Мейерхольда состоится встреча с главным режиссёром Александринского театра Никитой Кобелевым, посвящённая его спектаклю «Воскресение». Театральный режиссер Андрей Прикотенко назвал достоинство отличительной чертой москвичей. Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости. Открытое письмо режиссера Олега Долина худруку театра Ермоловой Олегу Меньшикову с обвинением в воровстве «его спектакля» вызвало шквал мнений и комментариев. Театральный режиссёр и участница «Седьмой студии» Евгения Беркович попала под следствие. Бутусов был не первым театральным режиссером, который покинул Россию после начала «спецоперации»*.
Анатолий Шульев – главный режиссёр Вахтанговского театра
| Театральные новости | Театральный журнал | Режиссером-постановщиком шоу стал художественный руководитель театра «На Бронной» Константин Богомолов. |
| На сцене — нейросеть: сможет ли ИИ заменить режиссеров и актеров в театре | Выпускник Бауманки, который в театральном мире стал величиной планетарного масштаба. |
| Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже | В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон". |
Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
Так в «Метрострое Северной столицы» отреагировали на резкие слова прославленного дирижера. Метростроители отметили, что все проектные решения изначально выполнялись с учетом расположения и всех конструктивных особенностей исторического здания. Сейчас же прокладка тоннеля не осуществляется. А также работы по устройству необходимых коммуникаций и сетей. Проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров. Накануне художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев в интервью « Российской газете » заявил, что бурение тоннелей под фундаментом здания расшатывает конструкции, а вибрации всегда ощущаются во время репетиций даже на самых верхних ярусах. Старая сцена Мариинского должна была дважды уйти на реконструкцию, но всегда этому что-то мешало.
А вообще весь проект начался в 20 году и должен закончиться в следующем.
Потому что это 270-летие Московского государственного университета», — заявил заведующий кафедрой вычислительной математики филиала МГУ в г. Севастополе, член Союза писателей России Владимир Ежов. Театр был создан на базе Малой академии наук в центре поддержки одарённых детей «Альтаир». Поэтому вот театр у нас — новое для нас направление, на самом деле, у нас уже несколько театральных студий. Для многих ребят это была первая поездка в северную столицу. Пять дней экскурсий. Он сейчас учится в военной академии.
Долго потом пыталась отдышаться. Это прекрасная позиция режиссеров: «Мы сохраняем традиции, в которых выросли, но посмотрите — мы другие! Театрализация жизни Театровед, театральный критик, автор журнала «Театр» Глеб Ситковский рассказал, как и почему новый театр уходит из конвенциональных пространств. То есть зритель приходит в театр слушать и смотреть, он не шумит и не лезет на сцену играть с актерами. Театр в свою очередь представляет. Пространство привычного театра начало разрушаться в начале XX века. Театр — это всегда отражение состояния общества, а тогда, во время Первой мировой войны, рухнули четыре крупнейшие империи. Так и театр начал видоизменяться.
Сначала исчез занавес: зритель приходит и видит на сцене то, что раньше до начала преставления было скрыто от глаз. Так начали размываться границы между сценой и зрительным залом. Потом актеры начали спускаться в зал и там продолжать играть, что ранее было немыслимым. Я считаю, что одним из первых о театрализации жизни начал говорить русский и французский режиссер, драматург, создатель оригинальной теории театра Николай Евреинов. Кстати, именно ему было поручено театрализованное представление штурма Зимнего дворца к 10-летию революции. Все эти процессы взаимопроникновения — зрителя на сцену, актера в зал — значительно ускорились в XXI веке. Этому немало способствовало и бурное развитие технологий. Скажу вам страшную вещь: сегодня есть театры, где актер вообще не нужен, — поделился мнением Глеб Ситковский.
Появился иммерсивный театр, который погружает зрителя в разворачивающееся действие, делая его непосредственным участником спектакля. Еще одна интересная форма — сайт-специфический театр, то есть привязанный к четкому месту. В качестве яркого примера Глеб Ситковский привел французский конный театр Бартабаса «Зингаро». В спектакле «Восход солнца» действие происходило далеко за городом, где зрительские места расположены у подножия гор.
В 2022 году постановка получила две высшие государственные театральные премии «Золотая маска». По его данным, тела были найдены со связанными руками и зашитыми животами, что вызывает подозрения в изъятии внутренних органов. Тела завернуты в нейлоновые черно-синие саваны, которые отличаются по цвету от саванов, используемых в Газе, передает ТАСС. Представители чрезвычайных служб считают, что это могло быть сделано с целью повышения температуры тел для ускорения процесса их разложения и сокрытия улик. Также агентство отмечает, что на некоторых телах обнаружены следы огнестрельных ранений в голову. Ранее палестинские экстренные службы обнаружили на территории медицинского комплекса «Насер» в Хан-Юнисе массовое захоронение с 50 телами погибших. По информации местных Telegram-каналов, агрессором является Богдан Ш. На видеороликах, которые сам блогер публикует в социальных сетях, видно, как он нападает на прохожих, бьет их по лицу и издевается над ними. Сообщается, что от его действий уже пострадали около 50 человек. Мотивы своих поступков он не объясняет. Помимо видео избиений, в блоге Ш. Ранее в петербургском метро пожилой мужчина напал с ножом на серебряного призера чемпионата России по фигурному катанию Владислава Дикиджи. Авиация, ракетные войска и артиллерия поразили эшелон у поселка Удачное в ДНР, указало ведомство в своем Telegram-канале. Кимаковский отметил, что отступление вооруженных сил Украины произошло «на одном из наиболее крупных и важных укрепрайонов». Напомним, российские силы прорвали оборону ВСУ и ворвались в Красногоровку. Экс-сотрудник французской контрразведки Николя Чинкуини утверждает, что определение «наемник» в Уголовном кодексе Франции слишком узкое, что позволяет им избежать наказания. МИД Франции отрицает наличие в рядах ВСУ французских наемников, называя заявления об этом якобы «российской дезинформацией». Чинкуини объясняет это тем, что понятие «наемник» во Франции табуировано, так как за это грозит уголовное преследование, передает РИА «Новости». На родине этих людей называют «волонтерами», однако, как подчеркивает эксперт, Россия справедливо называет их наемниками. По мнению аналитика, ожидаются «интересные юридические дебаты», если российским военным удастся поймать «разоблаченного агента французского правительства». Ранее Чинкуини сообщал , что на Украине погибли минимум 75 французских наемников.
Как спектакли иногда пропадают из афиш, а иногда — остаются там
- Новости партнеров
- Соболезнования от театров, театральных обществ и организаций
- МХТ им. А. П. Чехова
- Новый Театр Эдуарда Боякова – Официальный сайт
- Вечером – Шульев: как Театр Вахтангова выбрал нового главного режиссёра
- В отношении театрального режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
На сцене — нейросеть: сможет ли ИИ заменить режиссеров и актеров в театре
режиссером спектакля "Легкое знакомство" по пьесе Валентина Красногорова станет Александр Коршунов, художником - Ольга Коршунова, исполнителем. А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент. театр, в котором не играют.
СМИ в соцсетях
| Суд арестовал режиссёра Евгению Беркович по делу об оправдании терроризма | СМИ в соцсетях. тег: "театральный_режиссер". |
| Анатолий Шульев – главный режиссёр Вахтанговского театра | Режиссером-постановщиком шоу стал художественный руководитель театра «На Бронной» Константин Богомолов. |
| Женовач в МХТ: культурная миссия провалена | В конце прошлого сезона в Театре имени Вахтангова наконец появился главный по художественной части — Анатолий Шульев. |
| «Это же не нефтескважина»: Валерий Гергиев раскритиковал строительство метро под Мариинским театром | Режиссер заверил, что решение об отмене спектакля было принято после того, как стал ясен неверный посыл. |
Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы»
не отражение жизни. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ET CETERA под руководством АЛЕКСАНДРА КАЛЯГИНА. В Волгограде умер актер и режиссер, доцент Волгоградского государственного института искусств и культуры (ВГИИК) Евгений Басилашвили, сообщила выпускница ВГИИКа Татьяна.
12 молодых режиссеров, которые создают самые интересные спектакли прямо сейчас
Театральный коллектив при Малой академии наук вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля, который проходил в Санкт-Петербурге. С 1996 года агентство выпускает спектакли с ведущими российскими актерами и режиссерами. Либерально-театральная тусовка разразилась рыданиями: модные театры потрясают тектонические изменения. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная». Премия Ассоциации театральных критиков: режиссеру Дмитрию Крестьянкину – за работу с подростками и творческий поиск.
Андрей Могучий все же остается в БДТ
Они более вежливы, их глаза приветливее и добрее. Они дружелюбнее и обходительнее», — убежден режиссер. Он добавил, что жители других городов России немного завидуют москвичам, так как последним повезло жить в столице и ходить по чистым улицам, ездить по ровным дорогам.
Ломоносова в Москве.
Форум продлится до 21 апреля. Прием заявок до 25 мая. Приём заявок: до 1 мая.
Публикуем фоторепортаж. Подать заявку можно до 27 апреля. Прием заявок до 1 мая.
Прием заявок до 30 апреля. Театральное Приволжье 2024» приглашает к участию актеров профессиональных творческих коллективов и студентов-актеров профильных учебных заведений. Прием заявок до 10 апреля.
Исаакян, С. Угрюмов, В. Пьеса принимаются до 1 апреля 2025 года.
Например, иммерсивные спектакли, перфомансы. Зачастую возникает ощущение, что их главная цель — это, скорее, провокация зрителя… — Театр — это всегда провокация. Именно для этого мы сюда приходим — испытать чувства, эмоции.
Для того, чтобы сопереживать. А для этого нужно зрителя спровоцировать. Что касается разных форм, которые сегодня появляются, то в целом я отношусь к этому положительно.
Считаю, что театр должен быть разным. Главное, чтобы он был интересным для зрителей, ведь он очень важное звено в нашем деле. В первую очередь мы для него и работаем.
Без зрителя спектакля быть не может. Мы должны поспособствовать тому, чтобы зритель начал сопереживать героям спектакля. Для этого вовсе не обязательно прибегать к каким-то «крайним» мерам: кого-то раздевать на сцене, разводить на сцене огонь, или чтобы, грубо говоря, с потолка сыпались гвозди, или ходить босыми ногами по стеклу.
Выглядит ли это эффектно? Но зачем? Я недавно пересматривал спектакль Петра Наумовича Фоменко «Семейное счастье».
Как он гениально выстроил спектакль, как гениально играют актеры! Я сидел и сопереживал. В театр я прихожу для того, чтобы сопереживать.
Это и есть провокация. Да, для этого можно использовать разные формы и жанры. Но самое главное — что за ними стоит, про что они?
Конечно, важно и то, как ты преподнесешь материал, насколько ты сам как режиссер или актер им проникся. Если искренне, тогда я, уже как зритель, верю и включаюсь в происходящее на сцене эмоционально. Это может быть преподнесено и через какое-то современное решение, но самое важное — правильно задать правила игры.
Когда мы делаем это убедительно, зритель понимает эти правила и включается в происходящее на сцене. В каждом спектакле правила свои. Провокация быть должна, но не ради эпатирования зрителя.
Я этого очень не люблю. Чем измеряется искусство театра, актерское искусство? Только вкусом.
Кому-то нравится один спектакль, а кому-то он не нравится. Кто прав? Потому что у каждого свое видение.
Я выстраиваю свои спектакли, исходя из своих ощущений, пытаясь предугадать внутренний монолог смотрящих их людей. Это великие режиссеры, которые умели найти ключ к сердцу зрителя. А как это сделать?
Если бы была написанная, четко выверенная формула, все бы были гениальными. Мы можем только стремиться к этому, работая и пробуя себя в разных жанрах. Будь то музыкальный жанр, пластический, драматический, клоунада, мелодрама и так далее.
Зачастую внешняя форма превалирует над внутренним содержанием. Кому-то это нравится.
Неужели все мечты исполнились? Андрей Максимов: Нет, была одна, которая ни во что не реализовалась. Я хотел быть, как Дуров, дрессировать зверей и потом про это все писать. Мое желание стать дрессировщиком было таким серьезным, что оно взволновало мою маму. И она отвела меня к дрессировщице Наталье Николаевне Дуровой, которая была невероятной красоты женщина и руководила уголком Дурова. Но у нее не было двух пальцев на руках. И когда я узнал, что ей их откусили морские котики, понял, что профессия дрессировщика слишком опасна, чтобы я ей занимался. В психофилософии речь идет о гармоничных отношениях между собой и окружающим миром.
А вам удается выстраивать такие, к примеру, с коллегами? Андрей Максимов: Психофилософия - это история о том, как оказать человеку первую психологическую помощь. Что делать, если человек начал тонуть, мы знаем. А вот что делать, если он захлебывается в своих эмоциях, нет. Ну а хорошие ли у меня отношения с коллегами, лучше спрашивать у них самих. Но я стараюсь не обижаться и не злиться. И это делать было поначалу очень трудно, а потом привыкаешь, и все хорошо. Очень важно научиться вставать на место другого человека. Думаю, что со школьной скамьи необходимо говорить об отношениях между людьми. Ужас нашей системы образования в том, что она дает массу абсолютно ненужной информации, а не учит правильным отношениям между людьми, между мужчиной и женщиной, не учит традициям, не рассказывает, как выходить из конфликтов.
И это печально. Вы помимо тележурналистики и писательства занимаетесь еще и театральной режиссурой. Программа-минимум и максимум? Андрей Максимов: Мне очень сложно оценивать мои театральные успехи, поскольку я не имею специального образования и учился на репетициях у Сергея Юрьевича Юрского и Марка Анатольевича Захарова. Первый спектакль, который я поставил, был "Борис Годунов" в Театре Ермоловой. Там было 18 артистов, из которых трое народных. Честно говоря, театральный мир меня воспринимает как какого-то "пришлого придурка". Но я поставил бы перед собой цель, например, возглавить театр. Хотя и понимаю, что этого никогда не случится. Поэтому приходится ставить цели более скромные.
Например, получать удовольствие от работы, от общения с хорошими людьми. И конечно, в историю, что смогу поставить спектакль, который перевернет души зрителям, не верю. Театр - это отличное время проведения досуга, где можно людям напомнить о важных вещах, о которых они периодически забывают. Сейчас у меня есть несколько идей, говорю про них в разных театрах. Мы хотели рассказать историю любви. Вообще самое главное в театре, и об этом постоянно говорил Римас Туминас , - это человек. Театр - редкое место сейчас, чуть ли не единственное, где можно увидеть человека крупным планом. Зачем это надо? Нельзя сформулировать. Нельзя сказать, что надо увидеть человека, потому что… Очевидно, что это надо.
Вот люди приходят в театр, чтобы разглядеть человека.
Вечером – Шульев: как Театр Вахтангова выбрал нового главного режиссёра
Зачастую внешняя форма превалирует над внутренним содержанием. Кому-то это нравится. Я приверженец консервативного, психологического театра. Мне интересно, когда мы говорим про человека, а не про концепцию или про ту же иммерсивность. Современные жанры — как краска. Если есть необходимость, ее можно добавить, но это не должно быть самоцелью. У меня, по крайней мере, так не получится. У кого-то, может быть, получится.
И слава Богу. Театр должен быть разным. Мы входим в состав «Петербург-концерта» уже восьмой сезон. Выпустили 18 премьер. Как режиссер я бы сказал, что к каждому произведению надо искать свой ключик. В первую очередь нужно не «перековеркивать» автора, что зачастую и делают, а пытаться найти в авторе то, что находит в тебе отклик. И тогда, может быть, это заинтересует артистов.
А если это заинтересует артистов, то они, может быть, заинтересуют зрителя и тогда уже зритель, может быть, получит эмоциональное удовольствие от спектакля. Поэтому важно найти произведение, которое тебя сегодня взволновало, и собрать команду, которую удастся «заразить» этой мыслью, этой идеей. Если им это будет интересно, то тогда мы можем вместе что-то сделать. Иначе зачем вообще брать классические пьесы? Просто для того, чтобы одеть героев в современные костюмы? Это неинтересно. Я всегда в первую очередь стараюсь идти в глубину произведения.
Ставлю спектакль про себя. Например, про осознание несовершенности своей души. С помощью спектакля я могу это высмеять. В первую очередь — в самом себе. А получится или нет — не знаю. Хотелось бы чувствовать, что с помощью каждого спектакля душа понемногу очищается. Но, к сожалению, это не всегда получается.
Хотя, по большому счету, не мне об этом судить. Понимаете, сцена — это единственное место, где можно быть искренним. В жизни — нет. В жизни, если ты будешь искренним, то тебя либо примут за сумасшедшего, либо плюнут в душу. А на сцене, если ты будешь искренним, то тебе, может, даже поаплодируют. За последнее время у нас в драматургии пьес с каким-нибудь положительным современным героем практически нет. Почему все кидаются в классику?
Потому что там есть про человека. Возможно, сказывается, мое субъективное восприятие театра. Кому-то же ближе тот театр, где все чаще ставят «проекты» — как это модно сейчас называть. Для меня спектакль — в первую очередь спектакль. Несмотря на то, что зритель всегда прав, он тоже за последнее время изменился.
Николай Русский родился 4 февраля 1983 года в Ленинграде. Он окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино имени Н. Римского-Корсакова и начал свою карьеру в театре. В 2006 году он стал режиссером в театре "Актер", а затем работал в "Театре.
Все, что на поверхности, окисляется, закрывается. И эта кислота постепенно, слой за слоем, сжирает. Она проникнет и в самый глубокий подвал, просто не сейчас, а через полгода или год», — говорит петербургский режиссер Илья Мощицкий. К слову, буквально на днях мы убедились, что театральную жизнь можно просто приостановить. По информации, поступившей от сотрудников театра, в здании на Стромынке, 6, в ближайшие две недели будет размещен мобилизационный пункт, — говорится в новостях на сайте журнала «Театр». Через пару дней к тревожному известию добавилась трагикомическая деталь — немного подумав, временные постояльцы сняли со здания театра огромную афишу с надписью «Мертвые души».
В российском Минкульте и московском Департаменте культуры с ней, кажется, скорее согласны. Во всяком случае, многие театры к началу этого сезона успели попрощаться со своим руководством. Кто-то из них сам отказался сотрудничать с государством, кого-то «попросили». Так или иначе, Миндаугас Карбаускис уволился из Театра им. Уволили Иосифа Райхельгауза из созданной им же «Школы современной пьесы», его место занял Дмитрий Астрахан, Виктора Рыжакова в «Современнике» заменили и вовсе на худсовет. Бестужева в Улан-Удэ.
Оценивая масштаб произошедшего исхода худруков, важно помнить, что многие театры, особенно в регионах — директорские, то есть художественный руководитель в них подчиняется директору. Например, в феврале Театр им. Вахтангова внес подобное изменение в собственный устав. При этом многие директора, хотя, разумеется, не все, сосредотачивают свои усилия на кассовых сборах и выполнении госпланов. Они стараются поймать момент наивысшего зрительского и коммерческого успеха и удержать его, тем самым поддерживая театр на плаву, но интуитивно ограждая его от лишних экспериментов, поисков художественного языка и прочих важных для развития искусства вещей. Чем меньше руководителя волнует «миссия» театра, его программа и составление репертуара по каким-либо законам, кроме коммерческих, тем ближе театр оказывается к сфере услуг и развлечений.
Я не знаю ни одного случая, кроме Левицкого [Сергей Левицкий, бывший худрук Театра им. Бестужева, получил штраф за дискредитацию Вооруженных Сил РФ. The Blueprint], когда кому-то из театрального сообщества дали штраф или судили за позицию и социальные сети. За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается. The Blueprint].
Тактика [государства] — сделать художников диссидентами, маргиналами. Лишить рупора, через который можешь говорить. Государственные проекты точно будут срываться, а частные — скорее всего», — говорит режиссер Никита Бетехтин, выпускник магистратуры Виктора Рыжакова, который открыто призывает не работать с театрами, вывешивающими букву Z на своем фасаде. Проекты Бетехтина уже начали выпадать из репертуара театров, как и афиши спектаклей с Юлией Ауг. Спектакли Дмитрия Крымова отменены одним днем сразу в нескольких московских театрах. При этом его же «Сережа» в МХТ спокойно продолжает идти.
Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование. Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие. Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты. Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке.
И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора».
Он написал заявление по собственному желанию. Спасибо театру за все хорошее, что происходило там последний год и два месяца, — объяснил он. Корреспондент MSK1. RU спросила у Юрия Муравицкого о причинах, подтолкнувших главрежа к увольнению, и о его планах на будущее: — Как меня отпустили из театра? Это ведь такое дело… Человека, если он принимает решение, удержать невозможно, — рассказал Юрий Муравицкий.
Мы расстались без скандалов. В интернете пытались из этого раздуть какую-то негативную историю, что меня чуть ли не уволили, но это все неправда. И из страны никуда уезжать я не собираюсь. RU В театре на Таганке работы у Юрия Муравицкого хватало всегда, но были и такие проекты, которые стояли у него в плане ранее.
Андрей Могучий все же остается в БДТ
| Новым главным режиссером РАМТа назначили Марину Брусникину. Что готовит театр в грядущем сезоне | В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон". |
| «Театр – это всегда провокация»: Александр Исаков – о своем видении современной сцены | Выяснилось, что в театр «Недослов» берут слабослышащих, либо неслышащих актёров, и только тех, кто закончил театральное училище, кто имеет профессиональный опыт. |
| Названы лауреаты премии «Арлекин» 2024 года | Новый главный режиссер Театра им. Вахтангова о секретах театрального успеха. |
«Вы научили меня жить»: в Волгограде умер театральный актер и режиссер Евгений Басилашвили
К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина в проекте «Страна поэтов» на канале ОТР отрывок из «Евгения Онегина» прочел актер Малого театра Игнатий Кузнецов. Драматург Дмитрий Данилов написал пьесу специально для театра, нарушив все театральные каноны. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. 4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. На 75-м году жизни в Нью-Йорке скончался российский и израильский театральный режиссер Евгений Арье. Театральный режиссёр и участница «Седьмой студии» Евгения Беркович попала под следствие.
Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже
Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке. И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора». Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им. Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик». При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича. Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса. Зато в ней появился проект МХАТа им.
Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы. Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет. Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра. Две комедии в постановке худрука — «Весы» по пьесе Гришковца и «Предстоящее событие» по пьесе Глинкова премьера второго прошла год назад в Донецке и Горловке луганчанам показали бесплатно — при поддержке «Росконцерта». Евгений Миронов привез спектакль «Осторожно, эльфы» на гастроли в поселок Мангуш под Мариуполем. У них горят глаза. А тут выясняется, что предлагают.
И Миронов, например, едет в Украину. Я не говорю сейчас про фанатичных идеологов, я говорю про людей, которые в свое время многое сделали для российской театральной культуры: в чем-то помогли, кого-то защитили, что-то привезли и нам показали. Эти люди сейчас вынуждены подписываться кровью, под которой я имею в виду репутацию». Большинство же театров выбрало политику умолчания и симуляции прежней жизни. Частично это связано со страхом перед нововведениями в законодательстве, частично — с утопическим желанием талантливо нести доброе и вечное независимо от реальности. Директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок в своих социальных сетях писал: «Театр должен заниматься своим делом: играть спектакли, ездить на гастроли, выпускать премьеры. Исходя из контекста, полагаю, что он настаивал на автономности этого вида искусства от политических или социальных реалий времени. Если зритель не следит за происходящим так же пристально, как члены профессионального сообщества, то у него вполне может сложиться ощущение, что изменения довольно локальны. Все в порядке, ведь театры спокойно провели сборы трупп, анонсировали премьеры.
Среди режиссеров, чьи работы должны выйти в этом сезоне, есть и снятые недавно с должностей: Денис Азаров выпускает «Поцелуй. Но большинство уволенных либо уехало из России, либо пока решает, что делать дальше. Тут, впрочем, вносит свою лепту и юбилей Александра Островского в 2023 году. Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя. Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны. Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает.
В нечетные годы старшие судят младших, в четные — наоборот. VII Фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» посвящен теме «Метод и школа» и приурочен к Году педагога и наставника. Проблемы подготовки выпускников театральных ВУЗов». Среди гостей — директора 48 драматических и музыкальных театров России. С 21 ноября по 24 декабря на Никитском бульваре действует выставка «Мастера и наставники московской сцены». Это фотопутешествие по новейшим премьерам главных театральных мэтров Москвы. Рассказ о Мастерах, чьи спектакли вошли в историю отечественной культуры и стали источником творческого вдохновения для нового поколения режиссеров.
Над новой постановкой начнет работу и сам Алексей Бородин - это будет спектакль по пьесе Бориса Зайцева "Усадьба Ланиных". Ну а 5, 6, 12 и 20 октября снова можно будет увидеть недавнюю премьеру в постановке худрука - масштабную семейную сагу "Леопольдштадт". Там же Владимир Богатырев готовит к выпуску семейный спектакль "Каштанка" по рассказу Чехова. А 24 сентября постановку Егора Равинского "Свои люди - сочтемся" сыграют в рамках V Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. Золотухина в Барнауле.
Но вот вам свежая новость — уже в понедельник, 1 ноября, МХТ объявил о возвращении «Идеального мужа», первым, так сказать, указом Хабенского. Подытожим словами самого Сергея Женовача. Говорят — это очень тоскливо, скучно, давайте как-то это сделаем повеселей. Здесь можно только одно понять: драматический театр — это не досуг, это не времяпровождение, это культурная миссия. Пусть это звучит пафосно. Люди должны читать книги, слушать музыку, смотреть серьезные глубокие фильмы и смотреть хороший настоящий театр, получать радость, удовольствие, и что-то понимать про эту жизнь, тренировать свои чувства, эмоции, интеллект и воображение, возвращаться в какую-то детскость, в игру, о которой мы забываем за той суетой, которую нам предлагает эта жизнь. Вот это самое, наверное, главное. И неправда, что зрителей нет! Зрители есть, и они скучают по такому театру. Они не приходят, потому что они когда-то разочаровались в нем и уже не верят». Кино и театр.