Биография Анатолия Папанова знакома телезрителям не так хорошо, как его творчество. После неудачного дубля рассерженный Анатолий Папанов прикрикнул на оператора, но это эмоциональное «выступление» так понравилось Леониду Гайдаю, что он решил оставить эту фразу в картине.
Анатолий Папанов
5 августа 1987). Читайте полную биографию знаменитости. Анатолий Папанов в фильме «Холодное лето 53-го». 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны. Анатолий Папанов в военное время Анатолий Папанов в военное время. Однако Папанов не спешил отправляться в тыл, вместе с творческим коллективом, который сам же и создал, он объездил бесчисленное количество фронтовых госпиталей. Анатолий Папанов прочёл стихотворения, сыграл что-то из репертуара своего самодеятельного коллектива, созданного на войне, и поразил директора вуза профессионализмом. Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь.
Анатолий Папанов - биография, фото, фильмы, личная жизнь актера
Анатолий Папанов (слева) в роли Копалыча и Валериий Приемыхов (справа) в роли Лузги в художественном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 или 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии. После неудачного дубля рассерженный Анатолий Папанов прикрикнул на оператора, но это эмоциональное «выступление» так понравилось Леониду Гайдаю, что он решил оставить эту фразу в картине. 31 октября исполнится 100 лет со дня рождения великого Анатолия Папанова, а 28 октября 55 лет отмечает непревзойденная Джулия Робертс. 19-летнего Анатолия Папанова направили в запасной стрелковый полк для прохождения подготовки, однако вскоре он вместе с другом оказался перед военным трибуналом.
Анатолий ПАПАНОВ
Советский актер театра и кино. К нему и попал Анатолий Папанов со своим заявлением в руках и непоколебимой решимостью несмотря ни на что стать артистом. Анатолий Папанов был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1981), Отечественной войны I и II степеней (1985, 1975), Октябрьской революции (1986). Анатолий Папанов в роли Акима Севастьяновича в фильме «Порожний рейс» (режиссер Владимир Венгеров). 31 октября 1922 года родился замечательный человек, необычайно талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов.
Биография Анатолия Папанова
Сегодня, 31 октября 2022 года, исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова. Доктор Бондаренко в исполнении Анатолия Папанова (в центре) — главный врач одного из родильных домов, который бескорыстно и самоотверженно воспитывает отказников, получая за это прозвище «Дон Кихот». 31 октября исполнится 100 лет со дня рождения великого Анатолия Папанова, а 28 октября 55 лет отмечает непревзойденная Джулия Робертс.
Папанов Анатолий Дмитриевич
Обедал в железнодорожном ресторане в Верховье. Мужики, сидевшие за соседним столиком, устроили даже спор. До сих пор о нем ходит байка. Один мужик говорит другому: — Глянь-ка, Папанов! Виновник спора поворачивается и, улыбаясь, говорит: «Мужик, ты проспорил. Я — Папанов». Совершили в некотором роде авантюрную двухдневную поездку в Москву, — смеётся Мария Ильинична. Правда, до этого ребята накупили гостинцев домой.
Так что к месту встречи прибыли с авоськами апельсинов. Как-то неудобно было вваливаться к знаменитому актеру такой большой компанией да ещё с огромными сумками. Мария Ильинична осталась караулить поклажу на улице. А школьники поднялись к актёру. Ребята, молодцы, не растерялись и сказали, как есть: дескать, приехали из Хомутово, все в посёлке спорят, были вы там или нет. Папанов рассмеялся и сказал, что действительно был. Учеников встретил радушно, расспрашивал о школе, районе.
Предлагал чаю, но ребята вежливо отказались. Взяли лишь его книгу с подписью: «На память хомутовцам». Район наш небольшой, но нам есть, кем гордиться, — говорит Мария Ильинична. Хоть какая-то память останется. Материал из Интернет-сайта. Биография Анатолия Папанова знакома телезрителям не так хорошо, как его творчество. А поклонников у его творчества хватает, он посвятил кинематографу и театру всю жизнь.
Об этом времени Папанов никогда не любил рассказывать, но помнил всю жизнь. На Юго-Западном фронте он получил тяжелое ранение и осенью 1942 г. Домой Анатолий вернулся без двух пальцев на ноге. О причинах его хромоты никто не догадывался — о своем военном прошлом он не вспоминал. При этом близкие говорили, что война наложила отпечаток на всю его дальнейшую жизнь. Артист за кулисами Фото: uznayvse.
Правда, сразу же предупредили: актер не должен хромать! После этого Папанов так истязал себя физическими упражнениями, что через полгода действительно избавился от хромоты, а на выпускном лихо отплясывал. Андрей Миронов и Анатолий Папанов на сцене театра Фото: uznayvse. Прежде чем добиться признания в профессии, Папанов пережил много неудач и разочарований. Когда в 30 лет он начал сниматься в кино, его первые роли остались незамеченными. Из-за творческой нереализованности артист начал выпивать.
Жена пыталась бороться с этой вредной привычкой, но остановился он только в 1954 г. Спустя 5 лет Папанов все же снялся у Рязанова в другом фильме — «Человек ниоткуда», вот только эту картину назвали «не отвечающей высокому призванию советского искусства» и отправили на полку.
Константин Губанов На первый взгляд, для Анатолия Папанова не могло быть и речи об актерской карьере: хромота, проблемы с дикцией, не самая "киношная" внешность и повышенная скромность. Однако все это не помешало актеру собрать богатую фильмографию, где было множество ролей: от жуликов, чья комичность была столь велика, что буквально каждая вторая сказанная ими фраза уходила в народ, до фронтовиков, трагизм жизни которых доводил до слез не одно поколение зрителей. По случаю юбилея - 100 лет со дня рождения - вспомним известные роли великого артиста. Циничный и откровенно дубоватый подельник Шефа полюбился многим зрителям, и некоторые его фразы - например, "Буду бить аккуратно, но сильно" - стали крылатыми. Хоть герой и его напарник Геша зарекомендовали себя как пара расчетливых контрабандистов, однако на деле они производят впечатление скорее забавных если не глуповатых энтузиастов-любителей, пытающихся "играть в мафиози", чем грозных бандитов-рецидивистов. Интересно, что Папанов не был в полной мере доволен своей работой в фильме.
Хоть именно он придумал добавить Лелику характерный смех, однако хотел сыграть его по-другому, но режиссер не позволил. При этом с актером были солидарны как некоторые коллеги, посчитавшие, что получившийся персонаж был слишком примитивен для столь многопланового артиста, каким был Анатолий Дмитриевич, так и супруга, отмечавшая: "Тебе по силам любые полутона, что ты так пережимаешь". Последнее - весьма характерная черта Папанова, который не любил комичных ролей, так как всю жизнь мечтал играть сложных и неоднозначных героев. Однако от предложений играть в комедийных фильмах не отказывался, поскольку мог там шлифовать себя как актера. Он порой кажется чрезмерно странным и нелепым, однако за этой чудаковатостью скрывается человек исключительной доброты, придерживающийся строгих моральных принципов, главный из которых - если ты можешь чем-то помочь, то, значит, должен помочь.
Галича и К. Режиссер: А.
Режиссер А. Гончаров - Сыромятов 1949 - «Мешок соблазнов» М. Режиссер Н. Петров - Джек Холидей 1949 - «Роковое наследство» Л. Петров - Лыжиков 1949 - «Кто виноват? Режиссер Э. Краснянский - Забелин 1949 - «Положение обязывает» Г.
Бонди по водевилю Д. Краснянский - Пустославцев, Нептун, помощник режиссера 1949 - «Комедия ошибок» У. Краснянский - первый купец 1950 - «Свадьба с приданым» Н. Постановка Б. Равенских - Муравьев, Пирогов 1951 - «Не ваше дело» В. Режиссер: В. Плучек - Яков 1951 - «Женихи» А.
Токаева, В. Постановка А. Гончарова - Мытыл 1952 - «Потерянное письмо» И. Постановка Н. Петрова и В.
Скромное обаяние Анатолия Папанова
Смотреть на это чудо сбегались не только школьники, но и взрослые. А некоторые смоляне до сих пор вспоминают, как собирали кошек для эпизода с крепостной стеной когда из стены внезапно выскакивала куча усатых-полосатых. По словам близких артиста, Анатолий Папанов, уроженец Вязьмы, был очень рад работать на родине. Он с восторгом принял известие о том, что «Отцов и дедов» будут снимать именно в Смоленске. Генерал Серпилин стал первой драматической ролью актера. Он увидел Папанова в спектакле «Дамоклов меч» и сразу же понял, вот он — Серпилин! Удивительно, но факт: Анатолий Дмитриевич поначалу отказывался идти на пробы, считая свое лицо совершенно не пригодным для серьезного кино.
И только настойчивость Александра Столпера привела актера в любимый ныне многими фильм. Режиссер лично пригласил Папанова на пробы и утвердил в тот же день. Кстати, чуть позже в предисловии к одному из изданий романа «Живые и мёртвые» Константин Симонов написал: «Случилось так, что Папанов сыграл эту роль раньше, чем я дописал последнюю книгу. И сыграл так, что, когда я заканчивал роман, я видел Серпилина именно таким, каким его сыграл Папанов». Всю тяжесть фронтовых воспоминаний актёрам удалось передать во время исполнения песни «Нам нужна одна победа». Военные роли Анатолия Папанова — это особый этап творчества актера и множество незабываемых образов, последним из которых стала роль в художественном фильме "Холодное лето пятьдесят третьего…" Эта картина стала последней в жизни Анатолия Дмитриевича.
Любовь на старость отложить нельзя». ФОТО предоставлено пресс-службой Пятого канала Среди его ролей несгибаемый комбриг и авантюрист, благородный доктор и контрабандист. Его голосом говорит волк в «Ну, погоди! На счету актера сорок восемь театральных спектаклей, семьдесят кинолент и более сотни мультфильмов. Даже его эпизодические роли становились украшением фильма. Анатолия Папанова многие считали комическим артистом, при этом в душе он всегда оставался трагиком. Он прожил очень не простую жизнь. Воевал, был ранен, инвалидность едва не поставила крест на мечте об актерской карьере. Но все сложилось самым невероятным образом — было много событий, которые иначе как мистическими не назовешь.
ФОТО предоставлено пресс-службой Пятого канала Один из самых популярных актеров советского кино стал знаменит только в 47 лет. И в зрелом возрасте был нарасхват.
Но в тот раз артисты Театра сатиры справились с поставленной задачей. На экраны даже вышла телевизионная версия этого спектакля. Фильмы с участием Папанова Зрители обратили внимание на актёра Папанова после выхода на экраны комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» 1961 года. Папанов исполнил в этой картине сразу несколько ролей, причём однотипно-отрицательных.
Например злобного вождя племени дикарей, недальновидного начальника экспедиции Крохалёва, актёра театра трагикомедии, спортсмена-дебошира. Фильм положили на полку, а вернули зрителю только в перестроечном 1988 году. Через год Папанову предложили в картине «Порожний рейс» отрицательную роль хитрого и коварного директора леспромхоза, готового на любое преступление. Зато тогда же на экраны страны вышла лирическая комедия Евгения Ташкова «Приходите завтра…». В этой трогательной ленте Анатолий Папанов сыграл добродушного и интеллигентного столичного скульптора, в гости к которому из дальнего сибирского селения прибыла талантливая девушка Фрося для поступления в консерваторию. Николай Васильевич совершенно не знаком ни с гостьей из Сибири, ни с её роднёй.
Московский адрес Фросе передал общий знакомый, с которым скульптор пересекался по работе в школе. Персонаж Папанова быстро проникся симпатией к молодой сибирячке и отечески принялся опекать её. Довольно неприятного типа пришлось Папанову изобразить в фильме «Родная кровь». Где в главных ролях снялись Евгений Матвеев и Вия Артмане. Анатолию досталась небольшая, но запоминающаяся роль бывшего мужа паромщицы Сони. В 1964 году актёр блистательно отобразил комбрига Серпилина в военной драме Александра Столпера «Живые и мёртвые» по произведению Константина Симонова.
Эта работа стала одной из лучших в его послужном списке. Такого Папанова советский зритель до сей поры не видел. Здесь был представлен образ человека, никогда не сдающего свои позиции пусть и под угрозой неминуемой гибели. В 1965 на экраны страны вышли две кинокартины с участием Папанова. Это «Дети Дон Кихота» и «Наш дом». В первой из них Анатолий Дмитриевич выступил в образе доброго, воспитанного и сердечного гинеколога Бондаренко, усыновляющего всех детей, которых бросали матери в том роддоме, где он работал.
А во втором — главу большого семейства, простого, но справедливого мужчину. Далее Папанов по старой памяти приглашался на съёмочную площадку к Рязанову. Сначала чтобы перевоплотиться в беспринципного метрдотеля Кутайцева «Дайте жалобную книгу» , а потом на мизерную, но очень эффектную роль отставника, тестя прощелыги Димы Семицветова, в любимой несколькими поколениями кинокомедии «Берегись автомобиля». Фразы с налётом солдафонского юмора быстро ушли в народ, а возглас: «Свободу Юрию Деточкину! Наибольшую любовь и признание поклонников великому артисту принесли его комедийные роли, такие как: контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке» цитаты актёра: «Сядем все! Даже в совершенно несмешном фильме о временах гражданской войны «Адъютант его превосходительства» Папанов так своеобразно представил атамана Ангела, что без улыбки, а то и хохота, на этого персонажа смотреть невозможно.
Но, перефразируя одно высказывание, не комедиями едиными. Анатолий Папанов в «Бриллиантовой руке», конечно, уникален. Но он обладал таким даром перевоплощения, что был убедителен и в весёлых произведениях, и в совершенно серьёзных. Например, очень толково актёр сыграл бывшего фронтовика-десантника в кинодраме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Или, например, отца одного из главных героев фильма «Вся королевская рать». Если вы не знаете, какого чеховского доктора сыграл в кино Анатолий Папанов, то даём справку: это был доктор Самойленко в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести «Дуэль».
Одной из последних работ в фильмографии исполнителя стала картина режиссёра Райзмана «Время желаний». В ней звезде экрана предоставили возможность в который раз перевоплотиться в мягкого, интеллигентного человека, коим являлся по сценарию Владимир Дмитриевич Лобанов. И с этой задачей гениальный артист прекрасно справился. Последняя роль Анатолия Папанова «Лебединой песней», последней ролью в кинокарьере Анатолия Дмитриевича стала работа над образом Копалыча в драме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…». Фильм повествует о трагических событиях начала пятидесятых, на фоне смерти Сталина. После ареста Берии и амнистии нескольких тысяч заключённых, в стране резко повышается уровень преступности.
Уголовники чувствуют безнаказанность и творят, что хотят. В одной из деревень на севере влачат существование двое политзаключённых. Ушедшие от облавы шестеро бандитов нападают на деревню и захватывают её, убив милиционера и заперев жителей в сарае. Лузга и Копалыч вступают с уголовниками в неравный бой… Из-за скоропостижной смерти Папанова его персонажа озвучивал другой человек — мастер дубляжа Игорь Ефимов. Роли в театре После первого творческого прорыва Анатолий начал получать больше интересных и значимых ролей в театре. В 1966-м Плучек пригласил его на роль Василия Тёркина в постановке «Тёркин на том свете».
Компанию ему в том спектакле составил друг и партнёр по сцене Андрей Миронов в образе Хлестакова.
Однако самым известным среди них оказался Волк из легендарного "Ну, погоди! Обрушившаяся слава сначала прельщала его, однако довольно скоро он стал уставать от нездоровой популярности, когда буквально каждый прохожий, завидев актера, не преминул прокричать заветное: "Ну, заяц, погоди! Порой это приводило к курьезным случаям.
Так, когда праздновали свадьбу дочери, Папанова увидела толпа поклонников и, начав скандировать известную фразу, так вывела его из себя, что он чуть ли не начал на них кричать. С другой стороны, артист любил своего героя и даже пытался защищать его перед другими, аргументируя, что как раз Зайчик - главный провокатор в этой паре. Интересный факт: Владислав Котеночкин вспоминал, когда он показал сценарий "Ну, погоди! Однако режиссера отказом от роли решил не обижать и потому согласился на озвучку.
Мужественный и волевой командир, который хоть и стал жертвой сталинских репрессий, однако не сломался. Он умеет сплотить вокруг себя людей и повести их в бой. Удивительно, но Анатолий Дмитриевич не сразу принял предложение сниматься в картине. Сказались природная скромность и страх не суметь воплотить на экране подобного героя.
Анатолий Папанов: фото, фильмография, биография, причина смерти актера
Это предложение сильно повлияло на их жизнь. В молодости актер играл только небольшие роли. Только в 1954 году ему дали важную роль, когда его коллегу заменили в последний момент из-за болезни. Анатолий Папанов в театре После премьеры режиссеры наконец увидели потенциал в мужчине. Через три года артист получил свою первую главную роль. Спектакль с его участием был настолько успешным, что в театральных кругах появилось выражение "ходить на Папанова". Даже известный undefined Папанов смог создать глубокую, трагическую фигуру, изменяя восприятие этого образа для обычных театральных зрителей. В 1962 году актер принял участие в постановке пьесы Бернарда Шоу "Дом, где ломаются сердца". Это произведение было очень сложным и немногие решались его поставить. Анатолий Папанов в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» Актеры Театра сатиры произвели больше работы, сделав телеверсию спектакля. Мангана была сыграна Папановым.
За свою творческую карьеру Папанов участвовал во многих спектаклях, включая "Доходное место" по Александру Островскому, "Ревизор" по Николаю Гоголю, "Горе от ума" по Александру Грибоедову и другие. В 1987 году он дебютировал в своем театре как режиссер со спектаклем "Последние" по Максиму Горькому. Фильмы Анатолий Дмитриевич был выдающимся актером, но ему не сразу удалось установить хорошие отношения с киноиндустрией. Согласно мнению коллег, Папанова был очарован камерой, и ему долго не удавалось полностью раскрыться на съемочной площадке, поэтому он часто появлялся во второстепенных ролях в начале своей карьеры. Впервые на экране появился молодой Анатолий Папанов еще до войны, в фильме «Ленин в Октябре». Через два года начинающий актер снялся в эпизоде комедии «Подкидыш», что пополнило его фильмографию. Комедийный талант артиста раскрылся в кино спустя десятилетия в фильмах «Человек идет за солнцем», «Приходите завтра…», «Яблоко раздора». Анатолий Папанов и Екатерина Савинова в картине «Приходите завтра» В 1963 году режиссер Александр Столпер предложил Анатолию Дмитриевичу сыграть генерала в его новой военной драме "Живые и мертвые". Однако, артист не был уверен в своих драматических способностях и несколько раз отказывался от предложения. После выхода фильма актер стал известным.
Картина была просмотрена 41 миллионами зрителей. Фотография Папанова в роли генерала была размещена на обложке журнала "Советский экран" и на почтовой марке СССР 1966 года.
Сам же он любил застолья, и его компании обожали, притом, что никогда "одеяло на себя" не тянул. Но была в нем какая-то изюминка, которая придавала даже сильно подогретым сборищам не обязательно артистическим, он не гнушался и работяг сцены, и нас, слушателей военной академии, окна которой смотрели на окна Театра Сатиры днём и ночью удивительно задушевную радость общения. Анатолий Дмитриевич всегда умудрялся бросить хоть одну, но такую емкую фразу… Юрий Никулин рассказывал мне, как он, Владислав Стржельчик и Папанов ездили с гастролями на мою родину, в Винницкую область.
После концертов дорогих гостей повезли в музей-усадьбу Пирогова, где её владелец больше ста лет лежит забальзамированный. И вот на последнем приеме, когда, естественно, пир стоял горой, первый секретарь обкома Василий Таратута приглашает: приезжайте, мол, дорогие артисты, к нам ещё, всегда будем вам несказанно рады. На что Анатолий Дмитриевич без тени улыбки ответил: «Обязательно приедем. У вас так замечательно бальзамируют. Даже лучше, чем в Москве».
В Франкфурте-на-Майне Папанова случайно укусила собака. Не так уж зверски укусила, но артист огорчился очень сильно: «Что же это за доля у меня такая? Ты посмотри, Володя, - обращается к режиссеру В. Андрееву, - как они живут, какие у них магазины, какая жратва! А при Гитлере они эрзацами питались.
Выходит, я им такую жизнь отвоевал, а она, сука, кусается! В 1979 году театр гастролировал в США. Все ахают, охают от того, какая жизнь замечательная у америкосов. Жене Папанова Надежде Юрьевне Каратаевой стало обидно за свою страну и она говорит коллегам: «Да что ж вы ничего хорошего у нас не видите! Вон их пирожок целый доллар стоит, а у нас такой можно купить за 10 копеек!
Причем, даже лечение после нашего пирожка бесплатное». Аркадий Инин рассказывал мне, как они с Папановым получили приз «Золотое плато» за фильм «Отцы и деды» на итальянском фестивале. В «Литературной газете» по этому поводу появилась заметка под рубрикой «Таможня «Клуба ДС», в которой сообщалось, что в аэропорту Шереметьево при досмотре багажа пассажиров Рим-Москва были задержаны двое неизвестных: известный артист А. Папанов и писатель Аркадий Инин. В тайниках их чемоданов - между трусами и кипятильниками - были обнаружены изделия из драгоценного металла «Золотое плато».
Папанов валил контрабанду на Инина, Инин - на Папанова. Но никакие уловки не помогли: драгоценности были конфискованы в пользу киностудии имени Горького, где произведен фильм «Отцы и деды», а задержанные контрабандисты были отданы на поруки жён и под надзор детей. Возмущенные граждане требовали снять позорное пятно с артиста Папанова. Он по этому поводу с грустью заметил: «Если у человека нет чувства юмора, то должно же быть у него хотя бы чувство, что у него нет чувства юмора». В другой раз, уже не помню по какому случаю, Папанов сказал: «И не так жалко умирать, как обидно, что Тусузов будет стоять в почетном карауле».
Тусузову, к слову, тогда уже было далеко за девяносто лет, но он продолжал играть в Театре Сатиры. Причём, в каждом спектакле в первом выходе обязательно выбегал на сцену, чем всякий раз срывал шквал аплодисментов. А вот как Папанов сформулировал своё творческое кредо: «Единство творчества я вижу в искусстве театра, кино, телевидения, эстрады. Четыре музы, а ты — один. И за всех них отвечаешь».
Вот этим довольно непривычным сочетанием взрывного юмора и поразительной человеческой скромности Анатолий Дмитриевич поражал меня больше всего. А вспомните его длинную галерею сатирических образов: городничий Сквозник-Дмухановский из «Ревизора», полковник в отставке Сокол-Кружкин из «Берегись автомобиля», Киса Воробьянинов из «Двенадцати стульев», Лелик из «Бриллиантовой руки», наконец, Волк в бессмертном «Ну, погоди! В них голосом Папанова было произнесено рекордное количество культовых фраз «честного советского жлоба»: «Ну, заяц, погоди! Да и как можно долгие годы жить и работать в столь специфическом артистическом мире и ни с кем не повздорить, не натянуть отношения. Наверняка, случались конфликты и у Анатолия Дмитриевича, были и недостатки в его сложной многогранной натуре.
Но, как бы это точнее выразиться: он их стеснялся проявлять. Даже матерился лично свидетельствую! Тот же Никулин как-то вспоминал: - С Толей я познакомился ещё в молодости.
Война наложила неизгладимый отпечаток на его судьбу. Анатолий сразу попал на передовую, где командовал зенитной батареей. Анатолий очень переживал и неудачи запивал водкой. Однажды режиссер запер его в номере, чтобы актер не выпил лишнего.
Но Папанов на простыне спустил вниз деньги с криком «Братцы, помогите! Актерам водочки надо! Но после смерти матери Папанов завязал и до конца жизни держал обещание. Этот фильм открыл зрителям блестящий дуэт Папанова и Миронова.
Почетный гражданин Вяземского района Смоленской области 2013, посмертно. Кончина Анатолий Папанов скончался 5 августа 1987 г.
Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. Дочь - Елена Папанова род. На стене московского дома ул. Спиридоновка, д. В честь Анатолия Папанова названы улицы в Москве и Михайловске Ставропольский край , а также астероид главного пояса 2480 Papanov. Жизни и творчеству актера посвящены книги "Анатолий Папанов" 1972, автор Марта Линецкая и "Хочу рассказать...
От комедии до трагедии" 2011, Ольга Державина , "Анатолий Папанов. Так хочется пожить...
Загадочное завещание Анатолия Папанова
Был старшим сержантом , командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом , несколько месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы [1]. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года , сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» С. С 1946 года был актёром Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создал 50 образов.
Московский адрес Фросе передал общий знакомый, с которым скульптор пересекался по работе в школе.
Персонаж Папанова быстро проникся симпатией к молодой сибирячке и отечески принялся опекать её. Довольно неприятного типа пришлось Папанову изобразить в фильме «Родная кровь». Где в главных ролях снялись Евгений Матвеев и Вия Артмане. Анатолию досталась небольшая, но запоминающаяся роль бывшего мужа паромщицы Сони. В 1964 году актёр блистательно отобразил комбрига Серпилина в военной драме Александра Столпера «Живые и мёртвые» по произведению Константина Симонова.
Эта работа стала одной из лучших в его послужном списке. Такого Папанова советский зритель до сей поры не видел. Здесь был представлен образ человека, никогда не сдающего свои позиции пусть и под угрозой неминуемой гибели. В 1965 на экраны страны вышли две кинокартины с участием Папанова. Это «Дети Дон Кихота» и «Наш дом».
В первой из них Анатолий Дмитриевич выступил в образе доброго, воспитанного и сердечного гинеколога Бондаренко, усыновляющего всех детей, которых бросали матери в том роддоме, где он работал. А во втором — главу большого семейства, простого, но справедливого мужчину. Далее Папанов по старой памяти приглашался на съёмочную площадку к Рязанову. Сначала чтобы перевоплотиться в беспринципного метрдотеля Кутайцева «Дайте жалобную книгу» , а потом на мизерную, но очень эффектную роль отставника, тестя прощелыги Димы Семицветова, в любимой несколькими поколениями кинокомедии «Берегись автомобиля». Фразы с налётом солдафонского юмора быстро ушли в народ, а возглас: «Свободу Юрию Деточкину!
Наибольшую любовь и признание поклонников великому артисту принесли его комедийные роли, такие как: контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке» цитаты актёра: «Сядем все! Даже в совершенно несмешном фильме о временах гражданской войны «Адъютант его превосходительства» Папанов так своеобразно представил атамана Ангела, что без улыбки, а то и хохота, на этого персонажа смотреть невозможно. Но, перефразируя одно высказывание, не комедиями едиными. Анатолий Папанов в «Бриллиантовой руке», конечно, уникален. Но он обладал таким даром перевоплощения, что был убедителен и в весёлых произведениях, и в совершенно серьёзных.
Например, очень толково актёр сыграл бывшего фронтовика-десантника в кинодраме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Или, например, отца одного из главных героев фильма «Вся королевская рать». Если вы не знаете, какого чеховского доктора сыграл в кино Анатолий Папанов, то даём справку: это был доктор Самойленко в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести «Дуэль». Одной из последних работ в фильмографии исполнителя стала картина режиссёра Райзмана «Время желаний». В ней звезде экрана предоставили возможность в который раз перевоплотиться в мягкого, интеллигентного человека, коим являлся по сценарию Владимир Дмитриевич Лобанов.
И с этой задачей гениальный артист прекрасно справился. Последняя роль Анатолия Папанова «Лебединой песней», последней ролью в кинокарьере Анатолия Дмитриевича стала работа над образом Копалыча в драме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…». Фильм повествует о трагических событиях начала пятидесятых, на фоне смерти Сталина. После ареста Берии и амнистии нескольких тысяч заключённых, в стране резко повышается уровень преступности. Уголовники чувствуют безнаказанность и творят, что хотят.
В одной из деревень на севере влачат существование двое политзаключённых. Ушедшие от облавы шестеро бандитов нападают на деревню и захватывают её, убив милиционера и заперев жителей в сарае. Лузга и Копалыч вступают с уголовниками в неравный бой… Из-за скоропостижной смерти Папанова его персонажа озвучивал другой человек — мастер дубляжа Игорь Ефимов. Роли в театре После первого творческого прорыва Анатолий начал получать больше интересных и значимых ролей в театре. В 1966-м Плучек пригласил его на роль Василия Тёркина в постановке «Тёркин на том свете».
Компанию ему в том спектакле составил друг и партнёр по сцене Андрей Миронов в образе Хлестакова. По телевидению в семидесятые и восьмидесятые неоднократно демонстрировался телеспектакль по пьесе Григория Горина и Аркадия Арканова «Маленькие комедии большого дома», состоящего из нескольких законченных по сюжету историй. Который мечтает из жильцов дома создать хор для смотра художественной самодеятельности. В середине семидесятых актёра задействовал всё тот же режиссёр Плучек в роли Фамусова в постановке «Горе от ума» по одноимённой комедии Александра Грибоедова. Спустя год состоялась премьера спектакля по пьесе Булгакова «Бег», где Папанову досталась роль Хлудова.
В 1987 году Анатолий Папанов предпринял попытку самостоятельной постановки. На сцене родного театра он режиссировал спектакль «Последние» по пьесе Горького. Озвучка Особой любовью у любителей советского искусства пользуются папановские работы в мультипликации. Конечно, в первую очередь, Анатолий Папанов — Волк. Обаятельный, хоть и нагловатый персонаж из «Ну, погоди!
И пусть по сюжету и Волк, и Заяц не слишком красноречивы, именно их «диалоги» стали эталонными в истории отечественных рисованных фильмов.
Уцелел только Папанов, получивший несколько тяжелых ранений, в том числе в ногу. Ему раздробило половину пятки, а два пальца на стопе пришлось ампутировать. Наркоза на такую «пустяковую» операцию не нашлось, Анатолий попросил завести патефон с пластинкой Лидии Руслановой. Он очень хотел воевать дальше, но кому был нужен хромой?
Вернулся в военную Москву и решил навестить свой Дом культуры. Студия теплилась усилиями нескольких старушек, их радости при виде Папанова не было предела: мужчина пришел! И Анатолий, с помощью педагога Ивана Иванова, сумел преодолеть хромоту. На курсе было немало красивых девушек, но Анатолий выделил одну: Надю Каратаеву. Она единственная из представительниц слабого пола ходила на занятия в гимнастерке.
Надежда полтора года служила в санитарном поезде. Двух бывших фронтовиков сразу потянуло друг к другу, но Папанов и думать не смел, чтобы статная девушка с длинной косой захотела связать свою жизнь с инвалидом. Даже познакомил ее с другом, красавцем из номенклатурной семьи. Пришлось Наде в лоб сказать Толе, как же он слеп. Правда, мама Нади долго вздыхала: как же некрасив и худ ее будущий зять!
Однако Надя упрямо доказывала: когда Толя на сцене, равных ему нет. Действительно, после окончания института Папанова позвали в несколько московских театров, а Надю распределили в Клайпеду. Прибалтика только начинала жить «советской» жизнью, там было необходимо организовать русскоязычный театр. И Анатолий уехал вслед за женой. Причем Надя сразу стала примой, а ему давали роли типа «кушать подано».
В Театр сатиры они попали только через пару лет, в 1948 году. Но признание пришло намного позже, и в годы безвременья Папанов, как и многие, «спасался» алкоголем. Пил так, что жена даже подумывала о разводе. С пагубной привычкой Папанов навсегда покончил в 1973 году, сразу после смерти матери. В 1961 году Эльдар Рязанов снял его в фильме «Человек ниоткуда» сразу в четырех ролях, но фильм разозлил главного идеолога страны Михаила Суслова и картину засунули на «полку».
Постановка Б. Равенских - Муравьев, Пирогов 1951 - «Не ваше дело» В. Режиссер: В. Плучек - Яков 1951 - «Женихи» А.
Токаева, В. Постановка А. Гончарова - Мытыл 1952 - «Потерянное письмо» И. Постановка Н.
Петрова и В. Плучека - Ионеску 1953 - «Страницы минувшего» вечер русской классической сатиры. Постановка В. Плучека - Алупкин 1953 - «Где эта улица, где этот дом?
Дыховичного, М. Краснянский - завгар 1954 - «Судья в ловушке» Г. Режиссер С. Колосов - констебль 1955 - «Последняя сенсация» М.
Режиссер: Э. Краснянский - Бушмен 1955 - «Клоп» В. Плучека и С. Юткевича - шафер, двуполое четвероногое 1955 - «Поцелуй феи» З.
Гердта, М.
Биография Анатолия Папанова
Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». Кроме этой роли, на счету Папанова в клайпедском драмтеатре были роли и в других спектаклях: «За тех, кто в море! Между тем летом 1948 года судьбе было угодно, чтобы Папанов вернулся в Москву. Тогда он с женой приехал в столицу, чтобы навестить своих родителей. В один из тех дней он шел по Тверскому бульвару и внезапно встретился с режиссером Андреем Гончаровым. В бытность нашего героя студентом ГИТИСа, он был самым молодым режиссером в институте, а теперь работал в Театре сатиры. Увидев Папанова, Гончаров обрадовался, они проговорили более получаса, после чего режиссер сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». И наш герой согласился. Первые годы работы в Театре сатиры Папанов с женой жили в общежитии, где у них была комнатка в восемь квадратных метров.
Жили артисты дружно. В театре Папанову тогда доставались второстепенные роли, которые не приводили его в восторг, однако роптать на судьбу он не любил. Поэтому сносил свою безвестность довольно стоически. Но затем это начало его допекать. Иногда он срывался, и тогда в семье происходили ссоры. Каратаева вспоминает: «Если у нас бывали ссоры, Анатолий Дмитриевич иногда заявлял: «Я пойду к маме жить». Он приходил к своей маме, а она всегда говорила: «Ты женился, Толя, и, пожалуйста, разбирайся со своей женой у себя дома, а ко мне с этим не ходи. Я не могу вставать на твою сторону и осуждать твою жену». Я ей очень благодарна за это… Еще одним предметом для конфликтов в семье нашего героя было его чрезмерное увлечение алкоголем.
Об этом вспоминает еще одна актриса Театра сатиры — Вера Васильева: «Появился у нас в театре буйный на выдумки, смелый и творчески необычайно деятельный актер Женя Весник. Он тоже был молод, но быстро занял в нашем театре значительное положение. И все вокруг него кипело. С Толей они крепко подружились, но по темпераменту Женя его перехлестывал. Словом, к нашему с Надей Каратаевой ужасу, появилась в жизни Толи опасная приятельница — водочка. Тогда к такого рода злу относились проще и, кажется, само зло было менее трагичным, чем сейчас. Так или иначе, но у молодой жены Папанова появились основания для грусти». Стоит отметить, что наш герой и Е. Весник были людьми одного поколения Весник родился на 2,5 месяца позже Папанова — 15 января 1923 года.
Оба они были фронтовиками, и оба были ранены. У них были общие взгляды на многие вещи, оба были беспартийными и никогда не участвовали в каких-либо группировках внутри родного театра. Короче, их дружба была предопределена множеством различных причин. Увлечение нашего героя алкоголем было вызвано прежде всего тем, что в театре он был мало востребован как актер. В то время как его жена уже считалась ведущей актрисой в репертуаре Театра сатиры, Папанов выходил на сцену в ролях, которые принято называть «Кушать подано». Все это угнетало нашего героя. Перелом в его судьбе наступил в середине 50-х. Причин было две. Во-первых, в 1954 году родилась дочка Лена, во-вторых, в 1955 году Папанов сыграл свою первую значительную роль — в спектакле «Поцелуй феи».
После этого столичные театралы впервые заговорили о Папанове как о талантливом актере, о том, что у него прекрасные перспективы на будущее. Именно в то время наш герой прекратил свои пьяные застолья. Как вспоминает Н. Каратаева: «Единственный серьезный конфликт у меня с ним был из-за того, что он стал выпивать. Но у Анатолия Дмитриевича за такой внешней мягкостью скрывалась очень большая сила воли. И он как-то мне сказал: «Все, я больше не пью». И как отрезал. Банкеты, фуршеты — он ставит себе боржоми, в театре все знали, что Папанов не пьет». Стоит отметить, что и курить наш герой бросил таким же волевым способом вместе со своей женой.
Не менее трудно, чем в театре, складывалась актерская судьба Папанова и в кинематографе. Первую свою крохотную роль в кино наш герой сыграл в 1951 году — режиссер Г. Александров пригласил его сыграть адъютанта в фильме «Композитор Глинка». Затем в течение нескольких лет Папанов не был востребован в кино, пока в 1955 году молодой тогда режиссер Э. Рязанов не пригласил его попробоваться на роль директора заводского Дворца культуры Огурцова в картине «Карнавальная ночь». Однако сыграть эту роль нашему герою так и не довелось. Как вспоминает сам Э. Рязанов: «Анатолий Дмитриевич мне тогда не понравился: он играл слишком «театрально», в манере, которая, может быть, и уместна в ярко-гротескном спектакле, но противоречит самой природе кино, где едва заметное движение брови уже более чем выразительная мизансцена. Таким образом, наша первая встреча с Папановым для меня прошла бесследно, а для него обернулась очередной душевной травмой.
Кинематограф в ту пору наносил ему такие травмы постоянно». Между тем, потерпев неудачу на кинематографическом фронте, Папанов познал победу на театральной сцене. В конце 50-х в репертуаре Театра сатиры был принят «Дамоклов меч» Назыма Хикмета. Нашему герою в нем досталась центральная роль — Боксера. Когда труппа театра узнала об этом назначении на роль, то многие откровенно удивились. Им казалось, что у Папанова без грима, наклеенных усов или накладных ушей и шеи живой человек на сцене не родится. После этого в своих способностях сыграть эту роль стал сомневаться и сам Папанов. Однако режиссер настоял на своем и спектакль с участием нашего героя состоялся. Отмечу, что в момент работы над этой ролью Папанов брал уроки бокса у чемпиона Европы по боксу Ю.
После него на Папанова всерьез обратили внимание кинематографисты. Например, тот же Э. В 1960 году он задумал снимать фильм «Человек ниоткуда» и на роль Крохалева пригласил Папанова. При этом режиссеру пришлось приложить много сил, чтобы уговорить актера сниматься. К тому времени Папанов полностью уверился в том, что он не «киногеничен», и сниматься наотрез отказывался. Чтобы убедить его в обратном, Рязанову пришлось буквально валяться у него в ногах и чуть ли не за шиворот втягивать его в кинематограф. В конце концов сопротивление Папанова было сломлено. Партнером нашего героя по фильму был другой замечательный актер — «Ю. Последний о тех съемках вспоминает: «На первых пробах я увидел человека, который стеснялся, боялся, переживал неуверенность в том, что способен осилить сложнейшую актерскую трансформацию в кино, и я подумал, как мне будет трудно с таким партнером.
Давно, со студенческой скамьи, я усвоил, что не всякий хороший актер становится хорошим партнером, а партнерство для меня — «основа творческого бытия на сцене и на съемочной площадке. После второй и третьей проб мне стало казаться, что партнерский альянс с Папановым может состояться. Обретя себя в ролях вождя племени Тапи, Профессора и других, столь же противоположных по характерам, Толя раскрепощался в личном общении со мной и другими партнерами, стал веселым и добрым, много и сочно шутил. Я любовался его ребяческими проявлениями, которые его как личность очень украшали. Я был рад, что мои опасения остались далеко позади, и наше творческое партнерство на многие годы переросло во взаимные дружеские симпатии. Позже, встречаясь в концертах, мы неизменно радовались друг другу». К сожалению, фильм «Человек ниоткуда» в то время так и не вышел на широкий экран. Картина была наспех показана в домах творческой интеллигенции, не более двух-трех дней продержалась на премьерном экране. Ее судьбу решил тогдашний главный партийный идеолог М.
Однажды он возвращался в Кремль по Калининскому проспекту и увидел огромную афишу фильма на фасаде кинотеатра «Художественный». Плакат ему очень не понравился, и он коротко бросил: «Снять! Ее премьера состоялась только через 28 лет после этого, когда Папанова уже не было в живых. Между тем это был не последний совместный фильм в творческой карьере Рязанова и Папанова. Буквально в том же, 1961 году, вышла их новая работа — десятиминутная короткометражка по рассказу И. Ильфа и Е. Петрова «Как создавался Робинзон», в котором наш герой играл Редактора — душителя прекрасных порывов. В 1961 году Папанов также снялся в фильме режиссеров А. Митты и А.
Однако обе эти роли не принесли актеру творческого удовлетворения. В 1962 году на Папанова обратили внимание три режиссера — Евгений Ташков, работавший тогда на Одесской киностудии, Владимир Венгеров и Михаил Ершов оба — с «Ленфильма». Первый предложил нашему герою исполнить положительную роль скульптора в своем фильме «Приходите завтра» в нем нашего героя озвучивал другой актер, так как голос Папанова считался некиногеничным , второй в картине «Порожний рейс» — отрицательную роль директора леспромхоза и третий — в фильме «Родная кровь» эпизодическую роль бывшего мужа главной героини картины ее играла Вия Артмане. Все три фильма вышли в прокат в 1963—1964 годах и имели разный успех у зрителей: «Приходите завтра» собрал 15,4 млн. Критика отметила прекрасную игру Папанова во всех этих картинах, однако попасть в первую шеренгу тогдашних советских кинозвезд актеру так и не удалось. Зрители его знали, но о всенародной любви тогда говорить было еще рано. Настоящий успех пришел к нашему герою годом спустя — в 1964 году. Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов.
Игра Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей тот же Боксер был ролью резко отрицательной. Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую. Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился. Между тем долго сомневался в своих способностях сыграть положительного героя и сам Папанов. Каратаева: «У нас в общежитии был длинный коридор, и в нем стоял общий телефон. Ему несколько раз звонили, уговаривали, а мы все стояли и слушали, как он отказывался играть Серпилина: «Ну какой я генерал?
Да нет, ну что вы, я не могу… И уже после выхода картины он мне часто говорил: «Что это все восторгаются? Чего там особенного я сыграл? Роль генерала Серпилина опрокинула довольно прочно устоявшееся мнение о Папанове как об актере комедийно-сатирического направления с некоторыми драматическими задатками. В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. Как вспоминает исполнитель главной роли в этом фильме К. Лавров: «Столпер с огромным уважением относился к Папанову. С самого начала чувствовалось, что этот актер — лидер в картине. О Симонове и говорить нечего: Константин Михайлович не однажды рассказывал мне, как ему нравится Толя и точным попаданием в самую сердцевину образа Серпилина, и в других ролях, и просто по-человечески.
Забегая вперед, скажу, что к Папанову устремлялись душой сразу, без обычной в человеческих отношениях разведки и приглядывания. Так, в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы остаться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома». После успеха «Живых и мертвых» спрос на актера Папанова среди режиссеров возрос неимоверно.
Анатолий Дмитриевич.
Константин Симонов был впечатлен игрой Папанова и предложил кинорежиссеру Столперу взять актера на роль генерала Федора Серпилина в экранизацию романа «Живые и мертвые». Сомневались в выборе артиста и режиссер, и сам Папанов. Однако после выхода картины на экран, к Анатолию Дмитриевичу пришла всесоюзная слава. Анатолий Папанов впервые принял участие в спектакле в трехлетнем возрасте.
В школьные года Анатолий снимался в массовках и зарабатывал деньги. Происхождение у Папанова русско-польское. Отец — русский, мать — полька. За свою жизнь артист принял участие в 53 различных театральных постановках и спектаклях 6.
Дважды артист принимал участие в озвучивании радиоспектаклей. Волк в «Ну, погоди! Артист озвучил больше 100 мультиков.
Кравцову такую историю: «Время позднее. Я — в районе Бауманской. В переулке стоит мужичок рядом с машиной, чего-то машет. Я притормозил. Он прямо взмолился: «Браток, выведи меня отсюда!
Я сам хоть и коренной москвич, а в этих переулках и тупичках не распутаюсь». Ну, я, конечно, вывел. А он так поблагодарил… Не деньгами, конечно! Грошей я бы с него не взял… А вот — словами… Ну, какие именно слова, я не запомнил. Совсем простые, самые обыкновенные. Как будто мы с ним — полжизни кореши… Возил я знаменитых артистов. Всякие люди. Бывают и хорошие.
А все равно видно, что — артист. У Папанова не видно. Просто — свой мужик, понятный… Я вообще-то таким его и представлял». Однако стоит отметить, что встречались в те годы и люди, которые относились к Папанову без должного уважения. Например, работники гостиниц, для которых в те годы практически не было авторитетов. Об их хамстве тогда ходили буквально легенды. Актер В. Золотухин вспоминает подобный эпизод, относящийся к концу декабря 1974 года: «На перроне встретил Всеволода Сафонова.
Выселили вместе с Папановым. Но ему уезжать надо было в этот день — повезло. Позорище неописуемое: двух народных артистов выселить! Спрашиваю, как его выселяли вместе с Сафоновым. Три раза меня выселяли из-за них. И надо же: все время нападал на немцев! Или они на меня нападали». Судя по всему, в «Ленинградскую» прибыла какая-то важная немецкая делегация, и, чтобы предоставить им комфортабельные по советским меркам номера, работники гостиницы не нашли ничего лучшего, как выселить из номера двух народных артистов СССР.
Между тем в 70-е годы на экраны страны вышли 15 фильмов с участием Папанова. Назову лишь некоторые из них: «Белорусский вокзал» 1970, в прокате 1972 года занял 15-е место — 28,3 млн. А вот в ряды КПСС наш герой тогда так и не вступил, хотя его туда активно зазывали. По этому поводу Н. Каратаева вспоминает: «Несмотря на все уговоры, в партию он не вступал. Как-то мне парторг театра говорит: «Надя, я был в райкоме, и там сказали, что, если ты уговоришь Папанова вступить в партию, тебе дадут звание». Было и такое». В начале 70-х Папанов был явно неудовлетворен своим положением в Театре сатиры и даже подумывал об уходе из этого театра.
Однако этот переход так и не состоялся. В 1972—1977 годах Папанов получил сразу несколько ролей в спектаклях родного театра: в «Ревизоре» роль Городничего, в «Клопе» — шафера, в «Ремонте» — Макарыча, в «Горе от ума» — Фамусова, в «Беге» — Хлудова. В личной жизни Папанов был прекрасным семьянином. Каратаевой, за все время их совместной жизни а это — 43 года он ни разу не давал ей поводов усомниться в его супружеской верности. Он также был замечательным отцом для своей единственной дочери Лены. Когда в середине 70-х она вышла замуж за молодого человека, с которым училась на одном курсе театрального института, Папанов с женой купили им однокомнатную квартиру. В 1979 году у молодых родилась девочка, которую назвали Машей. Еще одна внучка появилась у Папанова шесть лет спустя — ее назвали Надей, в честь бабушки.
В 1979 году Папанов впервые выехал в США. Об этой поездке рассказывает Н. Каратаева: «Толя говорит: «Ты знаешь, в Союзе кинематографистов организовывается туристическая поездка в США, но туда берут только членов союза». А я не была членом союза. Так он пошел к какому-то начальству и сказал: «Я очень хочу поехать, но без жены не могу». И они, как исключение, взяли меня. Это была незабываемая поездка». Вот как вспоминает об этом событии режиссер Александр Кравцов: «Мы встретились с Толей в Центральном Доме литераторов… приподняв на повороте лестницы гроб с телом Константина Михайловича Симонова.
Толя шел по одну сторону, я — по другую. Поздоровавшись, страшно разволновались. На улице он схватил меня под руку, до боли сжав локоть, повел куда глаза глядели: — «Пойдем, пойдем!.. Это ж надо — где встретились!.. Мы шли по безлюдному кварталу улицы Герцена в сторону Садового кольца, навстречу турникетам, за которыми застыли толпы людей. И только этот актер! Еще не знаю как, но сильно переменюсь… Лишь бы не вылететь из обоймы. Уж больно поздно я в нее попал… Под словом «обойма» Папанов подразумевал своих коллег-артистов.
Ведь по-настоящему известным он стал в 1964 году, когда ему уже было 42 года. Осенью 1982 года, когда Папанову должно было исполниться 60 лет, ему разрешили приобрести в личное пользование новый автомобиль — «Волгу»-пикап. По словам нашего героя, «радость от подарка улетучилась, едва я, собрав недостающие деньги, сел за руль. Тут же глушитель отлетел… Помимо работы в театре и кино актер активно занимался общественной деятельностью. Например, был членом Общества защиты природы и возглавлял Всесоюзное общество по баням вместе с писателем В. Работа этой организации заключалась в том, чтобы наблюдать, как в банях поддерживается необходимый порядок, улучшается обслуживание и т. Между тем в 80-е годы наш герой практически не снимался в кино. С 1980 по 1987 год на его счету были роли только в трех фильмах: «Отцы и деды» 1982 , «Время желаний» 1984 и «Холодное лето пятьдесят третьего» 1987.
За этот же период четыре новые роли он получил в Театре сатиры. Однако полного удовлетворения от большинства этих работ он не испытывал. Его вновь посещали мысли о возможном переходе в другой театр. Но и в этот раз переход не состоялся. Режиссер В. Андреев вспоминает: «Перейдя на работу в Малый театр 1985 , я пригласил Папанова побеседовать о возможности и его перехода на старейшую московскую сцену. Мне было известно, что его что-то не устраивало в Театре сатиры, которому он отдавал всего себя. Ты же моложе многих молодых!
Приходи всей семьей: у тебя же и Надя хорошая актриса, и Лена. Лена к тому же — моя ученица. Он не пошел. Не предал своего театра. Бывало ведь, и поругивал его и обижался. Но предать не мог. Даже ради дочери, которая работала в Театре имени Ермоловой и, следовательно, была в частых разлуках с отцом и матерью». В 1983 году Папанов решил попробовать себя на преподавательском поприще: в ГИТИСе ему доверили руководить иностранным курсом — монгольской студией.
Супруга как могла отговаривала его от этой работы, говорила, какой из тебя преподаватель, однако Папанов сделал по-своему. По словам все того же В. Андреева: «Ругать он умел только равного. Он стеснялся даже вести со студентами дисциплинарные беседы. Между тем монголы попривыкли к бесшабашности и безответственности наших соотечественников, позволяли себе и похулиганить и даже подраться в общежитии. Декан просил Анатолия Дмитриевича применить власть худрука курса, но тот смущенно отвечал: «Не умею я как-то… об этом! В последний год своей жизни Папанов творчески был необычайно активен. Он наконец-то уговорил главного режиссера Театра сатиры В.
Плучека дать ему возможность поставить спектакль. В качестве материала для своей первой режиссерской работы Папанов выбрал пьесу М. Горького «Последние». Каратаева: «Актеры, которые с ним работали, говорили: мы такого режиссера никогда не видели, он к нам относился по-отцовски… В то время он очень много работал, был очень увлечен репетициями. К сожалению, я в те дни была ему плохой поддержкой. У нас Лена заболела, ее положили в больницу, и я пропадала у нее. Как-то раз забежала: сидим на кухне, и он говорит: «Послушай, какой я финал к спектаклю придумал»… Принес магнитофон, включил: «Когда Яков умирает, церковное пение должно звучать. Сначала тихо… потом громче, громче… И в темноте свечи горят… много свечей… Это был один из лучших моментов спектакля.
Он потрясает, а Толя, помню, боялся, что ему запретят такой финал… Готовый спектакль он успел сдать только худсовету… В 1986—1987 годах Папанов снимался в картине режиссера Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего». На роль Копалыча пробовалось несколько актеров, однако режиссер выбрал именно Папанова. Друзья актера отговаривали его от съемок, считали, что он и так сверх меры загружен в театре, в ГИТИСе. Однако наш герой им ответил: «Меня эта тема волнует — я в ней многое могу сказать! Вот что рассказывает об этих съемках сам режиссер — А. Прошкин: «Неделю мы работали нормально. Жители нам по мере сил помогали. И никаких неожиданностей не предвиделось, поскольку деревня изолирована с трех сторон водой.
Через неделю наступает первый съемочный день Анатолия Папанова. Он приехал вовремя, начинаем снимать, и… Ничего не могу понять: куда ни направим камеру, в видоискатель лезут посторонние лодки. Много моторок. И все движутся в нашем направлении. А какие могут быть моторки в пятьдесят третьем году? Стреляем из ракетницы, кричим против ветра в рупор — бесполезно: со всех сторон на нас несутся моторные лодки. Приближаются, причаливают, и мы видим: в каждом суденышке по два-три ребенка с дедом или бабкой, в руках у каждого ребенка почему-то книжка или тетрадка. И все, оказывается, приехали на встречу с «Дедушкой Волком».
Мы сдались и прервали съемки. Правда, киношная администрация в свойственной ей суровой манере попыталась применить «прессинг по всему полю», но вмешался Анатолий Дмитриевич: «Что вы, что вы! Давайте лучше соберемся как-то вместе! Он каждому что-то написал, для каждого нашел свои слова.
Папанов всю жизнь помнил, как пацаном работал на заводе и в цеху пропала важная деталь. Арестовали всю их бригаду, Анатолий просидел в тюрьме десять дней. Тогда он на всю жизнь понял, что ощущали люди, несправедливо арестованные и приговоренные к каторге, а то и к расстрелу.
И роль зэка «Копалыча» воспринял всем сердцем. Театр уже был в Риге. В последний день Прошкин снимал сцены смерти и похорон «Копалыча». Папанов отказался остаться на заключительный банкет и вообще пару дней отдохнуть на карельских просторах. Спешил в Москву, а потом в Ригу. Но почему-то попросил режиссера показать ему бутафорскую могилу своего героя. У декорации он сначала неловко пошутил, а потом надолго замкнулся в себе… В день прилета в его московской квартире не было горячей воды, но Папанов уже давно обливался ледяной, он вообще был человеком закаленным, к тому времени не пил и не курил.
Когда 6 августа Анатолий Дмитриевич не появился в Риге и спектакль с его участием оказался под угрозой, забили тревогу. Тогда не было мобильников, междугородная телефонная связь представляла определенные трудности. По цепочке выяснили, что Лена на даче, что московская квартира была снята с охранной сигнализации, а дверь заперта изнутри. Когда ее взломали, то увидели: актер сидит мертвый в ванной, а по коридору льется вода. Врачи установили, что смерть произошла от остановки сердца поздним вечером пятого августа. Резкий спазм сосудов от воздействия холодного душа. Андрей Миронов: свет непогасшей звезды На похороны в Москву полетели вдова, директор театра и буквально два-три актера.
Говорят, что был чуть ли не приказ Министерства культуры: продолжать гастроли. Главный режиссер театра Плучек распорядился: спектакли с участием Папанова заменить творческими вечерами Андрея Миронова. Андрей Александрович скрепя сердце работал. Прошло несколько дней, и 14 августа он упал без чувств в конце спектакля «Женитьба Фигаро»… Мать Андрея, Мария Владимировна, не смирилась ни с министерством, ни с Плучеком. Многие актеры тоже уже не обращали внимания на запреты и, потрясенные двумя подряд смертями, выехали в Москву. Хочешь еще?