"Сатирикон" можно смело отнести к одному из топовых театров Москвы благодаря умению Райкина. На сцене — танцевальный класс с балетными станками, и трудно поверить в то, что здесь развернётся «Гроза».
Константин Райкин представит премьеру спектакля «Гроза» в «Сатириконе»
| Спектакль «Гроза» 2022, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | 2 сентября на сборе труппы художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин рассказал о планах на сезон. |
| «Сатирикон» завершил театральный сезон трагическим балаганом | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 15 мая 2024 19:00 Театр Сатирикон на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». |
| «Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы» | И Константин Райкин, в очередной раз обращаясь к любимому русскому классику, во многом совпадает с молодыми режиссерами в разборе «Грозы». |
| Спектакль «Гроза» в театре «Сатирикон» в Москве | Для зрителей, которые уже видели «Грозу», «Сатирикон» предлагает скидку 20% на билеты. |
Премьера спектакля «Гроза» Константина Райкина
На сцене «Балтийского дома» в этот раз были показаны спектакли из Воронежа, Томска, Южно-Сахалинска и других городов. Ну а хедлайнером, или самым ожидаемым гостем, стал, конечно, московский театр «Сатирикон». Константин Райкин привёз на фестиваль спектакль «Гроза».
Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.
По мнению режиссёра, всё это нисколько не вредит пьесе. Но смыслы истории о запретной любви Катерины остаются всё теми же, которые вложил в неё Островский: любовь способна перечеркнуть все общественные правила и вознести человека над мещанским «тёмным царством». Жизнь в прежних условиях становится для Катерины невыносимой и трагически обрывается.
Он умудрился перемешать конфессии, языки, миры и времена в одном пространстве. События происходят в школьном танцклассе.
На фоне таких немыслимых декораций разворачивается трагедия.
Самое популярное
- В «Сатириконе» состоялась премьера спектакля в постановке Константина Райкина
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» в пользу фонда «Дорога жизни»
- Поделиться
- Главное сегодня
- Месяц подписки бесплатно
- Отзывы о «Гроза»
Премьера спектакля «Гроза» Константина Райкина
ИА "Ореанда-Новости" Художественный руководитель столичного театра "Сатирикон" Константин Райкин в беседе с представителями СМИ проинформировал о том, что. Театр «Сатирикон» ушел на каникулы, сыграв премьеру — хрестоматийную пьесу Александра Островского «Гроза» в постановке Константина Райкина. В спектакле участвуют 30 артистов труппы театра «Сатирикон». Главную роль Катерины исполнит специально приглашенная молодая актриса Мария Золотухина.
Премьера спектакля «Гроза» Константина Райкина
Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору.
Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно.
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни.
Весь день актёр был занят репетициями и почти не заходил в гримёрку. Уже после начала спектакля, перед выходом на сцену, Константин Новичков обнаружил, что из его сумки пропали деньги. Об этом артист сообщил в полицию сразу после спектакля.
В спектакле много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни.
Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки», - говорит знаменитый постановщик.
В 2023 году актуальность «Грозы», как и зрительское внимание, заметно выросли: в апреле мир отмечает 200-летие автора пьесы — великого русского драматурга А. Учитывая ажиотаж и значимость спектакля, «Сатирикон» для благотворительного показа выбрал именно «Грозу». Таким образом, театр использует возможность привлечь большее количество людей к благотворительной помощи посредством искусства. Журавлева 1, 6 апреля в 19:00. Каждый зритель, пришедший на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима поддержка: и медицинская, и человеческая.
«Сатирикон» завершил театральный сезон трагическим балаганом
На главную роль Катерины приглашена только что принятая в «Сатирикон» выпускница Константина Райкина Мария Золотухина. Хотя именно к нему худрук Сатирикона сделал максимально большое число отсылок. В "Грозе" Сатирикона мне не понравился слишком для меня сильный звук живого исполнения музыки ближе к концу первого акта. Сцена из спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». Ну а хедлайнером, или самым ожидаемым гостем, стал, конечно, московский театр «Сатирикон». Константин Райкин привёз на фестиваль спектакль «Гроза». Спектакль «Гроза» театра «Сатирикон» на фестивале «Вперёд к Островскому!» в Балтийском доме.
«Сатирикон» приглашает на театральный балаган
«Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы». Посмотрела «Грозу» в Сатириконе. Совсем не классическая постановка! В Пермь приехала труппа московского театра «Сатирикон». 17 и 18 января на сцене ДК имени Солдатова будут давать знаменитую "Грозу" Александра Островского. С 23 по 25 июля пройдут премьерные показы «Грозы» (12+) Константина Райкина. Играть новый спектакль «Сатирикон» будет во Дворце на Яузе.
З0 сатириконовцев в трагическом балагане «Гроза»
Конечно, есть Школа современной пьесы, есть независимые проекты, скажем, Театр. Или «Русская смерть» по пьесе Ирины Васьковской в Центре драматургии и режиссуры. Или специально заказанная Московским Губернским театром драматургу Андрею Ларионову пьеса для актеров старшего поколения. Спектакль в МГТ выйдет в ноябре, называется он «Женитьба. Почти по Гоголю».
Хорошо бы не оказался очередной переделкой и «новым прочтением» классики. Впрочем, не всё так печально. Еще не объявили планы на сезон столичные «тяжеловесы» — МХТ им. Горького, «Современник», «вахтанговцы», «пушкинцы», «ермоловцы» и «фоменковцы».
Да и от других театров, где в нынешнем сезоне сменилось руководство Театр Гоголя, Театр на Покровке , можно ожидать сюрпризов.
В роли Катерины — Мария Золотухина. Первая и главная роль в театре! Гроза в «Сатириконе» прогремит уже вечером 23 июля. Также премьерные показы пройдут 24 и 25 июля. Подробностями делится народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
В театре состоялась не только премьера спектакля, но и дебют молодой актрисы, которая сыграла Катерину. Постановкой спектакля занимался Константин Райкин, главную роль сыграла молодая актриса Мария Золотухина. В «Сатириконе» любят Островского, а «Гроза» стала восьмым спектаклем по его произведениям. Об этом сообщил художественный руководитель театра Константин Райкин.
Вторая его часть — тяжелая драма, которую вытянула на своих плечах молодая исполнительница роли Катерины Мария Золотухина. Жаль, что этот спектакль уже не увидит замечательный актер Валерий Золотухин, который был бы горд и счастлив яркому дебюту талантливой внучки на большой сцене. Александр Островский и Мольер — любимые авторы худрука «Сатирикона». На сцене театра их играют постоянно. И если вдруг один из спектаклей уходит, его место тут же занимает другой. Так же случилось и с «Грозой», заменившей в этом и будущем сезонах «Бесприданницу», которую актеры театра играли пять лет. И, судя по восторженной реакции зрителей на премьере, «Грозе» предстоит такая же долгая и счастливая сценическая жизнь. Это было так талантливо и неповторимо, что я увидел в совершенно свободном импровизационном движении, в этом телесной легкоплавкости, в этом всплеске образ свободы. А противопоставлением такому непредсказуемому вдохновленному танцу может быть балетный станок, класс. Где все только так, как должно быть, где есть одна позиция, другая. Есть традиция, уклад, прокрустово ложе, без которого тоже нельзя.
Спектакль «Гроза» в Сатириконе
Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Каждый зритель, пришедший на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима поддержка: и медицинская, и человеческая. Фото предоставлено пресс-службой театра «Сатирикон» - «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему.
Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни.
Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки.
Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку. И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане.
Вообще, женские персонажи в спектакле гораздо интереснее мужских. Например, раздвоенный образ Феклуши. Дуэт Евгении Абрамовой и Полины Райкиной напоминает омерзительную паучиху, которая медленно захватывает всех в свои сети. Комична Глаша Ульяны Лисицыной в пуантах и стоящей балетной пачке, с одной стороны, и в заправленном за уши платком и замашками деревенской бабы — с другой. А вот образ сумасшедшей барыни оказался совсем не женским. Барыню в спектакле играет Сергей Зарубин в строгом сюртуке и с тростью и явно олицетворяет представителя власти.
Только официальные платежные шлюзы. Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров. При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации. Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол.
Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности.
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
| Райкин представит в "Сатириконе" "Грозу" Островского с импровизациями | В июле Константин Райкин выпустил в «Сатириконе» «Грозу», ту же «Грозу» и менее известную пьесу «Трудовой хлеб» представили в Школе драматического искусства. |
| Спектакль «Гроза» | По словам художественного руководителя театра, мысль сыграть пьесу «Гроза» в танцевальном классе пришла ему, когда он был на «одном знаменательном событии» в жизни «Сатирикона». |
| Театр «Сатирикон» представил новую версию «Грозы» Островского | ОТР | В Пермь приехала труппа московского театра «Сатирикон». 17 и 18 января на сцене ДК имени Солдатова будут давать знаменитую "Грозу" Александра Островского. |
| Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» | «Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы». |
| Премьера спектакля «Гроза» Константина Райкина | 30 сатириконовцев в трагическом балагане «Гроза». Именно столько артистов задействовал в постановке по Островскому режиссер Константин Райкин. |
Хрестоматийная уГроза
Хулиганство от «Сатирикона» – в смешении трагического с балаганом, и вот что удивительно: программная пьеса Островского, залакированная школьными трактовками, становится живой. Фотографии из репортажа РИА Новости 22.07.2022: Спектакль "Гроза" в театре "Сатирикон" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». "Сатирикон" можно смело отнести к одному из топовых театров Москвы благодаря умению Райкина. Фотографии из репортажа РИА Новости 22.07.2022: Спектакль "Гроза" в театре "Сатирикон" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Хотя именно к нему худрук Сатирикона сделал максимально большое число отсылок.
#Гроза #КонстантинРайкин #Сатирикон #Премьера
Первым эскиз по пьесе У. Шекспира «Двенадцатая ночь» покажет Мурат Абулкатинов. Ближайшие гастроли «Сатирикона» пройдут уже в октябре в Эстонии в рамках фестиваля «Золотая Маска». Сразу по окончании — совместный public talk «Сатирикона» и Государственного литературного музея на тему: «Новая этика: тема буллинга глазами искусства».
Весь день актёр был занят репетициями и почти не заходил в гримёрку.
Уже после начала спектакля, перед выходом на сцену, Константин Новичков обнаружил, что из его сумки пропали деньги. Об этом артист сообщил в полицию сразу после спектакля.
На сцене театра их играют постоянно. И если вдруг один из спектаклей уходит, его место тут же занимает другой. Так же случилось и с «Грозой», заменившей в этом и будущем сезонах «Бесприданницу», которую актеры театра играли пять лет.
И, судя по восторженной реакции зрителей на премьере, «Грозе» предстоит такая же долгая и счастливая сценическая жизнь. Это было так талантливо и неповторимо, что я увидел в совершенно свободном импровизационном движении, в этом телесной легкоплавкости, в этом всплеске образ свободы. А противопоставлением такому непредсказуемому вдохновленному танцу может быть балетный станок, класс. Где все только так, как должно быть, где есть одна позиция, другая. Есть традиция, уклад, прокрустово ложе, без которого тоже нельзя.
Но когда транслируется только оно, появляется запертость и несвобода. И вот противовес этим двум понятиям вполне балетный меня натолкнул на мысль, что пьесу «Гроза» можно сыграть в танцевальном классе.
Но, учитывая большое количество самой разной музыки в спектакле — начиная с фольклорных и церковных песнопений до джаза, рока и известных шлягеров, большая часть из которых исполняется актерами вживую, — то сравнивать игру сатириконовцев лучше с большим хором, где все голоса звучат в унисон.
На выходе зритель получил яркий, талантливый и совершенно не скучный трехчасовой спектакль. Между тем речь идет о «Грозе» Островского — произведении, которое надоело всем еще со школы после многочисленных нравоучительных пассажей в сочинениях об извечной борьбе мрачного темного с прекрасным будущим, когда «верхи не могут по-новому, а низы не хотят по-старому», где «луч света в темном царстве был уничтожен унылым ханжеством» и прочем. Так вот, спектакль именно об этом. Ничего нового в идею, высказанную Александром Островским, режиссер не привнес.
Да и не нужно: у драматурга черным по белому написано, о чем его пьеса. Искать в ней новые подтексты, сверхзадачи и лейтмотивы бессмысленно, потому что посыл в ней прямой, как громоотвод. Режиссер только облачил известный текст в удобоваримую для современного зрителя форму. И все равно, зная, что никакого хеппи-энда для главной героини не предусмотрено, менее интересно от этого не становится.
Потому что времена меняются, а люди — нет. Подобные истории были, есть и будут.