Фарфоровая статуэтка "Балерина", Рижская фарфоровая фабрика (Латвия), СССР,автор модели Римма Панцеховская. Фарфоровая статуэтка балерины станет отличным подарком как профессионалам, так и любителям балета! Статуэтка балерина, является редкой фарфоровой скульптурой, роспись которой произведена золотом. Фарфоровая статуэтка "Балерина, поправляющая пуанты". Германия, Wallendorf, середина 20 века. Магазин редкостей Старивина.
Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
Статуэтка фарфоровая "Балерина с цветком" 1950-1960 гг., СССР, Вербилки. Главная» Новости музыкальной жизни» Фарфоровая летопись истории балета представлена в Академии Вагановой. это балеринки. Об одной из них сегоднешнее видео. Винтажная фарфоровая фигурка балерины с кружевом и скрипкой с маркировкой DS-0328. Фарфоровая статуэтка "Балерина Карсавина", выполненная скульптором Серафимом Судьбининым в начале XX века, хранится в Государственном музеее керамики.
Антикварные статуэтки/Балет и танец
Статуэтка фарфор, балерина,20 см. лзфи. yanson_manizer yanson-manizer Я очень люблю творчество выдающейся скульпторши Елены Александовны Янсон-Манизер, воплотившей в фарфоре целую плеяду известных советских балерин и танцовщиков. Статуэтка «Балерина Карсавина» поступила в собрание Острогожского музея в 1967 году с коллекцией М. М. Мелентьева. Фарфоровая статуэтка "Балерина Наталия Дудинская в роли Сюимбике в балете Шурале" ЛЗФИ по выгодной цене 6990 руб в интернет-магазине «Золотая мельница». Широкий ассортимент старинных часов всех видов. Доставка. Сделать заказ и получить консультацию. Впервые жители и гости города-героя на Волге смогут оценить несколько десятков фарфоровых статуэток, изображающих легендарные постановки, балетное закулисье и портреты великих прим и премьеров. Статуэтка относится к известной серии Дмитровского фарфорового завода, посвященной центральным персонажам балета Дмитрия Львовича Клебанова "Аистёнок".
В Волгограде открылась выставка фарфоровых статуэток на тему русского балета
В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». Шуман Частное собрание, Санкт-Петербург Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. В «Карнавале» Фокина Нижинский был загадочным Арлекином в паре с Коломбиной в исполнении Карсавиной, а в жестокой, сексуально заряженной «Шехеразаде» - экзотическим Золотым Рабом.
В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера.
Нижинский и Т. Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0. Частное собрание, Москва В.
Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes». Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал».
Высота — 26,0 см Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа.
Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм.
В 1914 году Судьбинин сделал еще одну фарфоровую статуэтку балерины Карсавиной. В настоящее время она находится в коллекции Острогожского историко-художественного музея.
Последние записи:.
Судьбинину создать фигуру балерины, стоящей лишь на одной ножке. Скульптор блестяще справился с заданием, изобразив балерину Тамару Карсавину в партии Сильфиды одноименного балета. В 1914 году Судьбинин сделал еще одну фарфоровую статуэтку балерины Карсавиной.
В настоящее время она находится в коллекции Острогожского историко-художественного музея.
Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера. Роскошные фарфоровые статуэтки не утратят своего восхитительного блеска, не покроются темной сеткой и пятнами. Через десятилетия танцующая нимфа продолжит восхищать своей очаровательной красотой. В наличии красивые статуэтки животных , сервизы разной комплектности.
Статуэтка девушка - фарфоровая статуэтка балерина, купить статуэтку балерины оптом и в розницу
Статуэтка относится к известной серии Дмитровского фарфорового завода, посвященной центральным персонажам балета Дмитрия Львовича Клебанова "Аистёнок". (700x608, 129Kb) Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора. купить по выгодной цене в интернет-магазине Императорского Фарфорового Завода. Статуэтки балерин из фарфора с доставкой по России и странам СНГ. 8 800 707-70-64. Фарфоровая статуэтка "Балерина, поправляющая пуанты". Германия, Wallendorf, середина 20 века. Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины. Отображение 1–24 из 130.
Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
Скульптор блестяще справился с заданием, изобразив балерину Тамару Карсавину в партии Сильфиды одноименного балета. В 1914 году Судьбинин сделал еще одну фарфоровую статуэтку балерины Карсавиной. В настоящее время она находится в коллекции Острогожского историко-художественного музея. Последние записи:.
Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность».
Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба.
Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке.
А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении. Живо интересовалась Анна Павлова местными танцевальными традициями, используя некоторые элементы национальных народных и обрядовых плясок и танцев в создании хореографических миниатюр с экзотическим колоритом.
В каждом своем выступлении она демонстрировала один и тот же неизменно высочайший класс исполнения, безотносительно того, шла ли речь о подмостках знаменитых столичных театров или о скромной театральной сцене небольшого городка. Ее страстная приверженность танцу и полная самоотдача при исполнении не оставляли равнодушными ни рафинированных, пресыщенных столичных эстетов, ни обычных жителей провинциальной глубинки, впервые попавших на спектакль классического балета. Молодой Фредерик Аштон Эштон , впоследствии долгие годы возглавлявший Королевский балет Великобритании, впервые столкнулся с этим видом искусства, когда увидел выступление Анны Павловой в Лиме, столице Перу, в 1917 году. Спустя много лет он часто говорил, что вся его карьера была предопределена в те минуты и Павлова вдохновила его на всю жизнь. Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета.
Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора. Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры. На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8].
Анна Павлова брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге. Позже по этим гипсовым моделям скульптор выполнил формы для изготовления изящных фарфоровых статуэток. По ним известный модельер того времени Хьюго Майзель изготовлял фарфоровые статуэтки», - рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. Крейцлера из "Прекрасного розмарина"»[10]. Обе скульптуры выполнены в белье «бельё» - это не расписанный фарфор : такое решение дает возможность сконцентрировать внимание на самых тонких, на лету схваченных па, исполненных великой балериной.
Аналогичные фарфоровые композиции с Анной Павловой в качестве их главного действующего лица, выполненные по ее же гипсовым моделям на Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре, хранятся в собрании музея Королевской школы балета в Лондоне[11]. Труппа «Русских балетов» Модельмейстеров фарфоровой пластики тюрингских заводов вдохновляли и другие русские танцовщицы дягилевских «Русских балетов», пусть и не такого масштаба артистического дарования, как Павлова и Карсавина, тем не менее очень высокого уровня профессионализма. Посредственностей и проходных середнячков Дягилев в свою труппу не набирал принципиально. На то он и гениальный менеджер. Даже не столь заметные в его антрепризе балерины, как, например, Вера Трефилова или Екатерина Гельцер, были отнюдь не золушками на балетных подмостках.
Партии в их безукоризненном исполнении приводили публику в совершенный восторг. Но - балетный олимп не резиновый, выражаясь вульгарно. Количество мест для избранных богов строго лимитировано. И чтобы войти в этот пантеон, иногда недостаточно быть просто виртуозным мастером танца. Играют роль и многие другие, не связанные напрямую с балетным искусством обстоятельства жизни того или иного артиста.
Такие, например, как уже упомянутые многогранность художественных талантов Павловой и ее безупречный вкус во всем, вплоть до самых малозначимых, казалось бы, мелочей. Или как в случае с Нижинским сложная и запутанная интрига его яркой, но короткой жизни на сцене и вне ее. Вера Трефилова - актриса Мариинского театра. С 1921 по 1926 год выступала с труппой «Русского балета» Дягилева. И хотя балет «Дон Кихот» не входил в репертуар труппы, фотографические открытки Трефиловой, одной из превосходных танцовщиц в одной из лучших ее партий, исполненных еще в до- дягилевский период, были найдены скульпторами тюрингской мануфактуры и переведены в формат фарфорового объема.
Екатерина Васильевна Гельцер с 1910 по 1917 год в составе антрепризы Дягилева принимала участие в гастрольных поездках за рубеж. Мастера заводов Тюрингии изобразили ее в партии вакханки.
Особенности работы с фарфором определяют сложности из-за специфики фарфора, технологического процесса, вероятных деформации при обжиге. Но Малышева отлично справилась со всеми этими задачами, ее балетные скульптуры наделены не только красотой, элегантностью и пластичностью, но и портретной узнаваемостью. В 1983 году прошла выставка Нины Александровны Малышевой. По экспонатам композиции определенно видно, что художник тонко примечает жизнь во всех ее проявлениях. Повседневный быт, работа и отдых, праздники, танцы, театральные сюжеты, радость и печаль, — все имеет место в ее творчестве. Только настоящему мастеру доступно и возможно, в любой жизненной ситуации, бытовом эпизоде, уловить ускользающие от взгляда обывателя моменты и запечатлеть их в бессмертных шедеврах искусства.
И вот как-то раз, посмотрев на мой танец, Петров-Водкин сказал отцу, что меня непременно надо обучать балету. Потом к этому разговору возвращались несколько раз. Пока мама не отвела меня на конкурс в училище на улицу Зодчего Росси теперь это академия балета, которая носит имя Агриппины Вагановой. Меня приняли. К сожалению, вскоре мой крестный умер. Наши семьи продолжали дружить и после его смерти, и вот через пару лет в гостях у Марии Федоровны меня заметил друг Петрова-Водкина, знаменитый художник Алексей Пахомов. Он сказал, что давно хочет написать портрет девочки-танцовщицы. И попросил меня выступить в качестве модели. Так появилась фигурка юной балерины, которая завязывает пуанты. Некоторое время спустя по рисункам Пахомова ее выполнили на Ломоносовском фарфоровом заводе, и она до сих пор хранится в Русском музее». Но балериной вы так и не стали? Татьяна: «Вы правы. Хореографическое училище я окончила, но балерины из меня не получилось. Так как основную переломную роль в моей судьбе, как и в жизни большинства моих ровесников, сыграла война.
Фарфоровая статуэтка Балерина. Рижский фарфор. (Анна)
Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера.
Но чьего авторства? Об этом умолчали.
Ниже — фотографии из открытых источников , которые наглядно показывают: у «Балерины Леночки» имеется как коллекционная ценность, так и автор, создавший работу. Фото из каталогов фарфора времен СССР. Читайте также: Выставка Джеффа Кунса в Центре Помпиду побила рекорды посещаемости, но прибыли не принесла: музею и художнику требуется уплатить миллионы евро за плагиат Джефф Кунс создал различные версии работы: из дерева, зеркальной полированной нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием, и, наконец, в мае 2017 года художник выставил надувную скульптуру, которую и заметили знатоки творчества художницы Оксаны Жникруп. Здесь в описании металлической скульптуры сказано, что «поклонник работы с готовыми объектами, Кунс переосмыслил Сидящую Балерину из фарфоровой фигурки балерины, найденной на русской фабрике на рубеже 20-го века». В 2015 году копия деревянной версии «Балерины» была продана на торгах Phillips в Лондоне за 93 тыс.
Нержавеющая сталь. Источник фото: oceanabalharbour.
Для этого нашей компанией проводится грандиозная работа по оценке каждого предмета, в которой участвуют наши эксперты и ведущие специалисты столицы — сотрудники Государственного Исторического Музея, Музея Первой Медицинской Академии им. Сеченова, музеев Московского Кремля, музея Востока и Библиотеки им. На все предметы антиквариата мы даем гарантию подлинности. К каждому товару прилагается письменное заключение нашего эксперта на оригинальном бланке компании с печатью, в котором указано физическое и историческое описание, указание дефектов и реставрации. Отправить close Хочу скидку Я принимаю условия Пользовательского соглашения и даю своё согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
Вы можете оплатить покупку у нас в магазине или банковской картой курьеру при получении заказа. Так же оплата может быть произведена по выставленному на юридическое лицо счету. Оплата наложенным платежом. Если Вы проживаете в другом регионе страны, то оплатить товар можно в почтовом отделении непосредственно при получении товара. Расставаясь с каждым предметом и преподнося его в распоряжение покупателю, мы открыты к диалогу и предоставлению Вам самых удобных вариантов оплаты.
Статуэтка фарфоровая — Балерина с цветком — ЛЗФИ
В коллекции Инны Бессарабовой без малого 100 фарфоровых статуэток, и около 30 посвящены русскому балету. Статуэтка относится к известной серии Дмитровского фарфорового завода, посвященной центральным персонажам балета Дмитрия Львовича Клебанова "Аистёнок". рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. У фарфоровых статуэток советского периода есть уникальные черты, которые выделяют их среди других производителей. Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг.