Церемония вручения VII Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" пройдет сегодня, в среду 8 марта, в Санкт-Петербурге, сообщает РИА Новости. В театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова во вторник, 8 марта, объявили лауреатов российской национальной актёрской премии «Фигаро». Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова – это особенный административно-творческий коллектив с богатым репертуаром спектаклей по лучшим произведениям русской классической литературы, с опытом успешного сценического освоения прозы. В пятницу вечером в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова оказалось сорвано представление.
В Петербурге простились с директором театра "Русской антрепризы" им. Миронова Рудольфом Фурмановым
Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров в программе «Профессия-режиссер» на телеканале Москва24. Сказки Щедрина». Сегодня свой день Рождения празднует Ксения Худоба! Уважаемые зрители! Спектакль «Иван Васильевич», назначенный на 14 апреля 2024г, переносится на 2 июня в связи с болезнью артиста.
Все приобретенные билеты остаются действительными. Театр сатиры принял участие в Международной акции «Сад памяти». Ежегодно в России и за ее пределами волонтеры высаживают 27 миллионов деревьев в память о каждом погибшем в годы Великой Отечественной войны. Похороны народного артиста России Александра Анатольевича Ширвиндта состоятся 14 апреля на Новодевичьем кладбище после полудня.
По желанию семьи Александра Анатольевича прощание и погребение пройдут в кругу родных, труппы и сотрудников театра. Открыта продажа билетов на июнь 2024 года.
SPb — это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга.
Новости Санкт-Петербурга сегодня — это политика, общественные настроения, важные события и мероприятия, новости бизнеса и социальной сферы. Кроме того, новости СПб сегодня — это, конечно, события культуры и искусства: премьеры и выставки, концерты и театральные спектакли.
Таких героев в литературе немного, можно пересчитать по пальцам: Гамлет, Анна Каренина, Дон Кихот…Поэтому я рад, что своей современной рукой прикоснулся к великому произведению, к Сервантесу.
Можно сравнить его с гигантской скалой, к которой подходит маленький человек и чувствует, как она оживает. Это потрясающе! Точно такой же процесс происходит с декорацией - суть основной первичной идеи остается, но мы, подобно работе Микеланджело над скульптурой, "убираем лишнее".
Этого требуют маленькая сцена, большое внимание к актеру и смыслу". Сергей Курышев, народный артист России, актер Малого драматического театра - Театра Европы, рассказал корреспонденту "РГ" о своей роли. Сыграть Дон Кихота - наверное, мечта актера?
Как Гамлета или Короля Лира. Сергей Курышев: Честно говоря, у меня не было мечты сыграть эту роль, как и не было таких предложений, перспектив. И вдруг мне позвонил Влад Фурман.
Мне очень понравился текст Олега Богаева и то, что я буду в паре с Анваром Либабовым, с которым мы знакомы давно, встречались на гастролях в разных странах, но вместе никогда не работали. У нас был замечательный репетиционный процесс. Премьеру сыграли, но продолжаем репетировать.
Каково это? Сергей Курышев: Звучит громко.
Основная заслуга Фурманова даже не в том, что он был незаурядным театральным деятелем, создавшим новую популярную площадку. Его вряд ли можно назвать и великим режиссёром калибра Товстоногова. Но он смог изменить институты внутри творческой среды на сломе эпох.
В советское время было как: есть театр, есть труппа, есть режиссёр, который ставит спектакли, и есть наблюдатели из министерства, следящие «как бы чего не вышло». И могло выйти так, что актёр служит в самом БДТ, он и «почётный», и «заслуженный», а занят 5—6 вечеров в месяц. И даже не факт, что с режиссёром у него контры — просто репертуар в очередной раз обновился, а его амплуа не слишком востребовано. Во всём мире он пошёл бы играть в антрепризах, часто являющихся театральной моделью приработка-халтуры. Договорился бы с антрепренёром про деньги, отрепетировал бы спектакль с такими же недовостребованными корифеями и повёз бы его по областям и весям: сегодня Самара, завтра Саратов.
Но в СССР с 1919 г. Конечно, артисты как-то выкручивались: Владимир Семёнович Высоцкий, дававший по три полуподпольных концерта в день, мог бы подтвердить.
Премию имени Андрея Миронова "Фигаро" вручат сегодня в Петербурге
Гоголевский гротеск пугающе завершил 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова в Петербурге. Рады сообщить, что театр имени Ленсовета 21 сентября открывает 87-й сезон премьерой спектакля «Утиная охота». Репертуар Театр имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге, также известный как Мироновский театр, был основан 1 ноября 1988 года. Афиша Plus - 27 апреля 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Афиша Plus - 27 апреля 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру.
Русская антреприза им. Андрея Миронова
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Премьера состоялась 16 мая 1995 года. Спектакль прошёл 106 раз, в последний раз сыгран 8 апреля 1999 года. Комедия в 2-х действиях по мотивам сатирических произведений Ф. Премьера состоялась 13 февраля 1996 года 8. Премьера состоялась 10 января 1997 года 9.
Сценическая редакция и постановка — Влад Фурман. Премьера состоялась 26 марта 1997 года. Премьера состоялась 20 апреля 1997 года. Авторский спектакль Антона Духовского. Премьера состоялась 26 апреля 1997 года 12. Театральная фантазия на песни А. Вертинского в 2-х действиях.
Премьера состоялась 17 июня 1997 года 13. Сцены из дачной жизни в двух действиях Алексея Пешкова Максима Горького. Сценическая редакция и постановка — Петр Шерешевский. Премьера состоялась 1 августа 1997 года 14. Сценическая редакция и постановка — Рудольфа Фурманова и Александра Хочинского. Премьера состоялась 27 декабря 1997 года 15. Сценическая редакция Влада Фурмана по мотивам одноимённого романа Оскара Уайльда.
Премьера состоялась 13 марта 1998 года 16. Драма в 2-х действиях Тимофея Хмелёва. Постановка — Андрей Красавин. Премьера состоялась 9 мая 1998 года 17. Музыкальная режиссура и постановка эксцентрики — Алексей Заливалов. Премьера состоялась 9 июля 1998 года 18. Спектакль-фарс по мотивам театрального романа Р.
Премьера состоялась 22 октября 1998 года 19. Экстравагантная комедия Александра Галина в романтическом антураже в 2-х действиях. Сценическая редакция, сценография и постановка — Виктор Крамер.
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова совместно с Александринским театром планируют в следующем году провести фестиваль негосударственных театров имени Рудольфа Фурманова. В беседе с ТАСС худрук театра отметил, что для Петербурга появление такого фестиваля - это замечательная инициатива, потому что именно Рудольф Фурманов был "инициатором новой модели театра, которая предполагала большую независимость, конкурентоспособность и ответственность у руководителей таких коллективов за то, что они делают". Фурман добавил, что площадками фестиваля будут театр имени Андрея Миронова и Новая сцена Александринского театра.
Также, по его словам, в программу фестиваля войдет круглый стол, посвященный экономической модели негосударственного театра.
С подробностями из Петербурга обозреватель «МК». Фото предоставлено пресс-службой театра «Антреприза? Что такое антреприза?
Халтура, что ли? А тут этот нахальный самозванец, взявший имя Андрея Миронова. Да и во главе его — кто такой этот Рудольф Фурманов? Какой-то радиоинженер, помешанный на театре.
Но именно этот технарь, до умопомрачения влюбленный в артистов и в театр как таковой, сумел в 1988 году первым создать театр, работающий по непривычной для России модели, сочетающей принцип русского репертуарного театра и контрактной системы. И за 35 лет выпустил более ста спектаклей, в основном по русской классике, учредил премию «Фигаро», проводил в Питере вместе с московским жюри конкурс актерской песни имени Андрея Миронова и этим тоже сохранял память о выдающемся актере и своем друге. Наконец, за 35 лет он открыл новые актерские и режиссерские имена, не боясь предоставлять им подмостки для смелых идей. Фото предоставлено пресс-службой театра И весь 35-летний путь театра и его лидера, темпераментного, демонического Рудольфа Давыдовича, представили в спектакле «Живые души», который и посвятили двойному юбилею.
Спектакль по случаю получился удивительный и тонкий.
Сегодня в Театре имени Андрея Миронова прошло прощание с народным артистом РФ Эрнстом Романовым
И в спектакле есть возможность увидеть это "содержимое". Мы создавали основные типажи, которые не меняются со времен Гоголя. Появились персонажи, которых мы видим и сегодня. На репетициях мы обсуждали и создавали прообразы людей, которые есть среди нас и ходят в наших масках.
Для "междусобойного" употребления, о них мы никому не расскажем. Возможно, и зрители в зале узнают некоторых персоналий. Оригинальные костюмы у актеров!
Гала Филатова: Я придумала и нарисовала костюмы, а изготовили их в моей мастерской. Костюм у нас - это чехол, в который залезает человек и обретает определенную форму. Актерам за их адский труд я просто кланяюсь в ноги.
Они моментально входят в чехол, им, конечно, очень жарко в нем, а они просто срастаются с ним, как со своим телом. Вам приходилось еще где-то работать с масками? Гала Филатова: Очень много, это мой конек, поскольку я художник-скульптор театра кукол.
Поиск образов, характеров персонажей - это мое. Разрабатываю образы фокусникам, артистам оригинального жанра. Вот и в драматическом театре мне дали оторваться!
Актер рассказал "РГ": - Все эти роли для меня родные, дорогие, я старался каждую наполнить смыслом и пластически, чтобы маски жили, костюмы существовали. Когда надеваешь определенный костюм и маску, погружаешься в персонажа, меняются существование, голос, пластика. Работа была очень интересной.
Надеюсь, нам, артистам, удалось найти отклик у самых разных зрителей и они вместе с нами думают, сопереживают, им тоже интересно. Все, кто работал над этим спектаклем, были увлечены. Когда команда едина, тогда и получается хороший спектакль.
Когда вышли первые "Мертвые души" Влада Фурмана, вы, наверное, еще маленьким были? Филипп Чевычелов: В то время я только пошел в первый класс. Уже позже видел тот спектакль в записи.
В этом году награждение прошло впервые без её основателя Рудольфа Фурманова. Он скончался в апреле 2021 года. Следующий материал.
Ольга Остроумова предложила наградить этой премией - посмертно - и самого основателя: "Он первый, кто достоин ее", и посвятить первую без Фурманова "Театральную гостиную" именно ему. Игорь Золотовицкий - еще и директор московского Дома актера, сказал, что в этом пространстве можно играть спектакли, проводить выездные передачи "Театральной гостиной", вручать премию имени Андрея Миронова. Как заметил Валерий Фокин, "три оригинальных, уникальных "кита" создал Рудик, и он был бы счастлив, если бы все его детища сохранили, это было бы самой большой наградой для него".
Слово взял сын Рудольфа Фурманова - Влад Фурман, главный режиссер Театра имени Андрея Миронова: - Я подхватываю дело отца в руководстве театром и вижу для себя цель - сохранение той модели, которую он создал в конце 1980-х годов, - модели негосударственного контрактного репертуарного театра, которая за 30 с лишним лет существования доказала, что она жизнеспособна. В планах у отца - больших, на годы вперед - было дальнейшее развитие традиций русского психологического театра, нам предстоит и дальше заниматься этим. Сейчас мы работаем в обычном режиме, каждый день поднимаем занавес. Рудольф Фурманов. К гастролям в Москве, которые состоятся в начале июня, восстанавливают спектакль "Сорок первый" по повести Бориса Лавренева - с новым составом, молодыми актерами постановка Влада Фурмана 2000 года под названием "Дорога в рай" была успешной. Телепрограмму "Театральная гостиная Рудольфа Фурманова", выходившую на канале "Санкт-Петербург", закрывать не будут. Вероятно, изменят ее формат, ведь другого такого ведущего в Петербурге нет.
Например, актеры молодые и среднего поколения будут общаться друг с другом, брать интервью у своих коллег - сверстников и выдающихся мастеров. В 2021 году президентом премии "Фигаро" стал Сергей Безруков, сменивший на этом посту народного артиста РФ Валентина Гафта, ушедшего из жизни в декабре 2020 года. По-прежнему ее будут проводить каждый год. Он оставил большое наследие - начиная с 1950-х годов, когда работал на концертных площадках, в театрализованных программах, в которых принимали участие лучшие актеры страны из разных театров. Только он мог собрать это актерское братство - это уже музейный вклад, история нашей культуры. Мы будем развивать его дело, привлекать к участию молодежь, делать мастер-классы.
Стоимость каждого 3330 рублей. В назначенный день мы нарядные пришли в этот театр. Оказалось что в театре замена. Но мы уже настроились на искусство. На входе нас сразу встретили неприветливо. Билетер с возмущением воскликнула: "По "Пушкинской карте" два билета брать нельзя! Без документов не пущу!
Театр "Русская антреприза"
Гоголевский гротеск пугающе завершил 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова в Петербурге. Театр им. Андрея Миронова отметил двойной юбилей. Театр Русская антреприза имени Андрея Миронова имеет множество положительных отзывов от посетителей. В течение недели на сцене Малого театра на Большой Ордынке труппа покажет свои лучшие спектакли, а также представит несколько премьер.
Идеальный актёр. Как Рудольф Фурманов создал театр имени Андрея Миронова
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Театр имени Андрея Миронова отмечает 35-летие со дня основания. Афиша и билеты на события в «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. В Театре имени Андрея Миронова нас ожидает удивительное путе. Русская антреприза имени А. Миронова • Основной.
«Основная задача – "оживить" мертвых»
Обошлись без кастингов? Влад Фурман: Я бы даже не стал браться за эту постановку, не стали бы сочинять с драматургом инсценировку, если бы не было у нас Дон Кихота. Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская.
Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин. У меня никогда не было сомнений, что Сергей Курышев - Дон Кихот… Это абсолютно его образ, его природа. И я рад, что все случилось - мы смогли репетировать и сочинить спектакль.
А Санчо Пансы у нас не было. На какой-то репетиции мы решили попробовать Анвара - и получилось! Здесь востребована его актерская природа, знания, опыт в клоунаде и в тренингах, этюдах.
Ближайшие показы спектакля - 8 и 11 декабря. Прямая речь Олег Богаев, драматург: "Пьесу я написал по заказу этого театра, конкретно для режиссера Влада Фурмана. У него, конечно, чрезвычайно сложная структура.
Это очень мистическая история, там много загадок и совершенно удивительный герой. Таких героев в литературе немного, можно пересчитать по пальцам: Гамлет, Анна Каренина, Дон Кихот…Поэтому я рад, что своей современной рукой прикоснулся к великому произведению, к Сервантесу.
Это особенность театральной формулы Фурманова при рождении театра была по-настоящему революционной. Именно это позволяет театру сегодня создавать разноплановый репертуар, потому что каждый приглашённый нами режиссёр может собрать команду из актёров «одной группы крови» для своего спектакля. При этом стержнем в выборе названий и распределении артистов всегда был Рудольф Фурманов, с его безошибочным чутьем на актёрский талант.
Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова был создан в 1988 году известным театральным деятелем, актером, режиссером и антрепренёром Рудольфом Давыдовичем Фурмановым, более 32 лет бывшим его художественным руководителем. Являясь сегодня первым в России контрактным театром, «Русская антреприза» им. Андрея Миронова соединила в себе достоинства европейского принципа негосударственного самофинансируемого театра с особенностями русской дореволюционной контрактной труппы и широкими художественными возможностями регулярного репертуарного театра.
Она напомнила о той неповторимой и теплой атмосфере, в которой пребывали гости премии и «Гостиной». И поддержала Влада Фурманова в его назначении главным режиссером театра. О необходимости подержать его говорил и Олег Басилашвили. Он признался, какая пустота образовалась в его душе после ухода Рудика, как называли Рудольфа Фурманова большинство друзей. Он не стал скрывать, что при его жизни они много спорили и могли в чем-то не соглашаться друг с другом. Но было главное — «безмерная любовь Фурманова к театру, созданному его талантом и безумным желанием из ничего сделать необычный по форме театр». Я питаю надежды на него. Влад — талантлив, я знаю его работы. Он вдохнет в театр новую жизнь», — убежден Олег Басилашвили. Он отметил, что как директор Московского дома актера готов предоставить свою сцену для спектаклей театра Миронова, проведения там «Театральной гостиной» и даже организации выездной церемонии премии «Фигаро». По мнению директора театра «Мюзик-Холл» Юлии Стрижак, которую с Рудольфом Фурмановым связывала многолетняя дружба, необходимо увековечить память этого удивительного человека в петербургской топонимике.
Также, по его словам, в программу фестиваля войдет круглый стол, посвященный экономической модели негосударственного театра. В ближайших планах театра имени Андрея Миронова - премьера спектакля-праздника "Живые души", посвященного 85-летию со дня рождения основателя театра, народного артиста России Рудольфа Фурманова. Показ также будет приурочен к 35-летию театра, которое будет отмечаться 1 ноября. Он состоится 22 октября с участием ведущих московских и петербургских актеров, режиссеров, художников.
Новый «Дон Кихот» на сцене Театра имени Андрея Миронова
Отец, военный инженер Давид Фурман, был в растерянности — думал, что в преддверии надвигающейся войны не сможет должным образом позаботиться о маленьком сыне, и был готов сдать его в детский дом. Однако в итоге мальчонку забрала на воспитание тетка — Мария Иванова. Первое, что помнил сам Рудольф о своем детстве — звуки сирены и паника людей 8 сентября 1941-го, в день начала блокады Ленинграда. Уже будучи взрослым, он рассказывал, что ему по-прежнему снятся сны, как он вновь и вновь бросается в Фонтанку, спасаясь от бомб, и голодает после пропажи продовольственных карточек. Ему было пять лет, когда он вместе с тетей попал под бомбёжку и не успел добежать до укрытия. Бомба упала на трамвайные пути прямо перед их ногами. К счастью, она не разорвалась. Но от страха мальчик надолго перестал говорить — и еще долго страдал нервным тиком мышц лица и верхних конечностей. Восстанавливать речь уже после войны Рудольф каждый день ездил в больницу.
По пути он с удовольствием разглядывал театральные афиши — и тихо мечтал быть артистом, играть в театре, сниматься в кино. В 1947 году дядя Рудольфа взял его с собой в гости к Аркадию Райкину, с которым был знаком. Встреча произвела на мальчика огромное впечатление. Артист пригласил его на свой спектакль, выдав пригласительные на места почти у сцены. Однако до театра было кино, в котором он начал сниматься с детства.
Фурман добавил, что площадками фестиваля будут театр имени Андрея Миронова и Новая сцена Александринки. По материалам ТАСС.
Художественное решение постановки воплощено в столкновении двух миров — живых человеческих устремлений и вечного мира «за порогом», подчеркнутого условностью декораций. О традиции семейных обедов на сцене напоминают отдельные элементы старинной мебели и фарфоровой посуды, об утерянной духовности — графичная люстра-паникадило, о ценности образования — зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке. Артисты существуют в подлинно психологическом театре. Но есть контрапункт, который на стадии концепции мною задумывался. Декорации весьма условны: мы сохраняем венский стул, самовар, предметы сервиза, часы. При этом артисты играют классический спектакль. Это дает любопытный контраст, когда декорации достаточно лаконичные, а актеры существуют в них, как в классическом интерьере. Части декораций заключены в стеклянные капсулы, формируя своеобразную экспозицию: художник Гала Филатова, прежде уже выпустившая в содружестве с Владом Фурманом спектакли «Мертвые души» и «Гамлет», пошла по пути «музеизации» элементов чеховской эпохи. Миронова Эффект музеизации распространяется за пределы предметного мира: чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, тоже могут оказаться музейными экспонатами, глядя на которые можно наслаждаться их красотой и недоступностью. Кажется, что от былых идеалов остались лишь условные обозначения.
Сегодня он может гордиться жанровой свободой, оригинальностью режиссерских интерпретаций и выдающимися актерскими работами. Приходя в театр им Миронова, зритель чувствует себя в кругу друзей. Стены уютного зрительского фойе украшены портретами театральных деятелей прошлого и современных артистов, задействованных в постановках. Камерный зал театра вмещает 210 зрителей.