Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation S2 Part II takes the top spot of the 2th issue of the Spring 2024 Top Anime Rankings. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра. Перед вами самые лучшие аниме романтика 2023 года — мультсериалы про любовь и школу. В 2023 году состоялись премьеры большого количества аниме разных жанров. «» рассказывает о лучших аниме-новинках и самых ожидаемых премьерах 2023 года, их сюжете и главных персонажах.
9 самых красивых аниме
В этой статье мы собрали 250 самых красивых аниме артов, которые точно поразят ваше воображение и возможно вдохновят на творчество. Постер к аниме Клинок, рассекающий демонов: Тренировка столпов 1/0? серий. 100 of the best anime i have watched.
Самые красивые аниме персонажи
ТОП-10 Самых высоких девушек из аниме. Итак, если вы ищете новый сериал или фильм, которым можно полюбоваться, от остросюжетных сериалов до захватывающих исторических драм, мы составили для вас список из десяти самых красивых аниме. «Дитя погоды» японского режиссёра-аниматора Макото Синкая уже стало самым кассовым аниме в российском прокате 2019 года. За свою первую неделю в кинотеатрах оно заработало 27 миллионов рублей. Смотрите видео на тему «самые красивые девушки в аниме» в TikTok (тикток). Анимация в ДжоДжо прекрасная.(Например таже самая битва с дио).Окружение не мыльное и красивое.
Топ-10 тян или самые красивые аниме-девушки
Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе [35]. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом. Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское кодомо аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения [37]. Рисунок «Реалистичный» рисунок в аниме « Monster » Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей [38] [39].
Существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп , Микки Маус и Бэмби [10] [40]. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит [41]. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью [42] , например, в аниме-фильме 1998 года « Оборотни » «Jin Roh: The Wolf Brigade». Персонажи аниме « Hitohira », характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки [43]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом.
Они обычно отражают возраст, степень открытости персонажа, а также его эмоциональное состояние [8] [44]. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же за крайне редким исключением имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов в противовес эксцентричным гениям , различных скромниц или парней- отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой. О характере персонажа обычно свидетельствуют и другие атрибуты внешности, например, одежда и волосы [45].
Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа [44].
К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости Аска из сериала « Евангелион », Лина Инверс из сериала « Рубаки ». Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы [46]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице. Обычно при создании аниме применяется не более 250 основных цветов [47]. Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста , режиссёра , дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые « приёмы ограниченной анимации ».
Таблица эмоций Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней. Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль « тиби » или «super-deformed» SD , в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица.
Помимо весёлых приключений по пустыням Вэш погружается в секреты своего происхождения и восстанавливает свою стёртую память. В 2023 году вышел ремейк сериала «Триган: Ураган» — не менее смелое и завораживающее шоу с динамичной анимацией и грамотным балансом комедии и драмы. Создатель аниме, Хидеаки Анно, сумел совместить в своём произведении сложные философские размышления, психоаналитические теории, нуарно-фантастический сюжет с жанром меха-аниме.
Из-за сложного повествования «Евангелион» не устаревает по сей день, его концовка всё ещё вызывает споры поклонников. По сюжету мир погрузился в хаос. Огромные Ангелы напали на человечество. Чтобы защитить людей учёный Гэндо Икари создал организацию Nerv, которая собирает гигантских роботов под кодовым именем «Ева», способных победить монстров-великанов. Но управлять роботами могут только подростки из-за чувствительности их нервной системы. Одним из пилотов становится сын учёного — Синдзи Икари, переживающий горе по умершей матери. Он вместе с бойкой девчонкой Аской и меланхоличной Аянами Рэй должны встать на защиту города Токио-3 и предотвратить очередной апокалипсис. Но нападения существ не так страшны, как зловещие планы учёных — Гэндо в тайне готовит экспериментальную трансформацию человеческой расы.
Сигэо Кагэяма по прозвищу Моб способен к телекинезу и экстрасенсорике с малого возраста, но он скрывает свои таланты от посторонних. Ему приходится оставаться безэмоциональным, чтобы ненароком не раскрыть себя из-за интенсивных чувств. Втайне от одноклассников Моб вместе с его наставником Аратакой Регейном берёт заказы от всех нуждающихся в сверхъестественной помощи и впутывается в разные дела. Но всё, о чём мечтает супер-парнишка — это симпатия красавицы Цубоми, в которую он уже давно в тайне влюблён. Город стал промежуточной зоной, где по соседству вынуждены жить маги, мутанты, учёные и маргиналы. Первые считают себя королями мира, с помощью волшебства они экспериментируют над людьми, превращая их в звероподобных мутантов. Одной из жертв стал Кайман. Вместо человеческой головы он отныне носит на плечах крокодилью.
Став другим существом, Кайман потерял память о прошлом, но приобрёл мотивацию остановить магический террор и заставить магов вернуть ему человеческий облик. Но путь к желаемому тернист и полон луж крови. Хорошо, что в любом начинании Кайману помогает храбрая владелица ресторанчика «Голодный жук» — Никайдо. Мальчик Тандзиро Камадо неудачно вышел из дома, по возвращению он увидел всю свою семью зверски растерзанной, выжила лишь младшая сестра Нэдзуко, но она оказалось обращённой в демона. В мире Камады существует легенда, что в лесах испокон веков обитают зловещие демоны, пожирающие человеческую плоть, но никто до конца не верил в их существование до тех пор, пока злые создания не объявили охоту на людей. Тандзиро решает любой ценой спасти свою сестру от демонического проклятия и отправляется на поиски исцеления. Уже более 20 лет он очаровывает новых зрителей своим сюжетом, сложными персонажами и блестящим исполнением. Охотники за головами Спайк Шпигель и Джет Блэк штурмуют галактические прерии на своём корабле «Бибоп».
Под джазовые ритмы они залетают в вестерновые локации и нуарную светотень, знакомятся с эксцентричной и свободолюбивой Фэй Валентайн, хакершой Эд и умницей-собакой Айн и берут их к себе на борт. Все вместе они отправляются в захватывающие приключения, шутят, смеются и привязываются к друг другу. Но главное в сериале отнюдь не юмор. Историю пронизывают философские размышления о жизни, мире и роли человека в огромном космосе. А экипаж корабля «Бибоп» пытается разобраться в своём тёмном прошлом, преодолеть травмы и справиться с душевной болью. В центре повествования Ичиго Куросаки — юноша, получивший силу шинигами богов смерти. Вместе с командой он защищает мир от вторжения злых духов и монстров и провожает умерших на тот свет. В центре финальной арки — противостояние загробного мира Сообщества душ с фашистской организацией и последователями квинси «Вандерейхом».
Сообщество душ замечает, как в их мире начали пропадать «пустые» — всё это по вине «Вандерейха», который намерен уничтожить Сообщество душ, растерзав его по кусочкам. Ичиго вынужденно отправляется в загробный мир «пустых», чтобы помочь своим соратникам справиться с нападением злодеев. Яркий и эффектный сериал увлекает талантливой анимацией, хореографией сражений и пограничьем между смертью и жизнью. Герои пытались воскресить свою мать с помощью средневековой науки, но во время ритуала Альфонсо лишился тела и превратился в призрака, перемещающегося в рыцарских доспехах.
Пишу о технике почти 15 лет. Обладаю экспертизой в обзорах смартфонов, ноутбуков и другой носимой техники. В списке фансервисных проектов и откровенного мусора бывает сложно разглядеть стоящие вещи, но мы постарались. В этом материале собрали двадцать пять лучших аниме, которые выйдут или уже вышли в 2024 году — как свежих запусков, так и продолжений уже существующих франшиз. Содержание Поднятие уровня в одиночку 1-й сезон Количество серий: 12 Студия: A-1 Pictures Топ аниме 2024 года открывает экранизация популярной корейской манхвы комикса о фэнтезийном мире, в котором люди обладают сверхъестественными силами и сражаются со смертоносными монстрами, чтобы защитить человечество от уничтожения. Всем охотникам способности даются при рождении, а вот ничем не примечательный протагонист по имени Сон Джин Ву внезапно открывает в себе умение прокачивать характеристики, словно в компьютерной игре. Разумеется, герою придется пуститься в приключение, чтобы раскрыть секрет происхождения и границы собственных сил. Ведьма и чудовище 1-й сезон Количество серий: 12 Студия: Yokohama Animation Lab В основу сюжета легла манга, разлетевшаяся по миру тиражом в 500 тысяч копий. Высокий молчаливый мужчина Ашаф и его напарница Гидо путешествуют по миру, преследуя ведьм. Орден Магического Резонанса, на который работают герои, поручает им выследить особо опасную колдунью, которая подчинила себе население целого города. Странная парочка главных героев окажется среди врагов и уничтожит любого, кто встанет у нее на пути. Магия и мускулы 2-й сезон Студия: A-1 Pictures Продолжение популярного тайтла 2023 года, идущего по проторенным фэнтези-тропам, заслуженно попадает в топ аниме 2024. В этом сериале высмеиваются всемогущие колдуны и волшебники. Главный герой живет в мире волшебства, но магия дается ему крайне тяжело. Зато он наделен большой физической силой, так что дефицит чар компенсирует ударами пудовых кулаков.
Дети популярной певицы знакомы со славой и всеобщим вниманием с детства, что дает о себе знать. Красок тайтлу добавляют загадки, связанные с матерью главных героев. В скором времени становится ясно, что без сверхъестественного тут не обошлось. Клинок, рассекающий демонов 3 сезон Продолжительность: 11 эпизодов по 30 минут Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Одно из самых хайповых аниме 2022 года продолжило держать планку в 2023-м. Да, прыгнуть выше головы создатели не смогли, но новый сезон получился качественным. Теперь остается ждать продолжения, которое должно выйти уже скоро. Попытка раскрыть дело о серийном убийце внезапно вскрывает историю о тайной организации, которую пытается замять даже правительство. Миги и Дали Продолжительность: 13 эпизодов 1-й сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Очень яркий, местами абсурдный и по-хорошему дерзкий сериал о братьях-близнецах, которые притворяются одним ребенком ради того, чтобы их усыновили. Впрочем, это только первый шаг к большой цели — пытаясь влиться в новую семью, Миги и Дали ни на миг не забывают о расследовании, ради которого и оставили приют. Сага о Винланде 2 сезон Продолжительность: 24 эпизода Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Продолжение нашумевшего в 2019 году сериала о викингах и покорении Англии. Не самый стандартный для аниме сеттинг прописан очень хорошо, да и западной аудитории истории про завоевателей куда ближе странно-фентезийных японских миров. Впрочем, это лишь малая толика общего успеха и манги, и ее адаптации. Хоримия: Кусочек Продолжительность: 13 эпизодов Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Очень легкий тайтл о школьной романтике, который набрал большую аудиторию. Продолжение сериала 2021 года подводит к финалу — скоро обучение закончится, и Хоримии стоит принять ряд важных решений, прежде чем войти во взрослую жизнь. Фото: Netflix, Shikimori, Crunchyroll.
Top 100 Best Female Anime Characters Of All Time [2024]
актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра. Представляем вам список из 50 самых красивых аниме-девушек в мире. Ищите картинки самых красивых, сочных и сексуальных аниме девушек с описанием?
100 лучших аниме-сериалов
Она милая рабыня и прекрасный тануки-получеловек. Она помогает главному герою Наофуми Иватани в его поисках. Что делает ее особенной и чертовски милой, так это ее пушистые собачьи уши и пушистый хвост среднего размера. Она очень преданная, опытный боец, а позже превратится в великолепную зрелую леди. Холо Волчица и пряности Холо — женское божество и главный герой аниме-сериала «Волчица и пряности». У нее длинные распущенные волосы, волчьи уши и красивый темно-коричневый хвост. У нее клыки вместо клыков. В начале ее трансформации все ее зубы превращаются в клыки. Более того, в своей человеческой форме Холо появляется как девочка-подросток с длинными оранжево-каштановыми волосами и красными глазами. Холо умна и уверена в себе, но ей не нравится одиночество, поэтому она сильно привязана к Лоуренсу.
Ей часто нелегко показать ему свою волчью форму, но она готова сделать это, чтобы защитить его, даже если это означает риск для ее жизни. Хината Хьюга серия Наруто Одна из самых востребованных красивых девушек аниме — Хината. Она ниндзя, которая не сдастся, потому что она смелая и хочет везде ходить с Наруто. Она часто готова выйти из своего робкого «я», чтобы помочь ему. Она застенчивая и скромная девушка, которую часто затмевают более популярные товарищи по команде. Несмотря на это, у Хинаты сильное чувство долга и непоколебимая решимость. Черты характера Хинаты часто рассматриваются как идеальные характеристики аниме-вайфу. Она нежная, добрая и заботливая — все эти черты делают ее отличным партнером. У нее мощные, особенные белые глаза.
И потрясающие темно-синие волосы, которые по ходу аниме принимали множество форм. Она добрая, нежная, тихая и вежливая со всеми. Самое особенное в Хинате то, что она всегда думает о других больше, чем о себе, и часто заботится о чувствах и благополучии других. Она фехтовальщица с элегантным внешним видом и боевым стилем. Она волевая молодая женщина, которая всегда говорит правду. Она смелая, решительная и настроена на получение Святого Грааля. Она хорошенькая, с красивыми глазами и очаровательными светлыми волосами. Планы диеты Сэйбер довольно уникальны, это определенно интересно, когда дело доходит до мира аниме. Ей нравится хорошо структурированная еда или что-то в этом роде, но она не любит очень плохо структурированную еду и слишком много наряжаться».
Мне нравится ее цитата: «Нет сожалений. Если человек может гордиться своей жизнью, ему не следует желать еще одного шанса». Она милая, великолепная аниме-девушка с белой кожей, голубыми глазами и пышной фигурой, ангел и лидер Клуба оккультных исследований в школе Иссея. Ее тело такое привлекательное, но ее самая отличительная черта — длинные красивые малиновые волосы.
Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. Пройдемся по классике и современным хитам. Не детские мультики С помощью современных технологий художники реализуют задумки, неподвластные кинематографу. Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам.
Сериал рассказывает о мире, в котором охота на монстров стала занятием избранных. Слабак Сун Джинву случайно получает суперспособности и становится почти непобедимым. Сериал о девушке андроиде Руж, которая со своей партнершей Наоми отправляется на Марс, чтобы уничтожить угрожающую правительству Бессмертную Девятку. В сериале рыцарь Лайос и его друзья Марцилла и Чилчук спускаются в подземелье, которое наполнено монстрами, чтобы найти пропавшую сестру Лайоса. Фильм рассказывает о Тоцуко, которая посещает христианскую академию в Нагасаки и может видеть сердца людей как цвета.
After a few failed attempts, however, he gave up on his dreams and resigned himself to the mediocrity that provided a decent paycheck. Nevertheless, when an ambitious, 18-year-old recruit named Leno Ichikawa joins his cleaning team, Kafka is once again reminded of his desire to join the military. Following a chain of unfortunate events and an interaction with the junior sweeper, Kafka encounters a parasite-type kaijuu that forces its way in through his mouth—turning him into a humanoid monster.
Top 100 Best Female Anime Characters Of All Time [2024]
Ее героиня представляет собой женщину-аниме, которой трудно выразить свои чувства близким. Пожертвовать своей жизнью ради другого — возможно, лучший способ выразить истинную любовь, что доказывает вечную красоту Хинаты как внешне, так и внутренне. Инори — невероятно ответственный человек. Она считает себя обузой на шее других и делает все возможное, чтобы исправить это положение.
По этой причине она очень добрая и любящая. Айрис Каннари Вайолет Эвергарден Ирис Канари — девушка-аниме, которая понравится большинству поклонников аниме. Это потому, что помимо сильного характера и решительности, она уязвима и имеет некоторые неуверенности, которые делают ее сравнимой.
И, конечно, она прекрасна. Как и почти все персонажи «Вайолет Эвергарден». Алиса Ilinichina Пожиратель богов Внешне Алиса — сильный, смелый и красивый персонаж, который делает все возможное, чтобы добиться успеха.
Но и отмеченная и напуганная девушка, которая просит о помощи. Лично для меня «Пожиратель богов» — короткометражная анимация, но именно поэтому мне очень нравится персонаж Алисы. Карэн Тэндо Геймеры!
Карен Тендо — своего рода «клише» со светлыми волосами, зелеными глазами и сияющей кожей. Но это не меняет того, насколько она прекрасна как анимационный персонаж. Как и Эврика, она обладает прекрасным характером, который хорошо сочетается с ее внешностью.
Есть некоторые недостатки, которые делают ее правдоподобной и не идеальной в прямом смысле этого слова. Известно лишь, что девушка является одним из самых важных членов команды «Титанов». И не внешность обеспечила ей этот престижный статус.
Именно ее превосходный интеллект стал решающим фактором. Но также хорошо известно, что ее красотой восхищается вся команда. Анэмонэ Эврика 7 Анемон — один из второстепенных персонажей в Псалмах Эврики 7.
В начале Псалмов Эврика 7, Онея — темная, жестокая и плохая. Это создает впечатление, что он плохой персонаж. Однако позже мы видим только одну сторону ее медали, в то время как другая сторона подчеркивает ее теплый и восторженный характер.
В большей степени это делает его еще более красивым. Ее военно-морская форма — ее любимый косплейный костюм, а ее светлые волосы — предмет зависти сказочной Рапунцель. Хотя способности Луны делают Усаги плаксивой, неуправляемой и ленивой, они также дают ей невероятную силу и сильную интуицию.
Усаги Цукино — это не какой-то милый мультяшный персонаж из аниме для школьниц, ведущих двойную жизнь. Именно образ этой милой девушки познакомил мир с японским значением слова «kawaii». Трейлер к аниме-сериалу «Сейлор Мун Воинственная красавица».
Алекс Бенедетто «Бандитос». Эта стройная полукровка с грустными, бездонными голубыми глазами — Сонечка Мармеладова из японского аниме. У нее тяжелая жизнь уличной проститутки — профессия, которую она выбрала не по своей воле, но на которую ее толкнули потеря памяти и крайняя нищета.
Долгое время эта умная и интересная девушка не могла сбросить оковы прошлого и снова начать уважать себя. Два очень крутых парня помогли ей, после чего она стала полноправным членом их банды. И теперь, в окружении жестоких мужчин из нуарного аниме-сериала «Бандитос», она чувствует себя в полной безопасности, вернее, почти в безопасности.
Трейлер аниме-сериала «Бандитос Сан «Принцесса Мононоке» Принцесса Мононоке настолько сексуальна, насколько может быть сексуальным смуглый и мускулистый Маугли. Как и он, она была воспитана как волк и стала совершенным дикарем. Дикая и необузданная Солнце, оседлавшая огромного волка, покорится только сильному мужчине, который попытается ее приручить.
Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма. В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме. Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского.
Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре. Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88. О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87.
О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью. Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86.
О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия».
Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84. О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе.
Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений. Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить.
Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи.
О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни.
Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя».
Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков.
Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают.
Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе.
Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74.
О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73.
О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним.
Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами.
Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой.
Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68. О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка».
Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66.
О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл.
Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра.
А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63.
К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости Аска из сериала « Евангелион », Лина Инверс из сериала « Рубаки ».
Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы [46]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице. Обычно при создании аниме применяется не более 250 основных цветов [47].
Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста , режиссёра , дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые « приёмы ограниченной анимации ». Таблица эмоций Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора.
Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль « тиби » или «super-deformed» SD , в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям.
Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными. Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны.
По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях [48]. Сюжет В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена.
Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Для персонажей нередко указываются их дни рождения и группы крови, по которым, как считается в Японии, возможно определить характер [41]. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио.
Тем не менее различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала. Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» shounen-adventure — приключения для парней зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг.
Один такой цикл иногда называют аркой от англ. Примером классической shounen-adventure может служить « Rurouni Kenshin » — эпос о Химуре Кэнсине , самурае времён реставрации Мэйдзи , умеющем, но не желающем больше убивать. Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов.
Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности. Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить « GANTZ » — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.
Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези -миров до популяризованных американскими авторами киберпанка « Ghost in the Shell », « Serial Experiments Lain » режиссёра Рютаро Накамура или стимпанка « Fullmetal Alchemist », « Стимбой ». Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме « Fullmetal Alchemist » вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме « Trigun » действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал « Волчий дождь » рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеянные скелетами боевых механизмов.
Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения [35]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей.
Ну и, конечно, Мисаки - персонаж из одного из самых популярных сёдзе, что только добавляет персонажу необходимого колорита романтики, чувственности и сексуальности. На третьем месте топа необычайно интересный персонаж из любимого многими аниме, уже ставшего культовым. Алая Эрза - девушка, которая просто притягивает с первых же минут силой своего духа, своей пылкостью, с которой она бросается в бой. Несмотря на напускную суровость, Скарлет остается хрупкой, достаточно ранимой девушкой, что только добавляет ей очарования. Плюс ко всему, ее фантастические наряды никого не оставят равнодушным!
Она готова сразить каждого парня своей исключительной душевной красотой. В аниме Fairy Tail она является одной из главных героинь но а в этом топе она самая секси. Несмотря на то, что она была изначально показана как трусиха, ее забота о других предала ей мужественности и она смогла победить врагов, которые были ее намного сильнее. За ее добрый характер она получила уважение и любовь почти всех героев данного аниме.
Топ 100 Аниме
Смотрите видео на тему «самые красивые девушки в аниме» в TikTok (тикток). В этом списке самых красивых аниме-девушек представлены красивые/милые/сексуальные женские аниме-персонажи, в которых вы влюбитесь мгновенно. подборка любимых аниме героинь! Своевременное знакомство с новинками аниме – это то, что может предложить сайт всем своим пользователям. Наша коллекция стабильно пополняется новыми аниме-фильмами, благодаря чему вы можете насладиться просмотром самого свежего контента. Представляем вам список из 50 самых красивых аниме-девушек в мире.