Диалог скромной девушки Настеньки и зимнего волшебника Морозко в новогодние праздники звучит почти из каждого телевизора. Легендарная сказка влюбила в себя миллионы зрителей по всему миру. "МОРОЗКО" русская народная сказка Текст представлен в изложении Толстого А.Н и рисунками П. Г. Пономаренко. Главная» Новости» Морозко 2024 год.
Аудиосказка Морозко
Каково же было её удивление, когда вместо бездыханной девицы она увидела красивую, цветущую, нарядно одетую падчерицу в собольей шубе и сундуком с богатыми подарками. Мачеха тут же велела старику запрягать сани и везти на то же самое место собственную дочку. Тот всё сделал, как ему велела жена: привёз её дочку в лес, « вывалил в сугроб под высокой елью и уехал ». Вскоре появился Морозко, который принялся потрескивать, проверяя на прочность мачехину дочку. Вот только та не выдержала испытания и принялась жаловаться на лютый холод. Девушка стала прогонять Морозко, и тот, разозлившись, заморозил её. Мачеха вновь отправила старика в лес, и тот привёз в санях её мёртвую дочь — « заголосила старуха, да поздно ». Заключение Народная сказка учит быть добрым и справедливым, никогда не желать зла другому человеку, не завидовать. Лишь только чистые сердцем и душой люди притягивают к себе всё самое хорошее.
В приданиях говорится, что так наши далёкие предки называли символ связи мира людей с высшим божественным миром. Посредством которого, они славили своих богов, а те в ответ открывали им секреты Мироздания и оказывали помощь в решении их жизненных проблем. От этого Древа остался лишь пень, так как власть на земле была перехвачена Глобальным Предиктором, а повелевать и управлять можно лишь стадом, ничего не смыслящим в глобальном управлении. Но стараниями Настеньки на пенёчке появились цветочки, а это значит, что народ своими трудом и своим умом дошёл до понимания законов мироздания и о том, как и кем осуществляется такое управление. Поэтому цветочки верно отвечают Настеньке на её вопросы… Вернёмся же немного назад, к Ивану. Хвастаясь перед Настенькой своими умениями и силой, он хочет из лука, подаренного Старичком-Боровичком, подстрелить медведицу, у которой было двое маленьких медвежат. Пытаясь ему помешать, Настя надевает Ивану ведро на голову, после чего тот обращается в медведя. Что сие означает? Ведро это мера для воды. А вода — это информация. Таким образом нам хотят показать, что качество правящих элит зависит от меры понимания народа. У Ивана при себе всегда было зеркальце, в которое он собой любовался. И в этом же зеркальце он увидел, что его голова превратилась в медвежью. В отражении Иван видел себя таким, каким он был в сознании народа. Народ считал царя «батюшкой», пусть и не заслуженно, — и в зеркальце Иван собой налюбоваться не мог. Народ осознал, что никакой он не «батюшка», а «медведь в теремке» — и сразу же Иван увидел в отражении медвежью морду. В сказке хорошо показано, что произошедшее — это «воздаяние за его деяния», но у Ивана отсутствует различение и в своих бедах он винит Настеньку народ , Старичка-Боровичка судьбу, бога , журавля труднодостижимую цель , но только не себя самого. На прежнем камне он встречает уже новое послание от ИВОУ: «Не был бы ты невежей — не ходил бы с мордой медвежьей». Только теперь он понимает, что сам во всём виноват и падает в ноги Старичку-Боровичку, чтобы тот сказал, как ему снова человеческий облик обрести. У них состоялся такой диалог: — …На себя посмотри, как ты жил — только перед людьми похвалялся, да сам собой любовался. Сам себя ублажал, а людей обижал. Вон и Настеньку зря обидел… И никто от тебя добра не видел. Тут тебе и ответ — тут тебе и совет. Только не знаю, поймёшь али нет? Вот пойду и доброе дело сделаю и через свою доброту прежний вид обрету! Медвежата им не опасны, но дети пугаются и убегают с криком: «Медведи! Они боятся этой огромной страны — пугаются её возможностей, её богатых ресурсов. Она для них другая — «дикая», непонятная и непредсказуемая. В это время Иван в образе медведя выскакивает на опушку с криком: «Какое вам доброе дело сделать!? Он искренне пытается помочь другим, как это делал, к примеру, Советский Союз. Но те методы, какими зачастую он действовал на международной арене, легко было оболгать, извратить и назвать их «советской агрессией». В следующей сцене просящий милостыню цыганёнок, так же пугается Ивана-медведя и убегает, не смотря на брошенный им пятак. Ошибочно совершать подаяние в ожидании, что бог воздаст нам и полагать, что милостыней можно откупиться от грехов. Этот момент можно так же сравнить с материальной помощью Советского Союза странам третьего мира. В следующий раз Иван встречает в лесу старенькую Бабушку с вязанкой хвороста, которая с трудом преодолевает лесные буераки. Бабулька с радостью принимает помощь Ивана-медведя, который взваливает её с вязанкой на спину и несёт к ней домой. Бабушка: — А не видать ли моей избушки-развалюшки? Спасибо тебе, родимый! Иван смотрится в зеркальце. Не видишь, какой я «красавец»? Что ты!? Ох, не вижу! Я уж почитай годков 10, как ничего не вижу. В этой сцене Бабушка олицетворяет демографически обусловленные потребности народа. Народа, нуждающегося в социальной защищённости, гарантом которой должны быть правящие элиты государства. Иван отвёз «на горбу» старушку к её избушке. Это можно сравнить с пенсионным обеспечением, социальными выплатами, льготами, бесплатным медицинским обслуживанием. При этом Бабушка продолжает жить в «избушке-развалюшке» и собирать хворост. В то время, как советское государство уже взяло курс «на освоение звёздных просторов». Старушка говорит Ивану, что почитай 10 лет ничего не видит. Фильм был снят в 1964 году, а в 1953 — чуть более 10 лет до этого, умер Сталин. Здесь прямой намёк на то, что после смерти Сталина народ настолько заморочили и задурили, что он уже ничего не понимал и не различал. Называет хибару «хоромами», а оборотня «красавцем». Поэтому Иван и разбивает зеркальце — оно ему уже бесполезно. Так как народ говорит одно, а думает совершенно другое. Из разговора понятно, что у людей отсутствует связь с богом, нет понимания Иерархически Наивысшего Всеобъемлющего Управления. Бабушка не знает, кто такой Старичок-Боровичок. Вернувшись на то место, где он повстречал Бабушку, Иван находит её клюку: «Как же она без неё ходить будет? Надо отнесть». В этот момент он не думал о том, что ему это зачтётся в его «добрые дела», а искренне позаботился о старушке и именно в этот самый момент Старичок-Боровичок снял с Ивана заклятие. Клюка — это жалкое подобие посоха, который является символом управления, власти. Это своего рода управленческие костыли в виде законов для «улучшения жизни» народа. И вдруг он осознаёт, что очутился снова на поляне, где встретился с Настенькой и видит, что пень-то зацвёл! Подойдя к пню, он отбрасывает клюку и та исчезает. Это говорит нам о том, что если народ будет обладать знаниями о законах мироздания и глобального управления, уметь применять их в своей жизни, то никакие другие «законы-костыли» ему уже не понадобятся. Каждый из вас может познакомиться с ними на сайте «МедиаМера». Получив знания о законах мироздания, он так же получает и осознанность. Ему уже не нужно зеркальце! Он осознаёт, что может получать информацию напрямую из мироздания и понимать её. Тем временем Старуха готовит свою дочь к сватовству. Марфушка в сказке олицетворяет образ олигархата и либеральной оппозиции. Ни для кого не секрет, что сие явление произросло из прозападных «управленческих элит» троцкистского толка, коей и является, как мы выяснили ранее, Старуха — родная мать Марфушки. Сама Марфушка рыжая и одета в оранжевый сарафан, а Старуха зимой — в оранжевую шубу. А оранжевый цвет — это цвет оппозиции — оранжевой революции. Мамаша пытается Марфушку приукрасить — отбеливает ей лицо. Здесь напрашивается аналогия с «патриотическим» «белым движением».
Старухина дочь сидит, зубами стучит. А Морозко по лесу потрескивает, с елки на елку поскакивает, пощелки- вает, на старухину дочь поглядывает: - Тепло ли тебе, девица? Не скрипи, не трещи, Морозко.. Морозко стал ниже спускаться, пуще потрескивать, пощелкивать. Уйди, Морозко.. Еще ниже спустился Морозко, сильнее приударил, затрещал, защелкал: - Тепло ли тебе, девица? Сгинь, пропади, проклятый Морозко!
Эта гипотеза основывается на том, что многие элементы сказки свойственны русскому народному фольклору и отражают его особенности и мировоззрение. Автор сказки «Морозко» Заходер написал сказку «Морозко» в 1934 году и опубликовал ее в сборнике «Детский калейдоскоп». Эта сказка стала одной из самых популярных и известных среди детей и взрослых. Сказка «Морозко» рассказывает историю о девочке Настеньке, которая встречает жестокость и справедливость главного героя — Морозка. Заходер в своей сказке передает мудрость и наставления, такие как трудолюбие, доброта, справедливость, и наказание злых и безнаказанных поступков. Борис Заходер был известен своей любовью к народной культуре и фольклору. Он активно исследовал русский фольклор, собирал народные сказания и включал их в свои произведения. История создания произведения Сказка «Морозко», также известная как «Морозко-красный нос», была написана русским писателем, сатириком и журналистом Фаддеем Петровичем Булгаковым.
Морозко читать
Сказка Морозко больше привлекает читателей в изложении Толстого, хотя еще один ее вариант можно найти у фольклориста Афанасьева. Сказка Александра Роу «Морозко» вышла на экраны нашей страны в далеком 1964 году. Сказку «Морозко», вышедшую на экраны в 1964 году, поставил классик волшебных кинофильмов Александр Роу.
Советский фильм-сказку «Морозко» раскритиковали в США
Старуха блины ей кидала и била ее, собачка - все свое.. Вдруг заскрипели ворота, отворилась дверь, в избу идет падчерица - в злате-серебре, так и сияет. А за ней несут короб высокий, тяжелый. Ста- руха глянула - и руки врозь.. Вези, вези мою дочь в лес да поса- ди на то же место.. Старик посадил старухину дочь в сани, повез ее в лес на то же место, вывалил в сугроб под высокой елью и уехал. Старухина дочь сидит, зубами стучит.
Кто написал сказку «Морозко»?
Сказка «Морозко» рассказывает историю о добром и злом Морозном царе, который наказывает злодеев и помогает добрым людям. Она стала одной из самых популярных сказок русской литературы и получила многочисленные адаптации и экранизации. Александр Николаевич Афанасьев сделал огромный вклад в изучение и сохранение русского фольклора, а сказка «Морозко» стала его одной из самых известных и любимых работ. История создания сказки «Морозко» Сказка «Морозко» была впервые опубликована в 1856 году в сборнике Афанасьева под названием «Народные русские сказки».
Снял фильм главный советский режиссёр-сказочник Александр Роу, а сценарий написали знатоки русской литературы и фольклора Николай Эрдман и Михаил Вольпин. Роль Настеньки отдали пятнадцатилетней Наталье Седых — она занималась балетом и фигурным катанием, выступала на новогодних праздниках с танцем «Умирающий лебедь». Одно из таких выступлений Александр Роу увидел по телевизору и решил, что в сказке должна играть именно эта девочка. Второй претенденткой на главную роль была уже знаменитая после фильмов «Девчата» и «Королева бензоколонки» актриса Надежда Румянцева.
Худсовет настаивал на кандидатуре Румянцевой — Седых была слишком юная, без опыта, да еще и с очень тихим и высоким голосом, но режиссёр настоял на своём решении. Только попросил гримеров сделать девочку хоть чуть-чуть постарше. Наталью пришлось со скандалом отпрашивать из хореографического училища — её забирали на съёмки на несколько месяцев, и пришлось пообещать, что когда она вернётся, то сдаст все экзамены на «пятерки». Большую часть фильма снимали в настоящей зимней сказке — среди огромных елей и сугробов Кольского полуострова. Настенька и Иванушка бегали по снегу в сарафане и льняной рубахе, а потом долго отогревались, чтобы не заболеть.
Тут Морозко сжалился над девицей, окутал ее теплыми шубами, отогрел пуховыми одеялами.
А мачеха по ней уже поминки справляет, печет блины и кричит мужу: - Ступай, старик, вези свою дочь хоронить! Поехал старик в лес, доезжает до того места - под большою елью сидит его дочь, веселая, румяная, в собольей шубе, вся в золоте, в серебре, и около - короб с богатыми подарками. Старик обрадовался, положил все добро в сани, посадил дочь, повез до- мой. А дома старуха печет блинцы, а собачка под столом: - Тяф, тяф! Старикову дочь в злате, в серебре везут, а старухину за- муж не берут. Говори: "Старухину дочь замуж берут, а стариковой дочери косточки везут...
Авторская тайна: кто написал сказку «Морозко»?
Так что артистов на роли отбирали ювелирно, в соответствии с характерами их прототипов. Это первый сериал в карьере Юлии Лысовой. Прежде она сняла короткометражные фильмы «Игры в темноте», «Яя» и «Завтра совершенного человека». График выхода Мы оперативно отслеживаем все изменения в графике выхода сериала, но не несем ответственность за возможные внеплановые корректировки в нем со стороны телеканала или стриминг-платформы. От режиссера Игры в темноте 2014 Рецензия.
Настенька и Иванушка бегали по снегу в сарафане и льняной рубахе, а потом долго отогревались, чтобы не заболеть. Наталья Седых вспоминала, что самым тяжёлым для неё был вовсе не холод, а удаление грима — «заледеневшие» ресницы делали с помощью обычного клея — и безответная влюблённость в женатого актёра Эдуарда Изотова. Роу Роли Иванушки стала для Эдуарда Изотова самой яркой, но на отсутствие работы актёр не жаловался — сыграл второстепенные роли в знаменитых фильмах « Мимино », « Семнадцать мгновений весны », « Освобождение », « Щит и меч » и много работал на дубляже.
Однако в 1983 году актёр с женой были задержаны при попытке обменять доллары и были осуждены на 3 года. Заключение подорвало здоровье актёра и вскоре он уже не мог работать. Наталья Седых продолжила балетную карьеру, которую совмещала с нечастыми съёмками в кино — она окончила хореографическое училище и была принята в Большой театр. Проработав там много лет и покинув труппу стала актрисой театра «У Никитских ворот». Роу На роль Марфушеньки-душеньки нужна была яркая комедийная актриса. Режиссёр планировал взять Тамару Носову , но ассистентка привела на пробы студентку театрального училища Инну Чурикову. Девушка так хотела сняться, что на пробах, не щадя зубов, перегрызла целую гору орехов, и её утвердили.
Горького В фильме использовались передовые по тем временам спецэффекты, в том числе обратные и комбинированные съемки. Так, например, деревья покрываются инеем, а дубинки разбойников улетают и прилетают обратно. В сцене с самоходными санями их тянет за собой по лесу мощный грузовик, при этом Наталья Седых и Александр Хвыля снимались в ней без дублеров. Ожившая избушка Бабы-яги — это заслуга художника картины Арсения Клопотовского. На самом деле их было две: одна — деревянная, которая приводилась в движение системой рычагов; вторая — поролоновая, она надевалась на человека, как ростовая кукла. Кстати, поролон тогда достать было очень непросто. Его же использовали для костюмов живых пней. Стивен Спилберг дал хорошую оценку этому фильму. Он считает, что спецэффекты, которые применяли в сказке «Морозко», послужили источником идей для создателей многих голливудских блокбастеров.
Горького Для Натальи Седых, которой на момент съемок было 15 лет, роль в «Морозко» стала дебютной. Режиссер Александр Роу случайно увидел ее по телевизору в ледовом представлении, где она исполняла номер «Умирающий лебедь», и пригласил на кинопробы. На тот момент она училась в балетном училище при Большом театре и согласилась выступить в шоу на льду тайком от преподавателей, которые запрещали будущим балеринам кататься на коньках. Когда Седых узнала об этом, то подумала, что шансов у нее никаких нет: юный возраст, отсутствие актерского опыта и тоненький голосок, который некоторые члены худсовета сравнивали с мышиным писком. Однако на кандидатуре юной балерины настоял сам Роу. Довженко Оказалось, не зря: юная актриса беспрекословно выполняла все просьбы режиссера. И в сугробах сидела в легкой одежде кстати, за кадром стояла мама Натальи с термосом и шубой , и в пруд с пиявками прыгала, когда по сценарию нужно было спасать Марфушеньку. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками. Я раза 3 сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал.
Фильм был награжден множеством призов и стал классикой советской кинематографии. В 2010 году сказка «Морозко» вновь была экранизирована, на этот раз в России. Режиссеры Светлана и Сергей Ащепковы создали современную интерпретацию сказки, где Морозко теперь стал рок-музыкантом. В главной роли снялся Александр Балуев, который привнес в образ новые краски и перевоплотил классического персонажа.
Также сказка «Морозко» была адаптирована для театральных постановок и музыкальных спектаклей. В разных городах России и других стран можно увидеть представления по мотивам этого произведения, которые пользуются большой популярностью среди зрителей всех возрастов. Сказка «Морозко» в современной культуре Сказка была впервые записана и опубликована в 1852 году в народо-литературной альманахе «Русский вестник» под названием «Жар-птица». Автором сказки считается русский писатель и литературный критик Афанасий Афанасьевич Фет.
Однако, самая известная версия сказки «Морозко» была написана Павлом Петровичем Ершовым в 1855 году и опубликована в журнале «Русский язык». Сказка «Морозко» долгое время служила источником вдохновения для художников, композиторов и режиссеров.
17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины
Жанр: детский фильм, сказка Этот великолепно костюмированный фильм снят по мотивам русской народной сказки – Самые лучшие и интересные новости по теме: Морозко, СССР, кино на развлекательном портале Настенька из сказки «Морозко» — это олицетворение русской красоты. Вот вдалеке Морозко начал потрескивать и с ёлки на ёлку поскакивать да пощёлкивать. Морозко смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам Условия использования Конфиденциальность Правила и безопасность Как работает YouTube Тестирование новых функций.
Кто автор сказки Морозко — История и об авторе сказки
Алексей Толстой Морозко читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Несмотря на то, что премьера фильма-сказки “Морозко” состоялась 24 марта 1965-го года, она так и остается для многих одной из главных новогодних кинолент. Русские народные сказки». Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. Детский фильм, сказка. Режиссер: Александр Роу. В ролях: Александр Хвыля, Наталья Седых, Эдуард Изотов и др. Этот великолепно костюмированный фильм снят по мотивам русской народной сказки. Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Верно, многие помнят советский фильм «Морозко» с великолепными Натальей Седых, Эдуардом Изотовым, Александром Хвылей и Георгием Милляром в роли Бабы-Ягы.
Толстой Алексей Николаевич - Морозко
Заголосила старуха, да поздно. Источник Считается, что тринадцать — число несчастливое. Для мастера киносказки Александра Роу примета сработала наоборот: именно тринадцатый фильм стал самой известной его работой. До сих пор фильм остается одной из главных новогодних картин России, а также Чехии, где сказку любовно называют «Мразик». Сценаристы Николай Эрдман и Михаил Вольпин соединили в этой киноленте две самостоятельные истории: непосредственно «Морозко» и сказку об «Иване с медвежьей головой». Киновед и историк Кира Парамонова говорила о сценарии Эрдмана и Волыпина как о лучшем сказочном киноповествовании, самом гармоничном и остроумном. Во многом литературная основа и привела фильм к успеху. Режиссер и сценаристы создали особый мир, близкий и детям, и взрослым. Здесь не все решается силой и колдовством, зато с помощью доброты и трудолюбия можно преодолеть любые преграды.
В сказке Роу и солнце готово взойти позже, чтобы Настенька успела довязать чулок и не попасть под горячую руку мачехи, и цветы на сухом пне расцветают. Вот только добро должно быть искренним, иначе оно не победит чары: долго ведь Ивану пришлось проходить с медвежьей головой, пока он не исправился. От начала и до конца картина выдержана в стилистике народной сказки: поэтичные образы положительных героев, грубые и безобразные личины отрицательных, красивые костюмы в стиле билибинской живописи, монолитный и продуманный сюжет. Лента не стала «очередным» фильмом Роу. Режиссер не повторяется, он ищет новые пути повествования. Так Баба-яга, одна из самых частых героинь любых сказок, у Роу меняется. В исполнении Георгия Милляра лесная ведьма приобретает человеческое лицо. Временами она похожа на старую сварливую кухарку: совсем по-старушечьи трет спину, устало присаживаясь на порог избушки, пакостничает и заботится о куче домашних животных.
При этом связь персонажа с потусторонним миром, о которой говорил филолог Владимир Пропп, у Бабы-яги Милляра не утрачивается. Актер, совместно с режиссером, создали одновременно и зловещий, и обаятельный образ «хранительницы леса». Натурные съемки картины проводились на Кольском полуострове под Оленегорском. Роу любил работать на природе, отважился даже на то, чтобы в Заполярье построить настоящий украинский хутор для «Вечеров на хуторе близ Диканьки», а уж превратить кольские леса в сказочный лес Морозко — сам бог велел.
А уж сколько доброго юмора вобрала в себя эта сказка, трудно сосчитать таких моментов, и, вероятно, оттого она смотрится такой живой и увлекательный - актерский состав постарался на славу! И это при том, что работать съемочной группе подчас приходилось в настоящих зимних условиях, ведь большую часть фильма снимали среди огромных елей и сугробов Кольского полуострова. Некоторые сцены героям приходилось сниматься в тонкой и совсем не согревающей одежде, отчего всегда был большой риск простудиться. Так, на съемках одного из эпизодов актриса Инна Чурикова чуть было не околела: она приняла нужную позу и ждала начала съемок, а их все нет и нет.
Первый автор и первая версия Известное издательство и современная интерпретация В настоящее время, сказка «Морозко» не только остается популярной классикой детской литературы, но и получила современные интерпретации. Некоторые театры поставили сценические версии сказки, где герои обрели новые черты и жизнь, а книги и рисованные адаптации сказки продолжают радовать маленьких читателей. Современная интерпретация сказки «Морозко» также может быть найдена в анимационных и комиксах, где авторы вносят свои собственные изменения в сюжет и персонажей. Эти новые интерпретации помогают сохранить интерес к сказке и адаптировать ее под современную аудиторию. Популярность сказки в России и в мире С момента своего написания сказка «Морозко» завоевала популярность и в мире. Ее переводили на множество языков, и она была издана во многих странах. Сказка была особенно популярна в странах Восточной Европы, где она стала одной из любимых историй для детей. Наряду с популярностью среди детей, сказка «Морозко» также получила признание взрослой аудитории. Ее сюжет, уроки морали и характеры персонажей были оценены историками, литературными критиками и писателями. Сказка «Морозко» стала своеобразным символом русской народной культуры и во многом определила представления о русском народном искусстве и сказочной литературе.
Злая Старуха заставляет Настю работать без отдыха, а Старик во всём подчиняется жене и не смеет ей ни в чём перечить. В образах этих героев сокрыты четыре строя психики, присущих человеку. Марфушка — животный строй. В круг её интересов входит сладко поспать, вкусно поесть. Старик — это представитель зомби-биоробота. У него нет своей воли, характера. Он смирился со своей долей и беспрекословно подчиняется деспотичной жене. Старуха — это конечно же демонический строй психики. Всех и вся вокруг она стремится подчинить себе и заставить действовать в её интересах. И, наконец, Настенька — носитель Человечного строя психики. Она ко всем относится с заботой, любовью и вниманием. В самом начале фильма есть сцена, где Настенька обращается к зорьке, чтобы та повременила и дала ей возможность закончить работу, которую мачеха велела сделать «до петухов». И зорька выполнила её просьбу. Таким образом показано, что люди, обладающие человечным строем психики, умеющие жить в гармонии с природой, всегда получают помощь от мироздания… Из других мест на поиски своей судьбы отправляется Иван, «вдовий сын». Мы определили этого героя, как собирательный образ правящих элит России высшего звена, от дома Романовых до наших дней. Гольштейн-Готторп-Романовская династия — люди пришлые, засланные казачки, так сказать… Иван хорош собой — красив, силён, статен, не дурак и многому обучен, но самовлюблён и самонадеян. В лесу он встречает Старичка-Боровичка, в руках у которого 2 веточки с тремя цветками колокольчиков на каждой. Во времена языческой Руси колокольчик-цветок был символом страны, его любили не только за красоту, ему предписывали магические и целебные свойства. Во многих странах колокольчики являются символом любви, честности и повиновения. Существует итальянская легенда о происхождении церковных колоколов. В ней говорится, будто в 16 веке епископ Паулиний во время прогулки услышал тихий, мелодичный звон, доносящийся из синих колокольчиков. Старец был настолько очарован их красотой, что повелел отлить такой цветок из меди и повесить его на крыше собора. Считается, что так появился первый церковный колокол. Звон колокола — это символ связующего звена между человеком и богом. Каждый раз, когда в фильме происходят какие-либо метаморфозы, мы слышим такой же звук, который издавали колокольчики в руках Старичка-Боровичка. В реальности этим связующим звеном является совесть. Наша нравственность — это своеобразный камертон настройки нашей души на восприятие голоса совести. Если этот камертон верен, то и струны человеческой души настроены правильно, что позволяет ему жить в ладу с мирозданием и двигаться по жизни в русле божьего промысла. Но в силу нашего воспитания, как правило, мы все имеем те или иные отклонения от божественного эталона настройки нашей души. В силу этого мы не всегда способны распознать голос совести и зачастую поступаем не верно. Тогда богу приходится разговаривать с нами языком жизненных обстоятельств. Чтобы понять его, человеку требуется различение, которое тоже даётся по нравственности. Но бог наделил нас интеллектом, который в свою очередь даёт нам возможность понять этот язык и переосмыслить своё поведение. Если же человек осмысленно продолжает двигаться в рамках божьего попущения, то рано или поздно он оказывается за пределами этих рамок, а попросту — вне жизни. Если угодно, бога в одном из его проявлений. Ивану он объясняет, где тот не прав, языком жизненных обстоятельств. Но в начале фильма, в силу его нравственности, у героя отсутствует различение и он не в состоянии понять этого самого языка. Правда ему хватает ума признать в итоге верховенство божественного управления. И Старичок-Боровичок за это дарит Ивану лук со стрелами наделяет его особой властью на земле , за которые тот мало того, что не потрудился отблагодарить, а ещё и нахамил в ответ на замечание Старичка: «Пусть тебе медведь в ножки кланяется». Стрела — это инструмент достижения цели. Иван получил от ИВОУ инструмент управления, но в отсутствии различения, не смог распорядиться стрелами правильно. Он встречает новое послание от ИВОУ — камень с надписью: «Сыщи в поле пёрышко, пусти его по ветру, вслед за пёрышком пойдёшь — свою долю найдёшь». Но Иван не ищет пёрышка в поле — слишком низко для него… Он стреляет из лука, подаренного Старичком-Боровичком, и убивает одного из летящих стройным клином журавлей. Журавль — это известный символ высокой цели. Все мы с детства знаем выражение: «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Иван замахнулся на заоблачную цель, не имея полного понимания и не будучи готовым к её достижению. Подстрелил журавля, а выдрал одно только пёрышко! Здесь приходит аналогия с советской космической программой. Какие были высокие цели!? Сколько ресурсов было потрачено, сколько народных сил и средств!? Первыми запустили спутник в космос! Первый человек в космосе! Первый человек в открытом космосе! Советский луноход! А в итоге что? Прошло более полувека после легендарного полёта Юрия Гагарина, а воз и ныне там. А народ «собирает хворост» эта фраза станет понятнее дальше … Президент же России Владимир Владимирович Путин во время «Недетского разговора» показал своё полное понимание того, что не цель должна оправдывать средства, а наоборот, цель оправдываЮТ средства. Журавли летят стройным клином, что символизирует слаженность процессов в мироздании, в котором всё, как журавль в клине, занимает своё место и выполняет свою миссию. Иван, бездумно подстрелив птицу, вмешался в эти процессы и нарушил выполнение Россией своей миссии. Путеводное пёрышко привело нашего героя в лес, где в это время Настенька поливала сухой пень по приказу мачехи «до тех пор, пока на нём цветы не зацветут». Кроме того, что Настенька носитель Человечного строя психики, она ещё и символизирует русский трудовой народ. А вот Старуха — это чиновники, ориентированные на Запад, так называемые западные холопы. Оттого она и не мать, а мачеха! Они всегда стремились барствовать на Руси и думали, что Запад им в этом поможет. Поэтому, стремясь угодить Западу, всегда измывались над русским народом. Для того чтобы помешать прогрессу, затормозить развитие России, во все времена эти «управленцы» ставили перед людьми абсурдные, и как им казалось, недостижимые цели. Но эти абсурдные указания заставляли народ повышать свои знания, совершенствовать навыки, и это в свою очередь только двигало прогресс… И в итоге Пень зацвёл. Пень здесь символизирует то, что осталось от Древа Жизни. В приданиях говорится, что так наши далёкие предки называли символ связи мира людей с высшим божественным миром. Посредством которого, они славили своих богов, а те в ответ открывали им секреты Мироздания и оказывали помощь в решении их жизненных проблем. От этого Древа остался лишь пень, так как власть на земле была перехвачена Глобальным Предиктором, а повелевать и управлять можно лишь стадом, ничего не смыслящим в глобальном управлении. Но стараниями Настеньки на пенёчке появились цветочки, а это значит, что народ своими трудом и своим умом дошёл до понимания законов мироздания и о том, как и кем осуществляется такое управление. Поэтому цветочки верно отвечают Настеньке на её вопросы… Вернёмся же немного назад, к Ивану. Хвастаясь перед Настенькой своими умениями и силой, он хочет из лука, подаренного Старичком-Боровичком, подстрелить медведицу, у которой было двое маленьких медвежат. Пытаясь ему помешать, Настя надевает Ивану ведро на голову, после чего тот обращается в медведя. Что сие означает?
Страшная концовка легендарной сказки «Морозко» — такое в фильме из СССР не показали
Но несмотря на нестандартные методы, режиссер оставался предан одним и тем же актерам и в последующих фильмах доверял роли только своим. Некоторым актерам, как например, Георгию Милляру, приходилось сниматься сразу в нескольких ролях, а его образ Бабы-яги стал одним из самых запоминающихся и ассоциировался, в основном, с картинами Александра Роу. Он был главным актером Роу, таким же немногословным, но преданным делу мастером. Из воспоминаний самого Геогия Милляра: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль «прорезывается» по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так «монтировать» роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе». Кадр из фильма. Это они помогали создавать литературную основу к фильмам Роу и наделять их мистическим, исконно русским колоритом. Александр Артурович экранизировал множество сказок и всегда был верен простым и добрым истинам: добро обязательно победит зло, а истинная любовь способна преодолеть любые препятствия.
В его картинах много юмора, музыки и колоритных персонажей. От сказки к сказке технический уровень картин улучшался — Александр Роу много экспериментировал со светом, костюмами, комбинированными декорациями естественные живописные планы сменялись театрализованными декорациями. Многие элементы декораций были оснащены самыми современными на тот момент сценическими механизмами, отчего на экранах «оживала» избушка на курьих ножках, а пушистые ели покрывались снежной шубкой с помощью волшебного посоха Морозко. Если у каких-то детей и оставались сомнения в волшебных способностях Деда Мороза, то после просмотра киносказки отпадали последние подозрения в существовании этого фольклорного героя.
Говори: «Старухину дочь замуж берут, а стариковой дочери косточки везут…» Собака съест блин и опять: — Тяф, тяф! Старуха блины ей кидала и била ее, а собачка — все свое… Вдруг заскрипели ворота, отворилась дверь, в избу идет падчерица — в злате-серебре, так и сияет. А за ней несут короб высокий, тяжелый. Старуха глянула и руки врозь… — Запрягай, старый хрыч, другую лошадь! Вези, вези мою дочь в лес да посади на то же место… Старик посадил старухину дочь в сани, повез ее в лес на то же место, вывалил в сугроб под высокой елью и уехал. Старухина дочь сидит, зубами стучит.
А Морозко по лесу потрескивает, с елки на елку поскакивает, пощелкивает, на старухину дочь поглядывает: — Тепло ли тебе, девица? Не скрипи, не трещи, Морозко… Морозко стал ниже спускаться, пуще потрескивать, пощелкивать: — Тепло ли тебе, девица? Уйди, Морозко… Еще ниже спустился Морозко, сильнее приударил, затрещал, защелкал: — Тепло ли тебе, девица? Сгинь, пропади, проклятый Морозко! Рассердился Морозко да так хватил, что старухина дочь окостенела. Чуть свет старуха посылает мужа: — Запрягай скорее, старый хрыч, поезжай за дочерью, привези ее в злате-серебре… Старик уехал. А собачка под столом: — Тяф! Старикову дочь женихи возьмут, а старухиной дочери в мешке косточки везут. Старуха кинула ей пирог: — Не так тявкаешь! Скажи: «Старухину дочь в злате-серебре везут…» А собачка — все свое: — Тяф, тяф!
Старухиной дочери в мешке косточки везут… Заскрипели ворота, старуха кинулась встречать дочь. Рогожу отвернула, а дочь лежит в санях мертвая. Заголосила старуха, да поздно. Сказка Морозко Афанасьев У мачехи была падчерица да родная дочка; родная что ни сделает, за все ее гладят по головке да приговаривают: «Умница! Что делать? Ветер хоть пошумит, да затихнет, а старая баба расходится — не скоро уймется, все будет придумывать да зубы чесать. И придумала мачеха падчерицу со двора согнать: — Вези, вези, старик, ее куда хочешь, чтобы мои глаза ее не видали, чтобы мои уши о ней не слыхали; да не вози к родным в теплую хату, а во чисто поле на трескун-мороз!
Сегодня мы хотим рассказать, как родился этот шедевр отечественного кинематографа. Снимали киносказку «Морозко» в двух местах: летом — рядом с подмосковным Звенигородом, в деревне Гигирево, которую киношники в шутку называли ГигиРоу, а зимой — в Мурманской области. Съемки начались 13 марта, нужна была зимняя натура, а в средней полосе снег уже начинал таять. Так что актерам пришлось сполна «насладиться» зимой за полярным кругом: Эдуард Изотов, сыгравший Иванушку, вынужден был бегать в одной рубашке по зимнему лесу, а Наталья Седых Настенька — сидеть под елкой в ожидании Морозко в одном сарафане. Роль Морозко исполнил Александр Хвыля. Она стала судьбоносной для актера: после премьеры фильма он много лет играл Деда Мороза на главной новогодней елке в Кремлевском дворце. Горького По замыслу режиссера, Марфушеньку-душеньку должна была играть Тамара Носова, известная своими комедийными работами. Однако ассистент режиссера привела на съемочную площадку начинающую актрису Инну Чурикову. Она так хотела получить эту роль, что на кинопробах перегрызла огромное количество орехов, ведь по сценарию в одном из эпизодов сказки Марфушенька ловко колет скорлупки зубами. Одна из самых ярких и запоминающихся сцен в фильме, где алчная сестрица Настеньки жует лук, стоила актрисе немалых усилий. По сценарию Марфуша должна была хрустеть яблоками, но из-за ошибки съемочной группы Чуриковой пришлось несколько дублей подряд грызть лук, запивая его разбавленным молоком. Роль Марфуши могла стать последней для Инны Чуриковой, которая на момент съемок была студенткой театрального училища. Увидев себя на экране, она воскликнула: «Какая я страшная... Кто же меня замуж возьмет?! Горького В фильме использовались передовые по тем временам спецэффекты, в том числе обратные и комбинированные съемки. Так, например, деревья покрываются инеем, а дубинки разбойников улетают и прилетают обратно. В сцене с самоходными санями их тянет за собой по лесу мощный грузовик, при этом Наталья Седых и Александр Хвыля снимались в ней без дублеров. Ожившая избушка Бабы-яги — это заслуга художника картины Арсения Клопотовского.
Одни школьные программы делили мир на кино и реальность. Кино было избрано главным, а реальная жизнь могла ждать от меня и может ждать сейчас адекватного ответа, исполненного всего того, что предлагается в жизни как приятное, не имея на то ни каких даже финансовых аргументов.