СА почему именно Жора и почему именно Крыжовников — это какое-то звучное сочетание букв для вас? Андрей Першин (Жора Крыжовников) — российский режиссер, сценарист и продюсер, бывший муж Юлии Александровой. За эту работу Крыжовников получил специальный приз жюри кинофестиваля «Святая Анна» в 2012 году. Крыжовников грубо гипертрофирует действие таблетки, которая в «рекламе» приобретает божественный эффект.
Режиссер Жора Крыжовников: Чтобы сталкиваться с реальностью, нужно иметь богатырское здоровье
Андрей Першин (Жора Крыжовников) — российский режиссер, сценарист и продюсер, бывший муж Юлии Александровой. Жора Крыжовников – российский режиссер и сценарист, наиболее известный по комедиям «Горько!». По окончании высшего учебного заведения Жора Крыжовников работал в нескольких московских театрах, где занимался режиссурой спектаклей. Жора Крыжовников появляется в сериалах и кино проектах в качестве режиссера, а также сценариста, продюсера, начиная с 2008 по 2020 годы. После двух частей комедии про свадьбу Крыжовников снял еще две короткометражки. Автор популярного в 2023 году сериала «Слово пацана» Жора Крыжовников — российский режиссер, сценарист и продюсер.
Жора Крыжовников, Евгений Сангаджиев и другие кинематографисты – о фильмах, которые их сформировали
Вы нашли то что искали: фильмография режиссера Жора Крыжовников. Жора Крыжовников родился 14 февраля 1979. Список всех фильмов и сериалов по годам с Жора Крыжовников. Рядом с названием и годом вы можете найти лучшие главные и второстепенные роли. 18:06 Жора Крыжовников: «Профессионал отличается от непрофессионала готовностью все в ноль переписать»|0.
Шурику мы не сочувствуем. Жора Крыжовников о секретах комедии
Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Жора Крыжовников на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Жора Крыжовников. Биография, фото, фильмы, роли. Всё о российских и советских актёрах на телеканале Дом кино. Жора Крыжовников появляется в сериалах и кино проектах в качестве режиссера, а также сценариста, продюсера, начиная с 2008 по 2020 годы.
Крыжовников Жора
Zhora Kryzhovnikov (Жора Крыжовников). 18:06 Жора Крыжовников: «Профессионал отличается от непрофессионала готовностью все в ноль переписать»|0. Жора Крыжовников. Информация о персоне. Карьера: Продюсер, Сценарист, Режиссер. Жора Крыжовников, Toomuch Production, 2023.
Жора Крыжовников снимет сериал по мотивам "Преступления и наказания"
Продюсер проекта Александр Андрющенко отметил, что Крыжовников может рассказать классику так, что современный зритель не сможет от неё оторваться. Фёдор Бондарчук, который тоже продюсирует сериал, заявил, что благодаря адаптации роман обретёт «оригинальное звучание».
Первыми из них были «Дракон Абас Блю», «Пушкин дуэль» и «Казроп» последнюю он снял в соавторстве с Олегом Глушковым, с которым работал еще в театре «Школа современной пьесы».
Уже в 2010-м режиссер берет себе творческий псевдоним. Позже он пояснил, что хотел отстраниться от образа «телевизионного ремесленника». Фильм «Счастливая покупка», подписанный Жорой Крыжовниковым, снят по мотивам пьесы самого Першина «Мой парень — робот».
Восьмиминутная история рассказывает, как в недалеком будущем андроид пытается подстроиться под характер обычной женщины. Лента была представлена на нескольких кинофестивалях и завоевала три награды — «за лучший сценарий» на фестивале METERS, специальный приз жюри на фестивале «F5» и диплом кинофестиваля «Святая Анна». Следующая короткометражка Жоры Крыжовникова — «Проклятие» — была сделана в жанре «найденная пленка» жанр был популяризован с конца 90-х такими фильмами, как «Ведьма из Блэр», «Паранормальное явление», «Репортаж» и «Монстро».
В картине не было звезд. У того же Егора Корешкова, исполнителя роли жениха, за душой к тому моменту было меньше 10 эпизодических ролей в кино. Чуть более опытной была Юлия Александрова, которая уже успела засветить у Валерии Гай Германики в сериале «Школа» и полнометражке «Все умрут, а я останусь».
Выбор в их пользу был связан с тем, что они уже снимались у режиссера в той самой «Счастливой покупке». Успех картины привел к появлению второй части, снимал которую также Жора Крыжовников.
Описать работу Жоры довольно трудно, это нужно посмотреть.
Но выглядит она по-настоящему забавно и переполнена злободневной сатирой. Счастливая покупка 2010 Фото Постер к короткометражному фильму «Счастливая покупка» Короткометражка «Счастливая покупка», которая вышла в 2010 году, позже станет основой для фильма « Не идеальный мужчина» с Егором Кридом в главной роли. Эта работа была представлена на кинофестивале «Кинотавр» и снята по оригинальному сценарию режиссера, который обратился к своим заметками времен театральной карьеры.
По сюжету короткометражки героиня актрисы Юлии Александровой покупает себе робота, роль которого исполняет пока малоизвестный Максим Матвеев. Проклятие 2012 Фото Постер к короткометражному фильму «Проклятие» Спустя еще два года Жора Крыжовников снова едет на «Кинотавр», чтобы на этот раз представить там свой короткий метр «Проклятие». Его мужчина снял при минимальном бюджете и всего за полдня в жанре found footage.
Главную роль в «проклятье» играет актер Тимофей Трибунцев. Он рассказывает о трудной судьбе тех, кто связал себя с карьерой актера, обвиняя режиссеров и всю индустрию. Особенностью монолога становится старый-добрый мат, который в 2012 году можно было оставить без цензурирования.
Кухня 2012-2015 Фото Закадровые фото со съемок сериала «Кухня» Ты удивишься, но и над сериалом «Кухня» Жора также работал в качестве одного из режиссеров. Одним из самых ярких эпизодов, над которым работал именно он, стала 12 серия 3 сезона проекта. В ней можно было проследить стиль работы Крыжовникова: доведенный до абсурда юмор с довольно арт-хаусными отсылками.
Думаю, что зрители тоже заметили такие «изменения», потому что в этот момент проект отошел от своей знаменитой концепции, когда в конце зрителям преподносят какую-то мораль, озвученную главным героем. Именно он показал нам историю прогрессивных и талантливых Наташи и Ромы, которые мечтали о европейской свадьбе на берегу моря, однако оказались заложниками иного сценария. Ведь отец невесты рассматривает торжество как трамплин для собственной карьеры и стремится устроить все «как надо».
Именно в этот момент молодые и влюбленные главные герои, уставшие от томного вечера в ресторане с топлой родственников и дурацких свадебных обрядов, решают сбежать, чтобы провести свадьбу мечты вдали от консервативных родственников. Очередная сатирическая картина на тему семейных отношений рассказывает зрителям историю одной финансовой авантюры Наташиного отчима, которая подставляет его партнеров по бизнесу. В итоге на него устраивают покушение, только вот его никак не назовешь успешным: Борис Иванович жив и здоров, только для верности ему нужно три дня притвориться мертвым, а еще закатить шикарные поминки исключительно ради достоверности.
Самый лучший день 2015 Фото Постер к фильму «Самый лучший день» Российскую «караоке-комедию» режиссер не только снял, он еще и написал к ней сценарий. По сюжету успешный сотрудник ДПС Петя Васютин уже давно должен жениться и завести семью, однако до сих пор живет с мамой и никак не может сделать предложение своей девушке Оле. В день, когда главный герой наконец-то решает на отчаянный шаг, в его служебную машину врезается поп-звезда Алина Шепот.
Мы приехали в Геленджик и практически сразу все там нашли, нам там сразу очень понравилось. Хотя по плану у нас еще была Ялта, Севастополь. СУспели там столкнуться с той реальностью, которая в фильме воссоздана? Не особо. Мы же приехали работать, это 12-часовые смены.
А чтобы сталкиваться с реальностью, нужно иметь богатырское здоровье. Чтобы поработать, а потом идти еще с реальностью сталкиваться. Тем более что мы приехали в мае — это не сезон, народу не много, и Геленджик не выглядит, наверное, тем курортом, каким он является в августе. Мало народу, тихо, спокойно, красиво. СКакое у вас вообще отношение к этой реальности российской и к России в целом?
Если судить по фильму, вы ее и любите, и ненавидите. Сложное отношение, конечно. Есть же замечательные стихи Лермонтова «Монолог» и «Дума» про Россию. Я отношусь очень по-разному, очень многое меня расстраивает, но в любом случае я не чувствую со своей страной антагонизма. У меня нет ощущения, что есть я и вот другие люди.
Хотя, конечно, критическое отношение, наверное, превалирует. У меня был шанс поработать за границей, и после этого возвращение в Россию — вещь тяжелая. Мы не готовы помогать друг другу, не готовы уважать друг друга, мы очень разъединены, смотрим на тех, кто рядом с нами, как на источник угрозы. Очень много злобы. Все это исходит из самых бытовых вещей.
Я поработал за границей, прожил там четыре месяца безвыездно и потом попал в самолет с соотечественниками. Это, конечно, мощное испытание. Потому что они не готовы даже несколько секунд подождать, пока ты сумку ставишь, они настолько заряжены какой-то злобой, желанием что-то доказать, потребовать того, чего они, как им кажется, достойны. У нас вообще как-то все требуют к себе уважения, не уважая при этом других. СЗнакомая история.
Я как-то стал свидетелем едва ли не драки на входе в вагон «Сапсана» Санкт-Петербург — Москва. Люди, приличные вроде как люди, не хотели соблюдать правила очереди и отказывались друг друга пропускать. А в стороне стояли иностранцы и наблюдали за этой картиной с открытыми ртами. Да, вот этот момент, конечно, есть, и что с ним делать, совершенно непонятно. Достоевский говорил: «Бедность не порок, нищета — порок».
Вероятно, россияне были нищими, мы были нищими слишком долго, и из нас пока эта боль отсутствия самоуважения лезет. Уважение начинается после того, как ты начинаешь уважать себя. Так, наверное. СУ вас и фильм в каком-то смысле о том, что от прошлого не убежишь. Другое дело, что все-таки у нас нет в фильме, кроме, может быть, гипертрофированного нашего хипаря-гопника, нет людей, которые получают от хамства удовольствие.
Они, может быть, простые, не очень воспитанные, не всегда понимают, как выглядят со стороны, но в них нет спланированного зла. В гопнике тоже нет спланированного зла, он не приходит разрушить чью-то мечту, но он очень агрессивен, слишком агрессивен, не умеет себя сдерживать, поэтому его заносит все время. Тем не менее в наших персонажах нет такого укоренившегося, затвердевшего, заиндевевшего хамства. Это искренние, может быть, слишком простые люди, но простые в хорошем смысле. СВсе написали, что вы сталкиваете в фильме Россию айфона с Россией шансона.
Что вы об этом разрыве думаете? Нет никакого разрыва. Для того, чтобы разрыв существовал, он должен быть в культуре. Культурно люди должны отличаться. Причем под культурой я подразумеваю широкий спектр признаков.
Не просто одежда, не просто модные словечки, а то, как люди между собой общаются, как добиваются успеха, и самое главное, какие ценности они исповедуют. Конечно, различия в ценностях есть. Вместо праздника для всех есть праздник только для себя. Я хочу только для себя, а они хотят для всех. Но, к сожалению, и там и там успех только тогда успех, когда он напоказ, когда он продемонстрирован максимальному количеству людей.
У нас и сейчас лучше всех за границей на отдыхе одеваются русские, у них на груди бренд, на попе железка с брендом, на ногах — тоже. Это болезнь первых денег, первого буржуазного этапа. Мы ждем признания. Вторая вечеринка в «Горько! Наш герой Семен продал машину для того, чтобы продемонстрировать всем своим знакомым, какой он крутой.
Бесплатной выпивкой, кучей женщин, которые даже не знают, что происходит. Там же смысл в том, что никто до конца не знает, зачем они туда пришли, но все уже готовы демонстрировать, что они в «випе», что они в уникальном месте, что у них есть айфон, а не «Нокиа», и так далее. Мне не кажется, что между этими двумя Россиями какая-то пропасть. Пока ничего, кроме денег, их не разделяет — ни воспитание, ни культура. Это фальшивый конфликт.
СЗато между поколениями у вас пропасть настоящая. Между поколениями пропасть есть всегда. Даже если бы это была Россия 50—60-х, 60—70-х, всегда молодежь хочет что-то разрушить и что-то свое создать, а старшие хотят сберечь. То есть вот этот конфликт между родителями и детьми, мне он кажется глубже, и он интереснее, и преодолевать его сложнее, чем сталкивать и наблюдать за Россией айфона и шансона. Это некая обложка, фантик — айфон и шансон, а главное, что есть родители, есть дети.
Я сам лично занимался организацией свадеб, когда подрабатывал. И сталкивался с тем, что дети сидят унылые, а папа рассказывает, как столы стоят, где кто выступает, кто придет. Мне было интересно, почему молодежь молчит и дает все решать родителям. На что они мне сказали, что это не их свадьба.
Какие фильмы Жоры Крыжовникова стоит посмотреть после «Слова пацана»
Чаще всего Жора выступает в роли режиссера, но бывали случаи, когда он и продюсировал кино, и даже сам в нем снимался. Если тебе кажется, что до «Слова пацана» ты о нем не слышала, то спешу тебя удивить. Коронным жанром, в котором работал Жора Крыжовников, была комедия, которая чаще всего показывает жизнь российской глубинки. А самым узнаваемым и популярным фильмом до выхода сериала считалась комедия… «Горько! Снимать свои картины Андрей начал не сразу, поначалу он преподавал актерское мастерство все в том же ВГИКе. Фото Кадр со съемок фильма «Лед 2» По словам режиссера, его всегда привлекал американский кинематограф 1940-1950х годов. Жора рассказывал и про свой любимый прием в съемках — джамп-кат. Если говорит простыми словами, то это вид монтажной скейли, при котором два последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с немного отличающихся позиций камеры.
Первый раз подобную «технику» монтажа Жора Крыжовников применил в короткометражке «Проклятье», а после в фильме «Горько! И полноценно узнать друг друга им удалось только в тот момент, когда в «АпАРТе» режиссер решил поставить спектакль «Старый друг лучше…» по пьесе Островского. В тот момент общие знакомые предложили Андрею Першину рассмотреть кандидатуру Юли на главную роль, и ему сразу понравилось, как она смотрится на сцене. Фото Фото из социальных сетей Юлии Александровой Сама Юлия Александрова рассказывала в интервью, что сначала они с будущим мужем влюбились друг в друга как артистка и режиссер. Но отношения развивались довольно стремительно, ведь буквально на одной из первых репетиций Андрей в шутку предложил ей пожениться со словами: «Если не понравится, разведемся». За 9 лет совместной жизни именно столько прошло на тот момент между ними, конечно, были ссоры, но они старались решать проблемы на месте и у них никогда не возникало даже мысли о том, чтобы развестись. Во время начала отношений актриса постоянно говорила мужу попробовать себя в кинематографе, ведь он был полностью погружен в работу в театре.
В итоге Жора послушал жену и стал выпускать короткий метр, который помог ему «засветиться» и получить предложение снять полнометражный фильм «Горько! Но съемочную группу подвела актриса, которую утвердили изначально, так что девушку все-таки позвали на пробы. Как ты понимаешь, все прошло успешно, так что главную героиню в комедии сыграла жена Андрея Першина. В итоге в 2014 году режиссер удостоился премии «Ника» в категории «Открытие года», а после выпустил сиквел фильма. Фото Закадровые фото со съемок фильма «Горько! К сожалению, любовь пары все-таки не прошла проверку на прочность. Почему так случилось, неизвестно до сих пор.
В кадре актриса Александрова декламирует песню на утрированно-ломанном английском. Она проходит сквозь горящий дом, внутри девушку подхватывает на руки и выносит пожарный; не прерываясь и не останавливаясь, героиня пересаживается в автобус, где вместе с ней поют пассажиры, и так далее и тому подобное. Интересен с точки зрения идеи национального единства россиян финальный массовый танец с вокалом на мотив песни «Родная» Виктора Резникова. Массовое действо разворачивается прямо на площадке АЗС, разумеется, в предновогоднюю пору. В танце, помимо местных жителей, появляются представители нацменьшинств вроде таджика Касима, перевезшего в российскую периферию многочисленное семейство.
Стилистически массовое представление на АЗС по пластике танцоров, хореографии более всего напоминает традиционный танец из индийской мелодрамы. Фильм «Елки новые» 2017 , последний на момент написания текста полнометражный проект Крыжовникова, выступившего также в качестве креативного продюсера соавторы — Алексей Казаков, Антон Богданов, Михаил Шулетьев, Юлия Гулян , Дмитрий Литвиненко, Егор Чичканов, Иван Петухов, Артур Пинхасов , в силу особенностей темы сочельник, Новый год со всеми вытекающими и формата фильм для показа в новогодние праздники отличается еще большей условностью. Картина состоит из нескольких новелл, действие которых охватывает несколько городов по всей России: Санкт-Петербург, Новосибирск, Нижний Новгород, Тюмень, Хабаровск. Сюжеты новелл максимально облегченные и простые — как в плане месседжа, так и драматургии, но объединены общей темой: встретить Новый год в кругу по-настоящему близких людей — от возлюбленных до приемных родителей. Особый интерес с точки зрения темы национального единства, явно перекочевавшей из предыдещего проекта Жоры, представляет новелла о Марине, беременной актрисе ТЮЗа.
Порвав с отцом ребенка также актером, разумеется , она «снегурит» по разным адресам, пригласив в качестве Деда Мороза маляра-таджика. Канун Нового года оказывается для нее неожиданно насыщенным. Актриса на сносях помогает соединиться еще одной паре: студентке Юле тоже беременной и студенту Леше. Кульминация этой истории — вполне в духе Крыжовникова: студента с букетом цветов маляр-таджик поднимает в ковше экскаватора к окну роддома, в котором отчетливо видна его рожающая в этот самый момент возлюбленная. Частый для вселенной Крыжовникова мизантропический мотив истинно русского: грубого, в меру сметливого провинциала, готового, однако, смотря по обстоятельствам, легко впасть в нечеловеческое состояние.
Он появляется и в «Елках новых». Мама первокурсника Андрея приводит в дом «нового» папу — Юрия Семеновича Внукова Дмитрия Нагиева , истинно русского, соль земли, чья личность, гражданственность и прочее сформированы службой в рядах Советской армии. Нагиев практически детально повторяет образ физрука из знаменитого сериала ТНТ, где он сыграл заглавную роль. Вполне естественно, что в качестве отчима и потенциального хозяина в доме Внуков решает сделать из студента человека, но по своему подобию. Далее следует набор в меру потешных аттракционов вроде похода в зимний ночной лес, потери ориентации на местности, взаимной ненависти, доходящей почти до душегубства, ухода Юрия Семеновича под лед, чудесного его, Семена Юрьевича, спасения и примирения с пасынком.
В этом фильме, в отличие от «Самого лучшего дня», нет музыкальных или танцевальных номеров. Гораздо более скупая форма расцвечивается отдельными острохарактерными персонажами и комическими положениями. Проект получил колоссальный резонанс, особенно высоко его оценили профессиональные критики. Основная сюжетная линия связана с главным героем, звездой телесериалов Егором Румянцевым Александр Петров , у которого диагностирован ВИЧ. Его поступки, реакция на обнаруженную болезнь являются формальным двигателем сюжета.
Видимо, месседж определил и социальное пространство, в котором развивается сюжет: в подавляющем большинстве персонажи принадлежат к «артистической среде», «селебрити» либо непосредственно работают в этой сфере как технические работники гримеры, режиссеры, сценаристы, продюсеры и прочие. Таким образом, такое сюжетное допущение позволяет создать сравнительно небольшой замкнутый мир друзей и «друзей друзей», чтобы в более концентрированном виде показать реакции персонажей на заражение. Действие начинается на съемочной площадке медицинского телесериала, где главную роль исполняет Егор. Съемки идут с переменным успехом, герой периодически пропадает со съемок или находится в нетрезвом виде. В соседнем павильоне для программы в духе «магазин на диване» снимается его брат Лев, актер гораздо менее талантливый.
Противопоставление больных и людей, ведущих «артистическую жизнь», с одной стороны, всем остальным — с другой, показано в сериале в виде конфликта между охранником центра ВИЧ и Румянцевым. Однако расслоение продолжится — неприятие болезни Егора происходит и в артистической среде: съемочная группа сериала пишет петицию продюсеру проекта любовнице Румянцева, тоже, как выяснится потом, инфицированной об отказе работать с ним. Иными словами, Крыжовников использует, по сути дела, тот же принцип, который известен еще в фольклорном материале. Бахтин отмечал в свое время, что персонаж дурака, шута в сказке имеет собственное пространственно-временное хронотопическое измерение, но настолько индивидуальное, что обычно это приводит его к неизбежному резкому столкновению с основным пространством и временем произведения, в котором обитают другие персонажи. На протяжении практически всего сериала герой Петрова перманентно пьян, что является одной из формальных мотивировок его девиантного поведения.
Так, в третьей серии он едет в автомобиле с одной из своих любовниц — визажисткой Дашей Юлия Хлынина — и внезапно принимает решение не останавливаться по требованию ДПС, устраивает гонки на дороге, разбивает машину и так далее. Кюблер-Росс, включающую пять фаз оценки пациентом своей болезни: отрицание или шок; гнев; торг; депрессия; принятие. Герой проходит практически все стадии. Наиболее разрушительные действия он совершает на первой и второй фазах, пытается перепроверить результаты теста на ВИЧ, продолжает жить половой жизнью, распространяя заболевание. На третей фазе он пытается заключить сделку с судьбой: отправляется в церковь, собирается исповедаться четвертая серия.
Постепенно свое положение начинают осознавать и зараженные — и по-своему реагировать на болезнь.
Потом работал в программах «Дураки и дороги», «Оливье-шоу», «Большая разница», «Карнавальная ночь с Максимом Авериным». Критики считают, что именно телевидение способствовало его росту как режиссера. Скандальные интервью Крыжовникова В феврале 2021 года режиссер дал интервью литературному критику Галине Юзефович, в котором рассказал о собственном творчестве, обсудил BadComedian и прочих хейтеров. Тот в своей передаче «Бесогон» заявил, что обеспеченные артисты не могут высказываться против власти. Заявление вызвало широкий общественный резонанс в соцсетях. Жора Крыжовников ответил Михалкову в соцсетях и подчеркнул, что считает недопустимым для людей аргументировать политические взгляды уровнем заработка. Об этом написал портал Kino-teatr. Фильмы, сериалы и проекты Жоры Крыжовникова Режиссерскую карьеру в кинематографе Першин-Крыжовников начал в 2009 году.
Вместе с Олегом Глушковым он снял дебютные короткометражки «Дракон Абас Блю», «Пушкин дуэль», «Казроп», а в 2010 году — фильм «Счастливая покупка» по своему же сценарию «Мой парень — робот». Именно тогда режиссер впервые воспользовался псевдонимом Жора Крыжовников. По его мнению, есть в нем что-то артхаусное и веселое. На самом деле это, в общем, игра. Мне нравится быть кем-то еще. У Жоры своя история, своя фильмография. Мне хотелось бы, чтобы так было, чтобы он был отдельным существом», — рассказывал Крыжовников в интервью «Снобу».
В то же время сериальный формат, как отмечает Крыжовников, «позволяет быть острее», работать с более «взрослой аудиторией».
Мнения «Единственное, что, наверное, меня может сподвигнуть прийти сейчас в кино — это мюзикл. Вот это интересно было бы снять, здесь я подумаю», — добавил он. В планах режиссера — экранизация в сериальном формате романа Достоевского «Преступление и наказание», где действие будет перенесено в 1990-е. Проект был анонсирован еще в 2021 г. В числе трудностей, которые тормозят работу над сериалом, Крыжовников назвал высокий бюджет, а также «ощущение, что для него [проекта] сейчас не самое подходящее время».
Жора Крыжовников — фильмография
Они были другие: веселые, громкие, очень дружелюбные, открытые, но при этом непредсказуемые. Сестра моей бабушки, когда узнала, что я в театральный собираюсь поступать, спросила: «Ты что, клоуном хочешь стать?.. Вот такие это были люди». С девяти лет Андрей Першин жил с отцом Скриншот из интервью Жоры Крыжовникова Галине Юзефович Атмосфера в семье будущего режиссера была не самой простой: родители никак не могли найти общий язык и постоянно ссорились. Когда Андрею исполнилось девять лет, они развелись. Мальчик остался с отцом — это было его собственное решение, о котором он никогда не жалел. К слову, отношения Андрея Николаевича с матерью до сих пор остаются натянутыми. Газлайтинг и браки по расчету: 10 ужасных родителей из мультфильмов Из Школы-студии МХАТ Андрея Першина отчислили после первого курса После школы парню из небольшого городка удалось практически невозможное. Он с первого раза поступил в московский театральный вуз на актерское отделение: если кто-то не знает, конкурс в такие заведения всегда доходил до сотен человек на место. Однако после первого курса несколько человек всегда отсеивают — это обычная практика для всех творческих институтов.
После экзаменационного показа ректор Олег Табаков назвал педагогам курса фамилии нескольких человек, чье дальнейшее обучение, по его мнению, не имело смысла. Педагоги могли с ним не согласиться и дать студентам второй шанс, однако Андрея Першина они защищать не стали.
Эта работа была представлена на кинофестивале «Кинотавр» и снята по оригинальному сценарию режиссера, который обратился к своим заметками времен театральной карьеры.
По сюжету короткометражки героиня актрисы Юлии Александровой покупает себе робота, роль которого исполняет пока малоизвестный Максим Матвеев. Проклятие 2012 Фото Постер к короткометражному фильму «Проклятие» Спустя еще два года Жора Крыжовников снова едет на «Кинотавр», чтобы на этот раз представить там свой короткий метр «Проклятие». Его мужчина снял при минимальном бюджете и всего за полдня в жанре found footage.
Главную роль в «проклятье» играет актер Тимофей Трибунцев. Он рассказывает о трудной судьбе тех, кто связал себя с карьерой актера, обвиняя режиссеров и всю индустрию. Особенностью монолога становится старый-добрый мат, который в 2012 году можно было оставить без цензурирования.
Кухня 2012-2015 Фото Закадровые фото со съемок сериала «Кухня» Ты удивишься, но и над сериалом «Кухня» Жора также работал в качестве одного из режиссеров. Одним из самых ярких эпизодов, над которым работал именно он, стала 12 серия 3 сезона проекта. В ней можно было проследить стиль работы Крыжовникова: доведенный до абсурда юмор с довольно арт-хаусными отсылками.
Думаю, что зрители тоже заметили такие «изменения», потому что в этот момент проект отошел от своей знаменитой концепции, когда в конце зрителям преподносят какую-то мораль, озвученную главным героем. Именно он показал нам историю прогрессивных и талантливых Наташи и Ромы, которые мечтали о европейской свадьбе на берегу моря, однако оказались заложниками иного сценария. Ведь отец невесты рассматривает торжество как трамплин для собственной карьеры и стремится устроить все «как надо».
Именно в этот момент молодые и влюбленные главные герои, уставшие от томного вечера в ресторане с топлой родственников и дурацких свадебных обрядов, решают сбежать, чтобы провести свадьбу мечты вдали от консервативных родственников. Очередная сатирическая картина на тему семейных отношений рассказывает зрителям историю одной финансовой авантюры Наташиного отчима, которая подставляет его партнеров по бизнесу. В итоге на него устраивают покушение, только вот его никак не назовешь успешным: Борис Иванович жив и здоров, только для верности ему нужно три дня притвориться мертвым, а еще закатить шикарные поминки исключительно ради достоверности.
Самый лучший день 2015 Фото Постер к фильму «Самый лучший день» Российскую «караоке-комедию» режиссер не только снял, он еще и написал к ней сценарий. По сюжету успешный сотрудник ДПС Петя Васютин уже давно должен жениться и завести семью, однако до сих пор живет с мамой и никак не может сделать предложение своей девушке Оле. В день, когда главный герой наконец-то решает на отчаянный шаг, в его служебную машину врезается поп-звезда Алина Шепот.
Дабы избежать наказания, девушка изо всех сил старается соблазнить мужчину. Елки новые 2017 Фото Закадровые фото со съемок фильма «Елки новые» Очередную часть фильма «Елки» Жора снимал не один, а в сотрудничестве с несколькими другими режиссерами. Сюжет все тот же, что и у предыдущих фильмов: зрителям показывают несколько историй, которые, казалось бы, не связаны между собой.
Если я захочу проанализировать «Побег из Шоушенка», меня хватит на первые десять минут, потом я снова, в сотый раз буду с интересом смотреть этот фильм как зритель. Какое кино любили в вашей семье? Очень разные фильмы. В детстве, естественно, были мультфильмы, но при этом в очень раннем возрасте я посмотрел «Охотник на оленей». Папа, видимо, пытаясь укрепить нашу психику, показывал разные страшные фильмы — например, «Фредди Крюгера». Но, по-моему, это приводило к обратному результату. В общем, был набор из детского и взрослого кино. Принц воров» с Кевином Костнером.
Я смотрел его очень много раз. И еще хорошо помню, как, когда мне было лет 12, мы с братом и отчимом бежали на единственный сеанс фильма «Крестный отец» в кинотеатр, который тогда назывался «Россия». Я навсегда запомнил сцену расстрела старшего сына Дона Корлеоне. И следующую, в которой Дон Корлеоне просит помочь ему сделать так, чтобы на лице сына не было видно следов от пуль. Меня очень впечатлили эти яркие эпизоды. Кадр из фильма «Робин Гуд: Принц воров», реж. Кевин Рейнольдс Morgan Creek Productions Как после пережитого кинопотрясения стали складываться ваши отношения с кинематографом? Честно говоря, в юности у меня не было ощущения, что кино станет моей профессией.
В детстве мы снимали очень много «своего» кино. В основном фильмы ужасов или, например, экранизацию сказок группы «Сектор Газа». Естественно, это были времена, когда монтировали с помощью кнопок Rec и «Стоп», а не с помощью компьютерных программ. Но мы не придавали этому значения и только потом, как учил нас Джобс, «связали точки» и поняли, что все было не случайно. Не могу сказать, что какой-то один фильм повлиял на меня. Я люблю миллион фильмов, и любое талантливое кино является ориентиром. Извините за общий ответ, но здесь даже не хочется никого выделять. Но есть недавний пример.
Месяца два назад я наконец посмотрел «Догвилль». На меня он произвел удивительнейшее впечатление. Сочетание абсолютно «артовой» формы и зрительского, точного, сделанного по всем сценарным канонам кино. В нем нашлось место довольно прямой метафоре а она ведь почти нигде не смотрится уместно. Меня поразил фильм, артисты и режиссер Ларс фон Триер. Никогда не понимал режиссера Уэса Андерсона. Он снял много талантливых картин, в частности «Отель "Гранд Будапешт", и я не понимаю их обаяния, не могу их оценить и согласиться с подавляющим большинством кинематографистов, которые очень любят Уэса. К сожалению, просто не мое кино.
Насколько важно разобраться, как написан и снят фильм и почему он влияет на зрителя тем или иным образом? Я смотрю кино как зритель прежде всего. Если фильм мне нравится, в момент первого просмотра я отключаюсь от анализа и смотрю абсолютно детскими глазами. Потом смотрю во второй раз и уже начинаю разбирать. По-моему, никакая магия не исчезает, а только появляется новая. Сначала ты переживаешь магию зрителя, а потом магию создателя. Ведь процесс создания фильма — это и есть магия, это не наука. Да, это следование неким законам, но само следование не подразумевает никаких шансов на успех.
Просто может так сложиться, на мой взгляд, абсолютно магически, что авторская работа или работа авторской группы и то, что могло быть ужасным, станет гениальным. Мое детство проходило в Элисте в начале 1990-х, времена видеопрокатов и телевизора после школы. Как и любой мальчишка, я очень любил боевики — особого кинообразования не случалось. Кстати, я совершенно не понимал, что кино снимает режиссер: всегда думал, что условный герой Брюса Ли просто живет, а камера его фиксирует. Какой фильм впечатлил вас настолько необязательно в положительном смысле: сильно испугал, заставил переживать глубокие чувства , что вы заинтересовались кинематографом?
Родные постоянно наносят по тебе удары, потому что близкий человек — тот, по кому ты не можешь промахнуться. Если ты решишь его обидеть, он не увернется. Вот человек, который на улице идет, он может в ответ что-то сказать, от него это может отскочить. А от родного — не отскочит. К тому же ты хорошо его знаешь и понимаешь, куда больнее всего можно уязвить. Так что семья - это кровавая связь, бокс, бои без правил, но под маской большой любви. Это Сергей Александрович в каком-то интервью вспоминал, как мама ему сказала: «Ну куда ты с таким лицом в артисты пойдешь? Ты видел себя в зеркале? Женщины более адаптивны. У них есть и терпение, и внутреннее умение этому противостоять. По крайней мере, Ирина Пегова в «Родных» играет женщину, которая как-то обволакивает своего мужа, успокаивает его, поглаживает, все время поцеловывает. Она - такое седативное средство. А мужчина либо будет сломлен подобного рода отцовским воспитанием, либо выстоит и уйдет - навсегда, или лет на двадцать. При этом унаследовав подспудную, не осознаваемую травму недолюбленности. Эта картинка производила впечатление. Много народу, на воде сцена в форме гитары, с нее поет человек. И я подумал, что герой Бурунова — почти как мой сосед, ну, разве что лет на пять моложе. Он вполне мог в молодости что-то написать, а потом началась жизнь с ее кризисами, и он так и не вышел на сцену-гитару, только картинка с тех пор так и висела на стене… Грушинский фестиваль нас интересовал не как источник юмора: над бардами перестали шутить даже «Уральские пельмени» и Comedy Club, настолько далеко все это ушло на обочину. И мы не собирались иронизировать над поклонниками авторской песни. Именно поэтому, кстати, Олег Митяев, когда узнал, что мы хотим что-то снимать про Грушинский фестиваль, сам связался с нами, попросил почитать сценарий и, как прочел, стал нашим союзником и снялся в фильме. Так же и «Дорога на Джомолунгму» появилась, когда мы еще не придумали название. Я сказал Казакову: у нас в сценарии есть дорога, пусть она будет в конкретное место, названное длинным словом. И появилась Джомолунгма, на которую, кажется, никогда не дойдешь и не доедешь, тем более с семьей. Но это было временное, условное название, потом появилось более точное — «Родные». Но обязательно надо пробовать актерский ансамбль. Потому что мы должны поверить в то, что на экране - муж, жена, дети, братья, сестры. А это химия, и это довольно непредсказуемо. В голове ты можешь сколько угодно представлять, как хорошо будут смотреться артист с артисткой в ролях супругов, а потом видишь их в кадре и сразу понимаешь, что они никогда не были женаты. В какой-то момент мы подумали, что дочь героя должна сочинять песни - и Монеточка мгновенно пришла нам в голову. И она совпала с героиней своей психофизикой, своей странностью, инаковостью, музыкальностью. Прекрасно вписалась в роль гонимого творческого человека, который сомневается в себе, но терпит и ждет, когда с ним случится что-то хорошее. Фото: Ксения Угольникова - В фильме появляется Андрей Григорьев-Аполлонов из «Иванушек»: герой Бурунова привозит к нему свою дочь, чтобы он послушал ее сочинения. Вы специально решили столкнуть с Монеточкой поп-звезду 90-х?
Режиссер «Слова пацана» Жора Крыжовников раскрыл, будет ли второй сезон
| Жора Крыжовников - фильмы с актером, биография, сколько лет - | Параллельно с этой лентой Жора Крыжовников снимает продолжение фильма "Лед" о талантливой фигуристке Наде – "Лед-2". |
| Короткий дайджест. Жора Крыжовников, которого вы не видели | Жора Крыжовников — что известно, биография, достижения и успехи в кино — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. |
| Жора Крыжовников — фильмография | Жора Крыжовников: Молодой российский режиссер, сценарист и продюсер. |
| Жора Крыжовников (Андрей Першин) – фильмы режиссера и его личная жизнь с женой Юлией Александровой | Настоящее имя Андрей Першин, Жора Крыжовников это творческий псевдоним. |
Кто такой Жора Крыжовников — режиссер нашумевшего сериала «Слово пацана»: чем он известен
| Не только «Лед 2»: 5 короткометражных фильмов Жоры Крыжовникова | Жора Крыжовников — фильмография. |
| Режиссер - Жора Крыжовников | Жора Крыжовников: Молодой российский режиссер, сценарист и продюсер. |
| Короткий дайджест. Жора Крыжовников, которого вы не видели | Кровь на асфальте» с «Бригадой», нежелание снимать полный метр и последние новости в 2024 году на 24СМИ. |