В Вербное воскресенье Патриарх Кирилл провел литургию в храме Христа Спасителя. Кири́лл Бори́сович Горде́ев — российский актёр, певец и стример. Лауреат театральной премии «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» за роль Генри.
"Страсть. Познание. Спокойствие" : Кирилл Гордеев о жажде к жизни в мюзиклах
| Исполнители песен | Кирилл Гордеев слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. |
| "Страсть. Познание. Спокойствие" : Кирилл Гордеев о жажде к жизни в мюзиклах | Родился будущий талантливый актер Кирилл Гордеев в Москве 29 июня 1987 года. |
| Кирилл Гордеев // Театр «Приют комедианта» | О братстве + Арена (Последнее испытание 7.05.23)Подробнее. |
| Исполнители песен | это просто восторг! |
| Кирилл Гордеев Карамон фэнтези мюзикл Последнее Испытание концерт 50ПИ Last Trial fantasy musical | Поговорили с актёрами Александром Казьминым (Лайт Ягами), Еленой Газаевой (Рэм) и Кириллом Гордеевым (Рюк) о мюзикле по «Тетради смерти» и отношении к аниме в целом. |
«Кирилл Гордеев: нам не нужно ориентироваться на зарубежные мюзиклы»
В 2011 году стал вокалистом мюзикла «Бал вампиров» в театре Музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Позднее там же играл в «Аладдине» и в постановке «Джекилл и Хайд». В 2012 году принял участие в спектакле «Я — Эдмон Дантес». В настоящее время Кирилл Гордеев является солистом в мюзикле «Алые паруса».
С чего началась эта история с домом, где родился Евгений Богратионович? Привезли несколько спектаклей и, конечно, «Принцессу Турандот». Естественно, их повели на экскурсию по вахтанговским местам: к Русскому театру, где он делал первые шаги на сцене, к гимназии, где учился, и к покосившемуся домику, возле которого экскурсовод торжественно сказал: — Здесь родился Вахтангов. И добавил, что по плану реконструкции исторического центра местная власть собирается очистить место от старых развалюх, сделать красивую городскую площадь, разбить большой сквер, сад, фонтан, как это было принято в Советском Союзе. На финальном спектакле «Принцесса Турандот», когда в зале было партийное и городское начальство, Юлия Константиновна Борисова на поклонах остановила жестом аплодисменты и сказала: «Имя Вахтангова для нас, артистов театра, очень дорого. Но мы сегодня были на экскурсии, и нам сказали, что по генплану вы хотите дом, где он родился, снести. Я вас очень прошу, пожалуйста, не делайте этого, сохраните его! Это память о великом человеке». И произошло чудо — местное начальство дом сохранило и даже повесило на него мемориальную табличку.
В 2011 году стал вокалистом мюзикла «Бал вампиров» в театре Музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Позднее там же играл в «Аладдине» и в постановке «Джекилл и Хайд». В 2012 году принял участие в спектакле «Я — Эдмон Дантес». В настоящее время Кирилл Гордеев является солистом в мюзикле «Алые паруса».
Работает в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, играет в мюзиклах «Франкенштейн», «Петр I», «Алиса и Страна чудес» и других. Принимает участие в концертной постановке метал-оперы «Эльфийская рукопись» группы «Эпидемия». О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы.
Интервью с солистом мюзикла «Шахматы» Кириллом Гордеевым
| Кирилл Гордеев - актёр - Новости - российские актёры - Кино-Театр.Ру | Выпускник Школы Галины Вишневской и ГИТИСа Кирилл Гордеев сыграл главные роли практически во всех зрелищных мюзиклах, которые можно увидеть на петербургской сцене. |
| Кирилл Гордеев: о новой роли, мюзиклах и творческих планах | Актёр Кирилл Гордеев о премьере мюзикла «Джекилл и Хайд». |
| Интервью с солистом мюзикла «Шахматы» Кириллом Гордеевым | Анна Алексеева о хороших новостях сети: роботы-охранники компании Microsoft, карманный принтер, который печатает фотографии прямо с экрана смартфона, бесплатный сервис создающий интерактивные диаграммы. |
Кирилл Гордеев — последние новости
превратиться в самих себя и в то же время в кого угодно, ощутив магию сцены. Кирилл Гордеев — актер театра и кино. Выпускник Школы Галины Вишневской и ГИТИСа Кирилл Гордеев сыграл главные роли практически во всех зрелищных мюзиклах, которые можно увидеть на петербургской сцене.
«Кирилл Гордеев: нам не нужно ориентироваться на зарубежные мюзиклы»
Мне не впервые доводится примерить образ «гения». Отсюда и проблемы личных отношений Анатолия со Светланой и Флоренс… Мне кажется, человек, который выбирает себе в партнёры гения, должен быть всегда готов к тому, что в их отношениях не будет просто «ты и я» или «я и мой любимый», а всегда будет кто-то третий, абсолютно равный в правах. Такая своеобразная шведская семья смеётся. В отношениях с такими людьми нужно быть максимально жертвенным и интеллектуально развитым, дабы избегать конфликтов. В любой ссоре виноваты оба, но в отношениях с гением есть третья сторона. Об игре и любимом хобби Бывает ли такое, что вы играете с коллегами свои партии, а не те, что прописаны по сценарию? Мы с вами в театре. А театр — это живой организм со своим настроением, особенностями и эмоциями: сегодня он немного грустный, завтра чрезмерно весёлый, послезавтра меланхоличный, но главное — он каждый день разный. И это прекрасно.
Несмотря на хореографичность и «поставленность» наших шахматных партий, каждый день мы проводим их по-новому, ищем новые нюансы. Мне кажется, что если бы мы даже очень хотели сыграть «как было вчера», у нас бы ничего не получилось, потому что столько всего хочется попробовать смеётся. За это я и люблю театр. Ну и, конечно же, иногда бывают и «мышечные спазмы», в простонародье — лажи, и вот тут уже включается мастерство импровизации смеётся. В третьей, финальной партии, у нас есть возможность вести партию ad libitum, по собственному усмотрению. Помимо работы в мюзиклах вы нередко выходите в эфир на Twitch с прохождениями различных игр. Расскажите о вашем увлечении подробнее. Мое увлечение играми во время пандемии обрело общественный характер.
Хоть я и ретроград в плане социальных сетей, интернета, но в момент, когда мы все остались заперты в четырех стенах, я сделал над собой усилие и ворвался в мир стриминга, дабы хоть как-то поддержать своих дорогих зрителей и иметь с ними связь. Мои стримы, помимо игрового наполнения, имеют еще и творческую часть. Я бы даже назвал ее творчески-медитативной, я импровизирую на разных этнических духовых инструментах. И что-то всё так закрутилось, что в итоге я решил освоить новые профессии в геймдеве [разработка игр — прим. На самом деле игростроение меня привлекало с самого детства, но время серьёзно этим увлечься наступило, видимо, только сейчас. Но, как говорится, всему своё время, никогда не поздно чему-то учиться. Так что не стесняйтесь и открывайте новые горизонты — в нашем мире столько всего интересного. Вы одновременно играете главные роли в ведущих театрах Москвы и Петербурга, проводите стримы, недавно занялись изучением 3D-моделирования.
Как и целостности тому, во что Хиты трансформировались позже. Но это уже другая история. Целиком эта съёмка не публиковалась, хотя, разумеется, избранные кадры из неё использовались на ресурсах театра. Ирония в том, что когда снимаешь спектакль в первый раз, не можешь знать, что получится и что пригодится, и в итоге материала оказывается слишком много для того, чтобы его использовать.
Так случилось и с этой съёмкой — она слишком подробная для сборного концерта. Зато, возможно, окажется актуальной для желающих поностальгировать.
На многие зарубежные песни репертуара сделаны эквиритмические переводы Александром Свешниковым, среди них композиции на немецком, английском, французском, корейском, итальянском. Гастролирует с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, участвует в международных фестивалях оперетты.
Как приглашённый артист выступал в концертных программах своих коллег: Александра Казьмина , Кевина Тарта, Дрю Сэрича , Анны Лукояновой; играл в спектаклях с Томасом Борхертом и Марком Зайбертом во время их гастролей; участвует в творческих вечерах поэта Андрея Пастушенко, композитора и дирижёра Владимира Рылова. С 2017 года сотрудничает с Фондом А. Петрова и принимает участие в концертах фонда. В 2021 году представил первый сольный концерт «Шляпа», выступив автором и участником видео-конферанса в образе Антиквара к концерту, Вера Свешникова выступила режиссёром, оператором и монтажёром конферанса и видео к концерту [19]. На концерте представил песни на собственный текст и музыку «Закон Огня», «Краски правды» и «Прости» для проекта «То, о чем нельзя говорить» в собственном исполнении и гостей, играл композиции на духовых инструментах, коллекция насчитывает более двадцати инструментов народов мира.
С 4 июня 2022 года участник и исполнитель роли Ирдиса в постановке метал-оперы « Эльфийская рукопись » и « Эльфийская рукопись: Сказание на все времена » группы « Эпидемия », премьера прошла в ДК «Яуза». В 2023 году выступил в концерте «Хиты мировых мюзиклов» и роковом «Рок-отрыв! Вне логики» с Верой Свешниковой продюсерского центра «VeraSveshnikova Production» В 2023 году Кирилл Гордеев номинирован за роль Петра I в спектакле « Пётр I » на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга « Золотой софит » [20] и наивысшую национальную театральную премию « Золотая маска » [21] , премию фестиваля мюзикла «X40» — «Любимый артист, по мнению зрителей» по итогам онлайн-голосования и XVI Международную общественную премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» лонг-лист.
Чтобы спеть Хайда, нужно быть просто другим вокалистом. Иван Ожогин, исполнитель ролей Джекилла и Хайда: «В одном спектакле нужно петь двумя разными голосами. Кто-то делает это как драматический баритон и как лирический тенор. Идет постоянная борьба, постоянный срыв на крик. Все это нужно делать технически. Это смерть вокалиста называется.
Если ты не подготовлен, то до свидания».
Кирилл Гордеев: о новой роли, мюзиклах и творческих планах
Кирилла Гордеева. В настоящее время Кирилл Гордеев является солистом в мюзикле «Алые паруса». Кирилл Гордеев /kerzbagpiper. 26 апреля в 19:00 Кирилл в роли Петра I выйдет на сцену Театра музыкальной комедии. артистом жанра, лауреатом театральной премии "Золотой софит" за роль Генри Джекилла и Эдварда Хайда в мюзикле "Джекилл & Хайд". Кирилл Гордеев — российский актер музыкального театра и мюзиклов. Зеленоглазый певец, одаренный и внешними, и вокальными данными, обратил на себя внимание публики и. Карамон — Кирилл Гордеев Такхизис — Галина Шиманская Король-Жрец — Алексей Толстокоров.
Магический трансформатор сценической энергии - яркий Кирилл Гордеев актер мюзикла
Кирилл Гордеев. Окончил ГИТИС в 2009 – мастерская Г. Ансимова. Лучший актер — Хуан Рамон Лопес, «Стыд», режиссер Мигель Сальгадо (Мексика, Катар). Артист Кирилл Гордеев (Карамон Маджере) на юбилейном концерте 50ПИ сценической версии фэнтези мюзикла "Последнее Испытание: Перезагрузка" актера и. В настоящее время Кирилл Гордеев является солистом в мюзикле «Алые паруса». артистом жанра, лауреатом театральной премии "Золотой софит" за роль Генри Джекилла и Эдварда Хайда в мюзикле "Джекилл & Хайд".
Исполнители песен
На многие зарубежные песни репертуара сделаны эквиритмические переводы Александром Свешниковым, среди них композиции на немецком, английском, французском, корейском, итальянском. Гастролирует с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, участвует в музыкальных международных фестивалях. В качестве приглашённого артиста Кирилл охотно выступает в концертных программах своих коллег: Александра Казьмина, Кевина Тарта, Анны Лукояновой, Дрю Сэрича; участвует в творческих вечерах поэта Андрея Пастушенко, композитора и дирижёра Владимира Рылова. С 2017 года сотрудничает с Фондом Андрея Петрова и принимает участие в концертах фонда. В 2021 году представил первый сольный концерт «Шляпа», выступив автором и участником видео-конферанса в образе Антиквариата к концерту, Вера Свешникова выступила режиссёром, оператором и монтажёром конферанса и видео к концерту.
На концерте представил песни на собственный текст и музыку «Закон Огня», «Краски правды» и «Прости» для проекта «То, о чем нельзя говорить» в собственном исполнении и гостей, играл композиции на духовых инструментах, коллекция у артиста насчитывает более двадцати инструментов народов мира. На репетициях "Алисы и Страны чудес". С Екатериной Лепилиной Алиса. С Александрой Каспаровой Алиса.
В мае 2022 года на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии спел партию Кролика в мюзикле Глеба Матвейчука "Алиса и Страна чудес" Gleb Matveychuk musicals.
Файлы cookie используются для хранения согласия пользователя на файлы cookie в категории «Необходимые». Файл cookie используется для хранения согласия пользователя на использование файлов cookie в категории «Производительность». Он не хранит никаких личных данных. Функциональность Функциональность Функциональные файлы cookie помогают выполнять определенные функции, такие как совместное использование содержимого веб-сайта в социальных сетях, сбор отзывов и другие сторонние функции.
Я доволен. Хорошо, что премьера выпала на осень — фирменная питерская хандра, пусть и ненадолго, но отступит у нас в театре. Спектакль получился очень свежим, лёгким, и, что немаловажно, со счастливым концом. Musecube: Happy end — довольно редкое явление на сцене. Кирилл Гордеев: Я рад, что наконец-то играю спектакль без крови, без убийств, без мести.
Уайлдхорна — прим. Играя в них, ощущаешь, что на сцене и в жизни не хватает доброты. В «Канкане» все намного светлее, добрее, душа отдыхает. На самом деле это очень важно — играть в разных жанрах. Musecube: «Канкан» — это больше оперетта, нежели мюзикл. Были ли у Вас сложности в подготовке такого рода спектакля? Кирилл Гордеев: «Канкан» Коула Портера — один из первых классических спектаклей, где происходит переход от оперетты к мюзиклу. Его основное отличие от оперетты в музыкальных изменениях: очень много джазовых вставок, смены ритмов. То есть с музыкальной стороны — это больше американская история. Сам спектакль легкий по атмосфере, но, в то же время, это тяжелый материал для работы.
Musecube: Ваш персонаж, судья Аристид Форестье, довольно быстро меняется. Вчерашнего карьериста сегодня мы видим по уши влюбленным в хозяйку кабаре. Он готов бросить всё ради неё. Как он так быстро изменился? Кирилл Гордеев: Любовь меняет людей. Форестье превращается из четко убежденного в своих идеалах, в какой-то мере даже зацикленного на законах и правилах судьи в свободного, мыслящего человека, который может любить и быть открытым миру. Хотя на самом деле, его первоначальный образ мне по-человечески близок. По жизни я немного моралист, соблюдаю правила и не приемлю, когда они нарушаются. Правда, нельзя отрицать, что есть моменты, когда это стоит сделать. Почему он так реагирует?
Есть ли предыстория у персонажа? Кирилл Гордеев: У него это первый опыт общения с такими женщинами. Судебное заседание по делу танцовщиц канкана — его первая работа, и он хочет всё сделать так, как его учили. Но в процессе что-то идет не так, и он начинает понимать, что на практике все оказывается совершенно иначе, чем написано в книгах. Конечно, он противится и хочет настоять на своём. Эти помыслы приводят его в кабаре, где он видит, что запрещенные танцы нравятся людям и приносят им удовольствие. И он постепенно начинает по-другому смотреть на вещи. Понимает, что может быть то, чему его учили, или то, что он так отстаивал, стоит пересмотреть. И в итоге приходит к тому, что хорошо, когда всем хорошо. Musecube: Судья — довольно комичный персонаж.
Эта роль значительно отличается от того, что Вы играли ранее. Кирилл Гордеев: Да, до этой роли частенько приходилось кого-то убивать, а здесь можно любить. Персонаж новый, мне пришлось вспомнить многое, что было задвинуто в долгий ящик за последние годы в связи с серьезными ролями. Жанр комедии я очень люблю, мне интересно существовать в нем. В то же время важно соблюдать тонкую грань — очень легко перегнуть палку и уйти в карикатуризм. Потребовалось приложить усилия, чтобы максимально избежать этого. Musecube: Вы были на канкане в «Мулен Руж» в Париже? Кирилл Гордеев: Нет, к сожалению. Хотя на самом деле канкан — не мой танцевальный жанр. Куда больше меня интересуют народные танцы, ирландский степ, например.
Musecube: Есть мнение, что премьера — это еще не сформировавшийся спектакль, ребенок, которому еще предстоит расти и развиваться. Кирилл Гордеев: Выпуск мюзикла — это очень сложный технически процесс. За короткий промежуток времени проходит огромное количество репетиций, в которых принимает участие большая команда. Мы же говорим о мюзикле, как о жанре, который должен производить эффект «вау! Например, в драматическом психологическом театре все сцены завязаны на двух, трех, пусть даже семи персонажах. И у них больше времени для поиска, для копания в материале, чтобы раскрыть героя, простроить все «петельки и крючочки» к премьере. Musecube: Мюзикл — другой жанр по интенсивности происходящего на сцене. Тяжело ли держать лицо в таких ситуациях, когда в сцене много движения и сложная вокальная партия одновременно? Кирилл Гордеев: Конечно, тяжело. Два месяца репетиций не всегда хватает, чтобы полностью понять, как нужно «распределиться» во всех сценах.
Очень многое нарабатывается уже в процессе проката. Кирилл Гордеев: Пожалуй, соглашусь, в вокальном плане — да. Петь партии в этом мюзикле без подготовки — смертельно. Роль ты играешь сейчас, а петь хотелось бы лет до семидесяти, поэтому приходится в какие-то моменты голову остужать. Приходится искать подмены, в каких-то моментах немного себя успокаивать, чтобы дать голосу лететь. Где-то наоборот, где композитором дана такая возможность, — покричать. Musecube: Что важнее в таких ситуациях — голос или актерская игра? Кирилл Гордеев: Во всем необходим баланс. Я считаю, нельзя приносить что-либо в жертву.
И, конечно, «Гангрейв», ну и «Хеллсинг», но «Гангрейв» круче. Это офигительнейшая роль, но с точки зрения сопереживания я бы очень хотел сыграть и Теона Грейджоя. Вот это бы точно было бомбически. Большой блокбастер, который говорит с игроком на темы, на которые столь дорогие игры редко разговаривают. Она интересна и близка любому зрителю, что русскому, что украинскому, что белорусскому. Есть определенные нюансы, связанные с нашими с Леной персонажами. Чтобы лучше их понять, нужно обращаться к японской мифологии, но, тем не менее, это не настолько влияет на общее восприятие истории. Безусловно, зритель знакомый с первоисточником, знает кто такие шинигами и какое место они занимают в японском пантеоне. Остальной же зритель «холодный» и его, я уверен, мы будем знакомить с понятием в рамках постановки. Эта история тем и хороша, что сначала ты понимаешь общую картину произведения, а потом у тебя будет возможность рассмотреть и понять массу деталей и нюансов, и сходить не один раз. Каждый найдет в этой истории что-то для себя. Предыдущие, которые мы исполняли были всё-таки адаптированы под концертную версию. Сейчас у нас полностью меняются переводы с учетом сюжета, потому что это действительно очень важный момент. Если мы вынимаем из спектакля какую-то песню, то она не является концертной, потому что зачастую там есть какие-то диалоги, которые концертному зрителю вне произведения абсолютно непонятны без трёх предыдущих номеров. Уже прозвучит термин «шинигами», например. Поклонники порадуются, потому что, например, та же ария «Кира», которую я исполнял, была сделана для концерта, а теперь она прозвучит немного в другом ключе. Вообще наши с Леной образы станут уже каноничнее. Запретный плод всегда сладок. И, если говорить честно, то, естественно, подростки 13-14 лет точно смогут найти где посмотреть это аниме. А какие у вас отношения со своим внутренним ребёнком? Сначала в игрушки, позже в компьютерные игры. Артисты постоянно играют на сцене и очень важно не потерять своего внутреннего ребенка и заботится о нём. Потому что если мы не играем, мы не азартны в своих мыслях и помыслах, то это всё обесценивается и теряет значение. Становится просто работой.
Петербургские вокалисты учатся раздваивать голос для партий в «Джекилл & Хайд»
Зрителям понравился и спектакль, и Кирилл Гордеев. Актер даже несколько раз выходил на поклон. Когда молодым актером был сыгран второй спектакль "Романтики" , он попал в списки самых лучших, талантливых и многообещающих молодых артистов. Вскоре после этого молодого человека пригласили в Музыкальный театр города Москвы. И здесь высоко оценили его талант. Вскоре его пригласили в Театр драматургии, куда Кирилл Борисович сразу же перешел и с 2013 года начал исполнять в постановках ведущие роли. Личная жизнь Известно, что Кирилл Гордеев, личная жизнь которого всегда интересовала поклонников его театрального творчества, всегда старался не распространяться о себе и о своем семейном положении. Он тщательно скрывает все свои любовные истории от людей, стараясь остаться для всех лишь актером.
Никто на самом деле не знал, есть ли у него девушка или нет. Но в некоторых интервью он все-таки говорил о том, что ему нравятся женщины, ценящие спокойствие и умеющие создать домашнюю атмосферу. Актер упоминал о том, что не женат, так как ему еще не посчастливилось встретить спутницу жизни, но у него есть важное качество для мужчин — это ответственность. Остается надеяться, что своей любви он отдастся так же, как и сцене, - полностью и без остатка. Естественно, журналисты активно пытаются узнать больше о личной жизни актера.
Кирилл Гордеев: Приятно, когда в конце спектакля у зрителя появляется надежда на светлое будущее после стольких страданий героев, но я бы сыграл и по книге. Там я исполнял роль Морреля, но мне очень импонировал образ Дантеса, созданный Егором кстати, в этом спектакле Егор пророчил мне роль Дантеса. Там пер-сонаж кардинально отличатся от того, которого я сейчас играю. У каждого спектакля свои задачи и свои цели, но не будем забывать, что главное — это чтобы зритель приходил с желанием принять что-то новое и уходил с каким-то открытием для себя. Musecube: В спектакле счастливый конец. Довольно спорный момент, не находите? Кирилл Гордеев: Соглашусь, спорный. Я отношусь к такому финалу, как к одной из возможных трактовок. Композитор и либреттисты написали такую историю, почему нет? Театр — это место для эксперимента. Первое время, конечно, было внутреннее противоречие, но позже этот финал стал мне даже импонировать. Приходя на мюзикл «Граф Монте-Кристо», на мой взгляд, надо немного легче относиться к подобной интерпретации финала. Наш спектакль больше не о мести, как было в романе, а о любви. Musecube: Как Вы думаете, в жизни при таком раскладе, какой конец истории был бы у такой пары, как Мерседес и Эдмон? Кирилл Гордеев: Сложный вопрос. Потому что в любви никогда нельзя предсказать исход событий. На что человек способен под влиянием эмоций, также остается загадкой до возникновения самой ситуации. Я лишь могу догадываться о возможном развитии событий, лишь Бог знает, как я сам способен себя повести. Мне кажется, что если человек отдается во власть мести, сжигая всё на своем пути, то это убивает в нем определенную чувственность, меняет стандарты, эмоции, ощущение мира. И если он задался целью уничтожить всех на своем пути, то это безвозвратно изменит его и не даст возможности вернуться к прошлым отношениям. Чтобы найти в себе силы идти по пути мести, он должен уничтожить себя прежнего. Если бы Мерседес сказала сразу, что у Эдмона есть сын, то это, вероятно, изменило бы всё. Никакой мести бы и не было. Но и Мерседес не осталась прежней. Ее также изменили все сложности и потери. Поэтому в их случае могла бы начаться новая жизнь, но старая жизнь сожжена дотла. Как проходит подготовка? Кирилл Гордеев: Для меня это уже третий концерт с Кевином, и я убедился, что он всегда стремится сделать какой-то неповторимый репертуар, добавить интересных песен, привносит много интересных идей, к чему лично я отношусь с большим азартом улыбается. Поэтому работать есть над чем, и подготовка идет полным ходом. Хотя времени на репетиции как всегда не хватает смеется , я уверен, что зрителю будет крайне интересно и любопытно услышать многие номера. Будем петь и голливудские хиты, и арии из мюзиклов. Сейчас идет шлифовка программы, чтобы все было гладко по эмоциональному фону. В первую очередь, это концерт Кевина Тарта всё же, и уже потом его друзей. Musecube: Есть ли любимый период при подготовке спектакля: кастинг, читка, премьера или, может быть, последний спектакль? Кирилл Гордеев: Я люблю весь процесс от разучивания материала на кастинг до премьерного воплощения его в жизнь и усталости после блока. Даже если репетиционный период очень тяжелый эмоционально, вокально и физически, всё равно получаю удовольствие. Например, кастинг — это отдельная маленькая жизнь. На нем тебя преследует волнение. Кастинг очень хорошо мобилизует. Я думаю ходить на них крайне полезно, даже если очевидно, что роли подходящей нет. Это для артиста как тренировка: попытка превозмочь мандраж перед «экзаменационной комиссией». Предпремьерное же волнение — это несколько иное. Интересно в такие моменты за собой наблюдать, потому что открываются порой неожиданные и смешные вещи. Я, например, в момент до выхода очень много разговариваю. Премьера — это всегда очень волнительно, потому что не знаешь, как воспримет работу зритель. Это оценка того, ради чего ты жил последние несколько месяцев. Ответственность возрастает. Musecube: Вы читаете отзывы? Кирилл Гордеев: Бывает, почитываю из любознательности. Отношусь к ним спокойно — и к положительным, и к отрицательным. У меня есть небольшой круг людей, которым я доверяю, и к мнению которых я прислушиваюсь. Если слушать всех, то что останется от нас самих? У каждого своё представление о мире и большую часть мнений можно отнести к вкусовщине. Есть лишь один человек, который точно знает, каким должен быть спектакль и герои в нем, и это — режиссер. В его вотчине находятся краски, которыми он пишет эту картину. Его мнение главенствует. Все остальное очень субъективно. На этот счет есть замечательная цитата: «критик в любой момент своей жизни должен встать на место критикуемого. Если он этого сделать не может, то это пустословие, и это мешает развитию и творческому прогрессу». Musecube: Какие мюзиклы вам ближе: европейские или бродвейские? Кирилл Гордеев: Мне ближе европейские мюзиклы — немецкие, австрийские. Фундаментальные мюзиклы, конечно же, списывать нельзя, но в большинстве своем бродвейские спектакли носят развлекательный характер. Хотя есть и потрясающие американские спектакли типа «Wiked». Мне бы хотелось, к примеру, принять участие в таком мюзикле как «Рудольф».
Кирилл Гордеев: Пожалуй, соглашусь, в вокальном плане — да. Петь партии в этом мюзикле без подготовки — смертельно. Роль ты играешь сейчас, а петь хотелось бы лет до семидесяти, поэтому приходится в какие-то моменты голову остужать. Приходится искать подмены, в каких-то моментах немного себя успокаивать, чтобы дать голосу лететь. Где-то наоборот, где композитором дана такая возможность, — покричать. Musecube: Что важнее в таких ситуациях — голос или актерская игра? Кирилл Гордеев: Во всем необходим баланс. Я считаю, нельзя приносить что-либо в жертву. Каждая сцена требует определенных нюансов и решений. И так как мы находимся в музыкальном театре, то существование актерской игры отдельно от вокала невозможно. Musecube: Вы с Керо сразу сошлись? Кирилл Гордеев: Да. Он — мой режиссер, а я, хочется верить, его актер. У нас никогда не было серьезных конфликтов, хотя Керо — режиссер очень требовательный, очень эмоциональный. Мне нравится работа с ним тем, что по эмоциональному уровню он очень близок к нашему русскому менталитету. Он может без перевода мне что-то объяснить, и я пойму. Эмоция, которую режиссер вкладывает в решение музыкального номера, — это точное попадание в образ. Все музыкальные нюансы у Керо обязательно обыграны. Внутри каждого музыкального номера в его постановках есть развитие. Персонаж заходит в сцену в одном состоянии и выходит совершенно другим. От начала и до конца эмоциональный и психологический планы меняются. Musecube: Для Вас кто ближе — Джекилл или Хайд? Кирилл Гордеев: Определенно Джекилл. Он пытается бороться с системой, но у него не получается, к сожалению. Стать богом нельзя. Musecube: За всеми проектами, в которых Вы заняты в театре, стоят иностранные режиссеры. Есть ли разница в работе Керо и Корнелиуса Балтуса? Кирилл Гордеев: Да, разница есть. Она заключается в том, что Керо ставит свои работы с нулевой отметки, а «Бал» — уже давно поставленный спектакль. Ты сколько угодно можешь спорить с Корнелиусом Балтусом, но он всегда знает, что и как нужно сделать. У него есть четкая картинка, он всегда на кастингах видит конкретных людей, кто на какую роль подойдет. Ему можно миллион лет доказывать, что этот человек не подходит, но он скажет обратное, и это действительно будет работать. Musecube: Минимальные какие-то шаги в сторону делать вам всё же разрешают, «Приветики» Герберта, например. Кирилл Гордеев: Да, самую малость можем себе позволить. А с Керо реально иногда и поспорить. Он принимает чужое мнение. Подходы совсем разные. Репетиции «Бала» проходят в более спокойном режиме. Команда уже знает, что делать. А в спектаклях Керо всё рождается на глазах при твоём непосредственном участии, и до последнего момента могут быть сомнения и изменения. Но все сцены в итоге складываются, как пазл. Musecube: Удается ли посмотреть другой состав исполнителей? Кирилл Гордеев: Да, обязательно. Это очень правильная практика, мы друг за другом следим, можем подсказать какие-то «фишечки», что-то друг у друга позаимствовать или предложить, наоборот. У одного что-то не заходит, а у другого, наоборот, выстреливает. Просмотры со стороны — важная часть подготовки к спектаклю, чтобы развиваться, чтобы понимать всю картину целиком, видеть единую линию постановки. Как Вам с ними работалось? Кирилл Гордеев: Сейчас в зимнем блоке к нам присоединится еще и Дрю Сэрич. Все они разные и безумно интересные люди. Но, к сожалению, много времени на общение не остается, что очень обидно. Например, Томас меня поверг в легкий шок. У него совершенно иное прочтение роли, отличное от того, к чему мы привыкли. Отечественные графы обычно страдают, а он всё преподносит с иронией, сарказмом. Это свежо и интересно. Что касается Марка, то его стиль игры я бы назвал более лиричным. Musecube: Марк для Кролока слишком красив. Кирилл Гордеев: Степень его красоты не так важна, когда речь идет о профессионализме. Вообще, должен сказать, что эти артисты — профессионалы высокого уровня, и мне приятно работать с ними на одной сцене. И очень интересно наблюдать за ними перед выходом на сцену. Томас, например, улыбался и давал понять, что все хорошо, но видно было, что нервничал. Да и Марк тоже. Это здорово, потому что это означает, что каждый раз они переживают все, как в первый, а не просто делают свою работу на автомате. Musecube: В сцене на балу видно, что у Вас есть своя история с «папой», какие-то взаимоотношения, которые не выносятся на сцену. Кирилл Гордеев: Да, это так.
Всё зависит от выбора режиссёра. Если разговор о постановке классического материала - надо прочитать первоисточник. Если это фантазия - другое дело. Иногда бывает так, что музыка вроде написана, а режиссёр меняет её драматургию: переставляет куски местами или отдаёт фрагменты номеров другим персонажам - сейчас он сочиняет свою историю. Современным композиторам нужно понимать, что они работают в музыкальном театре, а не пишут симфоническую музыку для оркестра. Просто были ситуации, когда ради донесения мысли постановки режиссёр что-то меняет, а композитор возмущается - "Как так, я же старался, писал! Нет, работа над материалом для постановок - это про общее дело. Я очень люблю за это Габора Миклоша Кереньи известный как Керо. Он легко меняет местами фрагменты и всегда материал работает лучше! Я смотрел его венгерскую версию "Ромео и Джульетты" после французской, и это феноменально. Да, на вкус и цвет фломатсеры разные. Это сильно отличается от оригинала, и любителям французских мюзиклов не зайдёт, но я был в восторге. Во французской версии красивые мальчики бегают и прыгают, а здесь драматически очень мощное произведение сложилось. Просто иногда идут за музыкой. Во французских мюзиклах она очень лёгкая сама по себе, ритмичная, все голоса полётные. И если мы лёгкую историю кладём на лёгкую музыку, получается масло масляное, а Керо наложил на лёгкую музыку тяжёлую историю, и получилось прекрасно. Есть правило: в любой драме должна быть комедия - тогда она всегда будет стрелять намного сильнее. Если в первом акте зритель смеётся, то во втором ему на голову должна "упасть наковальня". В какой момент всё изменилось? За счёт музыкальных моментов истории и за счёт "лёгкости жанра" - все грани в мюзикле тонки, и этим он прекрасен. Поэтому здесь легко дать комедию, а когда нужно - быстро перейти в трагедию. Кроме того, музыка - очень сильный инструмент. Одно дело читать монолог в полной тишине и другое читать его с музыкальной подложкой. Поэтому сейчас многие театры, даже те, кто с жанром не контактировал и считал его моветоном, хотят иметь в своей афише мюзикл. Так что музыкальный театр, особенно в современном мире, очень сильный инструмент. Сейчас мир входит в скоростной режим восприятия информации. Видео в интернете становятся всё короче и короче - за первую секунду не зацепил - и ты уже не нужен. И мОлодежь, которая подвластна этим течениям сети, воспринимает всё по-другому. Они не будут сидеть три часа на "Чайке" Чехова, но три часа на "Бале вампиров" - другой разговор.
Кирилл Гордеев / Kirill Gordeev: биография и фильмы
А о чем-то определенном не мечтаю. Но мне хотелось бы сыграть в спектаклях по Шекспиру, посмотреть в сторону Гамлета, в сторону Макбета. И так, чтобы это был не мюзикл, а все-таки драматический спектакль. Мне не хватает драматического театра в мюзикле — за исключением «Джекилла и Хайда», где получилось совмещение драмы и музыки. Сейчас наша задача найти свой стиль, найти этот действительно русский мюзикл, потому что, к сожалению, сейчас мы очень много заимствуем.
Ездим на Запад, смотрим, как там, и делаем кальку. Но у нас есть своя актерская школа, которая очень сильно отличается от западной. Я смотрел спектакли в Венгрии, в Будапештском театре оперетты, я смотрел постановки Керо режиссер мюзикла «Джекилл и Хайд» и понял, что мы очень близки к венграм по психофизике, по энергетике. Вот этим надо управлять.
У нас гениальные произведения, которые нужно выносить на сцену. Сейчас жанр мюзикла в России держит правильное направление. Наравне с кальками, которые привозятся с Бродвея, из Германии, Вены, появляются и наши оригинальные постановки. Это радует.
Оба города развивают этот жанр. Было время, когда Петербург немного отставал, но после постановки «Бала вампиров» четыре года назад две столицы сравнялись. И московские проекты стали к нам приезжать, и петербургские ездят в Москву. Появляются новые постановки.
Сейчас жанр мюзикла в России держит правильное направление. Наравне с кальками, которые привозятся с Бродвея, из Германии, Вены, появляются и наши оригинальные постановки. Это радует.
Оба города развивают этот жанр. Было время, когда Петербург немного отставал, но после постановки «Бала вампиров» четыре года назад две столицы сравнялись. И московские проекты стали к нам приезжать, и петербургские ездят в Москву.
Появляются новые постановки. Сейчас уже больше пяти крупномасштабных постановок идет в Петербурге. Но, конечно, слава артиста мюзикла не сравнима с популярностью, например, киноактеров.
В спектакле тебя увидят восемьсот человек, а в кино практически вся страна. Но так сложилось, что, пока я плотно занимался театром, мои московские связи в киноиндустрии были потеряны, тем более я переехал в Петербург. Сейчас надо с новыми силами, с новыми желаниями и идеями, новым собой снова штурмовать этот относительно неприступный замок.
Удалось ли сродниться с нашим городом? Мне нравится гулять по питерским улочкам — к погоде я уже привык. В Москву теперь езжу довольно редко, только повидать близких.
Не буду останавливаться на чем-то конкретном, мне нравится просто в течение часа или двух спокойно бродить по улицам. Темп, ритм города мне очень подходит.
Отдельные видеоматериалы, размещенные на настоящем сайте, могут содержать информацию, предназначенную для лиц, достигших 18 лет.
С 2013 года исполняет роль Грея в мюзикле М.
С Санкт-Петербургским государственным театром музыкальной комедии сотрудничает с 2011 года. Показать полностью.
Кирилл Гордеев / Kirill Gordeev: биография и фильмы
Певец, актер музыкального театра, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», ведущий артист мюзиклов Санкт-Петербурга и Москвы Кирилл ГОРДЕЕВ. Фильмография по данным сайта «КиноПоиск». Родился будущий талантливый актер Кирилл Гордеев в Москве 29 июня 1987 года. Одну из главных ролей в российской версии постановки исполнил Кирилл Гордеев, с которым нам удалось побеседовать в паузах между выступлениями. артистом жанра, лауреатом театральной премии "Золотой софит" за роль Генри Джекилла и Эдварда Хайда в мюзикле "Джекилл & Хайд". Фильмография по данным сайта «КиноПоиск».
«Кирилл Гордеев: нам не нужно ориентироваться на зарубежные мюзиклы»
Артист Кирилл Гордеев (Карамон Маджере) на юбилейном концерте 50ПИ сценической версии фэнтези мюзикла "Последнее Испытание: Перезагрузка" актера и режиссера Руслана Герасименко. Солист Театра музыкальной комедии Кирилл Гордеев стал лауреатом высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» за исполнение главной роли в мюзикле «Джекилл & Хайд». Кирилл Гордеев, певец, актер: «Мы показываем зрителю разный мюзикл» в программе «Вечер.