О балете: «Лебединое озеро» П. Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Честь «внедрения» «Лебединого озера» во французский балет принадлежит другому знаменитому эмигранту Сержу Лифарю (1936, Гранд-Опера).
ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА РЕЙЗИНГЕРА
- Форма поиска
- WorldPodium в соц. сетях:
- Билеты на Лебединое Озеро
- Билеты на Лебединое Озеро
Балет Лебединое озеро
Купить официальные билеты на балет Лебединое озеро (Русский классический театр балета) в Российский академический молодежный театр. Наконец, спектакль «Лебединое озеро» стал одним из наиболее запоминающихся символов Августовского путча 1991 года, поскольку во время событий постановку этого балета транслировали все телеканалы три дня подряд. Сегодня, 20 сентября, "Лебединое озеро" открывает новый балетный сезон в Большом театре. «Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского в четырёх актах. Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год. Лебединое озеро. Пётр Чайковский. 12+.
НОВЫЙ СЮЖЕТ ПЕТИПА И ИВАНОВА
- Купить билет на балет Лебединое Озеро в Нижнем Новгороде на сайте
- #«Лебединое Озеро»: балет и время
- Балет "Лебединое озеро"
- © Российский государственный академический молодежный театр, 2023
Лебединое озеро. П. Чайковский. Спектакль театра "Кремлёвский балет"
Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Официальные билеты на балет «Лебединое озеро» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Балет в 3-х действиях Автор: П. Чайковский Постановка: Тимур Балтачеев Длительность: 150 мин. Всего "Лебединое озеро" было исполнено 41 раз между премьерой и финальным спектаклем 1883 года – довольно длительный прогон для балета, который был так плохо принят после премьеры. Лебединое озеро. балет в 2 действиях.
Сюжет балета "Лебединое озеро". П. И. Чайковский, "Лебединое озеро": краткое содержание и отзывы
История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Главная» Новости» Афиша балет лебединое озеро. Билеты были на балет "Лебединое Озеро". Наконец, спектакль «Лебединое озеро» стал одним из наиболее запоминающихся символов Августовского путча 1991 года, поскольку во время событий постановку этого балета транслировали все телеканалы три дня подряд.
БАЛЕТ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
Американской публике балет «Лебединое озеро» впервые предстал в Театре Балета Сан-Франциско. С 1895 года «Лебединое озеро» триумфально шествует по миру, уже давно считаясь символом классического балета. О балете: «Лебединое озеро» П. Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. «Лебединое озеро» – балет, без которого невозможно представить себе современный академический театр, да и современный психологический.
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
О спектакле Прообразом полномасштабной постановки легендарного балета на сцене театра «Царицынская опера» стал одноактный проект «Танцы лебедей», поставленный главным балетмейстером театра Татьяной Ерохиной на основе второго акта «Лебединого озера» в феврале 2010 года. Возможность поставить балет в формате объемного спектакля в трех действиях с использованием световых эффектов, декораций, специально созданных костюмов, появилась лишь 2014 году, благодаря полученному театром Гранту Губернатора Волгоградской области для поддержки творческих проектов в сфере театрального искусства. Балетмейстером-постановщиком и создателем сценической редакции хореографии спектакля выступила заслуженный работник культуры РФ Татьяна Ерохина, дирижёром-постановщиком — лауреат международных конкурсов Юрий Ильинов. Недостающую первую картину первого акта легендарного балета балетмейстер-постановщик Татьяна Ерохина смогла представить публике 10 июня 2022 года. Теперь в репертуаре театра «Царицынская опера» спектакль существует в своей обновленной версии, в полномасштабном классическом его варианте. Краткое содержание Принц Зигфрид в кругу своих друзей празднует совершеннолетие.
Молодые люди поднимают кубки с вином, пьют и веселятся. Появившаяся Герцогиня, мать Зигфрида, напоминает ему о том, что скоро ему придётся выбирать невесту. Сразу после ухода гостей, Зигфрид берет арбалет, подаренный матерью, и отправляется на охоту. На озере среди стаи лебедей принц видит прекрасного лебедя с печальными глазами.
Эта версия стала классической, легла в основу большинства последующих постановок и сегодня признана бессмертным шедевром. До сих пор партия Одетты-Одиллии — предел мечтаний любой балерины. Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета — 30 лет!
Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений.
Одетта, возлюбленная молодого принца Зигфрида, прямо на наших глазах превращается в лебедя с помощью спецэффектов. Любовь и верность принца способны помочь ей избавиться от проклятья тёмного колдуна Ротбарта и вернуть человеческий облик. В финале колдун пытается разлучить влюблённых, но Зигфрид побеждает волшебника. Классический стиль балета на фоне новейших мультимедийных технологий — всё это наполняет сказочную историю о Царевне-Лебеде и принце Зигфриде невероятной красотой и образностью.
Продажа бриллиантов открылась, и по этой причине артистка, впавшая в немилость, была допущена лишь к четвертому представлению.
Но скандал с балериной и ее молодым мужем случился, как выясняется, позже. На основе же анализа новых документов стало доподлинно известно, что в сезоне 76—77 года от своего бенефиса в «Лебедином» Собещанская отказалась по собственному желанию, получив взамен 1500 рублей серебром — обмен бенефиса на деньги в те времена считался особой привилегией. И после скандала с продажей бриллиантов его не уволили, а перевели в Петербург в связи с реформой, проводимой в 80-е годы в Большом. Много лет спустя он поможет Вацлаву Нижинскому с поступлением в театральное училище. У него, как и у Ромео до Джульетты, имелась пассия! А с Одиллией уже в третьем акте вместо привычного «черного» он танцует совсем другое па-де-де, известное сейчас как «па-де-де Собещанской» — да-да, все той же поистине вездесущей мадам Собещанской… Якопо Тисси в балете «Лебединое озеро».
Фото: bolshoi. В первом варианте было множество совершенно неизвестных современному зрителю героев: помимо нынешнего злого гения фон Ротбарта был проходным персонажем на балу появляется барон фон Штейн, его жена-баронесса и их дочь, а затем некий Фрейгер фон Швальцфельс, тоже с женой. Одной из главных ролей была роль рыцаря Бенно фон Зомерштерна, друга принца. А Одетта в первой версии оказывается совсем не обычной девушкой, превращенной злым волшебником в птицу, а довольно могущественной феей, которая днем превращается в лебедя по своей воле, чтобы с подругами, «весело рассекая грудью воздух, летать высоко-высоко». Он охотно выпивает с друзьями до сих пор в «Лебедином» сохранился «танец с кубками» , после выпивки идет в лес пострелять дичь. Ну и за барышнями он не прочь поволочиться: в первом действии увлекается местной поселянкой, с которой и танцует на музыку «черного па-де-де», а на балу, уже после клятвы верности Одетте, попадает под чары Одиллии.
Интересно, что и Одиллия не является в версии 1877 года двойником Одетты, с которой принц ее путает на балу. Она только похожа на нее, да и то не слишком. Одно время считалось, что партию Одетты и Одиллии на премьере исполняли две разные балерины. Карты путала афиша, где на месте имени исполнительницы роли Одиллии стояли три звездочки. Сегодня же с помощью рецензий, появившихся в прессе, вопрос решен окончательно и бесповоротно: на премьере, как и сегодня, партию Одетты и Одиллии исполняла одна и та же танцовщица. Для своего первого балета Чайковский задумал трагический финал, что было не совсем обычным явлением для балетов того времени: его герои — и принц, и Одетта — погибают в волнах разбушевавшегося Лебединого озера.
Из либретто 1877 года: «Он Принц быстро срывает с ее головы венец и бросает в бурное озеро.
БАЛЕТ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
Сходить на «Лебединое озеро» можно в Государственный Кремлёвский дворец, большую театрально-концертную площадку в самом сердце Москвы, либо увидеть его на других сценах во время гастролей труппы. Сюжет «Лебединого озера» был придуман Петром Ильичом во время путешествия по немецкой земле. Сколько длится одноактный балет Каждое отделение вечера одноактных балетов длится 30 минут, пройдет два антракта. Можно ли брать воду в театр Не забывайте, что вы в театре Допустимо взять с собой маленькую бутылочку воды. Разговаривать во время спектакля нельзя, даже шёпотом — это некрасиво и мешает соседям. И помните, что ваш подлокотник — правый. Продолжительность: до 2 часов 30 минут с антрактом. В чем смысл балета Лебединое озеро В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви.
На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Сколько длится Лебединое озеро в Михайловском театре 2 часа 45 минут.
Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты.
В роли Ротбарта 12 и 30 мая 2024 года — Фарух Рузиматов, н. Руководитель — Елизавета Меньшикова.
Он также значительно изменил трактовку сюжета и танцевальную пластику. Эта постановка оказалась не по душе ни зрителям, ни артистам, поэтому в 1922 он вернул свою изначальную версию. Тем не менее, этот его эксперимент стал основой для последующих редакций Вагановой и Григоровича. Одной из главных ошибок Горского стало игнорирование музыки, которую он воспринимал лишь как приложение к балету. Но Горскому удалось структурно перестроить первый акт так, что он смотрелся куда более органично, чем у Петипа. Много внимания он уделил воссозданию исторической эпохи, создав не волшебную сказочную страну, а мир средневековой легенды, в котором присутствовали шут, танец масок и факельное шествие. Позднее бал в средневековом духе появится в постановке Вагановой, Лопухов усилит рыцарские черты в образе Ротбарта, а Григорович и вовсе повернётся в сторону средневековой легенды. Наиболее интересные интерпретации «Лебединого озера» в 20 веке можно условно разделить на те, которые следовали драматургической и идейной концепции 1895 года Лопухов, Сергеев, Бельский , и те, которые с ней порывали Ваганова, Бурмейстер, Григорович.
Фото Евгения Рагузина. Зигфрид стал графом и «мелкобуржуазным» мечтателем. Ротбарт оказывается не волшебником, а обедневшим помещиком, который надеется поправить материальное положение выгодным замужеством дочери Одиллии. Сценическую концепцию устанавливал не столько хореограф, сколько сценарист, искавший вдохновение и пересечение отображения миров в литературной классике, а именно у Гофмана. Сохранив классические композиции Петипа-Иванова, Вагановский спектакль, по сути, продолжал редакцию Горского: в разделении ролей Одетты и Одиллии, в таинственной игре масок. Первый акт балета у Вагановой приобрёл логичность и ясность, он был поставлен совершенно иначе, чем у Петипа. Только пострадала музыка Чайковского, с которой обходились достаточно вольно: так музыкальное вступление вообще было заменено на увертюру из оперы «Воевода». Зигфрид в её постановке впервые занял своё центральное место в действии, хотя и не имел своей развёрнутой музыкальной и танцевальной характеристик. Он представал лирическим героем, с томиком стихов в руках и в студенческом берете. Не существовало озера вне героя; Одетта потеряла имя, оставшись просто Лебедем — символическим образом мечты героя, принимавшим земной облик лишь в представлении графа.
Образ рока и зловещей судьбы воплотился в грозе, обрушившейся на Зигфрида в осеннем парке как предчувствие надвигающейся беды. Мёртвый лебедь внушал графу ощущение тревоги. Этот эпизод предвещает финал балета, в котором Ротбарт, отправившийся на охоту после сорванной помолвки дочери, подстреливает Лебедя. Все фантастические сцены имели логическое обоснование, а Лебедь стала видением Зигфрида, старавшегося убежать от реальности. В последнем акте выход Одетты — это стремительный бег-танец, агония смертельно раненого Лебедя. Этого не было в редакции 1895 года, но здесь требовалась динамика, которая бы передавала лихорадочно-мучительное состояние умирающей птицы, на костюме которой даже были капли крови. В последующих постановках выдвигание Зигфрида на первый план было поддержано и Лопуховым, и Бурмейстером. У Григоровича танец героя организует действие и связывает отдельные эпизоды. Изначально перед ним стояла задача лишь немного освежить тот спектакль, который уже шёл на сцене Большого театра. В планах у хореографа было сохранение pas de deux Одиллии и Зигфрида и Ивановской «лебединой» картины, но, как и перед Вагановой, стояла проблема соотнести это с новыми замыслами.
Григорович искал выход в музыке Чайковского, опираясь на неё он искал пути к новой хореографии и сценической драматургии. Он уходит от конфликта «быт-мечта». Первое действие делает намеренно излишне пышным, создавая контраст внутреннего мира героя, который, однако, не вступает с ним в прямой конфликт. Он старался избежать героя меланхоличного, рефлексирующего и сентиментального. Изначально хореограф задумывал почти триллер. Сцена Дня рождения — центральное событие сюжета, здесь впервые герой ощущает разлад с самим собой, ощущая скорую встречу с судьбой и находясь на границе раздвоения личности в образе чёрного двойника, рыцаря зла Ротбарта. Григорович постоянно искал ответ на вопрос, кто такой Ротбарт. Его не устраивала версия абстрактного волшебника, который по непонятным причинам преследует лебедей. Так в его изначальных замыслах Ротбарт появлялся достаточно эффектно: в один момент Зигфрид вдруг обнаруживает напротив него за пиршественным столом человека. Одетта и Одиллия сливаются в некий единый женский мир, который противостоит мужскому миру Зигфрида.
Это олицетворение душевного раскола героя, стремящегося к идеальной любви, но оказывающегося в плену житейской страсти. По другой первоначальной задумке хореографа Ротбарт также не предстаёт абстрактным носителем зла. Это именно он ведёт Зигфрида на озеро, он открывает ему Одетту, и он же препятствует их счастью, представляя ему оборотную сторону идеала — Одиллию. Но в итоге, образ Ротбарта остался неизменным. Главного героя выявляла не лирическая интродукция, а бравурная музыка — вступление к празднику. Принц больше не предстаёт романтическим героем, его не терзают тайные думы и сомнения, он активно принимает участие в празднике, проходит обряд посвящения в рыцари.
Молодой принц, встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью злого Гения.
Одетта обречена навсегда остаться Лебедем. Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом. На лужайке веселится молодежь. Забавные пляски шутов сменяются танцами девушек и кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашенных на праздник. Слова ее не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодежь расходится.
Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая плывущих по озеру лебедей привлекает его внимание.