Видео о Балет «Шурале» в хореографии Леонида Якобсона, Шурале 7.03.2024 поклоны | Рената Шакирова возведена в ранг прима-балерины!, Balet Šurale / Балет “Шурале”, VLOG #3: ВНУТРИ МАРИИНКИ, ДЕНЬ из жизни АРТИСТОВ БАЛЕТА! Главная» Новости» Новости мариинского театра. Балет в трех действиях, четырех картинах на сцене Мариинского театра. В Мариинском театре Рената начала танцевать еще во время обучения в Вагановке: начала репетировать с танцовщиками Мариинского театра, чтобы оставаться в форме во время летних каникул. Татарский театр оперы и балета вернулся к «Шурале» в 1945 году.
Навигация по записям
- Смотрите нас!
- Мариинка отметит 110-летие со дня рождения Леонида Якобсона показом балета "Шурале"
- «Шурале» – балет имени татарского лешего
- Народные новости
Балет "Шурале" - Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург)
Премьера балета была отодвинута начавшейся Великой Отечественной войной и состоялась лишь в 1945 году уже без Яруллина и Якобсона: композитор погиб в боях на белорусском фронте осенью 1943 года, а хореографами постановки 1945 года выступили Л. Жуков и Г. В 1950 году Леонид Якобсон осуществил в Кировском ныне — Мариинском театре свою хореографическую версию «Шурале», в которой музыка Ф. Яруллина получила новую оркестровку В. Власова и В.
Татарский театр оперы и балета вернулся к «Шурале» в 1945 году. Витачек, преподававший оркестровку и чтение партитур в Институте имени Гнесиных , инструментовал партитуру, балетмейстер Гай Тагиров сочинил новое либретто. В послевоенные годы по заказу Ленинградского театра оперы и балета имени С. Кирова композиторы Валентин Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию балета, не ограничиваясь технической доработкой, а внеся в музыку существенные изменения. Балет приобрёл более героические черты. Ленинградский вариант балета, осуществлённый Леонидом Якобсоном в 1950 году получил новое название — «Али-Батыр».
Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она служит в Мариинском театре. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей.
Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в «Щелкунчике», нежная Ширин в «Легенде о любви».
В составе труппы театра Шакирова дебютировала в 2015 году — в главной партии Китри в балете «Дон Кихот». Фотограф: Александр Нефф Мариинский театр О Ренате Шакировой: Работоспособность, харизматичность и талант Ренаты Шакировой обратили на себя внимание профессионалов и любителей балета еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы.
Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей.
Курсы валюты:
- «Шурале» 30 марта посвящается памяти Фарида Яруллина и Леонида Якобсона
- Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра
- Балетом «Шурале» отметят в Мариинке 110-летие со дня рождения Якобсона : Новости Санкт-Петербурга
- VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023 | Видео
VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023
Татарский театр оперы и балета вернулся к «Шурале» в 1945 году. Леонида Якобсона "Шурале". Эту новость аплодисментами встретили зрители на спектакле «Шурале», в котором балерина танцевала партию девушки-птицы Сююмбике. Однако в отличие от Ренаты Шакировой, победительницы телепроекта «Большой балет» канала «Культура» 2016 года, которая исполняет партию Сююмбике в постановке «Шурале» в Мариинском театре, Сабина Яппарова не была прежде знакома с этой ролью.
Новой прима-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
| Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра | Балет «Шурале» не сходит со сцены Татарского оперного театра с момента своей премьеры. |
| «Шурале» – балет имени татарского лешего | В Мариинском театре покажут премьеру восстановленного балета Шурале. |
| 24, 25 и 31 мая в Мариинском театре состоится показ балета Фарида Яруллина «Шурале» | купить билеты в Санкт-Петербурге | 31 мая 2023, начало в 19:00 Мариинский театр. |
24, 25 и 31 мая в Мариинском театре состоится показ балета Фарида Яруллина «Шурале»
30 марта 2024 в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени я состоится показ балета «Шурале». 7 марта после спектакля «Шурале» первую солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили примой-балериной. Но со временем историческая справедливость восторжествовала, и сегодня имя лешего Шурале украшает афишу Мариинского театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом. Балет Шурале в Мариинском театре. Балет Раймонда Приморская сцена. Сегодня после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной!
Питерская балерина «спасла» постановку «Шурале» XXXII Нуриевского фестиваля за три дня до показа
Девушка служит в Мариинском театре с 2015 года, и за это время показала себя как балерину с широким спектром актерских и технических возможностей. Сейчас она играет главные партии в множестве постановок.
Взаправду, почти по-моцартовски» - напишет об одном из любимых своих хореографов Леониде Якобсоне Майя Плисецкая в своих мемуарах. Лично я сам вообще работал с Якобсоном. И партию Шурале танцевал здесь в Казани — рассказывает мне худрук балета Татарского театра Владимир Яковлев. Он мог убивать людей, но не то что ел их, как другие чудища… Он щекотал! Но у Тукая в поэме речь идёт только о встречи Былтыра и Шурале. Дети пугаются, когда его видят? Шурале и со сватами играет, пытается их защекотать. В балете потрясающей красоты музыка.
И либретто увлекательное: Сююмбике - это птичка, которая прилетает с подругами, и они превращаются в красивых девушек. Но в поэме этого тоже нет. Действительно, балет «Шурале» часто называют татарским «Лебединым озером», потому что мотив превращения птиц в девушек скорее всего оттуда и позаимствован. В нём рассказывается о том, как царь леса Шурале похищает крылья Сююмбике, после того как девушка- птица сбрасывает их. Он пытается утащить пленницу в своё логово и её, но тут появляется Былтыр, который бросает Шурале на пень и после схватки с чудищем, когда его пальцы-щупальцы застревают в расщелине дерева, уводит девушку в свою деревню, где во втором действии происходит свадьба этих героев. Но Шурале находит Сююмбике и в деревне, подкидывает ей крылышки, схватив которые та обратно превращается в птицу, которую загоняет в логово Шурале окружившая её стая черных ворон. Былтыр опять идет в лес, поджигает его, уничтожает всю нечисть, а Шурале толкает в огонь. Чтобы навсегда остаться с любимым, сжигает в разбушевавшемся пламени свои крылья и Сююмбике, которую Былтыр пробившись сквозь горящий лес выносит на руках. Сцена из спектакля «Шурале».
В спектакле татарского театра партию Шурале танцует суперпопулярный в Татарстане артист, премьер театра Мусы Джалиля Олег Ивенко. Два года назад он снялся в роли Нуреева в фильме британского режиссера Рэйфа Файнса кинокомпания BBC Films , посвященного знаменитому на весь мир танцовщику «Белый ворон», а сейчас рассказывает мне, о том, что Шурале в татарской мифологии примерно соответствует нашему лешему; что не любит этот герой татарских сказок, когда его беспокоят и заходят на его территорию, но обожает всех щекотать... Но в тоже время очень забавный. Смотря как его сыграешь, как преподнесешь — говорит Олег. Вот у меня он двоякий: в первом акте более злой, агрессивный, а во втором акте забавный… Я не издеваюсь, а прикалываюсь. Эта нечисть - мои прислужники. Помимо Огненной ведьмы и Шайтана есть воронята. Есть ещё такой колоб… Но я называю его колобок. Потому что он похож на огромного колобка, но зеленого цвета, тоже с рогом, выходит с посохом и всех пугает.
Там много таких чудищ в третьем акте. Якобсон ведь придумал для Шурале уникальную пластику… - Вся сложность в том, что ты всё время на приседе. То есть ноги устают максимально. Это один из самых сложных балетов. Он считается гротесковым, но в то же время ты понимаешь, что ты самый главный персонаж в этом спектакле. Вроде бы Былтыр и Сююмбике должны быть, но, во-первых, балет называется «Шурале», а во-вторых, всё равно все, и в первую очередь детишки, ждут когда выйдет Шурале. Тут же начинается шепот: «О, Шурале, Шурале». А пластика его подобна природе. Я же как дерево, как какое-то растение.
Заломы в пластике. Смотрите на костюм. Издалека будет казаться, что это дерево, сук какой-то, на голове шапка с рогом. Это очень давняя сказка и очень популярная, особенно в Татарстане. В Мариинском театре тоже идёт этот спектакль, но там его танцуют по-другому - пластично. Потому что все артисты такие «мягкие». А у нас здесь наоборот надо танцевать так, чтоб затмить всех в этом спектакле. Тут ведь и борода, и нос специально сделанные? За сколько времени до начала спектакля ты приходишь в театр?
Грим невозможно долгий: 30-40 минут всё это накладывается. У нас есть гримёр замечательный, Марина. Она делает этот образ порядка 20 лет! И она каждый раз, когда я её прошу, какие-то нюансы вносит. Вот сегодня мы сделали немного «светлого» Шурале. С оттенком белого. В основном он у меня был зелено-тёмный, а сегодня мы и трико разрисовали, и сделали новый грим. Пальцы на перчатках, тоже отрываются. На один спектакль хватает - и всё.
Пальцы такие, чтоб зритель увидел, что это щупальца. И если мы не сделаем новые длинные, это будет просто поролоновая тряпка.
As the tradition of folk fairytales goes, goodness and love win over evil in Shurale. The evil and cunning master of the woods, Shurale, is defeated by the young, handsome, and righteous Ali-Batyr, who is fighting for justice and love. However, Shurale turned out to be victorious in the historic battle for having the ballet named after him.
In fact, the original production staged in Kazan was later transferred to the Leningrad stage in 1950. The name of the production was changed from Shurale to Ali-Batyr as it was considered improper to name a Soviet ballet after an evil spirit.
Приморская сцена Мариинского театра. Реджепмырат Абдыев. Либретто балета ф. Яруллина Шурале.
Балет Шурале детский танец. Шурале Мариинский театр программка. Балет Шурале карлики. Постановка Шурале. Мариинский театр. Ухань театр балета.
Шурале Мариинский.
У Мариинского театра — новая прима-балерина. Но ее знают и любят со студенчества
Хореография Леонида Якобсона 1950-го года. Мировая премьера - 12 марта 1945 года, Татарский государственный оперный театр, Казань Премьера второй редакции балета под названием "Али-Батыр" - 28 мая 1950 года, Театр оперы и балета им.
А вчера они были один другого лучше. Кимин Ким Али-Батыр , признанный любимец публики, летающий танцовщик, словно ему удалось победить земное притяжение, восхитил публику в очередной раз стремительным выразительным танцем, каскадом высоченных замысловатых прыжков и вращений.
Очень ему идет эта роль! Очаровательная Рената Шакирова была грандиозной девукой-птицей и нежной Сюимбике, невестой Али-Батыра. Техничность ее эмоционального танца сочеталась с лиричностью и ярким национальным колоритом.
Шурале Александра Сергеева, изобретательно зловредный, обожающий злые шутки леший, получился у танцовщика весьма впечатляющим: темпераментным, ураганно действенным, убийственно веселым, громогласным насмешником, злым проказником, безоговорочным властителем леса и повелителем всякой нечисти. А нечисть была знатная!
В основе либретто лежит одноименная поэма татарского классика Габдуллы Тукая о девушке-птице Сюимбике, отважном охотнике Али-Батыре и злом Шурале. История создания балета «Шурале» восходит к 30-м годам ХХ века. В 1934 году было принято постановление о создании театра оперы и балета в Казани. Сразу же в Московской консерватории начала работу татарская оперная студия, куда вошли студенты-композиторы, среди которых - сын народного музыканта, двадцатилетний Фарид Яруллин. Вскоре балет был включен в репертуарный план нового казанского театра, премьера была запланирована на август 1941 года.
Для работы над спектаклем в Казань прислали Леонида Якобсона, назначенного постановщиком первого национального татарского балета.
Основная сфера деятельности Сании Хасановой в ТАИС заключалась в жестком контроле «за театрально-зрелищными мероприятиями в Татарстане и Российской Федерации в части исполнения законов о защите прав авторов». Проще говоря, следили за тем, чтобы различные театры страны просто так, бесплатно, не использовали музыку и стихи татарстанских авторов, эскизы художников к различным декорациям.
Однажды на таком попался знаменитый Мариинский театр в Санкт-Петербурге. В театре поставили балет Фарида Яруллина «Шу- рале», не оформив почему-то никаких документов по согласованию постановки с наследниками великого татарского композитора, которые, известно, имеют все права на получение гонораров от использования произведений своих знаменитых родственников. Странно, что в культурной столице России как бы не знали, что Фарид Яруллин — гордость не только Татарстана, но и всей страны.
Что Яруллин — герой Великой Отечественной войны, принимавший участие в страшных боях на Курской дуге и погибший за Родину в 1943 году, что Яруллин — профессиональный композитор. И, главное, основоположник национального балета! К слову, сам Фарид Яруллин не застал постановки своего произведения: Государственная премия им.
Тукая за балет «Шу- рале» ему присуждена посмертно. Сания Хасанова справедливость восстановила: балет «Шурале» до сих пор идет в Мариинке, но уже на законных основаниях. А, главное, это произведение теперь имеет статус общественного достояния.
Мариинский театр, 28 и 29 июня, "Шурале"
К середине 1930-х годов каждая республика СССР в своей столице должна была иметь большой музыкальный театр, а в нем — оперу и балет, и обязательно по одному спектаклю в каждом жанре на национальный сюжет. С 1936 года ежегодно в Москве проходили декады национального искусства. На них каждая республика показывала свои особенные традиционные искусства и достижения последних советских лет в музыке, литературе, опере, балете. Для такого мероприятия в 1941-м году, перед войной, и решено было поставить в Татарии балет «Шурале». Второй важный момент в том, что выразительной основой этих национальных балетов был народный танец, который для балетной сцены, конечно, облагораживали. И еще такие балеты создавались на основе национального эпоса и произведений национальной литературы. Важна была и национальная музыка, это совершенно необходимо, без музыки нет танца. В любом, даже классическом балете можно услышать одну или несколько национальных мелодий, аранжированных композитором.
Музыка и характерные танцы уточняли место действия, национальность персонажей балета, расцвечивали и украшали спектакль… При создании советских балетов композиторы так же, как и в прошлые века искали, слушали, изучали народные мелодии — и песенные, и танцевальные. А затем использовали при создании партитуры для балета. Но каждая республика, и не только союзная, но даже автономная область внутри РСФСР, если в ней имелся театр и балетная труппа, могла иметь балет на свой национальный сюжет. До войны, после войны — но такие спектакли появлялись, их ставили, потому что декады национального искусства проходили до 1960-х годов. Другое дело, что дожили до наших дней из множества постановок этого направления единицы. И, пожалуй, самая счастливая судьба сложилась именно у татарского балета «Шурале», который после премьеры в Казани появился на сценах Ленинграда, Москвы и других городов. И в наши дни этот балет остался в репертуаре Мариинского театра и весьма успешно идет.
Его периодически возобновляют, тщательно репетируя. И всегда полный зал зрителей! Другие национальные балеты тоже живут, но только в репертуаре тех театров, где были созданы. В Башкортостане до сих пор показывают балет «Журавлиная песнь», который в детстве, как вы знаете, увидел Рудольф Нуриев, после чего и решил стать артистом балета. Такие балеты уже можно назвать национальным достоянием. Я не буду сейчас говорить про бывшие республики СССР, которые стали независимыми государствами. В советский период репертуар их был насыщен национальными балетными постановками.
Но «Шурале», как доказало время, получился самым живучим. По крайней мере, если судить по тому, что его до сих пор ставят не только в Казани. Хотя, на мой взгляд, та же «Журавлиная песнь» была сделана не менее интересно. И музыка в этом балете насыщена национальными интонациями, хотя писал ее москвич Лев Степанов, но с учетом консультаций местного коллеги Загира Исмагилова. И там присутствует такая изюминка, которая есть и в «Шурале», — птичьи сцены, в «Журавлиной песне» это журавлиные сцены.
Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — говорится на сайте Мариинки.
Рената Шакирова рассказала изданию «78», что новый статус примы-балерины до сих пор кажется ей сном. Она добавила, что теперь будет ещё больше работать над собой и поднимать планку.
Пленница в ужасе. Шурале готов торжествовать победу, но из леса выбегает Батыр и бросается на помощь Сюимбике.
Разъяренный Шурале хочет задушить Батыра, но юноша сильным ударом повергает чудище на землю. Напрасно Сюимбике вместе со своим спасителем ищет повсюду крылья. Устав от бесплодных поисков, измученная Сюимбике опускается на землю и засыпает. Батыр осторожно берет спящую девушкуптицу на руки и уходит с ней.
Поверженный Шурале грозит жестоко отомстить Батыру, похитившему у него девушкуптицу. Действие второе Двор Батыра. Все односельчане пришли сюда на пир в честь обручения Батыра с красавицей Сюимбике. Веселятся гости, резвятся ребятишки.
Только одна невеста грустна. Не может Сюимбике забыть об утраченных крыльях. Батыр старается отвлечь девушку от печальных мыслей. Но ни лихие пляски джигитов, ни девичьи хороводы не могут развеселить Сюимбике.
Праздник окончен. Гости расходятся. Незамеченный никем, во двор тайком проникает Шурале.
Странно, что в культурной столице России как бы не знали, что Фарид Яруллин — гордость не только Татарстана, но и всей страны. Что Яруллин — герой Великой Отечественной войны, принимавший участие в страшных боях на Курской дуге и погибший за Родину в 1943 году, что Яруллин — профессиональный композитор. И, главное, основоположник национального балета! К слову, сам Фарид Яруллин не застал постановки своего произведения: Государственная премия им. Тукая за балет «Шу- рале» ему присуждена посмертно. Сания Хасанова справедливость восстановила: балет «Шурале» до сих пор идет в Мариинке, но уже на законных основаниях. А, главное, это произведение теперь имеет статус общественного достояния. Был СССР — все работало, вроде, само собой. Стала новая Россия — тут и появились охотники за чужим — славой, деньгами — и обделенные и тем, и другим. Проявившаяся проблема породила не только защитников тех, на чьи права покусились бессовестные или просто неграмотные люди: наследники авторов, как галчата, все время требуют что-то себе «в клювик». Сейчас все сложнее: очень много всего появляется чуть ли не каждый день, необходимо следить, кто и что исполняет, в каких фильмах-спектаклях используют стихи или музыку.
КАК МАРИИНКА «УКРАЛА» ШУРАЛЕ
| Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра | | Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. |
| Мариинский театр вернёт на сцену балет "Шурале" - Ореанда-Новости | В данном отзыве хочу поделиться своим впечатлением от просмотра балета Шурале, который мы с детьми смотрели в Мариинском театре, на исторической сцене. |
| Балет «Шурале» | Едва открывшийся тогда национальный театр оперы и балета метил с «Шурале» на Дни татарской культуры в Москве. |
| 24.05.2023 Балет Шурале, Мариинский театр, «Афиша Города» Санкт-Петербург май | Балет в Мариинском театре: воплощение великолепия и мастерства Мариинский театр в Санкт-Петербурге считается одной из самых. |
Мариинский театр представляет балет «Шурале»
Балет «Шурале» долго находился в моем листе ожидания, но надо закрывать список непросмотренного. 02.05.2018 (день) Шурале балет Дирижер Алексей Репников (фото с сайта театра) Давно не испытывала такого детского, почти щенячьего, зрительского восторга. Мировая премьера балета «Шурале»: Татарский государственный оперный театр, Казань, 12 марта 1945 года.
Шурале 17 апреля 19:00
Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана татарским композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу резвится нечисть — джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба... Причем персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве чудовищ решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный. По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром. Однако Шурале вышел победителем в историческом соперничестве за право дать свое имя всему балету.
Ну-ка пальцами своими, братец мой, пошевели. Поиграй со мной в щекотку и меня развесели». Потрясающие и страшные строки!
Естественно, Якобсон этой поэзией вдохновился. Думаю, его очень тогда заинтересовало, как это все можно представить хореографическими средствами. И тут уже не важно, что широкий зритель зачастую и не знает, кто такой Шурале.
Это очень жалко, конечно, но обычно понимают, что вроде леший, и не более этого. Но слышала о нем. К нам приезжали педагоги, рассказывали.
Знаю, что там в некоторых сценах выходит хор и начинает петь на татарском. Это очень интересная находка. Хотя и не новая, такое уже бывало.
Есть ли у них будущее? И там они живут, их там показывают, их там сохраняют и возобновляют. Мне думается, ничего плохого в этом нет, такие спектакли и должны жить именно в национальных театрах.
Тем более что для Европы, например для Москвы, сейчас все-таки такие балеты менее интересны, они — пройденный этап. В столицах больше ценятся реконструкции старых балетов XIX века или новаторские эксперименты, перформансы, одноактные балеты. Это уже давно такая тенденция — укорачивать, уменьшать спектакли.
Сейчас балетмейстеры все направлены на что-то компактное, но при этом хотят поразить, потрясти зрителя. Хочется все-таки иметь действительно нормальные, большие сюжетные спектакли. Но такие балеты ставить в нынешнее время сложно.
И финансовая составляющая очень много значит. Двух-, а тем более трехактный балет, не важно, национальный или нет, если делать его качественно, — это все-таки дорогая штука. Считаю, что всё в конечном итоге зависит от самого народа, внутри которого существует свой театр и который должен быть заинтересован в сохранении своего наследия.
Конечно, важны и музыка, и сюжет, и постановка в целом. То есть если балет был сделан ну не очень, не будет у него зрителя, хоть ты сколько там говори о том, что он национальный. Все должно сойтись идеально в одной точке.
Но если у народа есть свой хореографический шедевр, его, конечно, надо поддерживать и сохранять для будущих поколений.
Как сейчас там обстоит дело, сохраняют ли они это советское наследие, не уверена... Но «Шурале», как доказало время, получился самым живучим. По крайней мере, если судить по тому, что его до сих пор ставят не только в Казани. И музыка в этом балете насыщена национальными интонациями, хотя писал ее москвич Лев Степанов, но с учетом консультаций местного коллеги Загира Исмагилова. И там присутствует такая изюминка, которая есть и в «Шурале», — птичьи сцены, в «Журавлиной песне» это журавлиные сцены.
Они тоже очень неординарно поставлены. При их сочинении хореографы отталкивались от лебединых картин Льва Иванова, ведь параллели с «Лебединым озером» неизбежны... Но при этом в национальных балетах Татарстана и Башкортостана птицы показаны со своей своеобразной пластикой, интересным сочетанием классических движений, поз и особых национальных изгибов рук, аттитюдов. Все это изначально было поставлено необычно, с учетом и знанием народного колорита. В «Шурале», кстати, в этих танцах больше птичьего прослеживается, особенностей именно птичьих, национальной татарской пластики я бы там не отметила. А в «Журавлиной песне» больше прослеживается именно национальная линия.
Его из Ленинграда пригласили в свое время помочь с постановкой первого татарского балета. Работу над этим спектаклем начали еще до войны, ее вели местные балетмейстеры-постановщики Леонид Жуков и Гай Тагиров. Но заканчивал работу именно Якобсон в два этапа — перед самой войной и после, уже в 1945 году. Конечно, он консультировался с местными знатоками. Конечно, ему помогали в Казани. Но вся постановка — именно была его авторская хореография.
То, что он узнавал, то, что ему давали, он впитывал и претворял в очень оригинальную хореографию. Почему же этот балет Якобсона до сих пор в репертуаре? Оригинальная хореография не единственная причина. Во-первых, этот балет очень крепко «сшит». Во-вторых, «Шурале» хоть и является балетом национальным, но поставлен был в традициях Мариуса Петипа. То есть это национальный, но большой классический балет.
Конечно, не «Спящая красавица», их сравнивать нельзя. Но в «Шурале» Якобсона присутствуют все наработки и элементы стиля Петипа, все те средства, которые балетмейстер умело, творчески соединил. Классический танец — есть, причем очень необычно и интересно поставленный. У главных героев, особенно у Сююмбике, этой девушки-птицы, и у Али-Батыра, и у второстепенных характерных персонажей. В спектакле имеются два дивертисмента — и в первом, и во втором актах.
Таков его "Спартак" 1956 на музыку Арама Хачатуряна, пластическое решение которого навеяно памятниками античного изобразительного искусства. Этот балет, бережно восстановленный в первоначальной редакции, также входит в репертуар Мариинского, приобщая к этой изысканной пластике артистов нового поколения. Здесь в 1964 году мастер поставил и балет "Двенадцать" на музыку Бориса Тищенко по одноименной поэме Александра Блока. Театр балета имени Якобсона показал программу в честь 110-летия со дня рождения основателя Работая в Кировском Мариинском театре с перерывами с 1942 по 1972 год, Леонид Якобсон обогатил его репертуар своими нетрадиционными постановками, открыв новые возможности мужского и женского танца.