Одной из последних завершённых работ стал спектакль «Никого нет». 10 негритят, может, из политкорректности поменяли? «И никого не стало» — пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России под заглавием «Десять негритят».
О мероприятии
- И НИКОГО НЕ СТАЛО: «ВАССА» В МОЛОДЁЖНОМ ТЕАТРЕ НА ФОНТАНКЕ
- Спектакль «И никого не стало» - описание, отзывы, покупка билета — Выбирай.ру — Самара
- Театр Олега Табакова. Сцена на Чистых прудах
- "И никого не стало..." Театр Локус СПб.
Отзывы к мероприятию «И никого не стало»
На спектакль «И никого не стало» (16+) в самарской драме всегда аншлаг. «И никого не стало» — пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Табакерка спектакль-И ни кого не стало. Потому несложно догадаться, что обращение режиссера Владимира Машкова к пьесе Агаты Кристи «И никого не стало» было обречено на успех. Спектакль-детектив «И никого не стало», в основе которого лежит сценическая адаптация романа Кристи «Десять негритят Десять негритят (1987)», поставил лично худрук театра Владимир Машков.
«И никого не стало...» Владимира Машкова: любовь как искупление
Название — многообещающее, жанр детектив — редкий, права на постановку — эксклюзивные. Уже интересно. С предпремьерного показа — обозреватель «МК». Потому что они... Пусть негритята посмотрят на индейцев. Негритятами худрук «Табакерки» называет черных манекенов, которые разделили зал вместе с публикой — сидят по двое, удовлетворяя тем самым Роспотребнадзор в шахматной рассадке. Во всяком случае, рядом с ними, черненькими и ткаными, появляется твердое ощущение, что зал скорее наполовину полон, чем наполовину пуст. Содержание детектива «Десять негритят» и написанной на его основе пьесы «И никого не стало» — ни для кого не секрет, что само по себе расстраивает: где интрига-то? Ведь благодаря нескольким экранизациям, как зарубежным, так и отечественным, мало-мальски продвинутый зритель знает, с чего все начинается, и уж подавно — чем дело кончится. А именно: десять не знакомых друг с другом людей оказываются в одном месте остров Индейца, замок и в одно время для того, чтобы некто свел с ними счеты за некогда совершенные ими убийства.
Как легко он поддается на подпихивания жены Наташи: «Мы теперь — хозяева!
Андрей Зарубин предлагает трактовать Павла озлобленным, уверенным, что им все брезгуют из-за врожденной горбатости. Он решителен и доведен до отчаяния, когда едва не душит в аллегорической сцене мать занесенным ремнем. Но через последнюю границу не переступает — ведь любовь к матери есть, пусть и весьма уродливая. Как у всех в доме. И Павел, мучаясь, бежит от последних объятий Вассы. Валерий Кухарешин, это имя говорит само за себя. Его персонаж — главный комический акцент спектакля. Прохор Железнов весело мечтает отряхнуть прах со своих ног — «прощайте, мои единокровные жулики! Еще одна пробирающая аллегория. Петр Журавлев в роли управляющего Михайлы Васильева — непосредственный, «чистый» злодей.
Он прикладывает руку к смерти вздумавшего вывести деньги из дела Прохора Железнова, обеспечивает подлог завещания и так искренне гневается, что Железнов никак не помрет, а затея с отравлением Прохора покамест не выгорает, что это вызывает смех в зале. Людмила Анастасия Тюнина — не только его дочь, но и жена Павла. На ее долю выпало пусть и вынужденное, спровоцированное, но распутство неожиданная надрывно исполненная сцена стриптиза подчеркивает трагедию молодой женщины. Но к ней же, едва не единственной в доме, обращена человеческая сторона Вассы — во время общей работы в саду: «Ах, сад наш!.. Перестану, а мамаша кричит — пой! И над кустами где-нибудь лицо ее вижу — ласковое, доброе, материно лицо! Он светел, чист, белоснежен — прообраз рая посреди скверны. Именно с ним связаны последние невнятные речи разбитой ударом Вассы, обращенные в финале к Анне и Людмиле: «Не удались сыновья… внуками жить буду… Сад-то и не пропадет. Забегают в нем детишки ваши. Много греха на мне.
Вы меня — любите… немножко! Много и не прошу — немножко хоть! Человек ведь я…» Все заканчивается за общим столом, к которому выходят действующие лица — и живые, и нет. Но по сути в итоге не стало никого. Мертвы оказались все, раздавленные общей ненавистью и нелюбовью — точнее, неумением любить. Слова Людмилы «нет здесь злых — несчастные все» — это констатация, но не оправдание. Тем не менее Семен Спивак оставил своим героям надежду. Она — в покаянии. Музыкальная ткань спектакля разнообразна: от свинговых наигрышей до песен Вертинского, что, конечно, абсолютный анахронизм.
Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведет персонажей и зрителей к весьма неоднозначному и неожиданному финалу. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных.
Выберите из перечня на сайте интересующее вас мероприятие. Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные. Затем внесите оплату и на вашу электронную почту придут билеты. Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет?
Отзывы к мероприятию «И никого не стало»
Новости культуры В театре Олега Табакова готовят премьеру по пьесе Агаты Кристи "И никого не стало". Побывали с мамой недавно на спектакле "И никого не стало" САТД им. Горького Самары. Спектакль по пьесе Агаты Кристи обещает стать одним из хитов нового сезона. Вчера на сцене Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина Самарский академический театр драмы им. М. Горького сыграл спектакль Михаила Лебедева "И НИКОГО НЕ СТАЛО" (16+) по роману А. Кристи в рамках федеральной программы "Большие гастроли".
Отзывы к мероприятию «И никого не стало»
Театр Олега Табакова открывает сезон премьерой спектакля "И никого не стало". отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. Владимир Машков, режиссер-постановщик: «"И никого не стало" — спектакль-детектив.
«И никого не стало»: спектакль Владимира Машкова по Агате Кристи, где нерва больше, чем детектива
Завтра и послезавтра на Основной сцене Театра Олега Табакова спектакль «И никого не стало» по пьесе Агаты Кристи. «И никого не стало» это переработанный самим автором для театральной сцены роман «Десять негритят». О сервисе Возврат билетов Контакты. Россия › Санкт-Петербург › "И никого не стало ". Детектив «И никого не стало» — премьера этого сезона, спектакль поставил художественный руководитель театра Владимир Машков. Театр Олега Табакова открывает сезон премьерой спектакля "И никого не стало". Спектакль «И никого не стало» с 6 мая 2021 по 3 мая 2024, Московский театр Олега Табакова.
Билеты на И никого не стало
Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индйев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре.
Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина - знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», - соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи.
Дядя и разрешает ребёнку в одиночку поплыть к скале, так как мальчик — единственная преграда на его пути к получению аристократического титула и огромного состояния. Дядя же и на некоторое время удерживает Веру на берегу, когда она бросается спасать тонущего воспитанника. Что касается Филиппа Ломбарда, который в пьесе, в отличие от романа, прямо говорит, что был капитаном королевских колониальных стрелков в Африке, то он, и в романе, и в пьесе заводит свою экспедицию или отряд в неведомые дали африканского буша. Но если в романе после этого он вместе с парой приятелей бросает на произвол судьбы чернокожих членов похода, прихватив с собой все припасы, то в пьесе он оставляет своим подчинённым почти всю провизию и оружие и налегке уходит напрямик в буш, пытаясь отыскать дорогу назад и привести помощь. Помощь, к сожалению, опаздывает, и хотя Ломбард выживает, его репутация оказывается подмоченной, а за его спиной начинают распространяться нехорошие слухи, которые и доходят до А. Возможно, этот случай и стал причиной того, что Ломбард подаёт в отставку в самой пьесе об этом не говорится.
Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на острове. Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием.
Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индйев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных.
Таким образом, вдали от остального человечества, 10 человек стали частью игры — их начали обвинять в безнаказанном убийстве, грозя за это отомстить.
Героям повествование ничего не остается делать, как повторить судьбу негритят или индейцев из одной давней детской жестокой считалочки. Или все же они смогут как-то выбраться из сложившейся ситуации и распутать сложный на первый взгляд детектив? Декоратором спектакля выступил Александр Рукавишников. Это его первая работа, связанная с театром. На сцене зрители смогут увидеть авторские скульптуры, изображающие тотемных животных индейцев. Что касается костюмов, они принадлежат руке Валентина Юдашкина.
Театр Олега Табакова представит обновленный спектакль «И никого не стало»
Актеры должны ощущать состояние героев рассказа и уметь совершать с таким внутренним напряжением настоящие чудеса перевоплощения. Персонажи спектакля постоянно ощущают страх — из-за возможностей мести, разоблачения их действий или же невозможности доказать свою невиновность. Несмотря на то, что сюжет постановки немного жуткий, он быстро захватывает внимание зрителей, вызывая у них настоящий интерес к происходящему. Не верите? Заказывайте билеты на постановку и убедитесь в этом сами! Заказать билеты на спектакль И никого не стало 3 Мая.
Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индйев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина — знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», — соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи.
Гости и слуги пытаются понять, в чём дело, когда их начинают убивать — одного за другим, теми же способами, что и в известной детской считалке… Сюжетные отличия романа и пьесы[ править править код ] Главное отличие пьесы от романа — это существенные изменения в мотивах, действиях и поступках Веры Клейторн и Филиппа Ломбарда в трагических событиях, вину за которые возлагает на них зловещий мистер А. Если в романе Вера лично разрешает своему воспитаннику плыть к расположенной в открытом море скале и лишь имитирует свою попытку спасти его, прекрасно осознавая, что не успеет спасти мальчика, то в пьесе она лишь проявляет преступную халатность, на некоторое время покинув пляж и оставив ребёнка под присмотром его дяди — своего возлюбленного. Дядя и разрешает ребёнку в одиночку поплыть к скале, так как мальчик — единственная преграда на его пути к получению аристократического титула и огромного состояния. Дядя же и на некоторое время удерживает Веру на берегу, когда она бросается спасать тонущего воспитанника. Что касается Филиппа Ломбарда, который в пьесе, в отличие от романа, прямо говорит, что был капитаном королевских колониальных стрелков в Африке, то он, и в романе, и в пьесе заводит свою экспедицию или отряд в неведомые дали африканского буша. Но если в романе после этого он вместе с парой приятелей бросает на произвол судьбы чернокожих членов похода, прихватив с собой все припасы, то в пьесе он оставляет своим подчинённым почти всю провизию и оружие и налегке уходит напрямик в буш, пытаясь отыскать дорогу назад и привести помощь.
Кинодива Анна Чиповская, слишком эффектна для персонажа, работающей учительницей в школе для девочек, но не для спектакля Владимира Машкова, который жаждет не только увлечь зрителя сюжетом, но и обольстить его: зритель должен с такой силой полюбить героиню Анны Чиповской, чтобы начать желать ей спастись, и чтобы ее спасение — стало для него не оплошностью незадачливого убийцы, а даром с небес. Она первой появляется на сцене, сразу приковывает к себе внимание и удерживает его до самого конца. Спектакль просчитан с математической точностью. Он работает как часовой механизм, в котором каждая реплика произносится вовремя, а тщательно продуманная последовательность жестов и перемещений в пространстве воспроизводится актерами как музыкальное сочинение, подчиненное ритму, заданному взмахами невидимой дирижерской палочки. Именно невидимой — как режиссеру Владимиру Машков удается полностью раствориться в происходящем на сцене. Как в классическом театре, он превращается в проводника воли автора пьесы, текст которой почти священен. В девяностые годы он поставил несколько ошеломивших публику спектаклей, а затем полностью переключился на актерскую карьеру. Спектакли конца десятых годов в театре Олега Табакова — его возвращение в профессию режиссера через почти двадцатилетнюю паузу.