, Пермский край, и даже в Москву. Особенной "фишкой" Новоуральского театра стали кросс-жанровые постановки и уникальные авторские мюзиклы - сильная творческая команда Театра создает спектакли, которые не идут больше ни на одной сцене.
Наш театр. Премьерный показ
Театр "Сказ" - коллективный член международной организации кукольников УНИМА, является постоянным участником разных театральных фестивалей. У театра есть награды и достижения. В настоящее время труппа театра разнообразна - это опытные ведущие мастера сцены - заслуженная артистка РФ Наталья Булдакова, артисты Андрей Данченко, Александр Семенов, Наталья Бурдина, Светлана Обласова, это уже ярко заявившие о себе талантливые молодые актеры - Наталья Климентьева, Вера Золотова, всегда готовая учиться молодежь - Анна Кудисова, Елена Швецова. Вот уже третье поколение новоуральцев в маленьком и уютном зале восторженно следят за игрой кукольных персонажей. Было поставлено много спектаклей самых разных жанров. Это комедии и драмы, мюзиклы и вестерны, веселые скоморошины и спектакли-игры. Но, безусловно, самый любимый жанр детворы — сказка. Она очень органично сочетается с выразительными возможностями самой куклы. На сегодняшний день в репертуаре театра 52 спектакля.
В каждом сезоне в театре бывает четыре премьеры.
Приносим извинения за доставленные неудобства 21. Красавица и чудовище» по пьесе Александра Гельмана. Одна из таинственных историй двадцатого века — история взаимоотношений Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой.
Билеты подлежат возврату по месту приобретения в течение 7 дней с даты отмены. Приносим извинения за доставленные неудобства! Ему было всего 60 лет. С 2004 года мы трудились рядом с ним, ценили его и любили его.
Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем.
Поощрительными дипломами были на-граждены артисты балета: Н. Москвичева, Т. Тасова, К. Диденко, Е.
Баранников, Е. С приходом в 1999 году в Театр оперетты Урала главного режиссера В. Бородина и музыкального руководителя В. Янковского, коллектив театра открыл следующую страницу своей творческой биографии. В 2000 году спектакль «Ах, высший свет!
Тогда же состоялись концерты коллектива в Центральном Доме Актера им. Яблочкиной и Центральном Доме Работников Искусства. А в апреле наш театр был награжден Дипломом 2-го фестиваля Малых городов России, организованного Театром Наций в Москве. В те же дни дипломантами Регионального конкурса детского музыкально-театрального творчества «На пороге века» проходившего в г Се-ров стали участники Детского музыкального театра-студии при Театре оперетты Урала под руководством В. Юные артисты с 1993 года принимают участие в постановках «взрослых» спектаклей, и выпускают так же собственные работы, самыми яркими из которых стали: «Необыкновенная тайна короля» «Сокровище Бразилии» «Стойкий оловянный солдатик» Немалая заслуга в победе ребят на конкурсе принадлежит балетмейстеру Л.
Ивановской, хо-реографу В. Сосниной, педагогам по вокалу Н. Цюпе и Т. Вообще же коллектив театра за последние годы сильно «помолодел» Наряду с такими мастерами сцены, как Народная артистка России И. Лихачева-Кунина, Заслуженные артисты России В.
Горелов, В. Гученков, В. Левашов, солистами театра: Л. Городецкими, Г Колчиной, М. Костюхиной, Г.
Молебновой, Л. Глухаревой, Т. Плужник, Л. Розиными, Т. Савич, Л.
Усовой, Л. Шакун, В. Мишиным, Лауреатом Международных конкурсов вокалистов В. Овчаровым, В. Пухаревым, А.
Радуют зрителей талантливые артисты нового поколения: О. Гринь, Л. Лукина, Л. Мурзина, Я. Русинова, Е.
Соколова, Н. Филимонова, И. Ширяева, В. Ворошнин, Д. Заводчиков, А.
Мальцев, А. Ларионов, М Сердюков, П. Ртищев, солисты балета. Аксенова, И. Бугаева, Н.
Володькина, Р. Ганиева, Л. Дербенцева, И. Долганова, А. Ко-лесникова, И.
Москвичева, Э. Сидорова, А. Тукмачева, Ж. Шерстнева, Р. Чуринова, Е.
Гавинский, И. Гальченко, В. Демин, Е. Косик, А. Костюхин, Д.
Не покидают театр, продолжая оставаться в хорошей творческой форме: некогда ведущий артист обладающий великолепным тенором, а ныне артист хора театра А. Чуфаров; солистки Р. Алонова и Т. Акулич; одна из ярчайших танцовщиц балета, помощник главного балетмейстера Д. Карпова; старейшая артистка театра И.
Масалкина, бывшая главный администратор театра Н. Михайлова, перешедший на административную работу, солист балета В. Загинайко; воспитанник основоположника декорационного цеха Р. Мишкина - художник В. По прежнему остается в хорошей творческой форме и Заслуженный артист России А.
Хорст; его воспитанница Т. Караханова ныне является главным балетмейстером Театра оперетты Урала. Бессменная хозяйка театральной гостиной и заведующая литературной частью театра И. Петрова 25 лет отдала любимому коллективу, постоянно находя новые формы для привлечения в театр зрителей и для знакомства с лучшими, наиболее интересными творческими программами солистов театра. То, что в театре появился Камерный оркестр - заслуга главного дирижера Ю.
Выступление музыкантов постоянно собирает на встречи с прекрасным любителей классики.
Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж. Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля. Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров.
Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И. Досаева - актриса, которая на протяжении 10 лет была настоящей примадонной театра, исполнительницей ролей Теодоры Вердье «Принцесса цирка» , Ганны Главари «Веселая вдова» , Одетты Даримон «Баядера»... Наверняка не стерлись из памяти зрителей име-на Ю. Руденко и В. Юзвенко - выпускников Бакинской консерватории. Позже В. Юзвенко была ведущей солисткой Малого оперного театра в Санкт-Петербурге. В начале 70-х из Ташкента приехали талантливые актеры Т.
Акулич и В. Традиции этой театральной династии живы в театре и по сей день. Теперь уже сын Заслуженного артиста России B. Сердюкова - Максим Сердюков пленяет сердца зрителей своей блестящей игрой. Заметный след в истории театра оставили артисты И. Чернова, А. Гончарова, Л. Копылова, А.
Кравчук, К. Марасанов, А. Гаврилов, C. Захаров, Г. Автайкин, В. Сердюк, Р. Кучерук - каждая новая встреча с ними была по-своему интересна и памятна для зрителей. Гостищева в театре связана целая эпоха.
Он великолепный исполнитель ролей Котовского «На рассвете» , Хозяина «Обыкновенное чудо» , Поповича «Сорочинская ярмарка»... Рассказ об этой удивительной, необыкновенного таланта актрисе мог бы стать темой для отдельного повествования. Ныне она уже Народная артистка России и Почетный граж-данин города. Обаяние её личности и самоотверженное отношение к творчеству являются, по мнению московских критиков, восхищенных игрой И. Лихачевой-Куниной, во время гастролей театра в июне 2001 года, тем необхо-димым фундаментом, на котором держится сегодня успех всей труппы театра. Новое поколение актеров приходило на смену звездам начала 70-х: Л Житков - обладатель выдающегося комедийного таланта, А. Житкова - великолепная танцовщица и постановщик многих хореографических спектаклей, В. Горелов - на сегодняшний день один из самых ярких и запоминающихся артистов театра, а так же Владимир и Людмила Розины - эта пара до сих пор радует своим талантом поклонников театрального искусства.
Много лет ведущей солисткой театра была великолепная Л. Усова, так же до сего дня не оставляющая сцену В то же время состоялся и творческий дебют одного из самых популярных у зрителей артиста В. В 1986 году в театр пришел В. Гученков - артист ярчайшего таланта, одинаково великолепно исполняющий роли героического и характерного плана. А так же, нужно вспомнить замечательных артистов: Л. Арефьеву и Ю. В 1980 году за дирижерский пульт оркестра театра встал опытный дирижер, дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей Н. Ее постановка «Юнона и Авось» пользовалась большим успехом у зрителей.
Множество запоминающихся постановок театра связано с именем режиссера А. Кордунера: «Год голубого зайца», «Обыкновенное чудо», «Мело-дии снежных гор», «Веселая война» «Красавец мужчина»... В 1981 году главным режиссером Свердловского областного театра оперетты стал Б. Бруштейн - это имя хорошо известно среди знатоков жанра. Его постановки: «Цыганский барон» «Анастасия», «Пенелопа» вошли в «золотой фонд» репертуара театра. Курочкин - главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии, много лет ставил на нашей сцене спектакли, лучшие из которых: «Черный дракон» «Дамы и гусары» «Летучая мышь» «Дорогая Памела» «Старые дома» «Мадемуазель Нитуш»... С его именем связаны постановки спектаклей: «Ночь в Венеции» «Брак по-американски» «Дачный роман» и многих других. В ноябре 2000 года отмечался юбилей спектакля - сказки «Золушка», который не сходит со сцены театра вот уже 20 лет!
О театре много писали известные критики того времени: В. Калиш, М. Дотлибов, Б. Коган, А. Более 60 городов бывшего СССР, 20 областных центров посетили артисты нашего театра за свою полувековую историю. Им аплодировали зрители Севастополя и Грозного, Даугавпилса и Уфы. Казани и Винницы. Порой артисты театра приезжали прямо на комбинат и в обеденный перерыв с импровизированной сцены дарили свое искусство зрителям, радовавшимся таким «внеочередным» встречам со своими кумирами.
Давая оценку работе театра, газета «Уральский рабочий» писала: «Театр качественно растет Есть определенное единство стилевой манеры, есть интересные режиссерские работы. Мы видим поиски своего пути в решении современных произведений и классики. В театре складывается, несомненно, интересный актерский ансамбль. Чаще всего, когда мы вспоминаем о Глафире Герасимовне Мишлановой, нам бывает довольно трудно разграничить эти понятия. Ещё более трудно понять смысл её столь внезапного ухода из жизни накануне такого важного и радостного события - 50-летия коллектива, которому она отдала столько таланта, душевных сил и энергии. Гораздо проще нам осознать или это только кажется так? Наш театр не был исключением: денег на новые постановки катастрофически не хватало, истрепавшиеся в бесконечных гастрольных поездках декорации требовали немедленного ремонта, многие производственные мощности цехов театра нуждались в обновлении. Конечно, столкнувшись с подобными трудностями, новый директор могла бы и растеряться.
Однако, тут то и проявился бойцовский характер Г. Мишлановой: при поддержке отдела культуры городской администрации она сумела в эти сложные для театра годы решить не только частные хозяйственно-административные проблемы, но и вывести коллектив на новый, ещё более высокий в творческом отношении уровень. Одним из самых важных деловых качеств Глафиры Герасимовны, безусловно, был талант постоянно добирать вокруг себя преданных театру людей, высококлассных специалистов, профессионалов с большой буквы. Много лет работал в нашем коллективе А. Гончаров, который и по сей день считается одним из лучших дирижеров, когда-либо руководивших оркестром театра. Яркий, самобытный художник, Лауреат премии творческой молодежи Узбекистана Т. Мирова обеспечила высокий уровень сценографии спектаклей, каждый из которых становился настоящим художественным открытием. А главный режиссёр В.
Долганов существенно расширил рамки репертуара те-атра, обратившись к новым, подчас экспериментальным формам сценического действия: «Тихая семейка», «Брачная ночь или превратности любви» «Кошки...