Премьера городского мюзикла «Маяковский», совместного проекта «Театра Луны» и АНО «Музыкальное сердце театра», состоится 13 апреля. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл (!). Смотрите видео онлайн «Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва» на канале «Гонки и Скорость» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 1 октября 2023 года в 21:14, длительностью 00:07:46, на видеохостинге RUTUBE.
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
Рэп-баттл «поэтов XX века» прошел на станции московского метро «Маяковская», сообщает РИА Новости. Главные роли исполнят звезды мюзиклов и кино: Маяковского играет Андрей Школдыченко, Лилю Брик — Янина Студилина, Осипа Брика — Александр Бобров. Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени.
Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
Презентация была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина.
Но, как говорится, есть нюансы. Итак, перед нами нечто вроде рэп-мюзикла. На самом деле, скорее, это рэп-ревю - набор отдельных номеров, собранных вместе в не слишком обязательном порядке. Например, грузинский номер или номер "на скачках" могли быть помещены в этот ряд, кажется, в любом месте. Такое неубедительное композиционное решение живо напоминает литературно-драматический монтаж, который любят старшеклассники.
Ну и сами номера сделаны вполне стандартно - речитатив актеров, громкая музыка в том числе и живая , хореографические движения немногочисленной массовки. Переходим к следующему... Что же касается музыки, то называть Басту рэпером, конечно, неточно -он давно занимается разнообразной попсой, может, использующей какие-то специфические ритмические элементы. Баста щедро поделился со спектаклям своими известными мелодиями, включая знаменитую "Сансару", завершающую все действие да, да, с телефонными фонариками в зале! Публике, а был переаншлаг, понравилось! В работе принимали участие ребята из его команды Gazgolder.
Сделали все технично, попса так попса, Бог с ней, с музыкой уж не знаю, ставить ли здесь кавычки.
А потом собираюсь рискнуть и сделать драматический. Это нормально. Потому что у нас одна сцена. Я хочу, чтобы в этом театре появлялось как можно больше разных режиссеров, говорящих на разных языках с артистами. Актеры не должны привыкать к одной руке. Пусть даже талантливой. То, что я ставлю не только в «Ленкоме», — благо для театра.
Это будет русская классика. Наши договоренности с ним были на начало 2025 года, но его планы, к счастью, несколько скорректировались. Наши тоже. В следующем сезоне стартует режиссерская лаборатория, посвященная 90-летию Марка Анатольевича Захарова. Она будет называться «Марка Марка». И мне хотелось бы, чтобы молодые режиссеры приходили и пробовали свои силы с нашими артистами. Если завтра вдруг Александр Збруев скажет, что хочет сыграть в эскизе кого-то из новичков, я только поддержу это желание. Но показывать свою работу режиссеры будут в репетиционном зале.
Сцена — не место для проб и ошибок, особенно когда она одна в театре. Но пробовать нужно. Режиссерская лаборатория — лучший путь, чтобы нащупать что-то новое. И снимаются в нем Юлия Пересильд и Сергей Безруков. Мы сделали кастинг. Но что-то у продюсера пошло не так, и проект не был осуществлен, к сожалению. Я понял, что так-то не очень кино люблю. Фото: Мика Film — Что произошло?
И он лег на полку. Другой процесс в кино, другой настрой. Я его не очень люблю. И это несмотря на то, что я артист и в моей фильмографии 50 картин. Как театральный режиссер я гораздо успешнее, и я очень люблю театр. Когда мне это интересно, тут вопрос не моего гонорара. Его я могу уменьшить в два-три раза. Но я никогда не уменьшу свои «хотелки».
Если я придумал, что в спектакле необходимы идеальный свет, идеальный звук, артисты цирка, собаки, фонтаны, слоны, гуманоиды — это всё должно быть. B данном случае мой гонорар будет каплей в море от того, что я хочу. Караван должен идти, и он идет. Это персональные «маски», режиссерские. У спектаклей больше. Могу где-то ошибаться, в моей биографии есть более успешные спектакли и есть парочка не самых лучших. Я же не автомат по выдаче хитов. Музыкальный спектакль — это всегда очень дорого, в разы дороже, чем драматический.
И это странно — поиграть в модерн, в ар-деко разве не соблазнительно? Видимо, для художниц по костюмам Анастасии Пугашкиной и Екатерины Гутковской — ни разу. Зато Иван Виноградов поиграл со светом именно так, как надо.
И мощный эффект шоу во многом обеспечил. Артисты в целом большие молодцы. Им хватает индивидуальности и драматического мастерства, чтобы ярко отыграть тот адский конфликт, в который их порочная семейка погрузила гениального маргинала.
Эмоционально цепляет Дмитрий Никонов Есенин. Остальные персонажи, особенно женские, довольно схематичны. И проблема здесь в том числе в недостатке драматургии, которая периодически, особенно во втором акте, напрочь исчезает и оборачивается набором эстрадных номеров, слепленных невнятным конферансом.
Вся история с поездкой Маяковского в Америку и Париж — пример такой невнятицы. И это странно: классический бродвейский мюзикл пестрит образцами драматургических решений подобных эпизодов. Практически всюду в хороших мюзиклах Уэббера, Сондхайма, Уалдхорна, да и в более скромных опусах, можно встретить сцены, где в рамках одного музыкального номера разворачиваются события, охватывающие разные пространства и длительные отрезки времени.
Уж кому как не Франдетти владеть этим приемом?
9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- Похожие мероприятия
- Маяковский
- 9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- Маяковский-рэпер - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр
- Маяковский в круговороте сансары
- Премьера первого в России рэп-мюзикла «Маяковский» состоялась на сцене Ленкома | TV BRICS | Дзен
9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- Премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле.
- Маяк и Баста
- Маяковский-рэпер - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр
- "Сити": премьера мюзикла "Маяковский" состоялась в "Ленкоме"
- 14.10.2023 Маяковский Городской мюзикл, КЗ Юпитер, билеты «Афиша Нижний Новгород»
- Премьера первого в России рэп-мюзикла «Маяковский» состоялась на сцене Ленкома
В московском метро прошел баттл между Северянином и Маяковским
- В Москве состоялась премьера городского мюзикла Маяковский
- В "Ленкоме" устроили модные батлы - МК
- Маяковский в круговороте сансары
- Александр Пушной
- "Сити": премьера мюзикла "Маяковский" состоялась в "Ленкоме"
- В "Ленкоме" устроили модные батлы - МК
"Ленком". Маяковский. Баста. Каким получился мюзикл, созданный в соавторстве с известным рэпером
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Городской мюзикл». Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре театра.
Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора, чем Василий, не найти. Алексей Франдетти, режиссер Баста рассказал, что его первое погружение в творчество Маяковского произошло еще десять лет назад, когда он участвовал в съемках документальной киноленты о поэте. Новую муздраму Франдетти артист охарактеризовал как «большое событие» в своей жизни.
Когда меня не станет, я буду петь голосами моих детей и голосами их детей В то же время Алексей Франдетти подчеркивает, что следует традициям самого «Ленкома», которые заключаются, по его словам, в открытии нового жанра речь про муздраму , в звучании новой музыки, как когда-то было с рок-оперой «Юнона и Авось», «в привлечении новых современных авторов, как было, когда в этих стенах появился Алексей Рыбников». Алексей Франдетти назначен главным режиссером театра «Ленком» Традиция, как мы помним, это не поклонение пеплу как некоторым бы и хотелось , но передача огня. Так что артистам «Ленкома» их новый главный режиссер бросил вызов. Да, они всегда пели, но теперь пришлось освоить совершенно новую музыкальную стилистику под руководством Армена Погосяна , а заодно и пластику хореограф Ирина Кашуба : надо было двигаться не как на ретродискотеке «Вспомним 1970-е», а так, как сегодня это происходит на молодежных тусовках в клубах — с элементами хип-хопа и брейк-данса. Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя.
Так в спектакле появился рэп-баттл Маяковского и Есенина, сцены с Горьким и Чуковским. Для того чтобы мюзикл звучал актуально, его режиссер Алексей Франдетти обратился к человеку, который сам лавирует среди рифм с юности. Об этом подробнее — в нашем сюжете.
Дмитрий Киселев зачитал отрывок из Маяковского в поддержку российских рэперов
Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро. новости Медиапроект Спектакль-мюзикл "Маяковский" идет с одним антрактом.
Спектакль "Маяковский. Городской мюзикл"
Анна Зайкова предлагает свою трактовку: ее героиня - гений стяжательства, этакая скважина, которая поглощает все: деньги, мужчин, вещи, поэзию и власть - все, до чего может дотянуться. В этом смысле она, безусловно, под стать монументальному В. Хороша Елена Шанина мать поэта. Сцены детства В. Но именно сценическая магия Шаниной придает им верную окраску, сентиментальную без передержки.
Напротив, апофеоз Есенина Дмитрий Никонов кажется слегка засахаренным - притом, что диалог двух поэтов в спектакле едва намечен. Яков Агранов Сергей Пиотровский напрасно сделан этаким суперменом. Понятно, чекистов тогда многие воспринимали как демонических сверхчеловеков. Но исторический Агранов был иезуитски липким и скользким - хотя и не без специфического одесского обаяния.
Корней Чуковский Иван Агапов здесь и вовсе предстает мягкотелым недобитым интеллигентом. Между тем Чуковский не уступал Маяковскому ни ростом, ни физической силою выбросил молодого В. Мюзикл, как положено, насыщен темпераментными в разной степени танцами хореограф Ирина Кашуба. Среди них есть и блистательные супрематическая мистерия в первом действии , и несколько чужеродные танец стеклянных гейш перед финалом.
Впрочем, все одеяния героев в спектакле более или менее супрематические художники по костюмам Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская. Но упомянутая мистерия прямо отсылает к знаменитой футуристической опере "Победа над Солнцем" 1913, музыка Матюшина, текст Крученых, оформление Малевича. А привкус подлинности - это очень важно. Спектакль в целом имеет множество несомненных достоинств.
Зрелище получилось сложное и изобретательное, многофигурное и многоплановое, но ничуть не громоздкое.
Снимите шляпу! Я иду! Городской мюзикл» В Москве прошла премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» 20 июля 2023, 21:48 Владислав Ясинский В 130-ю годовщину со дня рождения одного из самых значимых русских поэтов ХХ века Владимира Маяковского главный концертный зал страны — Государственный Кремлёвский дворец — принял на своей сцене спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» в постановке режиссёра Театра Луны Александра Рыхлова. Подробности — в материале RT. Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» в постановке труппы Театра Луны.
Относительно камерное произведение на сцене ГКД превратилось в масштабное и невероятно насыщенное зрелище с яркими декорациями, неординарной хореографией, филигранной игрой и вокальным исполнением ведущих артистов — Андрея Школдыченко в роли самого «поэта революции» и Янины Студилиной, воплотившей образ Лили Брик и ещё целого ряда персонажей. Стоит отметить, что «Маяковский», несмотря на заявку на «городской мюзикл», оказался скорее музыкальным спектаклем — всё же материал поэта не настолько «песенный», но это ни в коем случае не ухудшает впечатления от постановки.
Городской мюзикл 19 июля 2023 г. Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» полностью автобиографичный, в нем нет ни одного выдуманного слова, в основу постановки легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы. Это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. Большая любовь, дружба, предательство, разочарования и мечты — все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века. В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений слова, глыба русской литературы. Спектакль невероятно зрелищный, с бьющей через край мощной актерской энергетикой, и при этом сдержанный, нежный и чувственный в лирических и любовных сценах, с блистательными режиссерскими находками, с профессионально поставленными хореографическими номерами, подчеркивающими революционность эпохи, и даже поэтическим батлом между двумя яркими поэтами 20 века за звание «короля поэтов».
Отзывы зрителей: Елена «Великолепный мюзикл про поэта и драматурга Владимира Владимировича Маяковского, его хронологию жизни и поэзию. Много деталей биографии включено в сам спектакль, это ценно. Все-таки 130 лет со дня рождения исполняется в этом году. На заметку: спокойно можно включить этот спектакль для старшеклассников. Через театр легче понимать, ощущать жизнь писателя, реформатора, футуриста. А сколько читают стихов и какая хореография!
Да, они всегда пели, но теперь пришлось освоить совершенно новую музыкальную стилистику под руководством Армена Погосяна , а заодно и пластику хореограф Ирина Кашуба : надо было двигаться не как на ретродискотеке «Вспомним 1970-е», а так, как сегодня это происходит на молодежных тусовках в клубах — с элементами хип-хопа и брейк-данса. Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя. И сильнейшим моментом спектакля оказывается эпизод, когда Маяковский в отчаянии душит свое «второе я», в прямом смысле «наступая на горло собственной песне».
Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл под маской муздрамы , предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков — роковая муза Маяковского Лиля Наталья Инькова и ее муж Осип Александр Горелов. Лилечка выставлена хищницей, выжимающей все соки гонорары, автомобильчик в подарок из Парижа из Маяковского, а ее муж Осип Брик — расчетливым дельцом, умело манипулирующим поэтом.
"Ленком". Маяковский. Баста. Каким получился мюзикл, созданный в соавторстве с известным рэпером
Итак, перед нами нечто вроде рэп-мюзикла. На самом деле, скорее, это рэп-ревю - набор отдельных номеров, собранных вместе в не слишком обязательном порядке. Например, грузинский номер или номер "на скачках" могли быть помещены в этот ряд, кажется, в любом месте. Такое неубедительное композиционное решение живо напоминает литературно-драматический монтаж, который любят старшеклассники. Ну и сами номера сделаны вполне стандартно - речитатив актеров, громкая музыка в том числе и живая , хореографические движения немногочисленной массовки. Переходим к следующему... Что же касается музыки, то называть Басту рэпером, конечно, неточно -он давно занимается разнообразной попсой, может, использующей какие-то специфические ритмические элементы. Баста щедро поделился со спектаклям своими известными мелодиями, включая знаменитую "Сансару", завершающую все действие да, да, с телефонными фонариками в зале! Публике, а был переаншлаг, понравилось!
В работе принимали участие ребята из его команды Gazgolder. Сделали все технично, попса так попса, Бог с ней, с музыкой уж не знаю, ставить ли здесь кавычки. Хуже, что создатели заставили Маяковского петь и говорить словами г-на Вакуленко.
Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице. При этом, на некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов. Уточняйте при заказе билетов.
Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров. Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150. Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея. Так что поэт, по своему завещанию, остается с нами, «как живой с живыми говоря». Следующие показы спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдут на сцене театра Луны на Малой Ордынке, а также на других больших сценах нашей страны и ближнего Зарубежья в самом скором времени.
Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сопереживание героям, сочувствие им, переживание за то, сумеют ли они выбрать из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе. Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным. После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь.
Мюзикл МАЯКОВСКИЙ откроет новую площадку для независимых театров
Я ставлю спектакль к 130-летию Владимира Владимировича. Как видите, его бюст украшает мой кабинет. Один артист однажды принес мне большой черный пакет, в нем чья-то голова. Опешил даже.
Оказалось, это голова Маяковского. И буквально через пару бессонных ночей я придумал, что буду ставить Маяковского. В тот же момент понял, что буду делать его только с Василием.
А большей звезды в этом жанре на отечественном музыкальном небосклоне, чем Василий, я придумать не мог. Более того, творчество Басты прекрасно ложится и рифмуется с Маяковским. Даже вне привязки к «Ленкому».
Василий отреагировал положительно, потому что я позвал его в один из лучших театров Москвы. Более того, насколько я знаю, он десять лет тому назад принимал участие в создании документального фильма, посвященного Маяковскому. Ну и, видимо, тогда у него всё это и закрутилось.
Владимир Маяковский, фото 1913 года Фото: mayakovsky. Но сейчас уже понятно, в роли Маяковского выйдут два молодых артиста театра — Станислав Тикунов и Игорь Коняхин. На него мы и сделали ставку.
В спектакле заняты народные артисты и заслуженные артисты труппы. Это невероятно трогательно, когда и Матюшина, и Шанина вдруг начинают читать строки хитов Басты. Когда в «Сансаре» ты слышишь: «Тысячи меня до меня…» — и это читает народная артистка России Елена Шанина — это круто!
Gazgolder музыкальный лейбл Басты. Сцена из муздрамы «Маяковский» Фото: Юлия Губина «Я никогда не пугаю детей» — С момента вашего назначения на должность главного режиссера «Ленкома», год вы ничего не ставили здесь. У вас были в силе обязательства перед другими театрами?
А потому что, как только мне было предложено, я тут же начал заниматься подготовкой к спектаклю. Его невозможно поставить сию секунду. Любой спектакль придумывается очень долго.
У меня на это уходит минимум год. А дальше за шесть недель ставлю. Такого еще не было в «Ленкоме»?
А с другой стороны, всё когда-то было. Когда-то молодой режиссер Марк Захаров делал спектакль «Юнона и Авось» в непонятном жанре рок-опера, взяв за основу не очень понятную пьесу. Он выводил на сцену Богоматерь, при этом показывая обнаженную женскую грудь.
Захаров говорил на особом сценическом языке. С ним рядом был абсолютно гениальный художник Олег Шейнцис, создавший декорации из стеклопластика, материала, который до этого никто не использовал на сцене театра. Зачем вы решили напугать детей летающими гробами и покойниками?
Более того, очень люблю работать с этой аудиторией. Может быть, через несколько сезонов буду делать детский спектакль в «Ленкоме». Я не считаю, что у Диккенса страшная история.
Сегодняшние дети любят всё, связанное с магией, призраками, летающими гробами. Так что «Рождественская сказка» для этой аудитории вполне себе понятная история.
Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно.
Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл! Его Франдетти поставил на Таганке.
Еще один нюанс. Франдетти ныне числится глав режем Ленкомп. Говорю числится, поскольку, судя по всему, репертуарной и всей остальной политикой рулит директор театра Марк Варшавер а Франдетти за свой главрежский сезон вообще поставил в Ленкоме единственный спектакль - именно вот этот. Так вот - как-то этот тандем внушает большие опасения по поводу судьбы легендарного театра.
И прекрасным вариантом такой общемосковской гостеприимной площадки стал легендарный Дворец культуры и техники МАИ. Премьера спектакля состоялась 13 апреля 2018 года в Московском «Театре Луны». Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «короля поэтов».
Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов». В этот раз им стал Владимир Маяковский.
Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
Так в спектакле появился рэп-баттл Маяковского и Есенина, сцены с Горьким и Чуковским. Для того чтобы мюзикл звучал актуально, его режиссер Алексей Франдетти обратился к человеку, который сам лавирует среди рифм с юности. Мюзикл "Маяковский" в Ленкоме: неожиданно очень круто. Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» представляет мюзикл «Маяковский» АНО «Музыкальное сердце театра» (Москва). Спектакль «Маяковский» – не мюзикл и не драматическая постановка. Главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова» Алексей Франдетти придумал новый жанр – муздраму.