Тиму́р Влади́мирович Веде́рников — российский музыкант-мультиинструменталист (гитара, слайдовая гитара добро, губная гармоника, ударные), певец, композитор, аранжировщик.
Ушел из жизни Александр Ведерников
- Дирижер Александр Ведерников скончался от последствий COVID-19.
- Детские и юношеские годы
- НИКОЛАЙ ЛУГАНСКИЙ,
- Скончался музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Александр Ведерников
- Грассмейстер
Памяти Александра Ведерникова
Российский музыкант и продюсер Всероссийского проекта #МЫВМЕСТЕ Тимур Ведерников встретился с донецкой молодежью, вместе они исполнили всеми любимые и известные. На 57-м году жизни умер от осложненной коронавирусной инфекции дирижер Александр Ведерников, музыкальный руководитель Большого театра в 2001–2009 годах. Продюсер Тимур Ведерников познакомил жителей ЕАО с сюрпризами фестиваля еврейской культуры. Тимур Ведерников, Екатерина Котеночкина и музыканты группы TV Band перенесут вас на танцплощадки 50-60 годов прошлого века, но сделают это с напором и драйвом, присущими. Музыкант Тимур Ведерников порассуждал о смене культурного кода.
Главные новости
- Оперного певца Александра Ведерникова похоронят на Миусском кладбище
- Умер дирижер Александр Ведерников | Афиша – новости
- НОВАТ выражает соболезнования по поводу кончины дирижёра Александра Ведерникова
- Оперного певца Александра Ведерникова похоронят на Миусском кладбище
Концерт «Памяти Николая Ведерникова»
Также мультиинструменталист сказал, что в настоящий момент ценится человеческая музыка, которая может существовать в абсолютно любой форме. Специалист выделил, в том числе, Моргенштерна и жанр рэпа в целом, который является одним из инструментов донесения конкретных смыслов до конечного слушателя. Ещё Тимур отметил, что сейчас, как никогда прежде, на подъёме оказалась поэзия, и такие деятели, как Анна Долгарёва и Александр Пелевин собирают полные залы.
И уже после службы сказал: «Александр Филиппович, мне очень понравилось, как Вы поете, как у Вас голос звучит ровно. Вы не могли бы в нашей семинарии дать мастер-класс? Однажды зимой раздался звонок в дверь: из Тобольска приехал за мной монах. Я провел семь мастер-классов в Духовной семинарии, давал уроки в регентском классе. И в следующий раз, когда приехал в Тобольск, сижу в гостинице неподалеку от семинарии, слышу гул какой-то.
Что такое? Когда выступаешь на концерте, чувствуешь контакт с залом, с публикой, для которой поешь, а в храме адресат абстрактен, твой слушатель — Сам Бог. Что-то подобное происходит, когда записываешь диск на студии — слушателя не видишь, а только мысленно представляешь. Святейший …Мы с женой гостили в Козловых горах, под Костромой. Как-то вечером прогуливаемся по лесу, вдруг к нам подходят два человека со словами: «Вас приглашает на трапезу Патриарх». Конечно же, я пришел. Лучшего исполнителя роли Сусанина я не встречал в своей жизни.
И с тех пор я являюсь его почитателем». Все поднялись, я тоже встал… Эти его слова, прием, всё было так неожиданно, что я даже растерялся: что теперь делать, как правильно отблагодарить? Я подошел, говорю «Благословите». Патриарх перекрестил меня, положил руку мне на голову: «Господь с тобой» … Та встреча со Святейшим очень запомнилась мне, запомнилась теплотой и радостью. Мусоргского «Борис Годунов». У меня была очень набожная бабушка. У ее кровати всегда висел фамильный бронзовый крестик, а в сундучке хранилась святыня со Святой земли — крест из красного коралла с небольшим стеклянным окошечком в центре.
Если посмотреть в него на свет, виден был Иерусалим. Крестик тот мне казался волшебным. В нашей деревне Мокино была большая церковь, возвышавшаяся на холме над всей деревней, там меня и крестили после рождения. Позже церковь сначала превратили в склад, а потом разместились в ней механические мастерские, а еще через некоторое время ее снесли. И следа не осталось, но я до сих пор, когда приезжаю на родину, иду на это место. Мама нечасто, но все же ходила в церковь, отец знал все основные молитвы и иногда пел в храме. Однако близко я узнал христианство позднее, когда учился на четвертом курсе консерватории.
Мы выступали, я пел на концертах, а в свободное время ходил на знаменитый багдадский базар, присматривал нарядные ковры. Помню, как случайно заметил человека в европейском костюме, он продавал толстую черную книгу. Оказалось, что это Библия, да еще и на русском языке.
Фото: Михайловский театр «Это случилось в 52-й московской больнице, стопроцентное поражение легких, и диагностирован коронавирус. Музыкальный ребенок: его отцом был знаменитый оперный певец Александр Филиппович Ведерников. Ведерников прожил всю жизнь в музыке и своим пониманием музыкального искусства делился со всеми, кто был рядом. Эта аудитория была огромной.
И с помощью песен это можно сделать гораздо эффективнее, на мой взгляд, чем с помощью обычной пропаганды. Когда началась СВО и некоторые артисты уехали в другие страны, да, наверное, даже раньше, когда еще в 2014 году началась эта история на Украине, я понимал, что однажды нужно будет расколотое общество собирать. И собирать его нужно настоящей общей культурой. Познакомьте нас, пожалуйста, с ней поближе. Кто вместе с вами воплощает в жизнь эти уникальные проекты? Проекту Музыкавместе семь лет. Пробный шар мы делали случайно, а когда начали работать серьезно, в его костяк вместе со мной вошел, прежде всего, наш режиссер, оператор и режиссер монтажа, творческий человек с огромным сердцем и душой Дмитрий Бурлаков. Все, что вы видите как готовый клип, — это его идеи и режиссерские решения. Евгений Горячкин — замечательный оператор, коптер, осветитель, и вообще он — все, что связано с выстраиванием кадра. Наш инженер, техник, человек, который решает все вопросы, работает с людьми на площадке, — Григорий Горностаев. И административный блок — директор Всеволод Крамарев, он бывший профессиональный хоккеист, удивительный человек, который может разрулить любую ситуацию. А Виктор Ланкин сначала множество роликов записал с нами как певец, он потрясающе поет. Раньше жил в городе Заречный, а теперь перебрался в Москву и стал членом нашей команды. Отдельно хочу отметить и моего партнера, сопродюсера, благодаря которому проект стал развиваться и получил путевку в жизнь, — Андрей Полосин. Раньше он работал в «Росатоме», возглавлял департамент по работе с регионами. Это была его идея применить наш проект как объединяющую силу между городами. Мы с ним планируем еще очень много проектов. В проектах принимали участие и калужане, и руководители города и области. Кто-то поющий, кто-то не очень. Как работается с такой разной аудиторией? Трудно вывести его на эту искренность. Мы, конечно, применяем всяческие ухищрения, приемы, но в целом люди, попадающие к нам, через какое-то время забывают, что они большие начальники или что они не умеют петь. Отбрасывают все, что не связано в этот момент с музыкой. Вместе мы классно проводим время, успеваем записаться, сняться, пообщаться, поделиться позитивными эмоциями и дальше идем по жизни. Это то, что отличает наш проект от многих. На самом деле у нас много последователей, которые делают похожие вещи, когда люди в разных местах что-то поют. Наше главное отличие, повторюсь, — мы индивидуально работаем с каждым человеком и добиваемся, чтобы все было максимально по-настоящему, искренне, по-честному. Поэтому, когда смотришь наши ролики, этим людям веришь. В момент, когда записываемся, мы просто друзья и партнеры, вместе делаем кайфовое дело. И это очень помогает. Поверьте, даже губернаторы на время этой записи на час-полтора хотят забыть, что они отвечают за целый регион, и просто попеть. А есть ли еще «поющие» губернаторы или главы? Первый человек, который семь лет назад нас поддержал, — Ростислав Гольдштейн. Тогда он был сенатором, а сегодня — губернатор Еврейской автономной области. Если бы не его удивительная подвижность ума, небоязнь взяться за что-то новое, проекта, может быть, и не было. До этого я пять лет искал партнеров, с которыми можно было сделать первую песню. После того как мы ее спели, дальше, конечно, было легче, потом пошел «Росатом». Так вот, Слава Гольдштейн отлично поет. Губернатор Сахалинской области Валерий Лимаренко тоже замечательно поет. Еще один «поющий» глава — бывший губернатор Кировской области Игорь Васильев. А вообще творческих людей очень много, и я иногда, когда общаюсь с людьми, понимаю, что управлять группой людей — компанией, губернией, городом, регионом — это творческая работа. Нельзя это делать механически — ничего не получится.
Ушел из жизни Александр Ведерников
Тимур Ведерников, Екатерина Котеночкина и музыканты группы TV Band перенесут вас на танцплощадки 50-60 годов прошлого века, но сделают это с напором и драйвом, присущими. Музыкант Тимур Ведерников о разножанровой России, Леди Гаге и обновлении культурного кода. Тем, как Александр Ведерников воплощал художественные идеи, он напоминал прошлое поколение дирижеров: Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова. Привлекать молодых музыкантов Михаил Ведерников предложил с помощью грантовой поддержки. 29 октября в Москве на 57-м году жизни скончался дирижер Александр Александрович Ведерников.
Гнесинцы – участники проекта Тимура Ведерникова #МУЗЫКАВМЕСТЕ
Близкие и коллеги скорбят о безвременной кончине выдающегося российского дирижера Александра Ведерникова. #МУЗЫКАВМЕСТЕ — это масштабный культурно-социальный проект, который в 2016 году запустил в России известный продюсер, музыкант и аранжировщик Тимур Ведерников. Сегодня, 30 октября, в Михайловском театре Санкт-Петербурга сообщили о кончине музыкального руководителя и главного дирижера учреждения Александра Ведерникова. Музыкант Тимур Ведерников порассуждал о смене культурного кода.
Михаил Ведерников выразил соболезнования родным и близким Александра Роора
Кроме того, Тимур считает отмену одной отдельно взятой страны очень примитивной манипуляцией. Также мультиинструменталист сказал, что в настоящий момент ценится человеческая музыка, которая может существовать в абсолютно любой форме. Специалист выделил, в том числе, Моргенштерна и жанр рэпа в целом, который является одним из инструментов донесения конкретных смыслов до конечного слушателя.
В 16 лет он стал лауреатом Грушинского фестиваля. На нем он выступает и в настоящее время, радуя себя встречами с друзьями-музыкантами и певцами-бардами, а поклонников исполнением песен. В 2016 г. Тимур Ведерников решил воплотить в жизнь еще одну свою мечту. По аналогу с американским проектом PlayingForChange, в котором участвуют музыканты и певцы со всего мира, он создал свой уникальный проект "МузыкаВместе". Команда музыкантов вместе с Тимуром ездит по городам России и соседних стран и записывает песни в исполнении тех, кто умеет и желает спеть вместе с другими.
Получается очень необычно, а главное профессионально, живо, ярко. Проект доступен для всех, видеоклипы можно посмотреть в интернете на канале "МузыкаВместе". Вот одна из творческих работ, набравшая более 6 миллионов просмотров - "Выйду ночью в поле с конем". Став героем интернета, Тимур стал часто появляться на телевидении. Вместе с Валерием Семиным он участвует в подготовке и проведении программ "Песни от всей души" с Андреем Малаховым. Он также пишет музыку к фильмам, сериалам. Личная жизнь Первой женой совсем юного 18-летнего Тимура стала бывшая жена олигарха - Ольга Гусинская. Невеста была старше жениха на целых 14 лет, у нее был сын Илья от первого брака.
Об отказе Пекинского симфонического оркестра от сотрудничества с Ведерниковым сообщает во вторник, 22 мая, сайт газеты «Жэньминь жибао». Скандальный инцидент, попавший на видео, произошел в поезде Шэньян-Пекин в середине мая. После появления ролика на китайских интернет-ресурсах, возник серьезный скандал. На ролике видно, как известный российский музыкант, концертмейстер группы виолончели Олег Ведерников, вероятно, находясь в нетрезвом виде, сначала кладет ноги на спинку переднего кресла, а затем грубо оскорбляет по-китайски женщину, пытающуюся воззвать к его совести.
Вокруг Чайковского цвели акации, скамейки из реек стояли. Я положил чемодан на скамейку и уснул. Вдруг кто-то будит, уже часов в восемь. Открываю глаза и вижу копну волос: это Шерешевский! Я до Киева еду». Где-то придется стоять с фуражкой, деньги собирать, чтобы купить билет».
У нас не хуже певцы преподают. Тут же повел он меня к Александру Васильевичу Свешникову, ректору, мне оплатили билет, выдали какие-то подъемные, и Шерешевский отвел меня в общежитие. Оно рядом, в Кисловском переулке. Там я сразу встретил своего земляка Веню Большакова — он тоже пел и рисовал. И пошла другая жизнь! Тогда как раз в консерваторию прием шел, конкурс был 20 человек на место, я прошел и на третьем туре всех поразил. Пел из «Фауста» арию Мефистофеля — сцену с Маргаритой, она кончалась словами: «И впиться Маргарите в сердце». Я прямо на председателя Любченко, заведующего вокальной кафедрой, пальцем указал, он отшатнулся. Так я поступил в консерваторию. В 1949 году.
А на втором курсе мне дали сталинскую стипендию: 780 рублей. Я посылал деньги своим старикам, сестре — она училась в сельскохозяйственном институте в Пушкино, под Ленинградом, — и мне хватало на жизнь. Вот какая стипендия была! Я потерял голос на год, и врачи советовали менять профессию — Чем вам запомнились годы учебы? Сначала учился у Александра Иосифовича Батурина, народного артиста. Как раз в то время в консерватории училось много иностранцев. Со мной вместе, у Батурина, учился болгарин Николай Гяуров, ставший мировым певцом — я с ним дружил. Еще учился албанец Люка Качай, тоже бас. Ну и русские были. Большой класс, считался интернациональным!
На третьем курсе я потерял голос, потому что все мы должны были петь на классном вечере, а я болел, ларинготрахеит у меня был. Сказал Батурину, что я больной, не могу петь, а он: «Нет, давай пой, ты украшение наше». Я спел и получил сильное кровоизлияние в связки. Потерял голос, целый год его не было, и врачи мне уже советовали менять профессию. Старался не поддаваться отчаянию, всё время что-нибудь делал, рисовал. Живопись меня спасала. Отчислить меня из консерватории не могли, потому что я был сталинский стипендиат. Я решил сменить педагога. Была в консерватории Роза Яковлевна Альперт-Хасина: старушка, никакая не народная артистка. В консерватории в основном преподавали из Большого театра: Катульская, Петрова, Озеров — знаменитый тенор, Любченко — завкафедрой.
А Роза Яковлевна в Большом театре никогда не пела, с юности занималась педагогикой. С педагогом Розой Яковлевной Альперт-Хасиной Никаких званий у нее не было, а держали ее только потому, что она спасала студенток, которые теряли голоса. К концу консерватории она их потихоньку-полегоньку восстанавливала. И я решил перейти к ней, а за мной и Коля Гяуров, и Люка. Так мы полгода не могли уйти от этого Батурина. Потому что у Батурина занимался любительски Климент Ефремович Ворошилов. Все боялись: шевельнет Батурин пальчиком, и будешь на Колыме. И Свешников боялся. К нему приезжали и болгарский культурный атташе, и албанский, но он не решался перевести нас, и мы полгода не занимались. А друзья ваши почему хотели перейти к Розе Яковлевне?
Фактически за него с нами занимался концертмейстер. Нам надо было получить знания по пению: как дышать, как организовать голос, дикцию, как фокусировать голос? Он ничего этого не объяснял. Приходишь к нему: «Александр Иосифович, послушайте, как это? Как мне ориентироваться? Как тебе легче». Вот и вся школа! Так вот, полгода мы не могли от него уйти, и фактически я всех спас. Пропуск выписали — ЦК ведь! Он на меня покатил телегу: «Вы в заговоре с иностранцами!
Вы возглавляете заговор! Вы комсомолец? Когда кончите консерваторию, хоть куда можете ехать и у кого хотите заниматься, а сейчас надо этот пожар затушить. Он ко мне очень хорошо относился. Я сказал секретарше, что я из ЦК и должен Александру Васильевичу передать оттуда некоторые слова. Он меня принял. Говорю: «Был только что в ЦК, и просили вам передать, что чтобы этот пожар затушить, этот международный скандал, вы должны немедленно всех, кто к кому хочет, перевести». И на следующий день нас всех перевели к Розе Яковлевне. А ведь у Свешникова в кабинете вертушка была. Если бы он позвонил в ЦК или ему оттуда позвонили, мне была бы крышка.
Но получилось всё очень складно! До этого Роза Яковлевна работала с женщинами, мы были первые мужчины, которые к ней пришли. И все басы. Точнее, Колю Гяурова Батурин вел как баритона, а Роза Яковлевна сказала ему: «Коля, ты очень тяжело берешь верхний регистр. Давай попробуешь басом петь». Перевела его в басы, и он так всю жизнь басом и пел. Знаменитый на весь мир бас! Свешников добавил мне в консерватории один год. Я должен был кончить в 1954 году, а кончил в 1955-м, и меня сразу пригласили в Кировский театр, ленинградский. Я не подавал никакого заявления, просто меня уже знали по оперной студии консерватории, я там все ведущие партии пел, и сразу пригласили в солисты Кировского театра.
Два сезона там работал. Как раз в это время в Ленинграде работал Данила Данилович Лидер. Он к тому времени уже был знаменит, потому что на конкурсе театральных художников в Париже получил Большую золотую медаль, и его приглашали к себе многие театры и в Москве, и в Ленинграде. Я оказался в Ленинграде, и он там же работал, мы с ним тогда часто встречались. В 1956 году я поехал в Берлин на конкурс имени Шумана и получил первую премию — золотую медаль. Сначала произошел казус: после второго тура вывесили список прошедших на третий тур, и меня в этом списке не было. Понял, что не прошел. Упаковал чемодан, собрался уезжать, вдруг приходит переводчица: «Александр Филиппович, куда вы собрались? Произошла ошибка». Потом Свешников мне рассказал, в чем дело.
Я пел всё не на немецком, а на русском языке. И жюри меня после второго тура отчислило. А Свешников был в жюри и спросил: «Почему Ведерникова не пропустили? Почему такой низкий балл поставили? Он у нас считается одним из лучших популяризаторов немецкой музыки: Шумана, Шуберта, Бетховена. По всей Руси ее пропагандирует. Если будет петь на немецком, никто ничего не поймет». И меня пропустили.
Концерт «Памяти Николая Ведерникова»
Мальчик зажигательно отплясывал под композицию «Я русский» практически прямо перед Александром Ведерниковым. В какой-то момент спикер ЗС погладил ребёнка по голове. Напомним, что стоимость билетов начиналась от 2 тысяч рублей, максимальная достигала 7—7,5 тысячи рублей. К середине ноября билеты закончились , но непосредственно в день концерта их то ли добавили, то ли кто-то отказался: в продаже находились около 80 билетов.
Известно, что с 2001 по 2009 год он был главным дирижером и музыкальным руководителем российского Большого театра. С 2009 по 2018 год Александр руководил симфоническим оркестром в Дании. Также господин Ведерников занимал пост главного дирижера Датской королевской оперы, сотрудничал с известными музыкальными коллективами разных стран, а в 2008 году Александр удостоился престижной награды «Музыкального журнала ВВС». Основные данные об Александре Ведерникове Маэстро появился на свет зимой 1964 года в столице российского государства. В конце восьмидесятых годов Александр завершил обучение в Московской государственной консерватории.
Долгое время господин Ведерников работал на территории Дании, где ему удалось собрать множество престижных премий и наград. Александр прославился за пределами Российской Федерации, его стали узнавать во многих странах мира, благодаря такой узнаваемости ему посчастливилось поработать с именитыми музыкантами Италии и Дании.
Основным местом работы называет авторский проект Музыкавместе. Особенно меня зацепило то, что автор проекта лично «лайкал» каждый комментарий, благодаря калужан за поддержку. Подумалось: надо же, такой известный и открытый. Следом пришла мысль: а что если попросить об интервью, вдруг маэстро не откажет.
Не ошиблась. Тимур Ведерников, несмотря на плотный график за это время он побывал даже в Бурятии , выбрал время для эксклюзивного интервью нашей газете. Это уже не первый проект, который вы делаете с участием жителей нашей области. Для нас имя Тимур Ведерников стало своим. Есть даже легенда, что каким-то особенным образом вы связаны с нашим регионом. Расскажите, пожалуйста, о себе.
С чего началось ваше увлечение музыкой? С Калужской областью меня связывают две истории. Во-первых, это группа «Веселый дилижанс» из Обнинска. С Алексеем Гвоздевым мы дружим, наверное, лет 30. Дружба эта началась еще с первого состава ансамбля, сейчас это топовые музыканты, в том числе известные и на международном уровне. Дружу и с сестрами Разумными.
Для меня это очень близкие, родные люди. И вторая история — фестиваль уникальных музыкантов «Мамакабо», который я делал именно в вашей области, в «Этномире», лет 13—15 назад. Один мы даже сделали совместно с областным министерством культуры, тогда его возглавлял Александр Типаков. Поэтому Калуга для меня близкий, понятный и родной регион, где было сделано много интересного. Потом, когда я стал работать с «Росатомом» и мы запустили проект «Песни атомных городов», естественно, в их числе был и Обнинск. К 65-летию наукограда спели его жители.
Так получилась музыкальная визитка города. После этого губернатор Владислав Шапша заинтересовался и предложил создать такую же историю, только уже для всей области. Так мы записали песни «На дальней станции сойду» и «Трава у дома», которую посвятили Калуге как колыбели космонавтики. Очень рад, что песни понравились, у каждой из них 1,5 миллиона просмотров только на «Ютубе». Когда же Владислав Шапша предложил записать песню к 80-летию освобождения Калужской области от фашистов, сразу стало понятно, что это будет «На безымянной высоте». Если говорить о том, как я пришел к музыке, наверное, как и все, — шел, шел и пришел смеется.
Музыкой я увлекался с детства, участвовал в школьных группах. Помню, даже подростком играл в ансамбле при спирто-водочном заводе в Самарканде. Потом переехал в Москву, какое-то время поучился в институте и понял, что именно музыка — мое призвание. С тех пор занимаюсь именно ей. Довольно рано начал организовывать какие-то проекты, создал свою студию, делал аранжировки, так началась работа музыкантом. Мы дружим с Олегом Акимовым директор фестиваля.
Но, увы, получается, когда проходит «Мир гитары», я часто в разъездах со своими проектами. А один раз да, повторюсь, был. Долгое время я привозил в Россию замечательного гитариста Томми Эммануэля, был его представителем. И собственно, вместе с ним мы приезжали на калужский фестиваль и играли. Песни, особенно старые, советские, получили вторую жизнь. Как он родился?
Там собирались абсолютно разные люди, и помню, как раз в Калужской области, у нас был вечер, посвященный «Битлз». Мы, абсолютно не репетируя, времени на репетиции не было, собрались и стали играть песни «Битлз».
Поэтому некоторые из них приходится записывать заново на цифровой носитель. Одному из счастливчиков достались струны с гитары музыканта. Раздача струн поклонникам - традиция гитаристов всего мира.