Постановку Юрия Бутусова «Сын» посетила наша коллега Ирина Дегтева. Награду за спектакль "Сын" РАМТа получил актер Александ р Девятьяров. Победителем стал спектакль «Сын» режиссера Юрия Бутусова, поставленный на сцене РАМТа. РАМТ открывает новый сезон на Большой сцене спектаклем Юрия Бутусова «Сын».
ты не можешь так со мной поступить: "Сын" Ф.Зеллера в РАМТе, реж. Юрий Бутусов
Действие слегка осовременено, трактовка героев не хрестоматийна, а победитель в спектакле - полковник Скалозуб. По крайней мере, он единственный, кого нельзя считать неудачником … Искусство 12:36, марта 4, 2021 rg. И все же спектакль посвящен дню сегодняшнему, в котором, как оказалось, сложнее всего не потерять главного героя. Рассказывает Ол … Искусство 02:36, февраля 13, 2021 kommersant. Но этого нельзя делать, к сожалению", - Большунов-старший. Толстого насыщенным на премьеры. Ермолаевой вручил медикам пригласительные билеты на спектакль.
Луначарского пройдёт творческий вечер артистки Олеси Шиловой. В общении Олеся как солнце: тёплая, озорная, яркая. Открытая к экспериментам, что очень важно для актрисы. Вот и на следующей неделе в Звёздном зале будет представлен спектакль «TRAV … Искусство 14:12, августа 10, 2023 kuzbass85. Это постановка о важнейшем событии XX века — Нюрнбергском трибунале, осудившем фашизм, и явлениях, произошедших в мире после него. На скамье подсудим … Искусство 00:48, апреля 25, 2024 pravda.
Вахтангова поставили спектакль "Войцек" Спектакль "Войцек" по пьесе немецкого драматурга Бюхнера представили в Театре им. Режиссер Хуго Эрикссен перенес действие на сто лет вперед, насытил спектакль цитатами из Ницше и весьма удачно срифмовал все юбилейные даты … Искусство 05:12, февраля 11, 2021 rg. Спектакль состоится... Горького спектакль "Последний срок" по книге Валентина Распутина, в инсценировке самого автора. Отдаленная деревня. Старуха по имени Анна при смерти.
У него актеры, порой, играют не людей. Они как бы избавляются от своих телесных оболочек и превращаются в живые эмоции. Они не пытаются пережить эмоции, они ими становятся. В такие моменты у зрителя появляется уникальная возможность заглянуть по ту сторону человека, которую мы так старательно скрываем. Чтобы не потерять лица, чтобы не дай бог не поняли неправильно, не осудили, не отвернулись, не отписались. Мы даже если и плачем, то в туалете. Ну не принято у нас показывать эмоции. Слишком много лет это было опасным для жизни.
Будь незаметным. Слейся с толпой. Будь попроще! Будь, как все! И не высовывайся! Это источник такой силы, заигрывание с которым может обернуться личным Чернобылем. Наш эсперанто — это язык эмоций. Это то, что дано абсолютно всем по праву рождения.
С единой грамматикой, морфологией и синтаксисом. Но проблема в том, что язык этот хоть и универсальный, но мертвый. Если вы говорите на нем в полголоса или шепотом, то без шансов, — вас никто не услышит, все — в себе. А если вырвется крик, то окружающие всеми силами постараются его не заметить. Из вежливости. Моменты превращения актеров в эмоции слились в целый спектакль. Есть только души.
Он сильно старше всех артистов, занятых в спектакле. Артисту Александру Девятьярову, играющему роль отца Николя, Редько сам в отцы годится. Роль подростка в спектакле играет Народный артист Евгений Редько, которому на момент премьеры было 62 года, а сейчас 65 лет Источник: Российский академический молодежный театр, спектакль «Сын», режиссер Юрий Бутусов Такое нетривиальное решение дает очень неожиданный взгляд на героя и его внутренний мир. Евгений Редько отлично играет подростка, с характерной речью и манерами, но заметная разница в возрасте всё равно как бы проводит черту между его героем и остальными персонажами. Ведь получается, что это внутренняя тоска, переживания и боль состарили молодого человека. И этот ментальный старик с высоты своего психологического пожилого возраста взирает на копошения вокруг него вроде бы взрослых людей, но которые почему-то ведут себя по-детски. На самом деле другие артисты — Александр Девятьяров, Татьяна Матюхова, Виктория Тиханская — играют обычных взрослых людей, что как-то хотят помочь разобраться с проблемами Николя, они стараются как могут, хотя у них и своих бед хватает. И весь спектакль они рвутся, рвутся, рвутся на части, чтобы всё исправить. Но только всё портят, заигравшись как дети в свою власть взрослых. Всё это поставлено так, что кажется даже логичным, что самым последовательным, цельным и зрелым человеком в спектакле оказывается именно Николя. Он тут самый старший сын.
История проходимца Бусыгина в исполнении актёров театра им. Ленсовета с малой сцены быстро перебралась на большую и в дальнейшем была номинирована на «Золотую маску». Спектакль год за годом участвовал в фестивалях и везде его тепло принимали, поскольку рассказ о ситуациях, которые каждому из нас подбрасывает жизнь, год за годом не теряет своей актуальности.
Младший папа
Главная» Новости» Юрий бутусов новости. это один из лучших спектаклей, которые я видела. Российский академический молодежный театр (РАМТ) отменил премьерный показ спектакля «Сын» в постановке Юрия Бутусова, проведение которого было намечено на 11 сентября. Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь». Юрий Бутусов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Юрий Бутусов — один из ведущих режиссёров страны — поставил на сцене РАМТа спектакль по Флориану Зеллеру.
Юрий Бутусов потряс Воронеж пляской "отцов и детей"
Такое событие состоялось во время проведения театрального фестиваля «Золотая маска», посвященного торжеству в честь 300-летней годовщины города Прикамья, информирует пресс-центр Театра-Театра. Это повествование о внутреннем Гамлете, о неизбежности принятия компромиссов, когда человек доводится до степени принуждения смириться с неприемлемым для него и тем самым ломает свою сущность, веру в идеальный мир. Это состояние, которое Шекспир окрестил «квинтэссенцией всего живого». Как бы трудно не было бороться с несправедливостью, идеализм в душе человека не уничтожить. И никаких изменений здесь не предвидится.
На грани срыва всех исполнителей. В этом и задумка режиссера. То есть это невероятный такой замес. Мне кажется, у него должно быть большое будущее», — говорит режиссер-постановщик Юрий Бутусов.
Юрий Николаевич интуитивно понимает, что если он ее заменит, уйдут ощущения, которые рождают сцену. Иногда я заглядываю в свою тетрадь, в которой у меня от руки записана роль. Юрий Николаевич, когда увидел ее, был удивлен. Для меня эта тетрадь — моя личная магия. Я воспринимаю свой текст только целиком и запоминаю фразу на слух. Текст роли — как поэзия для меня, как музыка. И наношу грим, слушая свой плейлист. Что касается того, что я испытываю во время действия… Это тот момент, когда отключается голова. Ощущение как будто ты сел в ракету и полетел. Ты уже не обращаешь внимания на то, что происходит внизу.
Не знаю, как точнее объяснить. Но не в том смысле, что есть только я и больше никого. А в том, что я играю, чтобы что-то понять, почувствовать, а потом отдать это зрителю. Я играю этот спектакль, и они вместе со мной играют его. Вот про что для меня театр. А для чего, как ты думаешь? Он необходим, чтобы что-то поменять, чтобы люди совершали поступки, размышляли, что такое любовь или нелюбовь, чтобы у них была эмоция после спектакля. Вот для этого театр. Для жизни. А когда хвалят взрослые, то уже верю меньше.
Очень люблю, когда мне пишут зрители. Я для этого завел телеграм-канал t. Мне интересно узнать, как ты повлиял на человека или не повлиял, что понравилось, что не понравилось. Музыка — это тоже часть меня. И так было всегда. Я писал музыку и в детстве, и потом, в Школе-студии. Сначала фонограммки артистам. Как сказал Ницше, без музыки жизнь была бы ошибкой.
Сам Юрий Бутусов предпосылает спектаклю рассуждение о том, что перед нами своего рода гамлетовская коллизия, но это рассуждение больше свидетельствует о том, что режиссерская фантазия может вычитать из телефонной книги самые разнообразные смыслы и подтексты.
От Гамлета в «Сыне» примерно столько же, сколько от Эдипа или Федры,— архетипические сюжеты просвечивают сквозь отношения Николя и с отцом, и с матерью, и с мачехой, но у Зеллера ситуации схематичны, а диалоги лапидарны, это пустые, формальные слова, за которыми можно разглядеть все, что угодно,— или ничего. Как и за появлением Николя в доме его отца Пьера и мачехи Софии можно разглядеть скрытый шантаж, угрозу, отчаянную попытку вписаться в чужую жизнь, бунт — или обыкновенную подростковую безалаберность. Как ни парадоксально, именно это опустошенное пространство диалога довольно адекватно свидетельствует о современности — просто у автора и его героев один общий кризис на всех, кризис того, что можно выразить словами. Современный человек словами больше не коммуницирует, но литература, и драматургия в том числе, все равно на них обречена. И вся надежда только на то, что театр, такой как у Юрия Бутусова, например, к словам давно уже относится не как к сути дела, а как к аксессуару, поводу для аттракциона, где не раскрывается, а создается смысл фраз, которые сами по себе пусты, обертка без конфеты. Вольно или невольно это соединение яркого аттракциона и голой схемы в спектакле Юрия Бутусова порождает вполне дидактически наглядное — и вполне драматичное — предостережение. Оно состоит в том, что зримый мир, данный вам в ощущениях, больше не предлагает точки опоры для ваших решений.
Отзывы о "Сын"
Юрий Бутусов – один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров – представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга. Спектаклем Юрия Бутусова "Сын" завершили сегодня наш 102-й театральный сезон! Российский академический молодежный театр (РАМТ) откроет новый сезон на Большой сцене 30 августа спектаклем Юрия Бутусова "Сын", следует из планов театра на будущий, 102-й по счету, сезон, которые имеются в распоряжении РИА Новости. Премьера спектакля «Сын» в постановке Юрия Бутусова по пьесе современного французского драматурга Флорина Зеллера должна была открывать юбилейный сезон. По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас.
СЫН (Российский академический Молодежный театр, Москва)
«Сын» в РАМТе поставлен Юрием Бутусовым по одноименной пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллера. Спектакль Юрия Бутусова “Сын”, в котором сыграл артист РАМТа Александр Девятьяров, разделил его жизнь на “до” и “после”. Купить билеты на спектакль Сын в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 1 мая 2024 г. в 19.00, РАМТ Сын, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Отмечается, что премьера спектакля «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова состоялась в 2001 году. Российский академический молодежный театр (РАМТ) отменил премьерный показ спектакля «Сын» в постановке Юрия Бутусова, проведение которого было намечено на 11 сентября. Очень скоро в РАМТе состоится премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» по пьесе современного драматурга Флориана Зеллера.
Спектакль Юрия Бутусова получил главный приз премии «Гвоздь сезона»
Однако задним числом через плохого качества изображение и в "Старшем сыне" удаётся разглядеть спектакли будущего, сегодняшнего Бутусова, и "Сына" в том числе. Понятие аншлага нынче условно, и всё же в зале РАМТ было негде упасть яблоку на премьерном спектакле Юрия Бутусова «Сын» (если, конечно, это яблоко строго придерживалось актуальной схемы рассадки). По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас. Сегодня в 19:00 театр Ленсовета покажет спектакль «Старший сын» в прочтении Юрия Бутусова.
Сон и явь и на сцене РАМТа
А правильно это или неправильно - каждый решает сам. И еще это очень "русская пьеса". Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы.
И еще это очень "русская пьеса".
Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами".
Вот и сам Пьер лишил защиты свою жену Анну и сына Николя, когда ушел к Софи. А Софи даже не подозревает в какой круговорот она так легко втянулась, ведь это совсем нетрудно увести мужчину из семьи, где есть надлом и усталость. Так это передается из поколения в поколение, накапливаясь, и в один прекрасный день у ребенка не хватает сил с этим справиться.
Его мир ломается. То, что режиссер и актеры вынесли на сцену, это сломанный внутренний мир мальчика. Поэтому такие резкие цвета, театр масок, почти мультипликационные движения, слишком яркий свет, слишком громкие хаотичные звуки, от которых нет защиты, как при высокой температуре. Все причиняет боль. Решение о выборе актера на главную роль было принято в процессе знакомства и общения с актером Евгением Редько.
Юрий Бутусов увидел в нем большого мастера и глубокого человека. Александр Девятьяров, исполнитель роли Пьера рассказывает, как шла работа над образом отца: «Какими мы должны быть, Юрий Николаевич спрашивал у Жени, как он нас видит. В работе он идет от актера, от актерского человеческого нутра.
Дл постановки он выбрал пьесу «Сын», заключительную часть трилогии современного писателя и драматурга Флориана Зеллера первые две части — «Мать» и «Отец».
Бутусов нашёл своё прочтение классиков — Шекспира, Чехова, Ибсена — и теперь осмысляет современный материал. По словам режиссёра, это пьеса о Гамлете в каждом из нас.
Александр ДЕВЯТЬЯРОВ: «Чтобы жить, мне нужен театр»
Не в том, что нарисованная птичка может улететь, так она похожа на живую. А в том, что даже не похожая, она летает. В наших головах. Пьер позволяет себе грубость в отношении с Николя, он перешел черту, нарушил границы, сломал тонкую стеночку между терпением и отчаянием растерявшегося сына. И ровно в этот момент всё неумолимо начинает двигаться к полному распаду. Пьер сидит за столом, он — глава семьи, которой больше нет. Его движения резки и хаотичны. Он похож сейчас на убыстренную запись разложения умершего животного, из него выходит вода, он как рыба, выброшенная на берег. Артист Александр Девятьяров — человек без костей, способный на глазах изумленной публики превращаться в чудовище, рыбу, птицу, монстра из преисподней. Он умирает и воскрешает в своем финальном танце с умершим сыном. Там, за чертой, где нет начала и конца, где отец перестает быть отцом, а сын сыном.
Они просто танцуют. Потому что звучит прекрасная музыка. Что вы потеряли, не сходив на этот спектакль? Трудно сказать, что вы потеряли. Легче сказать, что бы вы нашли, включившись в это всё. Театр, как и музыка, начинается там, где заканчивается текст. Кто-то очень умный сказал. И я согласен абсолютно. Несмотря на то, что драматургия Шекспира и Чехова — это сплошной текст, диалоги, монологи и прочая болтовня. Они всего лишь фон, ширма.
Настоящий театр происходит внутри, в тайне. Ну вот это помните же: «обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы, в их душах совершается трагедия» То, что делает Бутусов, можно назвать разговором по душам. Он дает нам заглянуть за ширму, впускает в мир, где все по-настоящему, где без слов становится понятно, ощутимо, какова эта трагедия, какой у неё пульс, как часто она дышит. Я часто слышал, что у Бутусова слишком много символики, что он громоздкий, чрезмерный в своей щедрости. А я думаю, что это как крупные планы подоконника с кучей всяких деталей у Тарковского в «Зеркале»: засохшие пучки травы, книги неровной стопкой… вспоминаю и улетаю.
Пьесы Флориана Зеллера имеют выигрышную ауру коммерческой драматургии «для умных». Его диалоги — засушенные, почти бесплотные, оставляют бескрайний простор режиссеру и актерам.
Тематически эта драматургия концентрируется на личных отношениях. Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» — сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У мальчика Николя расставание родителей совпадает с пиком «сложного возраста». Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь, с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и в конце концов, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. В руках Юрия Бутусова довольно схематичная история превращается в развернутое действие на два с лишним часа, которое, правда, развивается не совсем привычным для этого режиссера образом — компактно, целеустремленно и очень ясно. Даже интерьер здесь «не по-бутусовски» благовоспитанный — серая гостиная, камерное, замкнутое пространство сценография — Максим Обрезков.
На первом экспертный совет, оценив премьеры сезона, составляет «список номинантов». Все они получают свою награду — «Малый хрустальный гвоздь».
Он подчеркнул, что «Сфера» в процессе интеграции в «Эрмитаж» сохранит свою инфраструктуру. Главным режиссером столичного театра останется Александр Коршунов, состав труппы также останется без изменений.