ЗДЕСЬ на Таганке — выставочная галерея Таганского района, Московское государственное бюджетное учреждение расположенное на Таганской улице в доме 31/22, входит в объединение «Выставочные залы Москвы» и является центром современного искусства района.
Статья автора «» в Дзене: В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. ЗДЕСЬ на Таганке. В декабре-январе 2021-2022 прошла выставка "Звездопад" в галерее "Здесь" на Таганке. Видео от ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ. Место проведения: Москва, Галерея "Здесь на Таганке", Москва, Таганская ул., 31/22. Галерея «Здесь на Таганке» объединения «Выставочные залы Москвы» представляет масштабную выставку «Звездопад».
Галерее ЗДЕСЬ на Таганке
Андрей Бартенев, арт-директор галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»: «За свою жизнь в России я встречал только две отчаянные харизмы – это Владик Монро и Данила Поляков. Владик – создатель перекрестных смыслов, вечный носитель духа перестроечного ренессанса и. Выставка нового направления в искусстве открылась в галерее «Здесь на Таганке» (с 5.02 по 27.02.2022). Оригинальные работы учеников «Лаборатории стрит-арта» объединили в себе традиции классического поп-арта и технику граффити. Галерея «Здесь на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал.
Галерея «Здесь на Таганке»
В пяти галерейных пространствах (А3, ЗДЕСЬ на Таганке, Краснохолмская, Ходынка и Ростокино) пройдет цикл театральных перформансов: концепция предусматривает коллаборацию театрального и изобразительного искусств. Здесь на Таганке. Таганская, 31/22. Расписание выставок. Мероприятие состоится в рамках вернисажа выставки фотографии «Цветное Здесь» 17 ноября в 19:00. Современные московские художники под кураторством Андрея Бартенева представят вниманию зрителей цветные фотопроекты. Выставка нового направления в искусстве открылась в галерее «Здесь на Таганке» (с 5.02 по 27.02.2022). Оригинальные работы учеников «Лаборатории стрит-арта» объединили в себе традиции классического поп-арта и технику граффити. Афиша выставки в галерее "Здесь на Таганке". Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке».
Выставка «NFT. Стадия принятия»
Галерея «Здесь на Таганке» входит в систему объединения «Выставочные залы Москвы». Это проект с историей, многие помнят, что много лет во главе стоял известнейший современный художник и заметный персонаж отечественной выставочной сцены Андрей Бартенев. Выставочный зал Здесь на Таганке. После мастер-класса для воспитанников «Нейросферы» в галерее «Здесь на Таганке» пройдут и мастер-классы для всех желающих – с 15 до 17 часов. Последние новости. Статья автора «» в Дзене: В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. Об этом он сообщил в своих соцсетях. Организатором является галерея «Здесь на Таганке» под руководством художника Андрея Бартенева.
Андрей Бартенев покинул пост куратора галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»
15 ноября в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «СКУЛЬПТУРА ЗДЕСЬ» Московской «школы» скульптуростроения. Статья автора «» в Дзене: В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. афиша на 2024 - цены и продажа билетов в Москве Удобный календарь событий Фото, адрес (как добраться), отзывы Закажите билеты на
Что такое «Перкиннале» в галерее «Здесь на Таганке»
Самый оригинальный персонаж, наверное, Коля с пометкой «странный какой-то». Автор Аня Шляхтина так и не смогла объяснить, как его придумала. Для выставки нео-арта поработали не только дети, но и признанные уличные художники. На центральной стене красуется автограф одного из самых известных московских граффити художников Rasko, на другой стене — как живой, огромный носорог другого художника Никиты Крамза Kramz.
Заборы — как городской элемент, формирующий настроение и атмосферу, как ограничитель пространства, как символ защиты или запрета. Визуальный образ городского ландшафта выстраивается из элементов различных ограждений и связанных с ними паттернов. Александр Зайцев создаёт портрет среды, альтернативную реальность, трансформируя пространство в графическую утопию, в визуальный абстрактный цветовой код места. В экспозиции выставки будет создана тотальная живописная инсталляция, которая создаст общую метафору одной большой стены заборов бесконечно преследующих нас. Сами картины дополняются различными объектами и становиться частями инсталляционных решений.
Пушкина, участник 52-й Венецианской арт-биеннале. Один из первооткрывателей синтетического искусства в постсоветской России, Андрей объединил в своем творчестве театр, танец, музыку, текст и изобразительные практики. Многочисленные выставки графики, перформансы, инсталляции и работы Бартенева для театра на разных мировых площадках за последние 25 лет дают представление о масштабе его вклада в современное искусство. Выставочные концепции Бартенева органичны в своей эклектичности и стремлении представить самый широкий спектр художников и стилей. Эклектика и разговор с аудиторией на тысячах языков new contemporary и street art стали основной характеристикой не только его собственных проектов, но и проектов многочисленных последователей его синтетизма.
А за юмор отвечает автор паблика «Рабы Малевича». Так было с интернетом, а ранее — с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии».
А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало?
Галерея «Здесь на Таганке» примет участие в акции «Ночь Кино»
Здесь представлены 24 работы мастера, которые погружают зрителя в коллективные сновидения. Перед зрителем в рисунках российских художников и в оформлении студентов факультета сценографии ГИТИСа оживут благородные герои.
Музей Востока и Frida Project Foundation 9 декабря открыли выставку художника, графика, мультипликатора Бобура Исмоилова «! Здесь представлены 24 работы мастера, которые погружают зрителя в коллективные сновидения. Перед зрителем в рисунках российских художников и в оформлении студентов факультета сценографии ГИТИСа оживут благородные герои.
А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало? Что изменилось? Проекты на выставке — это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно.
Беспорядочное движение по спирали вдоль Млечного Пути стен галереи. Экспозиция сохранит дистанцию между уличным искусством и современной живописью, скульптурой, видео-артом, при этом объединив их в одну инсталляцию — звездное шоу. Выставка открыта с 15 декабря по 16 января 2022 года, сообщается на сайте галереи.
В галерее «Здесь на Таганке» открывается выставка «NFT. Придётся перейти».
Пройти мимо такого уже было нельзя. Взяли целых 100р за вход! Внутри - очень много работ в стиле Бэнкси, Уорхола - ну это из того, что я знаю. Наверняка пересечений с современными художниками много, но тут каждая работа - шедевр.
Авторы Mangoost и Инна Крыжановская покажут гостям проекта игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна. А за юмор отвечает автор паблика «Рабы Малевича». Так было с интернетом, а ранее — с появлением фотоаппарата и электричества.
Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство.
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Приоритетное направление деятельности галереи связано с разработкой программы художественной мастерской Андрея Бартенева.
Наверняка пересечений с современными художниками много, но тут каждая работа - шедевр. Меня до сих пор не отпускает. Смотришь на карту и понимаешь, что да - тут есть и смысл, и нарисовано круто. Словами трудно передать такое.
Как же выглядят инопланетяне, наблюдающие за нами?
Здесь каждая работа не случайна и каждая многозначна, а в симбиозе они создают вихрь ярких красок и захватывающий эффект. Галерея отобрала все разнообразие творчества во всех проявлениях: скульптура, живопись, видео-арт и другое. Только веселье, позитив и радость. Для выставки отобраны самые яркие впечатления из жизни: поездка на море, важный момент с спортивных соревнований, поход в зоопарк или поездка к любимой бабушке.
Маша Ив предлагает стать ближе к природе: покинуть каменные джунгли, вынырнуть из суеты и оказаться там, где время кажется неподвижным, превращается в вечность. Как признается художница, ее привлекает Антарктида, ведь это удивительная земля — сохранившаяся в первозданном виде, поскольку там запрещено вести добычу полезных ископаемых. На выставке можно увидеть картину, посвященную Антарктике — как своеобразному месту силы. А еще изображения других ландшафтов — морей и горных вершин — сопровождаемых подписями Far from the noise, Just relaxing now, Time to dream и образующих своеобразную карту желаний, помогающую, как верят многие, воплотить мечты в реальность. Иной посыл у проекта Марины Звягинцевой, одного из лидеров паблик-арта в России. Она предлагает не прятаться от ежедневно испытываемых нами эмоций, а, напротив, анализировать их.
Вот, например, «Уныние»: за эту эмоцию в основном «отвечает» мелатонин, в меньшей степени — тироксин. Марина не только раскладывает чувства на химические составляющие, но изображает их с помощью биотипии. Так, в «Унынии» преобладает синий цвет, а в «Спокойствии» — желтый. При этом само пространство выстроено в виде карты, и зритель переходит от одной эмоции к другой, чтобы в конце концов оказаться около двух необычных картин. Их поверхность выглядит матовой, непрозрачной, но стоит прикоснуться — и тотчас возникает изображение.
Выбор места определяется визуальными особенностями города, смысловыми кодами среды и внутренним восприятием автора. Цель художника — сохранение образа места во времени, попытка изучить среду, перевести ее в поле беспредметного изображения, в поле тонких связей невербальных отсылок.
Центральный образ выставки «За заборами заборы» — Москва и её неотъемлемая часть — бесконечные заборы. Заборы — как городской элемент, формирующий настроение и атмосферу, как ограничитель пространства, как символ защиты или запрета. Визуальный образ городского ландшафта выстраивается из элементов различных ограждений и связанных с ними паттернов.
Заборы — как городской элемент, формирующий настроение и атмосферу, как ограничитель пространства, как символ защиты или запрета. Визуальный образ городского ландшафта выстраивается из элементов различных ограждений и связанных с ними паттернов. Александр Зайцев создаёт портрет среды, альтернативную реальность, трансформируя пространство в графическую утопию, в визуальный абстрактный цветовой код места. В экспозиции выставки будет создана тотальная живописная инсталляция, которая создаст общую метафору одной большой стены заборов бесконечно преследующих нас. Сами картины дополняются различными объектами и становиться частями инсталляционных решений.